El sábado por la noche finalmente dimos inicio a la muestra “El cine argentino ataca Lima”, que hemos preparado con tanto esfuerzo durante las últimas semanas. A sala llena se realizó la presentación en el CC. CAFAE-SE, con algo de nervios que con el pasar de los minutos fue diluyéndose. Luego de las palabras de rigor, se dio paso a la proyección. Filmatrón fue bien recibida por el público, que se divirtió y celebró la desfachatez y el buen humor de la gente de Farsa Producciones. Al terminar la función, brindamos con vino argentino como mandaba la ocasión.

En la segunda función de Filmatrón, ayer domingo, la escena se repitió y pudimos contar con sala llena también.

Agradecemos nuevamente a todos nuestros amigos, colaboradores, a ustedes nuestros lectores, y al público en general que nos acompañó en este primer ataque argentino a nuestra Lima, y los invitamos a que nos sigan acompañando los fines de semana de marzo que restan.

Aquí les presentamos algunas imágenes del día sábado.

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Horarios de proyección.

El video de Benny
(Benny’s video)
Director: Michael Haneke
Año: 1993
Protagonistas: Arno Frisch, Angela Winkler, Ingrid Strassner.
Duración: 1 hora 45 minutos
País: Austria
Idioma: Alemán con subtítulos en Español
Formato: DVD

SINOPSIS: Benny es un joven de 14 años de buena familia cuya fala de cariño de sus padres ha sido recompensada con un estupendo equipo de video. Obsesionado con el uso de su nuevo aparato, graba cómo sacrifican a un cerdo con una pistola, y ello le incita a cometer un acto salvaje él también

El tiempo del lobo
(Le temps du loup)
Director: Michael Haneke
Año: 2003
Protagonistas: Isabelle Huppert, Béatrice Dalle, Patrice Chéreau.
Duración: 1 hora 53 minutos
País: Francia
Idioma: Francés con subtítulos en Inglés
Formato: DVD

SINOPSIS: En la mitología germánica, el momento anterior al Apocalipsis, en el que se trastocan los valores y caen las más altas torres, se conoce como “El tiempo del lobo”. Una familia de clase media (padre, madre y dos hijos) huye de la catástrofe ocurrida en la ciudad, y se refugia en su casa de campo. Piensan que así lograrán librarse del caos generalizado, pero pronto, y muy a pesar suyo, se irán dando cuenta de lo contrario.

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La cinematografía venezolana ha empezado con buen pie el 2008, pues en lo que va del año un total de cinco películas ha encontrado lugar en la cartelera de su país. Hablamos de la comedia de aventuras Puras joyitas de César Oropeza y Henry Rivero (lanzada casi en Año Nuevo), el documental Más allá de la cumbre de Juan Carlos Durán (enero), y tres en febrero: El tinte de la fama de Alejandro Bellame, Por un polvo de Carlos Malavé y Cyrano Fernández de Alberto Arvelo.

Y hay variedad. Para referirse sólo a las más recientes, las de febrero, la ópera prima El tinte de la fama narra en tono de comedia cómo una joven se convierte en doble de Marilyn Monroe para participar en un concurso de TV. Por su parte, Malavé, otro director debutante pero con experiencia como productor, presenta en Por un polvo a un alicaído cineasta implicado por accidente en un lío de drogas. Cabe precisar que es una coproducción con el Perú, específicamente con la productora Imagyc.

Cyrano Fernández, una coproducción con España, acaba de llegar a las salas recién el viernes pasado, 29 de febrero. Se trata de la nueva obra de Alberto Arvelo, quien hace unos años visitó el Festival Elcine con el filme Una casa con vista al mar, de la que guardamos un grato recuerdo. Era el íntimo retrato de un hombre maduro y su menor hijo, que deben sobrellevar la pérdida de la esposa y madre, respectivamente, en una recóndita localidad del campo venezolano que impresionaba por sus bellos parajes. Protagonizada por el actor español Imanol Arias y Leandro Arvelo, vástago del director, la cinta conseguía una excelente dupla actoral y un logrado clima de ilusión y melancolía, a través de la necesidad del niño de acercarse al pasado de su progenitora y la obsesión por la única fotografía dejada por ella, tomada en su juventud frente al mar, un espacio desconocido para el pequeño.

La nueva entrega de Arvelo toma como punto de partida Cyrano de Bergerac, la clásica historia de Edmond Rostand, para narrar el triángulo amoroso que forman Cyrano Fernández, Roxana Padilla y Cristian Santana, en el que cobra especial preponderancia el escenario callejero donde se desenvuelve, un barrio de Caracas de laberínticos escalones y callejones. El personaje femenino recae en Jéssika Grau, que también actúa en el policial de Malavé.

