Otra importante pérdida que lamentar en la cinematografía internacional este año: a los 81 años de edad ha fallecido el escritor Rafael Azcona, acaso el más característico creador de la pluma en el cine de habla hispana. Su trayectoria atraviesa casi cincuenta años de producción en los que colaboró con las más diversas personalidades y estilos que han surcado el cine ibérico. Su debut lo realizó con el El pisito, una de las tres aventuras fílmicas dirigidas por el entonces primerizo cineasta italiano Marco Ferreri.

Azcona se caracterizó por adaptarse muy bien a los más dispares proyectos y medios de producción que lo acercaron como nadie, a varios de los capítulos más brillantes, personales o variopintos de la cinematografía española, que incluyeron al no menos corrosivo Luis G. Berlanga (la clásica El verdugo, entre otras) y al ambicioso Carlos Saura. Su trabajo final lo ha realizado para Los girasoles de los ciegos de José Luis Cuerda.

Es destacable especialmente su periodo con Berlanga, que lo consagró básicamente como un escritor satírico, fama que muchas veces opacó su versatilidad. Carrera ejemplar que reclama más que nunca esa frescura y creatividad a sus herederos. Los dejamos con un ejemplo de ese personaje tan vital y sabio en esta entrevista efectuada en febrero del 2007:

(Vía Blog de cine)

¡Es imposible que me este pasando a mí. No, no. Todo esto es una fantasía, una irrealidad, es una fantasía perversa inventada por un escritor de películas de terror, no puede ser posible, no!

Ni Tetsuo Lumière puede creer el mundo que ha creado en
TL1 - Mi reino por un platillo volador.

Como parte de la presentación del informe de progreso económico y social “¿Los de afuera? Patrones cambiantes de exclusión en América Latina y el Caribe”, hoy miércoles 26 de marzo se realizará la muestra Microdocumentales: Las Caras de la Exclusión, donde podremos ver dos documentales peruanos: La bajadita, realizada por Silvia Arispe, Verónica Trelles Thorne y Nanna Spetz, y La salud de los Matsiguengas realizado por nuestro amigo y colaborador Henry Pilares, ambos trabajos premiados en el concurso realizado el año pasado por el BID.

El programa para el día miércoles será el siguiente.

Miércoles 26 de marzo
Lugar: Sala Azul del Centro Cultural PUCP

Microdocumentales: Las Caras de la Exclusión
7:00 p.m. - 7:05 p.m. Introducción
Gustavo Márquez, economista laboral principal, Banco Interamericano de Desarrollo (BID)

7:05 p.m. -7:45 p.m. Proyección de microdocumentales

7:45 p.m. - 8:15 p.m. Discusión
Invitados: Henry Pilares, productor de La Salud de los Matsiguengas
Silvia Arispe, productora de La Bajadita
José Carlos Huayhuaca, profesor del Departamento de Comunicaciones.

Enrica Pérez es una joven directora peruana que se fue a Nueva York a estudiar una maestría de dirección de cine en la Universidad de Columbia hace unos años. En 2006 volvió a Perú para rodar Taxista, un cortometraje basado en el cuento “Taxi Driver sin Robert de Niro”, de Fernando Ampuero.

A inicios de año nos enteramos que Enrica tenía la intención de adaptar el nuevo libro de Ampuero (Hasta que me orinen los perros) para realizar su segundo largometraje, es decir que ya tenía entre manos una primera historia en desarrollo.

Ahora sabemos que la ópera prima de Enrica será Climas, este dato aparece en el reportaje de Diana Kisner para la revista Caras, donde la directora cuenta que viene escribiendo el guión al alimón con Matías Vega. Sobre el argumento leemos lo siguiente:

Climas es un tríptico de historias sin conexión aparente: una niña en la selva, una cuarentona en la costa y una anciana en la sierra. “Tienen en común su incapacidad de comunicarse. Así como las tres regiones del país”, dice la cineasta. Su facilidad expresiva le hace interesarse en este tipo de personajes, aunque “ha sido un guión difícil de escribir, pues ¿cómo sacar palabras de un mundo en silencio?”. A pesar de la ficción, no quiere inventar la realidad donde esta transcurre. Por eso ella y Matías están haciendo investigación de campo en el interior del país en zonas como Huancavelica.

Una historia sobre mujeres y con escenarios en distintas zonas del país, la historia promete, aunque es muy pronto para arriesgar juicios. En todo caso Enrica cuenta que tentará suerte en los concursos de Conacine e Ibermedia, algo de experiencia en estas lides tiene pues ya antes obtuvo un premio por Taxista, tanto en el concurso de cortos de Conacine como en el Columbia Film Festival.
Ricardo Bedoya opina sobre la nueva generación de directores peruanos »

No son muchas las películas peruanas cuya banda sonora ha sido objeto de lanzamiento comercial para el disfrute de cualquier melómano o aficionado. Tenemos los soundtracks colectivos de Ciudad de M y Un día sin sexo, o la música de Selma Mutal para Madeinusa que sólo se consigue vía Internet. Las canciones que escuchamos en cintas como Gregorio, Todos somos estrellas o No se lo digas a nadie figuran en las grabaciones de sus respectivos intérpretes.

Entre las destacadas, las composiciones que realizaron para el cine Irene Vivanco (El destino no tiene favoritos, El bien esquivo, Paloma de papel), el español Bernardo Bonezzi (La boca del lobo), o Enrique Pinilla -quien compuso la música de casi toda la obra fílmica de Armando Robles Godoy (En la selva no hay estrellas, La muralla verde, Espejismo)- no se encuentran disponibles.

