Como les informáramos hace un tiempo, algunos compatriotas se encuentran en la ahora fría, pero cinéfila Berlín asistiendo a los talleres del Talent Campus y viendo tantas películas como el tiempo les permite -que debe ser apretado como en cualquier festival-. A través de ellos recogemos algunos datos de la Berlinale:

Jonatan Relayze (en la foto) nos cuenta sus primeras impresiones tras su acreditación:

El festival es gigante, en una de las fotos se ve las colas para comprar las entradas. Un dato importante es que las entradas las venden para el mismo día y máximo uno o dos días de anticipación, dependiendo el caso. Con eso se evitan los problemas como los del festival de la Católica donde hay gente que compra 20 entradas de golpe y deja a muchos sin la oportunidad de ver películas y estos muchas veces ni van a ver todas las películas que compran.

Vean más fotos que Jonatan ha tomado en su primer día en el festival.

A través del blog del Talent Press, podemos leer el primer texto de Natalia Ames dentro de este workshop. Ella responde a la pregunta de porqué ser crítica de cine:

I remember the turning point was when I saw Krzysztof Kieslowski’s film Bleu. From that moment on, I realized I wanted not only to watch movies, but also to analyze them in depth, in order to understand them and find the structures they use to produce their effects in the audience. My film criticism has gone hand in hand with my love for cinema, and as Serge Daney would say, I would like to spend my life analyzing the films that watched me as I grew up (and, of course, all the films that will watch me from now on).

Por último, nos enteramos que Pablo Saldarriaga es jurado (¡!) para un periódico local en Berlín. Él cuenta sus experiencias en el blog de su amigo Henry Spencer.

Little Children
Dir. Todd Field | 130 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Kate Winslet (Sarah Pierce)
Patrick Wilson (Brad Adamson)
Jennifer Connelly (Kathy Adamson)
Gregg Edelman (Richard Pierce)
Sadie Goldstein (Lucy Pierce)
Ty Simpkins (Aaron Adamson)
Noah Emmerich (Larry Hedges)

Estreno en Perú: 27 de setiembre de 2007

Los pequeños niños a los que alude el título original son los mismos con los que el director Todd Field ha estado trabajando desde su primer largometraje In the Bedroom, aquella película que fuera la representante del “cine independiente” en los Oscars del 2001. Little Children es una película que define esos intereses, aunque su norte no se distinga visiblemente de gran parte del cine norteamericano de la franja ajena al mainstream. El director maneja una buena idea (arrancada de una novela de Tom Perrota), pero sus aciertos iniciales terminan rápidamente en la redundancia y el corto vuelo cuando se le acaban sus escasas ideas cinematográficas.

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El jueves por la noche conversamos en un colorido y atípico lugar -para nosotros- con el periodista Bruno Ortiz. Él está encargado de la sección “Vida y Futuro” de El Comercio, conocida en la blogosfera local por ser el espacio en un medio tradicional en el que han aparecido ya varios bloggers peruanos. Esta sección intenta acercar el trabajo de los bloggers -nosotros- con los lectores del diario. En la conversa compartimos con Bruno detalles sobre la génesis del grupo, la evolución que ha tenido el blog durante estos 3 años, los planes que tenemos para los próximos meses, además de remarcar los temas que nos interesa discutir a diario en el blog. Aquí pueden leer el artículo completo.

Agradecemos a Bruno y a Félix, el fotógrafo, por su paciencia y su buena onda, y al “Cherrys” por dejarnos usar sus instalaciones.

Actualización [11 febrero]: Bruno publica un poco más sobre la conversa en el blog de Vida & Futuro.

En el último número de la revista Vanity Fair, destacados fotógrafos e intérpretes han rendido homenaje a una serie de clásicos de Alfred Hitchcock, en elaboradas imágenes -unas mejores que otras- que capturan escenas claves de su deslumbrante filmografía.

Entre ellas, podemos resaltar, cómo no, la secuencia inmortal en la ducha de Psicosis, ahora encarnada en Marion Cotillard, la ganadora del Globo de Oro y nominada al Oscar por su retrato de la cantante Edith Piaf en La vida en rosa; la actitud fisgona de La ventana indiscreta, esta vez con Scarlett Johansson y el también laureado y oscarizable Javier Bardem; el acoso inefable de Los pájaros, esta vez a la todavía imponente Jodie Foster; y el grupo de Náufragos que incluye a la venerable Eva Marie Saint, la única participante del especial que actuó en un filme del maestro, Intriga internacional, que también está recreado en la escena del sobrevuelo amenazante de la avioneta en el desierto. Pero, para mal de Seth Rogen, Cary Grant es irremplazable hasta en una foto.

Otras imágenes que me parece no funcionan son las de Vértigo, con una Reneé Zellwegger que no encaja (qué lejos está de Kim Novak), y Rebecca, en la que el recuerdo de Joan Fontaine y la electrizante Judith Anderson hacen palidecer a Keira Knightley y Jennifer Jason Leigh.

A propósito, hoy TCM, canal 52 de Cablemágico, transmite Los pájaros. Valga la oportunidad para, además de la película toda, volver a ver a la recientemente fallecida Suzanne Pleshette, la maestra del colegio cuyos alumnos son víctimas de un feroz ataque.

Todo el homenaje gráfico se puede ver en Just Jared.