Los peruanos ya conocemos a la escultural Jéssika, por las infartantes publicidades de una marca de cerveza e incluso de una emblemática gaseosa. Ahora la pueden ver además en el tráiler de Por un polvo.

Dos sentidas pérdidas enlutaron por estos días al cine cubano y latinoamericano. El 27 de febrero falleció en Madrid el documentalista Octavio Cortázar, y dos días después le siguió el actor Sergio Corrieri en Cuba. Sus carreras forman parte de la época de mayor esplendor cinematográfico de la isla, que fue en la década del 60.

Octavio Cortázar fue una de las figuras del documental cubano de aquellos años junto a Santiago Álvarez. Autor de una treintena de filmes, su película más conocida es Por primera vez (1967), que muestra el impacto de una comunidad campesina al descubrir el cine (disponible vía You Tube). Ganador de un Oso de Plata en el Festival de Berlín de 1977 por El brigadista, participó además en la fundación de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.

Sergio Corrieri trabajó en una docena de películas cubanas, que incluyen títulos como Soy Cuba (1964) de Mijail Kalatozov y El hombre de Maisinicú (1973) de Manolo Pérez, pero fue en 1968 cuando alcanzó la consagración internacional con su brillante actuación como Sergio, el desarraigado intelectual burgués que ve partir a su familia hacia los EE.UU. y se queda en su país tras el triunfo de la revolución castrista, en el clásico de Tomás Gutiérrez Alea Memorias del subdesarrollo, quizá uno de los filmes latinoamericanos más notables de la historia del cine, cuya vigencia y lucidez se mantienen intactas.

La presentación de los créditos de un filme, además de cumplir un rol informativo, puede ser un recurso creativo más, que aporte al universo expresivo y cree el clima desde el arranque. Los cinéfilos recuerdan, como un referente de personalidad en la materia, al extraordinario Saul Bass, autor del diseño de los inolvidables inicios de casi sesenta películas que impresionaban desde el primer instante.

De Hitchcock, Psicosis, Vértigo, Intriga internacional. De Otto Preminger, Anatomía de un asesinato, El hombre del brazo de oro, Éxodo. De Scorsese, Buenos muchachos, Cabo de miedo, La edad de la inocencia, Casino. De Kubrick, Espartaco. De Danny De Vito, La guerra de los Roses. Y el Ocean’s Eleven original, de Lewis Milestone. Entre muchos otros.

Pues bien, el estilo icónico y fragmentado de Bass ha reencarnado en el video realizado por un admirador, que plantea cómo habría sido en las manos del artista la entrada de la mítica saga Star Wars, con colores apastelados y la lista completa de actores, a contracorriente de la original. No está mal el intento.

Como dato adicional, el maestro compartió, desde 1987, el diseño de las mencionadas secuencias, y la dirección de seis cortometrajes, con su esposa Elaine Bass. Asimismo, asumió la autoría del largometraje de ciencia ficción Phase IV.

Mientras circulan alarmantes noticias de tensión entre Colombia, Ecuador y Venezuela, también nos llega una información que muestra en qué medida se está tomando en serio a la cinematografía en el Estado ecuatoriano. Allá no sólo existe un Ministerio de Cultura, todavía inexistente en el Perú, sino que su flamante titular, el ministro Galo Mora Witt, antropólogo especializado en gestión cultural, ha declarado que, para el ejercicio del cargo, tomará como referencia la iniciativa del Consejo Nacional de Cine, en el marco de un Sistema Nacional de Cultura que anime a todas las esferas del sector.

Además, Mora Witt, quien también se dedica a la música y la literatura, anunció que el cine ecuatoriano ganará un espacio de difusión a través del canal estatal de televisión, que se lanzará este 15 de marzo. Una decisión y un punto de vista que deberían imitarse en todos los países de la región.

Esperemos que la tensión fronteriza se apacigüe por el bienestar en general de los pueblos involucrados, y en particular porque durante y después de un conflicto bélico la actividad cultural sufre más que nunca.

Daniel Vega (Paulo Soria) grabando la última escena
de su película “Escoria mutante”, en Filmatrón.

El realizador de The Incredibles y Ratatouille se prepara a realizar 1906, un filme sobre el célebre terremoto ocurrido en San Francisco el año en mención. Inspirado en el libro de James Dalessandro, este será el primer esfuerzo de Bird en los terrenos de la acción viva, aunque podemos imaginar que el espectáculo épico que propone requerirá nuevamente de técnicas informáticas. El aspecto más interesante de este proyecto es que estará producido por la propia Pixar, en un intento por crear una división alterna dedicada al cine fuera del ordenador. Pero esta cinta aún tiene camino por recorrer, pues la productora se encuentra en este momento preparando el próximo estreno de Wall-E y los todavía distantes Up y Toy Story 3 como prioridad, antes de 1906.

(Vía /film)