Esta Semana Santa queremos hacer un breve repaso de la presencia del Salvador en el mundo del cine. Son bastante numerosas las películas que lo presentan como protagonista o apareciendo tangencialmente. Muchas han permanecido fieles a la ortodoxa imagen, mientras que otras representan opciones más libres. En todo caso, se quiera o no, existen tantas diferencias como la propia personalidad de sus creadores lo permita. Las que presentamos no son todas las que deberían, pero sí un puñado de las más significativas:

Ben-Hur: Aunque adaptada más de una vez con anterioridad, en la memoria del público pervive esta versión, realizada en 1959, sobre las andanzas del noble judío testigo de una era en la que la historia oficial y la leyenda parecen encontrar sus límites. Charlton Heston interpretó al protagonista y el gran William Wyler la dirigió. Pero a pesar de sus cacareadísimos 11 Oscars, ésta debe ser una de las menos logradas películas de ambos. Vale la pena sólo por algunos momentos como la antológica carrera de cuadrigas, o este breve pero bello momento en el que la mano misteriosa y acogedora de Cristo brinda auxilio al desesperado Judah Ben Hur.

El evangelio según San Mateo: El italiano Pier Paolo Pasolini tomó la primera de las versiones del nuevo testamento e hizo el acercamiento más literal y a la vez más insólito al recorrido de Cristo. Una película atravesada por los sentimientos encontrados y el caos que se vivía en el mundo de los años 60, mundo representado a la perfección por los fariseos y extremistas entre tantos otros, a los cuales se dirige el mensajero de la palabra totalmente despojado de truculencias. Un canto pleno de lirismo como el blues y los acordes de Bach y Mozart que escuchamos a lo largo del filme.

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Los héroes de Star Wars y X-men se juntan por primera vez. El escocés Ewan McGregor y el australiano Hugh Jakcman son los protagonistas de Deception, un thriller a estrenarse en Estados Unidos el 25 de abril.

En esta película vemos al buen Ewan convertido en un contador entregado a su trabajo y al aburrimiento total en su vida privada, lo que cambiará cuando aparezca en la oficina un abogado con aires de metrosexual (Jackman), quien lo llevará a relajarse buscando distracciones nocturnas y femeninas. Despertar sensual en el profesional de corbata que vendrá con una larga cola de problemas cuando se convierta en el principal sospechoso del asesinato de una casual compañera sexual. Como en toda intriga de falsos culpables, el protagonista caerá en cuenta que detrás del rostro amigo se encuentra el cerebro maquinador de su posible desgracia. Los vamos dejando con el tráiler de este nuevo filme en el que, además, podemos ver a Michelle Williams, últimamente en boca de medio mundo tras la muerte de su ex pareja Heath Ledger:

(Vía Filmstalker)

Cristian Esquivel junto a Benicio del Toro, con un look “Hombre Lobo”

Hace unos días nos llegó la noticia de la participación de un actor peruano en Guerrilla, la película que Steven Soderbergh está preparando a manera de biopic del guerrillero, devenido en ícono pop, Ernesto “Che” Guevara. Cristian Esquivel es el nombre del actor de origen peruano que ha hecho prácticamente toda su carrera en España. Su personaje en la referida cinta es el soldado boliviano Mario Terán, quien mató de un disparo al “Che”, interpretado en esta nueva cinta por el portorriqueño Benicio del Toro (hace un par de años pudimos ver en Lima el documental Ernesto Che Guevara, el diario de Bolivia, donde se relatan precisamente los últimos días del Che en Bolivia). El reparto de Guerrilla incluye además nombres como la colombiana Catalina Sandino, Lou Diamond Phillips, Franka Potente, Jordi Mollà, Demián Bichir, Benjamin Bratt y un largo etcétera.

Cristian Esquivel recibió recientemente el premio “Carabela de Plata”, entregado por el sitio web Periodista Latino por su destacada participación en producciones como la serie televisiva “Mujeres”, realizada por “El Deseo”, de Pedro Almodóvar. En su ficha de IMDB, donde figura como Christian Esquivel, también se le menciona como parte del elenco de El forastero, cinta de triste recordación dirigida por Federico García Hurtado.

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Tetsuo Lumière ha construido una imagen pública que escapa a todo convencionalismo, desde el nombre que ha adoptado hasta los argumentos de sus cortometrajes y su único largo, se observa un afán por ganar protagonismo y concentrar miradas. Esa tal vez sea la manera de contrarrestar las enormes dificultades de hacer cine ultraindependiente, que es la manera como produce sus películas.

Aún antes de saber que íbamos a contar con él en la muestra El cine argentino ataca Lima, ya sabíamos de su trabajo y teníamos mucha curiosidad por ver su ópera prima, habíamos leído los más diversos comentarios sobre él y su trabajo; todos los datos apuntaban a dibujar un personaje excesivo, dueño de una creatividad desbordada, un humor corrosivo y con un afán incansable por construir películas tributarias de géneros más bien bizarros.

Hace unos días tomamos contacto con él y quedamos para sostener una charla a la medianoche via Skype. La conversa se dio y nos encontramos con que había mucho de cierto en el mito, pero también grandes distancias. Hablamos del tipo de cine que hace, de las condiciones y limitaciones de su trabajo, de la realidad del cine en Argentina y de su ópera prima.

Por lo visto, la realidad no es un campo que le depare muchas satisfacciones a Tetsuo, quien espera encontrar la forma de hacer el cine que quiere y no el que puede hacer. Por otro lado, él toma el rollo de cineasta independiente con muchas reservas y junto con apostar por la libertad creativa también es consciente de las presiones típicas del negocio cinematográfico. Tetsuo no le huye al sistema.

Muchas de estas ideas calzan con la realidad peruana y dan para conversar sobre la tremenda aventura que es hacer cine en nuestros países latinoamericanos, y de hecho lo haremos el sábado 29 en el conversatorio de cierre de nuestra muestra de cine gaucho. Escuchemos lo que cuenta Tetsuo Lumière, director de TL-1 Mi reino por un platillo volador.

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En estos próximos dias se estará estrenando de manera limitada en Estados Unidos esta película que estuvo en boca de muchos desde el inicio de su rodaje. Chapter 27 nos presenta las particulares circunstancias que rodearon al ignoto Mark David Chapman para asesinar a John Lennon, líder de The Beatles, la noche del 8 diciembre de 1980 en Nueva York.

El protagonista es interpretado por un esforzado y casi irreconocible Jared Leto con varios kilos demás. El debutante director J. P. Schaefer tuvo que vérselas con algunas dificultades y campañas en contra de su proyecto, como la que se desarrolló a través de este blog. A pesar de la polémica, la película se ganó buenos comentarios en su presentación en Sundance el año pasado. Aquí tienen el tráiler, en el cual podemos ver a Lindsay Lohan interpretando a una fan testigo de los arrebatos y las peculiaridades de Chapman. Ojo también con la fugaz presencia del actor británico Mark Lindsay Chapman como Lennon:

(Vía Blog de cine)

Uno de los blockbusters anunciados para el 2009 es la varias veces postergada versión al cine de los héroes norteamericanos de juguetería. G.I. Joe se viene rodando a las órdenes del director Stephen “La momia” Sommers y con un disímil reparto que incluye a Dennis Quaid, Marlon Wayans, Sienna Miller y Christopher Eccleston.

Estas son las primeras imágenes que se han dado a conocer, en las que vemos al actor Ray Park (Darth Maul, para los fanáticos) convertido en Snake-Eyes, el ninja mudo.

(Vía Coming Soon)

Una batalla legal se ha entablado alrededor de Fitna, un corto holandés dirigido nada menos que por un congresista: Geert Wilders. Mientras unos enarbolan la bandera de la libertad de expresión, otros levantan la voz para defender el derecho y respeto a las diferencias culturales.

Y no es para menos, el cortometraje de 12 minutos plantea una crítica a la cultura islámica, su profeta Mahoma y el Corán, contextualizando frases del Libro Sagrado del Islam en la actualidad, y cómo estos versos inducen a la violencia y el terrorismo. Fitna (que significa disputa o enfrentamiento en árabe) ha puesto en un terrible dilema al gobierno y la sociedad holandesa, pues se debate entre la censura y la posible xenofobia, además de posibles reacciones negativas (y violentas) desde el mundo islámico, como sucedió en Dinamarca en 2006 por las caricaturas de Mahoma.

Por ahora, ninguna señal de TV holandesa ha querido transmitir las imágenes, pero Wilders declaró que dará a conocer su cinta antes de fines de marzo. El website que había creado para tal fin, por ahora, se encuentra suspendido. “Si es necesario, yo personalmente distribuiré los DVDs en Dam (plaza central de Ámsterdam)”, señaló.

¿Será el trabajo de un oportunista político o un representante de intereses israelíes? ¿Es un producto de valía o un discurso de odio? ¿Se justifica este lobby islámico contra la difusión de un corto? En cualquier caso, la falta de puntos de vistas divergentes es peor que el consenso sin cuestionamientos. Valdría la pena apreciar con atención y cuidado las imágenes y el discurso para formarse una opinión sobre lo que se trata aquí. Vean el tráiler (casi censurado en YouTube) y opinen:

Extra: Una discusión en extenso sobre el tema, sopesando libertad de expresión y respeto a las minorías, en Sign and Sight.

(Vía Adn.es)

En 1963, Victoria Morales y Gastón Aramayo decidieron crear Kusi Kusi (Kusi en lengua quechua significa alegría), una agrupación que combinaría el uso de los títeres y el teatro para contar historias y pasearlas por todo el Perú y América Latina. Ella era una peruana que había estudiado en Brasil y Gastón era un boliviano de paso por Lima, se conocieron y no se separaron más. 45 años después la pareja mantiene Kusi Kusi en plena actividad, lo cual es toda una hazaña. Ellos han formado titiriteros a lo largo de décadas y han saboreado satisfacciones y sorteado muchos sinsabores.

En la actualidad ofrecen funciones regulares los domingos a las 11:30 a.m. en su tradicional local de La Cabaña (Av. 28 de julio, cuadra 9, dentro del Gran Parque de Lima), pero también dirigen talleres de creatividad y dan capacitación en la técnica de construcción y animación de títeres a jóvenes y adultos.

Para celebrar los 45 años de Kusi Kusi se ha organizado para hoy, lunes 24 de marzo, un homenaje en el Centro Cultural Peruano Japonés (Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María). Dentro de la celebración se proyectará un documental dirigido por Oscar Ruiz Rosales. Estos son los datos:

Kusikusi: arte con vida (2007)
Documental | 18.30 min. | DVD

Sinopsis:
Kusi Kusi es un teatro y taller de títeres con más de 40 años de existencia fundado por Victoria Morales y Gastón Aramayo, una pareja de esposos que ha dedicado casi una vida entera a este arte. A través del proceso creativo en la vida de ambos personajes se logrará establecer no sólo la relación existente entre los títeres y sus creadores, sino también la importancia, la esencia humanista y la personificación particular que se le brindó a KusiKusi y Mantequilla, dos títeres representativos de la organización.
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