Es usual que la “élite” electora de los premios de la academia de Hollywood se incline por el cine más obvio, pero esto se hace particularmente notorio en las candidaturas de las películas al mejor film en idioma extranjero. Para ejemplo, la permanente participación de algún film con temática “histórica”. Son especialmente requeridas, las películas sobre el nazismo, el holocausto judío y todas las variantes que pudiera tener. Este año marcha como representante de esta vertiente Die Fälscher (Los falsificadores). La historia de un as de los billetes trucados quien en plena época de Hitler cae en un campo de concentración debido a su condición de judío. No sabrá que lejos de olvidar su oficio, tendrá que ponerlo en práctica más que nunca como integrante forzado de un plan de falsificación masivo con la venia del gobierno. Aquí les presentamos el tráiler de este film dirigido por el austríaco Stefan Ruzowitzky:

One Flew Over the Cuckoo’s Nest
Dir. Milos Forman | 133 min. | USA.

Intérpretes: Jack Nicholson (Randle Patrick McMurphy), Louise Fletcher (Enfermera encargada), Brad Dourif (Billy Bibbit), Sydney Lassick (Charlie Cheswick), Christopher Lloyd (Taber), Danny DeVito (Martini), Will Sampson (El “Jefe” Bromden).
Guión: Bo Goldman y Lawrence Hauben, basado en la novela de Ken Kesey.
Edición: Sheldon Kahn y Lynzee Klingman.
Música: Jack Nitzsche.
Fotografía: Haskell Wexler y Bill Butler.

La figura de Jack Nicholson es exprimida al máximo por un atlético Milos Forman, inspiradísimo, quién parece haber alucinado con la lectura de la novela que trazó el mítico Ken Kesey, One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco), publicada en 1962. Un reparto de lujo con interpretaciones que coquetean con la comedia más hilarante y el drama más profundo, para reescribir una historia necesaria y controversial, y que bajo el experimentado lente del grandioso Forman se traduce como una obra cinematográfica imprescindible en el mundo del séptimo arte.

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Christopher Nolan y Heath Ledger rodando una de las secuencias IMAX de
The Dark Knight

La última película terminada de Heath Ledger ha sido The Dark Knight, la secuela a Batman Begins de Christopher Nolan. La noticia de la muerte del actor ha cambiado la estrategia de marketing de la cinta, conmocionado a sus fans, y por supuesto afectado a sus amigos, como Jake Gyllenhaal o Ang Lee, actor y director de Brokeback Mountain. Así también, Christopher Nolan le dedica un sentido homenaje en un texto publicado en Newsweek, que hemos traducido de manera libre para ustedes:

Una noche, mientras estoy en la calle LaSalle en Chicago, tratando de organizar una toma para “The Dark Knight”, un asistente de producción pasa frente a mí montando su skateboard. Silenciosamente, maldigo aquel momento en que Heath apareció en el set montado en su skate totalmente maquillado como su personaje. Yo temía la reacción de los fans de Batman frente un Joker en patineta, pero el resultado real fue una proliferación de skates entre los miembros más jóvenes del equipo. Si les preguntabas a esos chicos por qué habían decidido traer sus patinetas al trabajo, hubieran respondido honestamente que no sabían por qué. Eso es un verdadero carisma -tan invisible y natural como la gravedad. Eso era lo que tenía Heath.

Heath estallaba en creatividad. Estaba en cada uno de sus gestos. Una vez me contó que a él le gustaba esperar entre trabajos hasta que se sentía hambriento creavitamente. Hasta que lo necesitara nuevamente. El llevó esa actitud a nuestro set cada día. No existen muchos actores que te puedan hacer sentir avergonzado de cuan seguido te quejas de tener el mejor trabajo del mundo. Heath era uno de ellos.

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Mark Romanek, el recordado realizador de videoclip y del thriller One Hour Photo con Robin Williams, acaba de poner en aprietos a la Universal Pictures con su salida en malos términos de la producción de The Wolf Man. Este proyecto de resurrección del licántropo cinematográfico que sería protagonizado por Benicio Del Toro y Anthony Hopkins se quedó sin director debido a diferencias creativas y presupuestales (se hablaba de una reducción de 15 millones de dólares al proyecto que originalmente presupuestaba 100 millones). Los ejecutivos de la major se han propuesto encontrar un reemplazo para el timón de este proyecto antes del fin de semana.

Toda una pena, considerando que el trabajo de Romanek en videos como Closer de NIN o Hurt de Johnny Cash, podían dar una pista del universo que podría crear para esta cinta de aullidos y colmillos.

(Vía Variety)

Das Leben der Anderen
Dir. Florian Henckel von Donnersmarck | 137 min. | Alemania

Intérpretes:
Martina Gedeck (Christa-Maria Sieland)
Ulrich Mühe (Hauptmann Gerd Wiesler)
Sebastian Koch (Georg Dreyman)
Ulrich Tukur (Oberstleutnant Anton Grubitz)
Thomas Thieme (Ministro Bruno Hempf)
Hans-Uwe Bauer (Paul Hauser)

Estreno en Perú: 23 de agosto de 2007

A diferencia del “Nuevo cine alemán” de los años 60 y 70, con su espíritu renovador en lo formal y crítico respecto a la sociedad de la entonces República Federal Alemana, las películas recientes de esta cinematografía no muestran audacias formales y, si bien mantienen el espíritu polémico de antaño, lo orientan hacia una (re)conciliación con el pasado reciente y muy reciente de ese país europeo. Este filme está centrado en la figura de Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), un frío aunque convencido chuponeador de teléfonos y fisgón profesional; quien es enviado a evaluar la lealtad de un escritor con el régimen comunista. Su indagación, casi desde el comienzo, descubre que quien la ordenó, el ministro de cultura, quería incriminar al literato para quedarse con su esposa, la actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck). Hay quienes presentan este filme como una crítica al Estado totalitario de ideología única y una reivindicación del ejercicio de la libertad humana que, así sea en un plano puramente individual y precariamente organizado (disidencia), puede lograr impactos sociales importantes.. Sin embargo, más preciso sería decir que la propuesta de La vida de los otros está destinada a reconciliar al país con los sobrevivientes de la burocracia estalinista que gobernó Alemania Oriental alrededor de 40 años; incluso dentro de su núcleo más duro y deshumanizado: la STASI.

