Siguiendo la línea de la holandesa Zwartboek, está por estrenarse un nuevo thriller ambientado durante la segunda guerra mundial. Flammen & Citronen es una coproducción germano-danesa que nos presenta una situación más que similar a la del filme de Paul Verhoeven: en medio de la ocupación nazi, un grupo de activistas daneses llegan a las armas tras agotar cualquier otra posible manera de enfrentarse a las fuerzas invasoras.

La película, dirigida por Ole Christian Madsen, se estrena hoy, viernes 28 de marzo, en las carteleras europeas. Vean el tráiler, parte de un gran aparato publicitario con el que ha sido beneficiada desde hace varios meses, lo que probablemente, ojalá, haga viable su estreno por acá:

(Vía Cineuropa)

Pedro Almodóvar, el ya maduro realizador de tantas películas explosivas y desbordantes, acaba de abrir el blog de rodaje de su nueva película, aunque tenga estampado sólo su nombre completo en el título del blog, en el que empieza a soltar información sobre Los abrazos rotos, que protagonizará Penélope Cruz.

Fotografías, detalles sobre lo que le inspira para esa próxima película, y demás datos y anécdotas acerca de lo que va haciendo, son los contenidos que nutren en mayoría su nuevo espacio. Es muy interesante por ello ese acercamiento personal que el maestro comparte sobre su particular proceso creativo.

Asimismo, el blog tiene enlaces en castellano, inglés y francés, para el disfrute de sus fanáticos alrededor del mundo.

La lectura del guión y muchos datos más en el blog de la película

Sin mucho ruido entra a la cartelera comercial esta película de metraje y nombre tan extenso como sus cualidades. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford es un estreno atípico que merece la atención de los cinéfilos y los interesados en el cine distanciado de las visiones más convencionales.

Tal como nos adelanta el título, se trata de una película alrededor de la muerte de este antihéroe americano por antonomasia. Contado con un ritmo sosegado y un acercamiento contemplativo a sus personajes, interpretados de gran manera por Brad Pitt como Jesse James y Casey Affleck como Robert Ford, es una cinta que se potencia en la fotografía exigente y sugestiva de Roger Deakins y la visión de su director Andrew Dominik.

Junto a Luz silenciosa, y La vida en rosa, son tres estrenos recientes que dan un aire de variedad a la cartelera. A no perderse su visión antes de que la saquen de cartelera. Para animarlos, los dejamos con los primeros minutos de la cinta:

El curador de la muestra What a Feeling, Enrique Vivar, que acaba de empezar en el cineclub Mal de Ojo, en la Universidad César Vallejo, en Los Olivos, sostuvo un breve diálogo con nosotros, en el que nos explica el porqué de su selección.

Es la primera muestra tuya que remite a un engranaje sistémico, industrial, de una cinematografía. En ese sentido, ¿qué matices pueden descubrirse?
No buscamos reafirmar ni proponer algún tipo de canon, más bien todo lo contrario. La muestra se establece como una mirada a la producción cinematográfica de una época específica para descubrir cómo interpretarla hoy. Al establecer estas tres franjas de sistemas de producción (autor-industrial, periférica, mainstream) tratamos de que las mismas dialoguen entre sí. Nos interesaba más el acabado del producto, su brillantez o su aspereza, que señalar si un filme es mejor o peor que otro. Manejamos sí una certeza: que innegablemente todo este corpus forma parte de nuestra cultura cinematográfica personal. Lo crudo, lo cocido y el enlatado.

No se puede cubrir del todo una década con una veintena de filmes, pero ¿cuál ha sido el criterio para no poner, por ejemplo, Las puertas del cielo, Bird, Ragtime o Érase una vez en América, obras mayores también?
Más que un criterio de selección único, prevaleció un sentido de pertinencia. Se investigó, se revisaron filmografías completas y de esta forma cada película encontró su lugar en la muestra. Blade Runner: The Final Cut de Ridley Scott, se hizo pertinente no sólo como proyección futurista sino por sintetizar el inicio de una nueva década en la cinematografía de Norteamérica. Fue un punto y aparte, una de las señas que indicaba el inicio de otro período, amalgamado, autoconsciente: postmoderno. Un diseño diferente para un nuevo espectador. Basta una sola secuencia para evidenciar los cambios tecnológicos del cine y del futuro que asomaba. La construcción de una moda y su constante reciclaje, convivir y depender de la máquina. Filme espejo de ese gran crisol de intercambio artístico e intelectual que fueron los años 80. Inevitablemente muchos títulos quedaron fuera, pero eso es parte de la naturaleza de una muestra entendida como boceto. Creemos que el conjunto de películas seleccionadas son una invitación para investigar sobre aquellos autores puestos a relucir y otros citados en paralelo. Tomar nota de la información que se va a compartir en las sesiones de proyección para construir con las piezas de un rompecabezas mayor.

