La lista de ganadores del premio de la Academia Británica de Cine y Televisión se ha dado a conocer hoy poco antes del inicio de la ceremonia. Expiación volvió a llevarse el máximo galardón, pero en los demás rubros la cosa estuvo más bien dispersa. Contrariamente a lo esperado La vie en rose se llevó la mayor cantidad de premio, cuatro en total. La historia de la máxima diva francesa Edith Piaf al parecer conquistó a los votantes ingleses quienes eligieron a su protagonista Marion Cotillard (n la foto) como la mejor actriz lo cual la afirma como la más seria aspirante al Oscar en la categoría. Por su parte los hermanos Coen también se hicieron acreedores del trofeo a la dirección por No Country For Old Men, mientras que Daniel Day-Lewis se hizo de otro trofeo por su papel en There Will Be Blood, así como Javier Bardem en la categoría de actor secundario por su trabajo con los Coen. Llamativo ha sido el triunfo de Tilda Swinton en la reñida categoría de actriz secundaria por su siniestro papel en Michael Clayton y el premio a mejor film británico para This is England del director Shane Meadows. Aquí tienen la lista de ganadores:

• Mejor película: Expiación de Joe Wright
• Mejor película británica: This is England de Shane Meadows
• Mejor película en lengua no inglesa: La vida de los otros de Florian Henckel von Donnersmarck
• Mejor director: Joel & Ethan Coen por No Country For Old Men
• Mejor actriz: Marion Cotillard por La vie en rose
• Mejor actor: Daniel Day-Lewis There Will Be Blood
• Mejor actriz secundaria: Tilda Swinton por Michaerl Clayton
• Mejor actor secundario: Javier Bardem por No Country For Old Men

Más ganadores de los BAFTA 2008 »

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El fin de semana ha terminado con seis cintas proyectadas en la selección oficial de la Berlinale, una de ellas fuera de competencia. Pero lo más saltante de este sábado-domingo berlinés ha sido la presencia de la mediática Penélope Cruz y otras féminas como las actrices Tilda Swinton y Hayden Panettiere, o la directora Isabel Coixet. Las mujeres toman la Berlinale, y eso que Madonna recién llega el martes.

Pasemos a las cintas. La primera que se vio fue Lake Tahoe del mexicano Fernando Eimbcke, que ha recibido comentarios divididos, aunque parece haber gustado. La cinta mezcla comedia con la tragedia del duelo de un adolescente por la muerte de su padre y presenta una serie de personajes peculiares. La tendremos en cuenta si llega al 12 Festival de Lima.

Julia, el retorno de Erick Zonca, dura más de dos horas y tiene una fuerte interpretación de Tilda Swinton, pero ni así ha convencido al respetable alemán. La cinta sobre el secuestro de un menor por una alcohólica irredenta no ha pegado a la crítica o el público. La tercera cinta que se presentó el sábado fue Gardens of the Night de Damian Harris, que ha coincidido en dos cosas con la película de Zonca. Trata el tema del plagio infantil y no ha gustado en la competencia.

El domingo comenzó con la proyección de un filme iraní: Avaze Gonjshk-Ha de Majid Majidi, filmada entre el campo y la ciudad, retrata las dificultades de un padre para mantener a su familia. Ha gustado por su simpleza y la belleza de sus imágenes. Después llegó el turno para Isabel Coixet y su Elegy protagonizada por Penélope Cruz y Ben Kingsley, y basada en la novela El animal moribundo de Philip Roth. Se esperaba que la cinta tenga una fuerte carga sexual y unas actuaciones convincentes, pero parece que sólo Sir Kingsley ha salido bien librado del visionado en el recinto.

Hayden Panettiere, la porrista de Héroes, también se hizo presente en Berlín

Por último, se proyectó fuera de competencia Fireflies in the Garden de Denis Lee, cinta con un nutrido elenco de conocidos: Ryan Reynolds, Willem Dafoe, Emily Watson, Julia Roberts y la heroína Hayden Panettiere. La película retrata la relación tiránica de un padre (Dafoe) con su familia, en especial con su hijo (Reynolds).

En otra sección del festival, Panorama, Gustavo Santaolalla presentó “Café de los maestros”, de Miguel Kohan, un homenaje a viejas glorias del tango argentino. Sin duda, con los Rolling Stones, Patti Smith, Neil Young y trabajos como éste, Berlín es la ciudad con más música y cine en estos días.

No Country For Old Men - No es país para viejos
Dir. Joel & Ethan Coen | 122 min. | EEUU

Intérpretes: Tommy Lee Jones (Ed Tom Bell), Javier Bardem (Anton Chigurh), Josh Brolin (Llewelyn Moss), Woody Harrelson (Carson Wells), Kelly Macdonald (Carla Jean Moss), Garret Dillahunt (Wendell), Tess Harper (Loretta Bell)

Estreno en España: 8 de febrero de 2008

Llegamos a otra fiel adaptación de uno de los escritores norteamericanos de culto, Cormac McCarthy, que en parte alimenta esa idolatría manteniendo una muy limitada relación con los medios. La descarnada caza del hombre por el hombre, centro del mundo apocalíptico de McCarthy, ha hecho excelentes migas con la cinematografía de los Coen, cuyo estilo, por cierto, parecía haber caído en desgracia, desde aquella estupenda “El hombre que nunca estuvo allí”. No es país para viejos es una cinta densa, carrasposa, sorprendente y anticonvencional en su retrato de dos mundos paralelos, que caminan cada uno hacia su extremo, uno el de la violencia y el otro el de la desesperanza y la fatalidad.