El clásico personaje que se las ve en negocios peligrosos con el diablo ha atravesado el imaginario mundial especialmente desde que Johann Wolfgang von Goethe lo convirtiera en protagonista de su obra capital. En 1808 se publicó la primera parte de esta saga, que conocería su conclusión mucho tiempo después y tras varias dificultades, y se convertiría en el modelo al que distintos artistas en el transcurso del tiempo apelaron. Liszt le dedicó una sinfonía, Berlioz y Gounod óperas y Thomas Mann una novela.

El cine, por su parte, se ha apropiado incontables veces de la historia de Fausto y su amor desesperado por Margarita, pero rara vez con nombre propio (una de las últimas sería el paralizado proyecto de Terry Gilliam The Imaginarium of Doctor Parnassus). Precisamente la versión definitiva sí lo hizo. Fue realizada en 1926 por el extraordinario F. W. Murnau, quien asomaba a su historia romántica toda la decadencia y el lirismo de su estilo obsesionado con la odisea existencial.

Celebrando la presencia de este bicentenario, los dejamos con la imagen perfecta de la locura mayor del ser humano, alimentando su ambición y vanidad con los tesoros presentados desde las enrarecidas alturas por Mefistófeles, haciéndose pasar por genio dadivoso:

Sale MTC2 con toda la carne en el asador

El viernes 8 se presentó a la prensa, en el UVK Larcomar, Mañana te cuento 2, de Eduardo Mendoza, contando con la asistencia de casi todo el elenco: Melania Urbina, Bruno Ascenzo, Giovanni Ciccia, Oscar Beltrán, Vanessa Jerí y Leisy Suárez. Sólo faltó José Manuel Peláez, quien vive en Holanda.

El productor Gustavo Sánchez informó que el lanzamiento, cuya fecha es el 14 de febrero (Día de San Valentín), es de treinta copias, de las cuales algunas irán a provincias, y expresó que sus expectativas de taquilla son las más grandes que se pueda, recordando que el original del 2005 llevó unos 300 mil espectadores.

Por su parte, Mendoza dijo que todavía es muy prematuro pensar en una tercera parte, y puntualizó que en realidad Mañana te cuento 2 se pudo hacer por el interés que la primera cinta concitó en Estados Unidos. Laguna Films, la empresa norteamericana que se asoció con Inca Cine les animó a realizar la secuela y es el punto de apoyo para distribuirla en el circuito DVD de ese país.

La galería fotográfica de la presentación es de seguro lo más esperado de este post. Pueden revisarla en este set en Flickr.

Más fotos y video de la presentación »

Esta es una nota que se nos estaba pasando. En las lejanas tierras egipcias se desarrolló el primer Festival de Cine Español y Latinoamericano, organizado por el Instituto Cervantes y con el apoyo de la Asociación Cultural Nuevo Horizonte Latino, que corrió desde el 25 al 31 de enero. Se presentaron 39 cintas de 13 países (27 largos y 12 cortos). La cinta inaugural fue Paloma de papel, la ópera prima de Fabrizio Aguilar.

Además del filme de Fabrizio se presentaron por Perú: Días de Santiago, de Josué Méndez; La prueba, de Judith Vélez y Tambogrande de Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd; además del corto Vilcabamba, la alegría de vivir, de Darwing Adrianzén.

En la clausura, el jurado premió como mejor película a la cinta mexicana Al otro lado, de Gustavo Loza; mientras que el premio a mejor director fue para el español Gonzalo Tapia por Lena y el premio a mejor guión fue para la brasileña Lucía Murat por Como dos hermanos.

Pero también el jurado decidió otorgar cuatro menciones extraordinarias que fueron para Tambogrande; Fuga, del chileno Pablo Larraín; Pequeña Habana, del argentino Rolando Pardo; y De niña a madre, de la nicaragüense Florence Jaugey.

Nuestros amigos de “Nuovi Orizzonti Latini” nos cuentan que las proyecciones tuvieron singular acogida entre el público egipcio, lo que sienta las bases de este nuevo festival que ya prepara su segunda edición. Felicitaciones a la gente de Guarango por el reconocimiento, el documental Tambogrande es ciertamente un testimonio valiente y logrado, una historia que hay que conocer y difundir.

Vean a continuación el acto de premiación donde el embajador peruano en El Cairo, César Rolando Castillo Ramírez, recoge el premio a Tambogrande.

Mientras, en estos momentos, la Berlinale 2008 sigue deleitándose con el más reciente documental del cineasta neoyorquino titulado Shine a Light, llegan noticias de que Scorsese está preparando un nuevo filme documental dedicado a la música. El personaje a retratar en esta ocasión sería el rey del reggae Bob Marley. La historia del mentor del ritmo y filosofía que habrían de propagarse de Jamaica al mundo, cuenta con la venía de la familia Marley, el propio Ziggy, hijo de Bob, ha dicho: “Estoy emocionado de que finalmente la familia Marley tenga la oportunidad de documentar el legado de nuestro padre y es realmente un honor que el señor Scorsese guíe este viaje.”

Aun sin título, el proyecto documental ya tiene reservada la fecha de estreno para el 2 de febrero de 2010. Sin duda será una nueva oportunidad para ver de la mano del maestro esa otra historia de la cultura afroamericana, de tan fundamental participación en la historia del continente. Y qué mejor que a través de las melodías y los poemas del líder de The Wailers, autor de himnos como Redemption Song; No Woman, No Cry; One Love o la architrajinada Is This Love.

El gran Bob será motivo de un nuevo documental de Scorsese

(Vía Cinematical)