Concluyó la ceremonia de entrega del Oscar de este año, con resultados resultados no poco sorprendentes, que coronaron a la sombría Sin lugar para los débiles como la triunfadora en la mención a mejor película. Sus directores, los talentosos hermanos Coen, se llevaron también la estatuilla a la mejor dirección y al mejor guión adaptado de la novela de Cormac McCarthy (quien también estuvo presente en la ceremonia). En el caso de los actores, fue la francesa Marion Cotillard quien se alzó con la principal estatuilla por La vie en rose, una categoría en la cual también Julie Christie aspiraba al premio con no pocas posibilidades por Lejos de ella. Daniel Day-Lewis obtuvo el premio por Petróleo sangriento, el resultado más cantado pero también el más merecido. Por su parte los secundarios que se alzaron con el premio fueron Javier Bardem por Sin lugar para los débiles y Tilda Swinton por Michael Clayton.

En otras categorías podemos ver que The Bourne Ultimatum se alzó con tres estatuillas, siendo uno de los filmes más premiados de la noche. Dentro del resto de candidatos hubieron premios divididos, como el de mejor fotografía para Petróleo sangriento, score original para Expiación y el de mejor guión original para Juno, el cual hizo de su creadora Diablo Cody la nueva celebridad del gremio de escritores.

Aquí tienen la lista de ganadores de la noche de gala en Hollywood:

Mejor película: Sin lugar para débiles
Mejor director: Joel y Ethan Coen por Sin lugar para los débiles
Mejor actor: Daniel Day-Lewis por Petróleo sangriento
Mejor actriz: Marion Cotillard por La vie en rose
Mejor actor secundario: Javier Bardem por Sin lugar para los débiles
Mejor actriz secundaria: Tilda Swinton por Michael Clayton
Mejor guión original: Diablo Cody por Juno
Mejor guión adaptado: Joel & Ethan Coen por Sin lugar para los débiles
Mejor película animada: Ratatouille de Brad Bird
Mejor dirección artísitica: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por Sweeney Todd
Mejor fotografía: Robert Elswit por Petróleo sangriento
Mejos vestuario: Alexandra Byrne por Elizabeth: The Golden Age
Mejor documental: Taxi to the Dark Side de Alex Gibney y Eva Orner
Mejor corto documental: Freeheld de Cynthia Wade y Vanessa Roth
Mejor edición: Christopher Rouse por The Bourne Ultimatum
Mejor película extranjera: The Counterfeiters (Austria)
Mejor maquillaje: Didier Lavergne y Jan Archibald por La Vie en Rose
Mejor score original: Dario Marianelli por Expiación
Mejor canción original: Falling Slowly (Once)
Mejor corto animado: Peter & the Wolf de Suzie Templeton y Hugh Welchman
Mejor corto de acción viva: Le Mozart des Pickpockets de Philippe Pollet-Villard
Mejor edición de sonido: Karen Baker Landers y Per Hallberg por The Bourne Ultimatum
Mejor edición de efectos de sonido: Scott Millan, David Parker y Kirk Francis por The Bourne Ultimatum
Mejores efectos visuales: Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood por La brújula dorada

En esta ocasión el tema de conversación en este nuevo café es la recién concluida entrega del Oscar. La ceremonia conducida por un cumplidor Jon Stewart y sus resultados, incidencias y sobre todo sus destinatarios, merecidos o no, son repasados por Johan, Antolín y Jorge. Como siempre, la discusión y las opiniones alrededor de los premios de la Academia dan para mucho pero hemos querido concentrar en unos minutos algo de lo que nos deja esta nueva edición. A continuación tienen el resultado de la conversa:

Los gritos de la audiencia lo dicen todo. La expectativa de los asistentes al WonderCon ha sido satisfecha con el primer teaser tráiler de The X-Files 2. Es real. It’s really happening. Scully y Mulder estarán de vuelta el 25 de julio. Vean el avance, así sea en un video grabado con un mísero celular:

