Este es un notición para todos los que amamos el arte de Roberto “El Negro” Fontanarrosa, justo en el año en que el gran creador argentino nos dejó venimos a enterarnos que a inicios de 2008 empezará a hacerse realidad el proyecto de llevar al ecran a Boogie, será en México, en el Centro de Competitividad Internacional del Instituto de Estudios Superiores de Monterrey y correrá por cuenta de la productora Metacube junto a la argentina Ilusión Studios.

Boogie el aceitoso es un personaje de caricatura creado por Fontanarrosa y vio la luz por primera vez en 1972 en una revista cordobesa. Simil de Harry el Sucio, pero de catadura más recia, su autor lo concibió como una burla al estereotipo de matón yanqui, gatillo a sueldo, homofóbico, misógino convencido y sin pizca de sentimientos, pero al mismo tiempo atrapado en las contradicciones de una sociedad norteamericana en ebullición. En sus páginas podemos ver a Nixon, la guerra de Vietnam, los negociados de las transnacionales, los conflictos raciales y todo lo que rodeó a los setentas, sin embargo la historia continuó hasta recoger tramas de los noventas.

Claro que todo está rodeado de un humor negrísimo, donde el héroe siempre sale bien librado, ya sea despachando a tiros al oponente de turno o lanzando un demoledor golpe a la mujer que lo acompaña esa noche, Boogie no se anda con medias tintas. Todo esto muchas veces es interpretado literalmente y se corre el riesgo de pensar que estamos ante una apología de la violencia, pero sabemos que no es así, como decíamos antes se trata justamente de darle la vuelta al estereotipo. Y nadie mejor que Fontanarrosa para jugar en el límite y sembrar en cada viñeta una sentencia, un juego de palabras o un trazo de líneas que hablan por si mismas.

Ahora bien, respecto al proyecto cinematográfico, habría que ser cautos y preguntarse si el guión, el estilo de animación y el casting de voces reflejará acertadamente lo conseguido a lo largo de décadas por Fontanarrosa; esperamos que así sea, no tenemos mayores referencias de los productores y el anuncio de que tendrían listo el largo para finales de 2008 parece colocar los tiempos en un tren de realización muy apretado. Entretanto la hinchada argentina, especialmente los rosarinos para quienes El Negro es Dios, aún pueden ver en los cines Martín Fierro, donde el genio tuvo destacada participación.

(Vía Revista Ñ)

No fue un año especialmente memorable para los espectadores cinematográficos, debido a la poca oferta que llegó al Perú, y sobre todo, debido a la calidad de varias de las presentes, las cuales, por ejemplo, han generado, incluso, que una peliculita solo mediana como Supercool haya tenido críticas desaforadamente favorables (a eso llegamos cuando la sequía nos invade). Creo que el 2007 será recordado más por los filmes que no pudimos ver (o la distribución mediocre, blockbustera y argollera nos negó) que por ese puñadito de obras que valieron totalmente la pena. De lo poco, en todo caso, hubo calidad a raudales y aquí mis 12 seleccionadas como las más interesantes del año que ya agoniza (el orden está en razón de mis preferencias, y están ordenadas de modo inverso, para potenciar el –inútil –drama):

Menciones honrosas: La reina (Stephen Frears) y Muero por Muriel (Augusto Cabada). La primera porque es una película de autor, un ejercicio que se basa en la realidad para expresar todos los picos creativos que es capaz la ficción (además, por Hellen Mirren, que no actúa de la Isabel II, ¡Ella es la Reina!). En el caso de Muriel, porque probablemente queda demostrado con este producto final (saboteado inmisericordemente por la propia productora Iguana Films, que en algún momento deberá pagar por esta canallada) que el cine, si no está revestido de estilo y trama, si no tiene alma y cosas entrañables, no perdurará. Y Muero por Muriel, por el inteligente guión, por ciertas licencias fílmicas notables, por los actores (en especial Ricky Tosso, que pone el alma y el corazón para retratar al “Oso Briones”) y por Los Pasteles Verdes como leit motiv musical bien valen la pena y el momento.

