La maman et la putain (La mamá y la puta) es una de las películas más significativas del cine francés de los años 70. Una visión desgarrada sobre el fin de las utopías de una época, el peso de la inmediata edad de la madurez contraviniendo o transformando silenciosamente a los autoproclamados rebeldes, bohemios, arties o como quieran llamarse. Su director Jean Eustache tuvo su breve momento de gloria dentro de una carrera llena de accidentes, el último de ellos fatal. Así como Alexandre, Veronika y Marie (los protagonistas), a Eustache lo tocó ser un soñador a destiempo a la vista de muchos (hasta la película es vista como un epílogo de la nouvelle vague muy alejado en el tiempo). Los años lo ha convertido en un filme maldito, provocador, brillante.

A mediados de los años 90 la banda de rock Diabologum presentó una composición inspirada en el adolorido y memorable monólogo en el que Veronika (Françoise Lebrun) arroja toda esa deseperación, ese malestar disfrazado por su compañeros. Aquí los dejamos con esa voz y esa música que encuentran singular alquimia:

Dir. Jeff Feuerzeig | 110 min. | USA.

Intérpretes: Daniel Johnston, Louis Black, Bill Johnston, Mabel Johnston, Jeff Tartakov, Kathy McCarty, Gibby haines, Jad Fair, David Fair, Matt Groening, Margie Johnston, Mabel Johnston, Dick Johnston.
Guión: Jeff Feuerzeig.
Edición: Tyler Hubby.
Música: Daniel Johnston.
Fotografía: Fortunato Procopio.

Estreno en España: 11 de octubre de 2006

Cuando la locura y el arte van de la mano, se desatan revoltosos demonios que provocan una sugestiva fusión de emociones en el espectador. Hay momentos en que la música de Daniel Johnston alcanza el apogeo de la ternura y la más sincera emotividad humana, y la cruda desafinación de sus cuerdas y de su voz nos llenan de una inmensa y triste felicidad que sólo es posible sentir escuchando sus canciones. Tan melancólicos y maravillados nos sentimos en ese instante, que tan sólo nos limitamos a disfrutar de estas inigualables sensaciones sin importar las razones que han inducido a Dan a expresar su arte con ese estilo de música tan característico y propio de él. La vida de este gran compositor, único en su especie, un gran artista que surte sus obras de una demencia tan pura y tan real como lo es la vida misma, es vista desde la pulcra perspectiva del director Jeff Feuerzeig, en este maravilloso reportaje audiovisual titulado The Devil and Daniel Johnston.

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No se trata de la miniserie sobre extraterrestres que presentó Spielberg hace tiempo, aunque el tema de los secuestros también está presente en esta película auspiciada por el francés Luc Besson, siempre terco en robarle algo de espacio a Jerry Bruckheimer, Joel Silver y demás tiburones. En Taken, Liam Neeson interpreta a un ex espía que regresa a sus actividades tras el rapto de su hija por un grupo de criminales dedicados a los negocios del sexo y la esclavitud. La trama recuerda especialmente a la interesante Hardcore de Paul Schrader, en la que el frenético George C. Scott se convertía en el obseso y desesperado investigador de su dilema personal. Trantándose de Besson es muy probable que veamos toda una escalada de momentos de acción imposibles que han sido su marca de fábrica para diferenciarse en algo de las convencionales, y casi siempre rutinarias, aventuras con el sello de los poderosos productores de cine de acción en EE.UU. Les vamos dejando el primer afiche de esta cinta con Neeson a lo Charles Bronson:

(Vía Blog de cine)

Sunshine
Dir. Danny Boyle | 107 min. | Inglaterra

Intérpretes:
Rose Byrne (Cassie)
Cliff Curtis (Searle)
Chris Evans(Mace)
Troy Garity (Harvey)
Cillian Murphy (Capa)
Hiroyuki Sanada (Kaneda)
Mark Strong (Pinbacker)
Benedict Wong (Trey)
Michelle Yeoh (Corazon)