Por ello resulta curioso encontrar en la red rarezas como el score completo de un filme como El embajador y yo. Su autor fue el músico y director de orquesta Jaime Delgado Aparicio, considerado uno de los cultores y difusores del jazz en el Perú. Este disco se convirtió en su tercera grabación. El soundtrack combina cortes de jazz band, baladas y temas de surf rock, y destaca por su exotismo elegante y cool. Hace unos años el sello indie Vampisoul redescubrió y relanzó el disco con cinco temas adicionales, siendo recibido con elogios por la crítica especializada.

Dirigida por el argentino Óscar Kantor en 1968, El embajador y yo fue una de las tantas películas que se rodaron en Perú en aquella época (Operación ñongos, Nemesio, Interpol llamando a Lima, entre otras) aupándose en la popularidad de las estrellas televisivas del momento. El conductor de programas de concurso Kiko Ledgard fue una de ellas, y produjo y estelarizó esta comedia de espías que transcurre en locaciones de una Lima en pleno furor modernista.

La música de El embajador y yo se puede descargar en este enlace, link compartido en el blog de Arturo Vigil, el periodista y editor de Sótano Beat, quien también escribe en extenso sobre el tema en el último número de esta revista dedicada al rescate de rarezas y joyas desconocidas del cancionero pop rock peruano de los años 60 y 70.

Extra: En YouTube pueden ver una presentación en vivo del maestro Jaime Delgado Aparicio y su orquesta interpretando “Hello Dolly”, con apariciones de la cantante Roxana Valdivieso y el animador de TV Pablo de Madalengoitia.

Vía el blog chileno Glauber nos enteramos que el realizador Daniel Burman afina los últimos detalles de El nido vacío, su nueva película que será estrenada en Argentina este 24 de abril. En esta ocasión, el galardonado director de El abrazo partido y Derecho de familia, nos cuenta en clave de comedia los avatares de la reconstrucción de un matrimonio entre un exitoso escritor (Oscar Martínez) y una estudiante hiperactiva (Cecilia Roth), una vez que sus hijos han abandonado el hogar para emprender su propio camino. El actor uruguayo Daniel Hendler, presencia habitual en la filmografía de Burman, también figura en los créditos pero esta vez como colaborador en el guión.

A continuación, el video de la entrevista realizada hace unos días por los bloggers de Glauber al director argentino, en Santiago de Chile.

Parece que Eddie Murphy no escarmienta. Tras su desastroso Norbit, parace querer hacerle compañía, a toda costa, a los hermanos Wayans en el terreno de la completa chabacanería. Ahora se encuentra alistando el estreno de Meet Dave, su nueva comedia que se vería en julio próximo y que tiene como director nuevamente a Brian Robbins.

La trama gira alrededor de las peripecias de un grupo de extraterrestres en miniatura que llegan a salvar el planeta camuflados bajo la apariencia del actor - perpetrador. Llama la atención la copia que el film hace de ciertos diseños y situaciones vistos anteriormente en Men in Black. Murphy a lo mejor planea con esta película hacer una especie de remake o parodia, mejor dicho. Si tienen curiosidad aquí está el tráiler:

(Vía Cinerama)

Los amantes del cine tenemos que volver a entristecernos con la partida de una de las figuras más importantes de la era clásica. Richard Widmark dejó de existir este 24 de marzo a los 93 años de edad, en su hogar de Roxbury, Connecticut. Su muerte simboliza ese alejamiento cada vez más notorio entre lo reluciente y creativo de la historia de Hollywood y su era actual. Nunca ganó un Oscar, ni el honorífico, como sí lo hicieron tantos otros intérpretes menos talentosos.

El suyo fue un oficio y estilo forjado en plena era de la postguerra y su aumento de crudeza, etapa a la que se adecuó muy bien. Tal vez el papel por el que más se le recuerde es precisamente el que marcó su debut en el cine, con la clásica Kiss of Death, dirigida por Henry Hathaway. Widmark componía de manera electrizante a Tommy Udo, el asesino de antología, con todos los recursos propios de la próxima era de los rebeldes sin causa.

Su carrera se extendió a los westerns tanto como a los thrillers y dramas criminales. Ahí destacan papeles memorables como los de Pánico en las calles de Elia Kazan, The Cobweb de Vincente Minnelli y Warlock de Edward Dmytryk. Rotando con maestría entre los villanos, héroes o antihéroes.

Su vida privada fue tan reservada que no extraña que rápidamente, con el cambio de ritmos y eras en Hollywood, su presencia se hiciera cada vez más reducida. Su última aparición en el cine la realizó en 1991 en la comedia True Colors junto a John Cusack y James Spader. En estos últimos años prefirió mantenerse, más que nunca, al margen de la industria a pesar de los incontables homenajes que recibía. Aún así siempre estuvo dispuesto a compartir mucho de su experiencia en diversas entrevistas.

A pesar de todo, sería inadecuado decir que descanse en paz a todo ese nervio y garra personificados. Basta con ver este momento de antología de Kiss of Death:

Extra: Pueden leer un homenaje que le dedica Time a este gran actor. También hace un tiempo, Enrique Silva le rindió un homenaje a este olvidado actor, en Páginas del diario de Satán.

(Vía GreenCine Dialy)