Complementando la lista de nominados a los Oscar 2008, les entregamos las nominaciones a las peores producciones del año que pasó: Los Razzie 2008, anunciados el día de ayer. Estos bufonescos galardones se entregan un día antes que los oscares, como para que muchas estrellas que se pasean por la alfombra roja del Teatro Kodak tengan que tragarse en público la noticia de haber sido merecedores de la frambuesa dorada.

Este año la película con más menciones fue Los pronuncio marido y Larry, chapucero producto hecho a la medida de los peores disfuerzos de Adam Sandler y Rob Schneider, ambos nominados por sus actuaciones; así como la cinta aspira a peor película, director, guión y actores secundarios para Kevin James y Jessica Biel, ésta última también nominada como compañera de Nicolas Cage (otro que no se salvó) en Next. A este esperpento le siguió otro (probablemente peor): Norbit, insoportable mamotreto perpetrado y protagonizado por Eddie Murphy que se llevó cinco menciones por cada una de sus caracterizaciones múltiples en el film y otra por el “inspirado” guión. Algo similar a lo de Murphy ha sido la doble nominación de Lindsay Lohan por I Know Who Killed Me. Y finalmente con cuatro frambuesas quedaron Bratz, un película tan plástica como las muñecas que la inspiraron, y Daddy Day Camp, cinta de excursiones infantiles que marca el debut (a todas luces lamentable) del recordado Kevin Arnold (Fred Savage) en la dirección.

Los dejamos a continuación con la lista, y a contar cuantas nos habremos soplado:

Peor película

• Bratz
• Daddy Day Camp
• I Know Who Killed Me
• Los pronuncio marido & Larry
• Norbit

Peor director

• Dennis Dugan - Los pronuncio marido & Larry
• Roland Joffe - Captivity
• Brian Robbins - Norbit
• Fred Savage - Daddy Day Camp
• Chris Silverston - I Know Who Killed Me

Sigue leyendo la lista de nominados a los Razzies »

(Vía /film)

Se lee en letras grandes Stones, Scorsese, y es el afiche de Shine A Light, que publicita sus dos grandes atractivos, el show de los Stones visto por la cámara de Martin Scorsese. La cinta se estrena en toda la amplitud del IMAX en Estados Unidos el 4 de abril, pero antes los berlineses podrán disfrutar de este concierto filme en la inauguración de su festival de cine. Este es el tercer documental musical de Scorsese, que antes realizó The Last Waltz (con The Band) y No Direction Home (sobre Bob Dylan). El tráiler ya lo vimos hace algún tiempo, ahora les mostramos el catártico afiche:

(Via Impawards)

Petroperú y Cine Arte de San Marcos presentan el Cine Foro “Una mirada al pasado”, consistente en tres ciclos dirigido a adultos y niños. Empieza hoy martes 22 de enero y concluirá el jueves 28 de febrero, en el Auditorio de Petróleos del Perú (Canaval y Moreyra 150, San Isidro, Lima).

El ciclo “Obras destacadas del cine mudo” contará con el cineasta Frank Pérez-Garland, quien comentará los filmes Nosferatu (de Murnau) y El Gólem (de Wegener), los martes 22 y 29 de enero, respectivamente, así como Metrópolis (de Lang ), El navegante (de Keaton), Festival de cortometrajes de Chaplin y La General (de Keaton y Bruckma), los martes 5, 12, 19 y 26 de febrero, respectivamente, a las 6 p.m.

Armando Robles Godoy presentará las seis películas del ciclo “Más allá de la Tierra: Ciencia ficción durante la guerra fría”. El público podrá disfrutar de El día en que paralizaron la Tierra (de Wise) y La guerra de los mundos (de Haskin), los miércoles 23 y 30 de enero, y de La mosca (de Neuman), 2001: Odisea del espacio (de Kubrick), La bestia de un millón de ojos (de Place y Karmansky) y El lodo verde viene (de Fukasaku), los miércoles 6, 13, 20 y 27 de febrero, a las 4 p.m.

