¿Podría una imagen de cine soportar la belleza de Scarlett Johansson y Natalie Portman juntas? La respuesta es sí, y la evidencia precede estas líneas, una imagen de The Other Boylen Girl. La cinta está pronta a su estreno mundial dentro del Festival de Berlín, y se estrena comercialmente en EE.UU. a fines de mes. La película relata el mundo de intrigas y seducciones montado por las hermanas Boylen en la corte del Rey Enrique VIII (Eric Bana) de Inglaterra. Los dejamos con más imágenes de estas dos actrices en el filme, agradecidos de que no sean como las estrellas de antaño, que no podían compartir escena so pretexto de no opacarse una a otra. Recuerden sino a Greta Garbo y Joan Crawford en Grand Hotel. Diremos para este caso, que no observen por tiempo muy prolongado las imágenes, podrían obnubilar el juicio.

Pueden encontrar un set de 20 fotos más en Rope of Silicon »

El libro de Bardales y las pinturas de Bendayán en la Biblioteca Nacional

Porque el mestizaje no solo es la mezcla de lo andino con lo colonial, sino también el aporte amazónico a la cultura peruana, dentro del ciclo de conversatorios “Lo Cholo en el Perú” (Modernidad, poscolonialidad y ciudadanía), la Biblioteca Nacional presenta una sesión titulada “La nueva Amazonía en vitrina” en la que nuestro amigo Francisco Bardales presentará su libro IQT Remixes, una colección de crónicas urbanas sobre la Iquitos contemporánea con su atractivo multicolor y sus modos de vida particulares. Acompañarán la presentación con sus comentarios Fernando Vivas y Rocío Silva Santiesteban. La cita es a las 7:00 p.m. en la sede de la Biblioteca Nacional del Perú, Av. De la Poesía 160, San Borja. El Ingreso es libre.

No está de más recordar que algunos de los textos de Paco en Cinencuentro pertenecen a IQT (Remixes), no tienen pierde.

Extra: Revisando Peru21 encontramos, hoy, una entrevista a Paco Bardales con relación a su libro y la presentación de la noche.

Mientras la competencia y la fiesta del cine continúan en la capital alemana, este jueves 14 se le entregará un Oso de oro al veterano regista italiano Francesco Rosi por toda su trayectoria, que se extiende desde inicios de los años 50. Perteneciente a la generación surgida bajo la sombra de los grandes autores, el cine de Rosi despegaría a partir de la convulsionada década de los 60, a la que también pertenecen otros célebres nombres como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Ermanno Olmi, los hermanos Paolo y Vittorio Taviani y Ettore Scola.

Entre sus primeras experiencias en el cine, se cuenta la asistencia de Luchino Visconti en las extraordinarias La tierra tiembla, Bellísima y Senso, y un par de largos codirigidos (procedimiento usual entonces en el cine italiano, pasó también con Federico Fellini). Estas oportunidades permitieron a Rosi acceder a la realización, debutando como autor único en El desafío (1958), filme con que se activan sus inquietudes por los climas de violencia social y política. Luego surgiría su desconcertante filme Salvatore Giuliano, la crónica de las andanzas sobre el bandido siciliano convertido en revolucionario, una mirada distanciada y muy apegada a la investigación documental.

Con la fama obtenida, el camino posterior sería algo irregular. Destacan la ganadora de Cannes El caso Mattei y Lucky Luciano. A fines de los años 80, adaptaría modestamente Crónica de una muerte anunciada, y recientemente se vería afectado por la crisis del cine de su país. Su última obra data de hace más de una década, La tregua (1997).

(Vía Alternative Film Guide)

La Sociedad Internacional de Cine Animado coronó a la película de Pixar como la mejor del 2007. Ratatouille se la llevó a pesar de tener como contrincante a la francesa Persépolis (igual se las verán también en el Oscar). Del resto de aspirantes, la verdad es que se encontraban bastante lejos: Los Simpsons, Surf’s Up y Bee Movie. Tratándose de una asociación como ésta, sin duda han primado las consideraciones al entretenimiento puro. La cinta de Brad Bird posee esa cualidad, entre otras, que dejaron a la animación de la iraní Marjane Satrapi (relativamente menos accesible) en segundo lugar.