(Vía Popholic)

Desde febrero de 2005, cuando lanzamos Cinencuentro, poco a poco descubrimos que este blog es en realidad un espacio privilegiado de conversación para debatir, coincidir o discrepar sobre diversidad de ideas y puntos de vista con la comunidad virtual amante del cine. A través de los meses hemos dado algunos pasos, que sentimos importantes, nos mudamos a un servidor más conveniente -con dominio propio-, dotamos de mayor valor a nuestros contenidos, asumiendo posiciones cuando es necesario y creciendo como grupo y comunidad. Hoy, queremos dar un paso más, saliendo de los linderos virtuales, emprendiendo actividades que signifiquen un aporte en el ámbito de la difusión y cultura cinematográfica que nos apasiona.

Escogemos el sector de mayor independencia de la cinematografía argentina, una de las más prolíficas y avanzadas de América Latina, para inaugurar la nueva etapa. Y es que el cine de ese país resulta tan amplio para los estándares de la región (por tradición, estructura, marco legal, recursos humanos y logísticos) que, al margen de su producción marcadamente comercial, e incluso por fuera de la franja más celebrada, llamada Nuevo Cine Argentino, existen expresiones rebeldes que comunican consistentemente otras sensaciones y actitudes, otros perfiles y entornos.

Todos los sábados y domingos de marzo, en el Centro Cultural José María Arguedas CAFAE–SE, a las 7:30 p.m., presentaremos una muestra orgánica, novedosa y representativa titulada El cine argentino ataca Lima, por el impacto que producen sus cinco películas, estrenos absolutos en el Perú, seleccionadas por nuestro amigo y colaborador Sebastián Santillán, cuya revista digital Velvet Rockmine es coorganizadora del evento, junto con la ONG TV Cultura y la Embajada de la República Argentina en el Perú.

El (otro) cine argentino ataca Lima, con cuatro largos y un mediometraje que darán que hablar, y de esta manera, además, celebramos nuestro tercer aniversario como blog. La programación es la siguiente:

El cine argentino ataca Lima

• Sábado 1 y domingo 2: Filmatrón (2007) de Pablo Parés.
• Sábado 8 y domingo 9: Capital (todo el mundo viene a Buenos Aires) (2007) de Augusto González Polo.
• Sábado 15 y domingo 16: El amor (primera parte) (2005) de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman.
• Sábado 22 y domingo 23: TL1, mi reino por un platillo volador (2004) de Tetsuo Lumiere.
• Sábado 29: Puna (2007) de Hernán Khourian y posteriormente se tendrá un conversatorio.
• Domingo 30: Puna (2007) de Hernán Khourian y Filmatrón (2007) de Pablo Parés.

Centro Cultural José María Arguedas CAFAE–SE
Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre.

Ma nuit chez Maud (Mi noche en la casa de Maud)
Con Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault. Francia, 1969. 110 min.

En la iglesia de una ciudad de provincia, Jean-Louis conoce a Maud. Decide que ella será su esposa…

Alianza Francesa Miraflores: lunes 25 de febrero, 19:00 hrs.

Le genou de Claire (La rodilla de Claire)
Con Jean-Claude Brialy. Francia, 1970. 105 min.

Unas semanas antes de su boda, un hombre se obsesiona por la joven Claire, que acaba de conocer.

Alianza Francesa Miraflores: jueves 28 de febrero, 19:00 hrs.

Antes de la función, presentación del corto-metraje “Les volets” , de Lyèce Boukhitine (Francia, 2005. 11 min.)