En el horario de las 11 a.m., se ha programado el ciclo “Películas para niños: Un viaje divertido al pasado”. Claudia Makishi será la encargada de presentar las siguientes cintas: El Mago de Oz (de Fleming) y Willy Wonka y la fábrica de chocolates (la versión de Stuart), los jueves 24 y 31 de enero, y El principito (de Donen), Mary Poppins (de Stevenson), La isla del tesoro (de Haskin) y Doctor Dolittle (de Fleischer), los jueves 7, 14, 21 y 28 de febrero.

La proyección de las 18 películas de este Cine Foro contará con una presentación inicial a cargo del expositor del ciclo, quien a su vez desarrollará una reflexión-diálogo después de cada exhibición.

El ingreso es libre y de capacidad limitada. Para mayor información, comuníquense al 614-5000, anexos 11226 y 11227.

Triste la noticia que recorre la red por estas horas: El actor de origen australiano Heath Ledger fue hallado muerto en una residencia en el SoHo, en Manhattan propiedad de la actriz Mary-Kate Olsen. Se presume que la muerte fue a causa de una sobredosis de pastillas. Ledger tenía 28 años.

Ennis Del Mar, Casanova, Bob Dylan y El Joker; esos fueron sus últimos papeles. Desde el desconsolado cowboy gay de Brokeback Mountain, hasta el Guasón aun sin estrenar (tremendo golpe para The Dark Knight), pasando por la inusual representación de Dylan en I’m Not There. Otros lo recordarán por papel del desalmado policía en Monster’s Ball, su representación de Ned Kelly, como el fabulado hermano Jacob Grimm, visto por Terry Gilliam, el hijo de Mel Gibson en The Patriot, o su protagónico en la épica The Four Feathers.

Heath estaba participando en la filmación de The Imaginarium of Doctor Parnassus, también de Gilliam. Alguien diría que la maldición de Terry sigue vigente.

La prensa y los curiosos ya están en las afueras del departamento donde la muerte ocurrió.

En esta entrevista reciente, Ledger dice: “I feel good about dying because I feel alive through her -refiriéndose a su hija Matilda- but at the same time, you don’t want to die because you want to be around for the rest of her life”. Aquí pueden leer más fragmentos de esas declaraciones para la televisora WJW FOX de Cleveland, Ohio.

Solo queda lamentar esta pérdida. Adiós Ennis.

También lean:

• Ennis Del Mar y una promesa
• Todo Cine: Obituario. Heath Ledger (1979-2008)
• La Soga: Heath Ledger. In Memoriam
• El blog del Morsa: falleció heath ledger
• Sobras.com: Martes negro

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina ha anunciado los nominados a los premios “Cóndor de Plata”, que celebrará su 56º edición en marzo próximo. La señal encabeza la competición con 14 nominaciones, seguida por La antena, El otro y XXY, cada una con 8 menciones, cintas elegidas entre todos los estrenos del 2007.

En el apartado de Películas iberoamericanas figuran El cielo gira (España), El laberinto del Fauno (España-México), En el hoyo (México), Ficción (España) y La vida secreta de las palabras (España). También destacan las nominadas a Mejor película extranjera, dos rumanas, la multipremiada 4 meses, 3 semanas y 2 días y Bucarest 12.08, además de Cartas desde Iwo Jima de Clint Eastwood, la francesa Juegos de amor esquivo y la alemana ganadora del Oscar 2007, La vida de los otros.

Adicionalmente se entregará un premio al mejor estreno en DVD, a la película italiana La mejor juventud de Marco Tullio Giordana.

Mejor película: El otro (Ariel Rotter), La antena (Esteban Salir), La señal (Ricardo Darín y Martín Hodara), Una novia errante (Ana Katz) y XXY (Lucía Puenzo).

Mejor director: Ariel Rotter (El otro), Esteban Sapir (La antena), Lorena Muñoz (Los próximos pasados), Lucía Puenzo (XXY) y Ricardo Darín-Martín Hodara (La señal).

Mejor documental: Argentina Beat (Hernán Gaffet), Argentina latente (Fernando E. Solanas), Cocalero (Alejandro Landes), Estrellas (Federico León y Marcos Martínez) y Los próximos pasados (Lorena Muñoz).

Mejor película de animación: El arca (Juan Pablo Buscarini), Isidoro: La película (José Luis Massa) y Martín Fierro: La película (Norman Ruiz y Liliana Romero).