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De manera sorpresiva aparece en cartelera hoy, 31 de enero, un filme latinoamericano para hacerle compañía a la argentina Una novia errante, pero desde otras coordenadas, pues tiene un aspecto y trama mucho más comercial. Se trata de la colombiana Karmma, el peso de tus actos, (o simplemente Karmma), una drama familiar que se desarrolla en el llano colocho, en el que se mezclan intrigas, secuestros, guerrilleros, persecuciones, ajustes de cuentas, tropas militares y narcos. Todos los tópicos de moda para representar al país del Gabo mezclado con giros que parecen de telenovela; ojalá la cinta tenga algún matiz que la saque de lo convencional y pueda sorprender. Karmma es dirigida por el actor, devenido director Orlando Pardo. Este es el tráiler:

Lombardi y su equipo en un momento del rodaje de “Un cuerpo desnudo”

El primer rodaje peruano del 2008 está por concluir en estos días, se trata de la nueva cinta de Francisco Lombardi: Un cuerpo desnudo. La historia de cuatro amigos, amantes de la bohemia y el pisco sour, comenzó a rodarse el 7 de enero y embarcó al recorrido director en un experiencia singular ya que las filmaciones se han realizado respetando el orden cronológico de la historia. “Esto no es algo que normalmente se puede hacer, pero debido a que son pocas locaciones, era más sencillo realizarlo. La historia va avanzando y progresando y está en función de los acontecimientos que van viviendo tus personajes. Es mucho más fácil y natural que los actores tengan su proceso de progresión de esta manera”, señaló Lombardi al respecto.

Esta película será parte de una trilogía que tendrán como punto común el cuerpo femenino desnudo. La segunda en realizarse sería Ella, proyecto con guion de Eduardo Mendoza, y que cuenta con parte de su financiamiento cubierto por el programa Ibermedia.

En Un cuerpo desnudo colabora en el guión y la asistencia de dirección Joanna Lombardi, hija del propio Pancho, que inicia así su carrera en el mundo cinematográfico. “Cuando empecé a escribir esta historia, me dio miedo porque era un ambiente totalmente masculino. Aunque siempre me relacioné mucho más con hombres, hasta jugué fútbol en algún momento. La manera como se relacionan las mujeres es totalmente distinta. Se me hace más difícil escribir sobre ellas” dijo la joven guionista, que sorprendió a su padre y al elenco con su visión del mundo varonil.

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(Vía El Comercio)

Cuando me pidieron que escribiera un artículo sobre el cine peruano, acerca de sus perspectivas y posibilidades, me di cuenta que a pesar de ser un asunto sobre el que raramente dejo de pensar, es también un problema que nunca consigo tener claro, sino por el contrario: cada día preveer su desarrollo, atinar una respuesta sólida acerca de su futuro me parece más y más dificil.

La cita es una buena introducción al cine peruano de nuestros días, de hecho grafica con claridad el momento actual, pero resulta paradójico saber que se trata de un texto escrito por Francisco Lombardi en 1979. ¡Hace casi 30 años! El artículo apareció inicialmente en la revista Cielo Abierto y fue rescatada luego por Balmes Lozano en su libro El cine peruano, visto por críticos y realizadores.

La cita viene a cuento porque el año pasado publicamos un artículo donde preveíamos que el 2007 sería un año cargado de novedades, y en verdad lo fue pero sucedió lejos de la mirada del público que asiste a los cines comerciales. Sólo tres filmes peruanos salieron a competir en la dura cartelera comercial, todos con bajos resultados de taquilla y poca aceptación de la crítica, quizás una muestra clara de este abismo fue que los lectores de este blog decidieron que no había mejor pelicula peruana del 2007, así de dramático. Sin embargo, en circuitos alternativos y del interior del país se vieron hasta diez largometrajes (y es probable que alguno se nos escape por ahí). Es cierto que muchas de ellos son películas deficientes y trabajados con escasez de recursos, pero creemos que merecen mayor difusión, por lo menos la misma que merecen tantos bodrios extranjeros que visitan nuestra cartelera semana a semana.

Aquí va la lista de las trece películas.

Largometrajes estrenados en circuito comercial abierto

1. La gran sangre, de Jorge Carmona. Lista a devorarse la taquilla, salió la mancha de Dragón y compañía en julio, en plenas Fiestas Patrias y con varios tanques norteamericanos rondando la taquilla. Al final los devorados fueron Carmona, Miyashiro y el productor Jaime Carbajal, no sólo firmaron el bodrio peruano del año sino que no soportaron el golpe y disolvieron su sociedad.

2. Una sombra al frente, de Augusto Tamayo. Luego de ser rodada el 2004, Tamayo estrenó en septiembre el recorrido del ingeniero Enrique Aet y su obsesión por crear puentes de comunicación en los albores del siglo veinte. Todos coincidieron que el filme adolecía de pecho frío, un bajón respecto a lo que fue El bien esquivo.

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