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Con toda la experiencia y los ánimos que le da su carrera internacional, el cineasta Barbet Schroeder prepara el estreno de su nueva película de género tras su paseo por Hollywood en 2002 con Murder by Numbers. Inju, la bête dans l’ombre (Inju, la bestia en la sombra) es el título de esta producción basada en un relato del japonés Edogawa Rampo, uno de los más conocidos cultores del policial en la literatura nipona a principios del siglo XX.

Protagonizada por Benoit Magimel, la cinta nos relata el descenso en espiral de un novelista de thrillers hacia una aventura oscura y bizarra mientras viaja por Japón. Todo esto a causa de caer perdidamente enamorado de una misteriosa mujer que lo involucrará con los extraños personajes de su entorno (incluyendo a su amante de turno). Suficientes datos para saber que Schroeder se mueve en los terrenos que le fascinan. Vean las primeras imágenes de esta cinta franco-japonesa que luce espectacular.

(Vía Twitch)

The Golden Compass
Dir. Chris Weitz | 113 min. | EEUU / Reino Unido

Intérpretes: Dakota Blue Richards (Lyra Belacqua), Nicole Kidman (Marisa Coulter), Daniel Craig (Lord Asriel), Ben Walker (Roger), Eva Green (Serafina Pekkala), Jim Carter (Lord John Faa), Tom Courtenay (Farder Coram), Sam Elliott (Lee Scoresby), Christopher Lee (Primer alto consejero), Derek Jacobi (Emisario magisterial)

Estreno en Perú: 5 de diciembre de 2007

Siguiendo los pasos de las sagas de la Tierra Media y de Narnia, los personajes de este mundo se definen como reinterpretaciones de la cultura ancestral (predominantemente occidental), un espacio atemporal plagado de anacronismos y avanzadas sofisticaciones al mismo tiempo. Esta aventura épico-infantil no tendría nada de malo y hasta sería bastante digerible si no arrastrara ciertas pretensiones que desafortunadamente provienen de su fuente. Con toda esa tanda de información soltada de manera solemne a tan sólo unos minutos de iniciado el filme, caemos en cuenta de que nos encontramos ante una obra superada por sus adornos.

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Así como lo leen. Según el programa documental “Pornografía made in RDA” (Pornographie made in GDR), transmitido por la televisora alemana MDR, durante 1982 y 1989 el ejército de la entonces República Democrática Alemana produjo un puñado de filmes de corte pornográfico hasta poco antes de la caída del muro de Berlín, a pesar de las proclamadas prohibiciones que al respecto siempre realizaron los regímenes socialistas y que era gravemente penada en la mayoría de éstos. Al parecer, los altos oficiales del ejército y los líderes del Partido Socialista dieron su apoyo velado a estas realizaciones porque hay versiones de que eran ellos quienes disfrutaban mayormente de las cintas.

Según testimonio de Dietmar Schürtz, uno de los ex ingenieros de la institución, las películas eran rodadas en 16 mm y generalmente en hospitales militares que fungían así de improvisados estudios. Los actores y actrices eran en su mayoría personal civil, discretamente invitado a participar. Una vez concluidas, las obras se presentaban a los jefes y oficiales en primer lugar. Sólo queda imaginar ese lúbrico espectáculo de los uniformados ante la vida de los otros.

Algunas imágenes de estos filmes amateurs para adultos.

(Vía BBC Brasil)

Para mí, mi mejor película rodada es Plácido, pero con mucho, en todos los aspectos. Lo que no sé es por qué de pronto me salía todo tan fluido y tan bien. Me parece que Plácido es un momento dulce de mi carrera, en el que sin darme cuenta la película tiene un ritmo, todo el movimiento de los actores me parece que resulta muy fluido. Ni pienso siquiera que estoy haciendo planos secuencia.

Opinión del cineasta español Luis García Berlanga,
sobre Plácido, una de las principales obras que hizo
con el recientemente fallecido guionista Rafael Azcona.