Durante el mes de abril se podrá apreciar cronológicamente buena parte de la filmografía del notable cineasta chino Wong Kar Wai, en un cine foro realizado con motivo de los veinte años de su carrera como director, desde su debut en 1988 con As Tears Goes By.

Son nueve largometrajes que serán presentados por destacados profesionales de diversas disciplinas complementarias al cine. La cita es en el Auditorio de la Biblioteca Central de la PUCP todos los martes y jueves a las 6 de la tarde. Organiza el Grupo Atoq y auspicia la Dirección de Actividades Culturales de esa institución universitaria. El ingreso es libre, previa inscripción al correo grupoatoq@gmail.com, y la capacidad es limitada.

Cine Foro: Wong Kar wai, a sus veinte años de obra

Martes 1 de abril: As Tears Go By (1988)
Ponente: Filósofo Juan Gonzales

Jueves 3 de abril: Days of Being Wild (1991)
Ponente: Comunicóloga Carmen Rosa Vargas

Martes 8 de abril: Chungking Express (1994)
Ponente: Comunicadora Gabriela Zenteno

Jueves 10 de abril: Ashes of Time (1994)

Martes 15 de abril: Fallen Angels (1995)
Ponente: Comunicador Gonzalo Benavente

Jueves 17 de abril: Happy Together (1997)
Ponente: Antropólogo Carlos Young

Martes 22 de abril: In the Mood for Love (1999)
Ponentes: Comunicadora Gabriela Zenteno y filósofa Cristina Alayza

Jueves 24 de abril: 2046 (2004)
Ponentes: Filósofo Arturo Rivas y abogado Julio Ubillús

Martes 29 de abril: Eros (2005)
Ponentes: Filósofo Arturo Rivas y filósofo Juan Gonzales

We Own the Night
Dir. James Gray | 117 min. | EEUU

Intérpretes:
Joaquin Phoenix (Robert ‘Bobby’ Green), Eva Mendes (Amada Juarez), Mark Wahlberg (Capitán Joseph ‘Joe’ Grusinsky), Robert Duvall (Jefe Albert ‘Bert’ Grusinsky), Alex Veadov (Vadim Nezhinski), Dominic Colon (Freddie), Danny Hoch (Jumbo Falsetti), Oleg Taktarov (Pavel Lubyarsky), Moni Moshonov (Marat Buzhayev)

Estreno en España: 28 de marzo de 2008

La noche es nuestra sigue la pasarela de la moda de la industria, que en este final de decenio del nuevo siglo, se ha propuesto hacernos recordar la hedonista juventud que vivimos algunos a finales de los años setenta y ochenta. Bobby (Joaquin Phoenix) es el encargando de dirigir uno de los mayores antros nocturnos de Nueva York en 1988. Con el apellido de su madre, Green, pasa inadvertido ante la relaciones que le aporta el Club y evita tener que ser relacionado con los policías más reputados de la ciudad, los Grusinsky, padre e hijo. Pero por mucho que uno elija otra vía separatista familiar, las implicaciones de la sangre fuerzan, en ocasiones, a todo lo contrario.

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El Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) recuerda a la comunidad cinematográfica que hasta el viernes 30 de mayo se encuentra abierta la inscripción del Concurso Extraordinario de Documentales, el cual otorgará tres premios de 70 mil nuevos soles cada uno.

Las bases y convocatoria, así como documentación adjunta, se pueden encontrar en la web del organismo oficial. Cabe precisar que el jurado, antes de dar su fallo el 8 de julio, seleccionará entre seis y nueve proyectos finalistas, cuyos directores realizarán un pitching.

Para mayor información, comunicarse con CONACINE al 225-6479.

Ya podemos apreciar el avance del segundo filme de Jennifer Chambers Lynch, la hija de David Lynch que regresa al cine, tras 14 años de alejamiento de la dirección con Surveillance. Su primer largo, Boxing Helena, tuvo un mal recibimiento de crítica y público, lo que la distanció de los proyectos fílmicos.

Sin embargo, ahora vuelve con esta cinta sobre un detective del FBI (Bill Pullman) que busca atrapar a un asesino en serie con la ayuda de tres posibles víctimas de este depredador urbano. Ellos cuentan historias diferentes que enrarecen el caso en lugar de esclarecerlo. La cinta se proyectó en el mercado internacional de Berlín, pero aún no cuenta con fecha de estreno comercial. ¿Le sonreirá la suerte a esta cinta de la Lynch? Este es el tráiler para que formen sus opiniones:

(Vía Worst Previews)

La Operación Cóndor, campaña de varias dictaduras sudamericanas en los años 70 y 80, ha sido abordada en Matar a todos, una coproducción de Argentina, Chile y Uruguay que oscila entre el documental y la ficción, dirigida por el charrúa Esteban Schroeder. Reconocida por la presidencia de su país como de “Interés Nacional” y presentada ante representantes de la cultura y la política de los tres países, se trata del primer proyecto fílmico realizado de esa forma, lo que la ministra de Educación y Cultura uruguaya, María Simón, consideró como un acto de “amistad de territorios que sufrieron dictaduras y fueron víctimas en la misma época de violencia”.