12. La ciencia de los sueños (Michael Gondry). Debí irme a los 5 minutos de iniciada la peli. Todo me parecía tan inextricable, tan barroco, tan inútilmente posero. Afortunadamente no lo hice, porque en verdad, mi percepción empezó a cambiar radicalmente. A los 20 minutos ya estaba completamente absorto ante esta historia de amor autista, ante este retrato de la imposibilidad de transitar en la realidad por aquellos caminos que la ilusión acomete en nuestra mente. Y el francés Gondry sabe lo que quiere al plantearnos este juego demente y lúdico. La última escena, con Gael García navegando en un caballito de juguete junto a la amada, mientras solo puede imaginar, dormir, demuestra que la única matemática posible es la del sueño, la única ciencia donde podemos ser felices. To die, to sleep, no more…

Sigue leyendo la lista de Paco »

El gran cineasta iraní ha comenzado a preparar con mucha reserva su nueva película titulada Certified Copy (Roonevesht barabar asl ast) que tiene la particularidad de ser la primera ambientada fuera de su país natal. En el papel protagónico tenemos a Juliette Binoche (quien viene de apuntarse una colaboración con el no menos imponente Hou Hsiao Hsien). No hay mayores detalles acerca del filme salvo que será rodado integramente en Italia e involucra una historia mínima de viaje entre un escritor y el personaje de la siempre fascinante Juliette. Por cierto que a partir de esto, la actriz se encuentra en estos momentos dándose un paseo a cabeza cubierta por Irán.

Motivo de sobra para mantenernos al tanto de esta nueva realización que nos promete bastante ya teniendo a dos figuras prominentes del cine de los últimos tiempos.

Maestro como pocos, Kiarostami dirige en su nueva cinta a Juliette

(Vía Séptimo vicio)

Humo blanco. Luego de tantas idas y vueltas, uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, el Bafici, empieza a sobreponerse a un momento crítico que amenazaba la normal realización del evento: ahora se tiene más claro el panorama para el 2008 con la reciente elección del crítico y cineasta Sergio Wolf como director del festival. Hace un par de horas Clarín confirma la noticia que ya era comentada en otros sitios web:

El Ministro de Cultura Hernán Lombardi anunciará hoy por la tarde a Sergio Wolf como director del Bafici (Buenos Aires Festival de Cine Independiente), la muestra cinematográfica a la que renunció Fernando Martín Peña la semana pasada. Wolf, crítico cinematográfico y cineasta (codirigió, con Lorena Muñoz, la película Yo no sé qué me han hecho tus ojos), es actualmente docente en el Centro Cultural Rojas, y formaba parte de los equipos de programadores del renunciante Peña, quien dijo que no «encontraba el marco político» adecuado para continuar al frente del Festival. Secundará a Wolf, como productora general del Festival, Rosa Martínez Rivero, quien tiene antecedentes como actriz (Fantasma, Tan de repente, Clon) y fue productora del telefilm Copacabana.

Hasta anteayer, fue un suplicio para Lombardi dar con un nuevo director para el Bafici, ya que varios de los candidatos convocados de urgencia (entre ellos, el productor Edi Flehner), no quisieron hacerse cargo. Sin embargo, la continuidad de una misma línea de programación parecería asegurada, ya que Peña no sólo dejó la gran parte del festival 2008 armada, sino que Wolf trabajaba a su lado.

Sergio Wolf ha respondido anteriormente al respecto de su condición de crítico y de cineasta: “La crítica bien entendida debería ser un paso hacia la realización. Creo en esa frase de Godard que decía: ‘Yo empecé a hacer cine cuando empecé a hacer crítica de cine’. Si uno se dedica a hacer crítica sólo para hacer juicio de valor, estará muy lejos de la realización. Pero si la crítica es pensar la película, modificar, corregir, cambiar y sugerir, entonces está diciendo cuál hubiera sido el film que uno hubiera querido dirigir”. En este blog pueden leer más sobre la carrera profesional de Wolf.