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Ayer, domingo 10, falleció en Arkansas, a los 75 años, el actor Roy Scheider, el recordado policía Martin Brody de Tiburón, de Steven Spielberg. Su debut en la actuación fue a mediados de los años cincuenta, pero no sería hasta principios de los setenta que empezó a llamar la atención, en películas como Klute de Alan J. Pakula, Contacto en Francia de William Friedkin, y Un homme est mort del francés Jacques Deray. A una edad ya madura, alcanzó el estrellato enfrentando al famoso escualo, en el primer encuentro cercano del joven Spielberg con la supertaquilla hollywoodense, la película que, contra los cálculos de los estudios, impuso en 1975 el verano como época propicia para grandes estrenos.

Entre otros trabajos, también destacó en Marathon Man de John Schlesinger, Tiburón 2 (ya sin Spielberg), Still of the Night de Robert Benton, y en su veteranía, participó en El almuerzo desnudo de David Cronenberg, y El precio de la justicia de Francis Ford Coppola.

Pero el rol de Scheider que recuerdo con mayor simpatía es el del coreógrafo y director teatral Joe Gideon, en All That Jazz, penúltima cinta y suerte de testamento fílmico de Bob Fosse, también conocida por su traducción al castellano, El show debe seguir. Scheider entregó una interpretación vibrante, apasionada y febril, como el creador envuelto en una seria crisis personal, obsesionado con el perfeccionismo de su arte, la proximidad de la muerte y la compañía de un ángel encarnado por Jessica Lange. En esta secuencia podemos ver cómo encarnó Scheider los demonios que perseguían a Fosse »

Sufre, indie kid, sufre. Algunas de las canciones que más atesoras de tu colección de MP3s ya están desperdigadas hace rato en toda la red por culpa de esa malagua con patas llamada Cloverfield. El así llamado “Rob’s Party Mix - The Unofficial Cloverfield Soundtrack” incluye un puñado de bandas que vamos a agrupar bajo la etiqueta cajón de desastre por excelencia: indies. Estos temas se escuchan en la frívola fiesta de despedida del yuppie de Manhattan, previo al ataque del monstruo de turno. Castigo merecido -pensará más de uno- por el sacrilegio cometido con tan apreciadas bandas. De ese tracklist comparto con ustedes la canción de unos pastrulos australianos:

Architecture in Helsinki - Do the Whirlwind.

Viene con un video que trae su propia dosis de bichos marinos:

Igual buzz ha creado el tema “ROAR! (Cloverfield Overture)” -irónicamente se escucha durante los créditos finales de la película- compuesto por Michael Giacchino, sospechoso común en otros trabajos de JJ. Abrams. Por ahora he encontrado una versión bootleg, mientras aparece el track original.

Roar! - Cloverfield Overture.

Robs Party Mix The Unofficial Cloverfield Soundtrack »

Café Lumière es una nueva sección que queremos inaugurar hoy en el blog. Se trata de una sección de conversación entre los colaboradores del blog, o con amigos de la casa. El asunto, como siempre, será el cine. Unas veces hablando de alguna película en cartelera, otras hablando de algún clásico o un tema que nos interese. En esta primera entrega, Johan Tábori y Antolín Prieto conversan sobre Cloverfield, la cinta que destruye Nueva York con su monstruo esquivo. Esto es lo que resultó de la tertulia:

La capital alemana ha comenzado la semana con el estruendo de la participación brasileña en el festival. Tropa de élite de José Padilha es la cinta brasileña que retrata el mundo de la violencia policial en la lucha contra el narcotráfico en las favelas, que con ritmo trepidante, edición de confeti y música fuerte ha dejado conmocionado al público por sus violentas imágenes, que parecieran justificar el accionar de la policía carioca. El director lo ha puesto así: “Sólo en Río, en un año, hubo más muertos por violencia policial que en la última Intifada”, recalcó. Otra cifra: por año se producen en todo EE.UU. 200 muertos por violencia policial, mientras que en Río el número sube a 1200. Polémica aparte, Tropa de élite ha sido catalogado como un filme magistralmente filmado, con pulso de documental. Con favelas, narcos, muchas balas, ojalá no sea otra Ciudad de Dios.

“Un poquito violenta nomás”, el director de Tropa de élite, José Padilha,
conversa con los periodistas.

En el otro lado del espectro, es decir en la contemplación y la calma, se ha visto la primera cinta local en competencia: Blossoms-Hanami dirigida por Doris Dörrie. La cinta, filmada en Japón y Alemania, y con una fuerte influencia del cine de Ozu, cuenta la historia de un matrimonio mayor olvidado por sus hijos. La película ha arrancado lágrimas, y hasta aplausos, del respetable. Las actuaciones de la dupla Hannelore Elsner y Elmar Wepper podrían estar en la nómina de premios.

Johnnie To y su elenco contentos de estar en Berlín

La tercera cinta del día venía de Oriente y era esperada por la fanaticada de su director: Johnnie To. Sparrow, la cinta en mención, es un filme de carteristas que le rinden culto a un extraño personaje. No ha decepcionado, pero tampoco levantado grandes comentarios. El martes se espera el estreno de lo nuevo de Mike Leigh, Happy-Go-Lucky, el documental Standard Operating Procedure de Errol Morris.