Mejor actriz: Ana Katz (Una novia errante), Beatriz Spelzini (Yo la recuerdo ahora), Carolina Peleritti (¿Quién dice que es fácil?), Inés Efrón (XXY) y Silvia Pérez (Encarnación).

Mejor actor: Diego Peretti (¿Quién dice que es fácil?), Julio Chávez (El otro), Luis Luque (Tres de corazones), Luis Ziembrowski (Más que un hombre) y Ricardo Darín (La señal).

Lean la lista completa de nominados. (Vía LatAmcinema.com)

Las grandes transnacionales del entretenimiento nos obligan a ver machaconamente antes de muchas películas sus propagandas donde copiar o compartir música y filmes es equiparable a robar una cartera, forzar un auto, o atracar tiendas. La comparación no puede ser más lamentable, pues los productos físicos no tienen por donde comparárseles a los intangibles, conjuntos de bytes, que además son bienes culturales. Estas propagandas son una estratagema que no busca proteger los intereses de los artistas o creadores, sino las gruesas ganancias de estas compañías que prácticamente terminan sindicando a los consumidores como presuntos y probables criminales.

¿Es esa la forma de tratar a un cliente? Parece que sí. Aun más, las majors han avanzado en el ámbito legal en muchos países, promoviendo, a través de lobbies, leyes en las que las redes P2P y el hecho de compartir información son ilegales. Estas leyes se han basado en información estadística inexacta, que la propia MPAA (Motion Picture Association of America) ha tenido que reconocer como errónea y distorsionada. Ante ello, el Partido Verde, que cuenta con un 10% de apoyo de los votantes europeos, ha lanzado esta campaña para luchar contra la desinformación. Diciéndolo de manera sencilla, como en la web de esta iniciativa: “compartir información es expandir la cultura, no matarla”. Ellos han elaborado un video. La diferencia es que puedemos elegir verlo o no, este es:

Por supuesto, también puedes bajar este video del Torrent.

(Vía El blog de Enrique Dans)

Hacía buen tiempo que no teníamos noticias acerca del ruso Nikita Mikhalkov. El gran cineasta creador de filmes notables como Pieza inconclusa para piano mecánico, Algunos días en la vida de Oblomov, Ojos negros y Quemado por el sol regresa en esta ocasión con 12. Esta película es una suerte de remake de 12 Angry Men, la clásica cinta protagonizada por Henry Fonda, y que en los años cincuenta fuera la revelación del novel director Sidney Lumet (acaso el más longevo cineasta hollywoodense en actividad).

En esta interpretación eslava vemos al arrinconado jurado protagonista decidiendo la suerte de un muchacho acusado del asesinato de su padrastro en pleno conflicto en Chechenia. La película ha recibido los elogios de la crítica y la venia de los más publicitados premios como el Oscar, que el día de ayer favoreció este nuevo empeño de Mikhalkov con una nominación a mejor película en idioma extranjero. Recordemos también que en 1995 el cineasta obtuvo la estatuilla dorada por Quemado por el sol. Ahora les presentamos el tráiler de la película y fuera de cualquier resultado en la noche de gala de Hollywood, celebremos que el terco realizador (miembro de la generación de notables como Tarkovski, Parajanov y su hermano Andrei Konchalovsky) se mantenga en actividad.

Enchanted
Dir. Kevin Lima | 107 min. | EE.UU.

Intérpretes: Julie Andrews (voz narrador), Amy Adams (Giselle), James Marsden (Príncipe Edward), Idina Menzel (Nancy Tremaine), Susan Sarandon (Reina Narissa), Patrick Dempsey (Robert Philip), Timothy Spall (Nathaniel), Rachel Covey (Morgan Philip), Jeff Bennett (Pip en Andalasia), Kevin Lima (Pip en New York)

Estreno en Perú: 6 de diciembre 2007

Producción de la Disney que bien podría contarse junto a La Sirenita o El Rey León, entre las mejores cintas animadas de fantasía de la compañía, pues es la historia de amor imposible entre la bella Giselle y el príncipe Edward, entre quienes se opone la madre del último, reina y bruja de la historia, que en un arranque de maldad, y buen tino de los guionistas, lanza a la doncella a la tierra donde el amor verdadero no existe: la New York de concreto y asfalto, y de ahí en más, ya no podemos asociar la cinta con Blanca Nieves o Aladino ¿O sí?

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