Así las cosas, los cinéfilos de esta parte del continente ya podemos respirar algo más tranquilos, sabiendo que el Bafici continuará en manos de quiénes habían venido trabajando para la edición del 2008.

(Foto: Página/12)

La web Mrskin.com ha publicado una divertida lista con los que son, a su criterio, los mejores momentos en los que la humanidad actoral se expuso en este año. Entre las menciones andan desde Natalie Portman, Sienna Miller pasando por Eva Mendes hasta mayorcitas como Marisa Tomei y Ashley Judd.

Natalie, indiscutible miembro de esta antología

Aquí la lista completa (tan específica es que hasta indica las partes al descubierto) »

Que a la guapa Keira la han etiquetado como la nueva princesa del cine de época, eso hace rato. No sólo nos espera la aclamada adaptación de Atonement sino también esta nueva producción ha estrenarse el próximo año. The Duchess nos lleva más atrás, hasta el siglo XVIII. En ella la heroína toma la personalidad de Gerorgiana, la duquesa de Devonshire. Una lejana antepasada de Diana de Gales que también habrá de sufrir las incomprensiones de la nobleza de su tiempo. ¿Coincidencia?. Obviamente no mucha pero con el recuerdo cercano de la interesante The Queen habrá que ver que tiene que decir esta nueva cinta dirigida por el casi ignoto Saul Dibb. Pueden ver acá el tráiler que desde ya promete la presencia de los estupendos Charlotte Rampling y Ralph Fiennes:

Das Leben der Anderen
Dir. Florian Henckel von Donnersmarck | 137 min. | Alemania

Intérpretes:
Martina Gedeck (Christa-Maria Sieland)
Ulrich Mühe (Hauptmann Gerd Wiesler)
Sebastian Koch (Georg Dreyman)
Ulrich Tukur (Oberstleutnant Anton Grubitz)
Thomas Thieme (Ministro Bruno Hempf)
Hans-Uwe Bauer (Paul Hauser)
Volkmar Kleinert (Albert Jerska)

Estreno en Perú: 23 de agosto de 2007

Aunque esta para muchos sea historia ya cada vez más borrosa (como extraña infección que ya se trató), hubo una vez en la historia alemana que las políticas, ideales o conveniencias dividieron a la nación como precio a pagar por las megalomanías hitlerianas. Esta película da cuenta ya no del momento álgido en el que fue impuesta la separación. La vida de los otros es la profesión y servicio al sistema que el bien intencionado y leal Wiesler presta. Un miembro del servicio de inteligencia quien desde el inicio del film nos es presentado como un meticuloso profesional de la investigación, apenas si desliza alguna opinión acerca de las personas a las que trabaja teniendo como crimen más común el hecho de haber sido partícipes o cómplices de alguna fuga más allá de la mano del partido, rumbo a la república federal y la ilusión de una vida sin tantos parámetros totalitarios.

Sigue leyendo la crítica de La vida de los otros»

Estas son las películas más destacable que vi el 2007 en el cine, listadas en ningún orden en particular mas el que se me antojó al momento de escribir este post. Acompaño las menciones con un clip, en todos los casos que me fue posible encontrar algún fragmento representativo y, por qué no, memorable. Aquí las comparto con ustedes.

The Science of Sleep. La science des rêves. La ciencia de los sueños. Es como soñar despierto. Para vivir soñando. O para vivir tus sueños. It’s up to you.

Caché. Hidden. Escondido. Toma tiempo asimilar la experiencia de ver un filme de Mijael Aneké. Sus películas se cuentan entre aquellas rarezas que logran mantener sensaciones tan fuertes en mi memoria.

Flags of Our Fathers y Letters from Iwo Jima: Estas dos irán juntas por siempre. Pasarán varios años más para darme cuenta que vi, en su momento, lo mejor del último gran maestro del cine norteramericano. Paréntesis: Me encanta la idea de ver cómo los críticos alaban este par de películas, escritas por… Paul Haggis. Claro, son historias llevadas al celuloide de la mano de Clint, pequeña diferencia.

Sigue leyendo mi lista del 2007 »