Con algo de retraso, culpa de los Oscar de ayer, compendiamos un grupo de vínculos de textos que encontramos la semana pasada desperdigados por Internet:

• Alberto Fuguet en su blog destaca a varios nuevos directores chilenos (Torres Leiva, Fernández Almendras) que optan por el cine antes que el espectáculo. Ojo con ellos.
• Con Fuguet llegamos también a Civilcinema que reseña (o critica) el libro de memorias del crítico de cine chileno Héctor Soto: Una vida crítica.
• Av Club hace una relación de 22 cintas que, para bien o para mal, no se parecen entre el original y su remake.
• El ganador de Cannes 2007 Cristian Mungiu cuenta pormenores de su 4 meses… para FilmMakerMagazine
• Este fue el Oscar de los personajes grises, un recorrido por estas representaciones contrariadas.
• No Country for Old Men ha levantado diversas y encontradas opiniones en su país, los comentarios recogen citas de Sontag y Zizek. Un resumen.
• Otros Cines lanza los primeros indicios de los argentinos que presentarían sus trabajos en Cannes 2008 ¿Y los peruanos?
• Los seguidores de Wong Kar Wai pueden ver una escena de My Blueberry Nights mientras esperan el estreno local.
• Mario Castro escribe sobre Luz silenciosa de Carlos Reygadas, en La cinefilia no es patriota.

El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México - FICCO 2008, al borde de cumplir su primera semana, realizará esta noche una presentación especial del clásico mudo El pirata negro, de Albert Parker, filme de aventuras protagonizado por Douglas Fairbanks, vieja estrella que en los años 20 fundó la productora United Artists junto con su pareja Mary Pickford (”la novia de América”), Charles Chaplin y el padre del cine norteamericano, David Wark Griffith.

El pirata negro relata las aventuras de un hombre que se infiltra entre un grupo de rudos corsarios con el doble propósito de rescatar a una hermosa mujer y vengar la muerte de su padre, la cual ocurrió a manos de aquellos personajes. La proyección contará con musicalización en vivo, la cual estará a cargo de la prestigiosa The Alloy Orchestra.

Por otro lado, circulan en la red una serie de crónicas sobre el festival, como la escrita por Isaac León, publicado en Páginas del diario de Satán, en la que comenta favorablemente un par de cintas japonesas, El renacimiento (Ai no yokan) de Masahiro Kobayashi, y El bosque de Mogari (Mogari no mori) de Naomi Kawase. Pero también expresa su decepción por otras dos de autores muy reconocidos, Gloria al cineasta (Kantoku · Banzai!) de Takeshi Kitano, y Noches púrpuras (My Blueberry Nights) de Wong Kar-Wai.

Gloria al cineasta es una nueva película sobre un cineasta en crisis creativa -como lo fue Takeshis’, de un nivel bastante lejano de sus obras mayores-, pero al parecer la idea invadió demasiado la realidad y el resultado formal subraya esa condición en el director de 61 años. León indica: “parece que Kitano hubiera perdido la brújula y que no encuentra la forma de seguir adelante en sus dos últimas películas”. Y el crítico argentino Diego Lerer coincide en esa valoración, pues señala que “de manera muy cómica, queda en evidencia lo mal que le saldría insertarse en historias románticas, de época, dramas y hasta en imitaciones de películas de Ozu”.

Más sobre el FICCO 2008 tras el salto »

La entrega de los Oscar trae consigo la revisión de la filmografía de los nominados, y en algunos casos como este, el descubrimiento de trabajos poco conocidos de directores (o actores) que recién se están dando a conocer. Tal como Jason Reitman, de quien vimos hace un tiempo Gracias por Fumar, y que con la vedette indie Juno se ubicó entre los aspirantes a la estatuilla dorada.

In God We Trust, es un multipremiado corto de Reitman, el cual realizó en el 2000. La historia es sencilla, Robert muere atropellado y se va a las oficinas del “otro mundo”, donde se le informa que irá al infierno dado el saldo negativo en su puntaje de vida. Robert se da maña para escapar y regresar a la Tierra, desatando una cacería para regresarlo al más allá. El propio director participa con un cameo. Vean:

(Vía /film)