Estreno en Perú: 26 de abril de 2007

Al británico Danny Boyle siempre lo ha caracterizado una tendencia por crear atmósferas fantásticas incluso cuando aborda historias que no circundan esa posibilidad de manera notoria. En cierta medida esta cinta de ciencia ficción tiene un paradójico aire anacrónico. Tiene esa apariencia (tal vez deseada) de aquella películas que revivieron a todo lujo el camino de los lances contra ese imaginario “fuera del mundo” allá por los años 60´s y 70`s. El cóctel está servido para que vayamos identificando los notorios rastros de los clásicos antes de cualquier intento que se auto titule de “original” surgido en años más recientes.

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Según sus últimas declaraciones, la pareja creativa de los hermanos Coen tiene en mente la realización de un filme que retomará más directamente los motivos del western, especialmente al autoconsciente spaghetti italiano. Leone, Eastwood, Django, Morricone, todos aquellos protagonistas de la vertiente han sido ya reverenciados en estas últimas décadas (la última vez en el formidable díptico de Tarantino). Pero los Coen prometen que este proyecto romperá esquemas en su nivel de violencia y acercamiento a la tan discutida historia del lejano Oeste. “No será apta para estómagos blandos”, anuncian los hermanitos, mientras están a la expectativa por los premios que pueda recolectar su aclamada No Country for Old Men. Esperemos a ver qué camino toma este nuevo proyecto que, al parecer, ya estaría listo en el papel. ¿Llamarán a su amigo Sam Raimi para que los ayude con el gore?

Fichados para el peligro: los Coen anuncian el spaghetti más rojo y concentrado

(Vía 20 minutos)

La secuela de las aventuras pícaras de Manuel y sus amigos ha iniciado su campaña de promoción con rumbo a la taquilla nacional (y algo más). Ya pueden verse las primeras imágenes de Mañana te cuento 2, nuevamente dirigida por Eduardo Mendoza de Echave. Esta segunda parte incluye, aparte de la presencia de la pareja protagónica Bruno Ascenzo y Melania Urbina, a Magdyel Ugaz, Giovanni Ciccia, Vanessa Jerí y Marco Zunino, y por lo que se ve el asunto promete más que la “primera vez”. La fecha de estreno se encuentra prevista para el calenturiento día de San Valentín del 2008.

Dir. Sam Garbarski | 103 min. | Bélgica, Luxemburgo, Reino Unido, Alemania, Francia.

Intérpretes:
Marianne Faithfull (Maggie aka Irina Palm), Miki Manojlovic (Miki), Kevin Bishop (Tom), Siobhan Hewlett (Sarah), Dorka Gryllus (Luisa), Jenny Agutter (Jane)

Estreno en España: 14 de diciembre de 2007

Como me gusta este cine de respiro, independiente, libre, sobrio, verdadero e incorrecto, especialmente bárbaro, opuesto a los retratos merengues sociales. Este cine menor. El cine europeo es abundante en historias verdaderas y placenteras incorrecciones. Irina Palm del director belga Sam Garbarski es una de ellas. Garbarski, procedente del mundo de la publicidad y que parece construirse como generador de producto de Festivales, demuestra mucha inteligencia sensitiva por escoger a una mujer de la talla de Marianne Faithfull para su segundo largometraje.

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Ha llegado este material que nos trae la noticia de que la saga de Duro de matar añadirá una nueva secuela a su larga línea vital, desde que el buen Bruce Willis se trepara a un edificio para buscar amor encontrando solo balas. Esta versión nos trae ahora a un nuevo protagonista de la guerra contra los enemigos de la nación. Escuadrones de la muerte, chiquillas revoltosas y provocadoras, ninguno podrá contra el indestructible héroe, que de lo único que se puede quejar es que le falten sus medicamentos. Pasen a verlo en acción y prepárense para lo que viene: