Die Fälscher
Dir. Stefan Ruzowitzky | 98 min. | Austria - Alemania

Intérpretes: Karl Markovics (Salomon Sorowitsch), August Diehl (Adolf Burger), Devid Striesow (Sturmbannführer Friedrich Herzog), Martin Brambach (Hauptscharführer Holst), August Zirner (Dr. Klinger), Veit Stübner (Atze), Sebastian Urzendowsky (Kolya Karloff), Andreas Schmidt (Zilinski), Tilo Prückner (Dr. Viktor Hahn), Lenn Kudrjawizki (Loszek), Norman Stoffregen (Abramovic)

Estreno en España: 14 de marzo de 2008

¿Cuántas películas tienen como base el Holocausto nazi? Infinidad, contestarán ustedes. Una para cada sensibilidad, una para cada espectador, casi. Pero no todo consiste solo en la exposición de un hecho no muy conocido, como el de la “operación Bernhard”, la mayor estafa de billetes falsos de la historia llevada a cabo por el gobierno nazi para desestabilizar la economía europea, y posteriormente la americana. Objetivo demasiado grandilocuente y desvariado que ciertamente suena a despropósito de malvado de cómic. Aquí la historia lleva a cuestionarse hasta qué punto no auparon, estos prisioneros falsificadores, a sus verdugos y su causa nacionalsocialista, en un todo vale con tal de salvar el pellejo. En qué medida no estaban ellos desplazándose al otro lado, mientras por un costado oían los disparos y torturas a otra parte de los suyos.

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¿Recuerdan Shaolin Soccer, esa alucinada comedia que cruzaba las artes marciales con las técnicas futbolísticas? Pues ahora le ha salido esta especie de homenaje en Japón. Es más, el propio Stephen Chow figurará como creativo asociado, aunque en este caso la aventura no se concentra tanto en el deporte rey. Shaolin Girl nos presenta las peripecias por las que debe pasar Rin (Kou Shibasaki) al empeñarse en ir a China a perfeccionarse en las técnicas ancestrales, y así salvar el pequeño dojo familiar. A continuación, una muestra de este nuevo estreno oriental:

(Vía Twitch)

Estrenada en el Festival de Berlín, no sin polémica, el nuevo trabajo del documentalista Errol Morris muestra su primer avance de cara a su estreno comercial en EE.UU. En Standard Operating Procedure, Morris cuestiona a partir de las tristemente célebres fotografías de la cárcel de Abu Ghraib, el accionar de Estados Unidos en Irak. Entrevistando y reconstruyendo la historia siempre a su estilo, se pregunta qué hay más allá del encuadre, qué no vemos de las fotos. Inquietantes preguntas, que seguro dejarán también resquemores con las respuestas halladas. Este es el tráiler:

Extra: La versión HD en quicktime

(Vía The Documentary Blog)

Regresando del largo feriado religioso, hacemos un recorrido por distintos websites para ver qué se escribió en la semana que pasó:

• Coming Soon rescata los homenajes de Enchanted a los clásicos animados de Disney en una comparación ilustrativa.
• La inmigración es un “issue” en Estados Unidos, y por eso no deja de estar presente en su producción fílmica. NY Times revisa cintas que tratan este tema con la mirada de directores, también, inmigrantes.
• Blog de Cine hace una larga lista y muestra de películas inconclusas del genial Orson Welles.
• Un análisis con citas a Tercer Cine, a partir de un grupo de ensayos de 1986. Interesante aproximación al cine inacabado y pobre.
• Woody Allen usa una sola tipografía en los siempre sobrios títulos de sus cintas. Una investigación al respecto.
• La muerte de Arthur C. Clarke trae a colación su colaboración con Kubrick para crear 2001. Dos textos al respecto, uno en The Guardian y otro en The Star.
• Chris Marker, el director de La Jeteé, expone en Zurich y pone a su gato a exponer otra en Second Life. Exquisiteces de loco.
• El director Ah Gan se propone hacer una versión de El Quijote en China.
• Responsibilities of Criticism es el título de un seminario sobre crítica de cine que se realizó en Nueva York la semana pasada. Participaban Jonathan Rosenbaum, Nicole Brenez y Adrian Martin. El evento ha sido largamente cubierto por blogs y sitios webs.

A pesar de lo que se pensó por mucho tiempo, Citizen Kane no fue la primera exploración cinematográfica del genial Orson Welles. Aquella película, la cual fue alimentada por un rápido aprendizaje que incluyó desde Ford a Murnau, tuvo como precedente algunas experiencias que se fueron descubriendo poco a poco. Entre éstas, la más antigua al parecer sería The Hearts of Age, un cortometraje de 8 minutos de duración. Una total extravagancia realizada en 1934, a los 19 años de edad, y que maneja libremente tópicos como la memoria ancestral norteamericana y la proximidad de la muerte. Todo ello realizado con un audaz montaje y ese sentido creativo que se iría rápidamente desarrollando con su incursión en el largometraje. El mismo Welles comentó que sólo se trató de una payasada, que no merecía mayores comentarios o atención, pero si miramos bien podremos apreciar mucho de ese laboratorio de barrocos acabados tan característico del cineasta y actor. Aquí tienen el filme y ojo con Orson en su primer papel caricaturizando a sus mayores:

(Vía Blog de cine)

Para muchos el nombre de Lloyd Kaufman resulta ni mucho menos que conocido, pero este personaje tiene toda una historia con no poca gloria en el cine contemporáneo. Tras varios intentos entre la actuación y la realización de cine de serie B, el singular Lloyd se hizo de un pequeño espacio en la producción de chatarra independiente a partir de los años 70, e incluso consiguió figurar como extra en películas de producción mayor como Rocky y Fiebre de sábado por la noche. Pero fue en la siguiente década que probaría las mieles del éxito con El vengador tóxico, singular suceso comercial que reprocesaba de manera burda pero divertida las tantas películas de superhéroes que circulaban en esos años. Como todas sus producciones, aquella película la firmó con el seudónimo de Samuel Weil, nombre que se quedó grabado para los fans de la cinta, la cual se ha convertido en objeto de cierto culto hasta ahora. Kaufman nunca más volvería a repetir tal éxito e incluso su espacio de acción se reduciría aún más hacia el terreno de las realizaciones para el amplísimo mercado del video.

Ahora sin mayores disfraces, este veterano del trash cinema se prepara para darle exhibición algo más extendida a su última película que lo dice todo desde el título: Poultrygeist: Night of the Chicken Dead. En esta excesiva parodia vemos a un grupo de pollos zombies vengarse de toda la humanidad empezando por un grupo de ávidos comensales de un restaurante de comida rápida. Se imaginarán que lo más escatológico de la historia se hará presente en cuotas que amenazan superar al Peter Jackson de Braindead. Afanes de autor alentados por la respuesta que ha ido teniendo en diversos festivales de cine de horror. Échenle una mirada, pero ojo, absténganse los más sensibles:

(Vía The Movie Blog)

¿Qué es el cine? - Es dinero, ahí fuera está la industria norteamericana dispuesta a pisotearos y solo hay un modo de competir con ellos, dar al público lo que quiere.

Castro (Xabier Elorriaga) diciendo las cosas como son, en Tesis (1996)

Esta noticia sí que es pintoresca, faltosa incluso. Arnold Schwarzenegger, ese fortachón a menudo mononeuronal y balbuceante que encarna como nadie el espíritu cavernario del Partido Republicano, al punto de representarlo como gobernador de California, prescindió de la participación de Clint Eastwood, leyenda viviente del cine norteamericano, en un cargo específico, simplemente porque, en ejercicio de su función, se oponía a un plan apuntalado por el actor de origen austriaco.

Terminator no cree en nadie. Ocurre que Eastwood y nada menos que el cuñado de Schwarzenegger, Robert Shriver, hermano de su esposa María, sobrina directa del asesinado ex presidente John Fitzgerald Kennedy, desde hace años estaban al frente de una comisión estatal sobre parques públicos. Como se opusieron a la construcción de una autopista sobre un parque costero californiano, que el intérprete de Conan, el bárbaro apoya, éste simplemente decidió no renovarles el contrato, en gesto de intolerancia cyborg.

Shriver y el veterano cineasta, presidente y vicepresidente, respectivamente, de la California Coastal Commission, habían rechazado el proyecto de la edificación de una autopista de seis vías que atravesaría el San Onofre State Beach, una playa ubicada al sur de Los Ángeles que es muy considerada por los amantes del surf.

A mediados de los años 80, Eastwood fue, por breve tiempo, alcalde de la ciudad de Carmel, en el estado de California, y a mediados de la presente década apoyó a Schwarzenegger cuando postuló al puesto que ocupa.

Pero ahí no acaba la paradoja. El detalle que faltaba es que en la ceremonia del Oscar de 1995, Arnold Schwarzenegger presentó el premio Irving Thalberg concedido a Clint Eastwood por “la consistente alta calidad de sus producciones fílmicas”. Cosas de las estrellas.

Cuando los duros Harry y Terminator se amaban