Otros ganadores de los Premios Annie fue el esperado y celebrado regreso de Futurama con “Bender’s Big Score”, un lanzamiento en DVD que compitió con un único competidor en su categoría. Otra rata de Pixar, el corto Your Friend the Rat también se llevó un premio. Lean la lista completa de ganadores.

Jonatan Relayze Chiang, Paola Vela y Natalia Ames, los talents de Perú

Los peruanos presentes en la Berlinale siguen informándonos desde el festival alemán. Jonatan Relayze, presente en el Talent Campus, ha encontrado que aún en los grandes festivales hay imperfectos y cosas que mejorar, de hecho es parte de la experiencia:

Hay también varias cosas que personalmente me están decepcionando, en primer lugar el hecho de que es muy difícil conseguir entradas para películas, es como si los del Talent Campus fuéramos la última rueda del coche (estamos alejados del centro del Festival), y bueno cosas que uno no espera encontrarse en un país más avanzado que el nuestro como larguísimas colas, conversatorios aburridos con moderadores que no paran de hablar, con bastante desorganización, con más colas, en fin. Creo que la experiencia en este caso no va por ver películas sino hacer contactos y buscar algún tipo de fondo o empresa productora interesada en mis proyectos que he traído.

Recogemos algunas impresiones de Natalia Ames, siempre desde el blog del Talent Press. Ella ha visto y reseñado las dos cintas latinoamericanas en competencia: Lake Tahoe y Tropa de élite.

Sobre Lake Tahoe escribió:

Although the theme of the movie and the dry landscape make us think of a personal tragedy, the key in which the story is told makes us laugh, just as in DUCK SEASON (TEMPORADA DE PATOS), Eimbcke’s first movie. LAKE TAHOE and DUCK SEASON share a sense of careful framing and both movies give us bizarre characters in strangely comic situations, showing that this director is consistently building a personal style. Of course, after his second movie is included in the Official Competition of the Berlinale, we cannot say anymore that Eimbcke is a promise; he has already become a fulfillment of a promise.

Y sobre Tropa de élite:

Even if ELITE SQUAD does not glorify violence through plastic, gaudy images (as did CITY OF GOD), it is told through the point of view of Nascimento, a man who justifies the use of torture to fight crime and accuses the middle-class of promoting violence in the favelas when they buy drugs. The film has caused a lot of debate in Brazil because everybody feels touched and affected by the reality shown.

The violence is very direct and graphic yet not sensationalistic, as if the director were strangely fascinated by the BOPE’s methods. What José Padilha is really thinking, we cannot know for sure, but he does have a radical point of view about the reality of his country and the ways to end its problems.

Ella también estuvo en uno de los conversatorios que abrieron el Talent Campus en el que estuvo presente el ídolo de Bollywood Shah Rukh Khan. Además, les puede interesar leer las experiencias de Pablo Saldarriaga en la Berlinale, que se publican diariamente en Henry Spencer.

Más fotos desde Berlín, en el Flickr de Jonatan »

El inglés Stephen Frears vuelve a los clásicos franceses luego de su recordada y ya clásica adaptación de Relaciones peligrosas. Ahora, junto a su cómplice, el escritor Christopher Hampton, se encuentra preparando la adaptación de Chéri, una de las más conocidas novelas de Colette. Para el caso, se encuentra en negociaciones con Michelle Pfeiffer, quien interpretaría a la frágil protagonista de la historia de amores y desengaños en el París de los años 10 y 20 del siglo pasado.

A juzgar por su entrañable papel como Madame de Tourvel en Relaciones peligrosas, y por el de la condesa Olenska en The Age of Innocence de Scorsese, sabemos que Michelle lo tiene absolutamente todo para poder deslumbrarnos con los roles de época, últimamente reino de la juvenil Keira Knightley. El estreno del filme se encuentra previsto para 2009. Los que extrañamos a la Michelle en estos retratos imponentes esperamos que la agenda se cumpla sin contratiempos.

Stephen sabe lo que hace: pasa de una reina a otra

(Vía The Movie Blog)

Errol Morris cuela su documental Standard Operating Procedure en la Berlinale

Si por algo pasará a la historia este día del festival berlinés, es por haber proyectado por primera vez en su historia un documental en la competencia oficial. Standard Operating Procedure de Errol Morris abrió el campo a la no ficción en la selección principal. En el filme se retrata el trato abusivo e inhumano que se da a los reos en las cárceles de la Irak “liberada”. ‘Quería contar la verdad del horror de la política actual de EE.UU. y lo hice a través de unas fotos que sacudieron al mundo entero’, explicó el director. El documental se basa en entrevistas a los soldados y en las famosas y terribles fotos de la prisión. La reacción ante el valiente documental, claro, ha sido de conmoción e indignación entre el público. Ya se habla de emplazar a los responsables políticos y militares de las torturas. ¿Morris podrá hacerse del Oso con un documental, como Moore logró la Palma hace unos años? Lo sabremos pronto.

Otra cinta que se presentó hoy, siempre en la competencia oficial, es Happy-Go-Lucky, lo nuevo de Mike Leigh, que ha sido reseñado como un cálido retrato de una maestra londinense de treinta años, y que desliza de manera sutil la pregunta ¿qué es ser adulto? en medio de la juerga y vida disipada de su protagonista (Sally Hawkins). A pesar de ser entretenida, al parecer languidece por pasajes, sobre todo en su primera parte. Igual ha gustado y se apunta entre las favoritas.

El oso hace ¡roar!, Mike Leigh también

La surcoreana Night and Day de Hong Sang-soo, es la penúltima asiática en competencia, y relata los devaneos parisinos de un pintor de edad madura. El dilatado metraje de la cinta ha hecho que algunos se aburran con ella, aunque otros la han visto como un paseo encantador.

Fuera de la competencia oficial, en la sección Berlinale Special, se presentó más música, una constante del festival este año. Se trató del documental Trip to Asia (ver su website) de Thomas Grube, largo que acompaña a la Filarmónica de Berlín en su gira asiática en el 2005. Así la música regresa a Berlín con la considerada mejor orquesta del mundo.

Muy aparte, entre los proyectos que se anuncian y manejan en el film market del festival, destacamos el anuncio de la cinta Una mujer como Romy, biopic de la bellísima Romy Schneider, que protagonizará Yvonne Catterfeld, dirigirá Josef Rusnak, y que tiene programada premiere para mayo del 2009 en Cannes. Hay que ver cómo algunos proyectos ya están más que encaminados, oleados y sacramentados.

Para mañana se espera la participación de Caos calmo con Nanni Moretti, la japonesa Kabei, Our Mother de Yoji Yamada y Lady Jane de Robert Guédiguian, así como la llegada de Madonna que estrena su opera prima en el día de San Valentín.

Love in the Time of Cholera
Dir. Mike Newell | 139 min. | EEUU

Intérpretes: Javier Bardem (Florentino Ariza), Giovanna Mezzogiorno (Fermina Daza), Benjamin Bratt (Dr. Juvenal Urbino), John Leguizamo (Lorenzo Daza), Fernanda Montenegro (Tránsito Ariza), Catalina Sandino (Hildebranda Sánchez), Alicia Borrachero ( Escolástica), Liev Schreiber (Lotario Thurgot), Laura Harring (Sara Noriega), Hector Elizondo (Don Leo), Angie Cepeda (La Viuda de Nazareth)

Estreno en Perú: 24 de enero de 2008

El amor en los tiempos del cólera, dirigido por Mike Newell, ante los ojos de un espectador no iniciado en los dominios literarios es un fuego de artificio, una experiencia fallida que se encuentra muy por debajo de lo que García Márquez escribió y concibió en esa fecunda mente. Porque, además de su ritmo pausado, casi cansino, que nos devuelve en innecesarios (aunque sean breves) instantes al sopor, sus 139 minutos de duración terminan extendiéndose más que cualquier discurso politiquero. Y la obra, que es una obra de amor, pero también un fresco social de su tiempo y su contexto, queda reducida a pinceladas románticas que bien pudieron ser mejor aprovechadas.

Sigue leyendo sobre la adaptación de la obra del Gabo »