La película analiza el asesinato cometido en Uruguay de Eugenio Berríos, químico y agente de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA), la policía secreta de Augusto Pinochet. Schroeder declaró que “hace falta escuchar este relato, es una película que hoy es posible porque hay un nuevo contexto político de revisionismo histórico”, haciendo alusión, sin duda, a los procesos judiciales que han rescatado del olvido las tropelías de regímenes que violaron sistemáticamente los derechos humanos en la región, como los de Videla y compañía, Pinochet y Fujimori, entre otros.

Matar a todos, que también recrea el presunto crimen del ex presidente chileno Eduardo Frei Montalva, obtuvo el premio del público en el Festival de Biarritz y participó en la sección oficial de San Sebastián. En cuanto a nuestro continente, se ha exhibido en diciembre de 2007 en el Festival Pantalla Pinamar, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA) y el Gobierno Municipal de Pinamar.

Además del mencionado reconocimiento presidencial, la trascendencia del proyecto se evidencia en los diversos apoyos que ha conseguido, de entidades como Ibermedia (premio en categoría de coproducción 2002), Corfo (premio 2001, Chile), Instituto Sundance (dos laboratorios de guiones), Fondo Nacional de las Artes Cinematográficas de Chile y el Instituto Nacional del Audiovisual de Uruguay. Igualmente, la Intendencia Municipal de Montevideo lo declaró “Socio Audiovisual”.

Participa, en el rol de periodista, el veterano actor chileno Patricio Contreras, intérprete de La frontera de Ricardo Larraín, y de producciones internacionales como La historia oficial, premiada con el Oscar al filme extranjero, y la norteamericana Gringo viejo, ambas de Luis Puenzo. De otro lado, el personaje de Berríos será encarnado por el también mapocho Claudio Arredondo. Asimismo, actúan el argentino Darío Grandinetti y la uruguaya Roxana Franco.

La flor de papa, la flor de papa…

La semana pasada el sitio español Blog de cine comentó la finalización del rodaje de La teta asustada, la nueva película que alista la limeña Claudia Llosa. Además de anotar esto, ahí se destaca parte del argumento de la película, que por cierto está disponible en la página productora del filme Wanda Visión (para los que quieran saber más de la trama). Aquí replicamos un extracto del mismo, el cual revela un detalle dentro de la historia que hasta ahora no habíamos visto mencionar en los medios peruanos, un elemento que por lo que leemos sintetizaría el espíritu andino de la historia, la papa germinando una flor blanca:

La violencia cotidiana sufrida en la época del terrorismo en Ayacucho, hace que Perpetua, una mujer mayor que vive exiliada en Lima, le transmita a su hija Fausta (Magaly Solier) lo que en los Andes llaman la enfermedad de la Teta Asustada. Una extraña creencia, o más bien un mito de la serranía andina, sobre una enfermedad que cargan los hijos de las mujeres que fueron violadas y maltratadas durante sus meses de embarazo en la época de Sendero Luminoso. Se piensa que la leche materna de aquellas víctimas se infecta de terror y se traspasa a sus hijos llenándolos de un miedo atávico.

Tras este hecho traumático, Perpetua y Fausta sólo se comunican cantando. Fausta acusa la enfermedad en momentos de miedo y tensión extrema sangrando por la nariz y conviviendo con el temor latente a la violación. La historia arranca cuando Perpetua muere y su hija Fausta quiere repatriar sus restos y enterrarla en su aldea natal. Pero pronto se descubre que Fausta oculta algo más: lleva una patata metida en su vagina, que utiliza como tapón, por el propio temor a repetir la terrible experiencia vivida por su madre.

Junto con Wanda Visión, la producción está a cargo de Oberon Cinematográfica y Vela Producciones, manejando un presupuesto total de €1′100,000. A continuación, unos fotogramas de la película y fotos de producción:

Más fotos de La teta asustada »

Por si a alguien le cabe dudas, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford tiene uno de sus atractivos mayores en la fotografía de Roger Deakins, “uno de los grandes”, nominado siete veces al premio de la Academia -dos en la última edición-, ha trabajado con Scorsese, los Coen, Night Shyamalan, entre otros directores de primer nivel. En The Guardian encontramos una selección realizada por él mismo de las cinco escenas que más placer y satisfacciones le han otorgado en su carrera como director de fotografía. Repasemos con Deakins su trabajo:

1. The Shawshank Redemption - dir. Frank Darabont, 1994

Es una toma muy fría y omniciente, a la distancia de lo que pasa. Fue realmente dificil ejecutarla. Nos pasamos mucho tiempo planificándola con storyboards y trabajando con el camarógrafo del helicóptero y el asistente de dirección para asegurarnos de que el bus esté en el punto preciso cuando el helicóptero estaba en posición.

2. The Hudsucker Proxy - dir. Joel Coen, 1994

Es uno de los filmes más interesantes que he hecho con los hermanos Coen a nivel técnico. (…) Construimos miniaturas de 14 pies del pueblo y las usamos en un número de tomas. Teníamos que hacerlas coincidir con la ventana a escala natural donde Tim [Robbins] se apoyaba y unirlas con CGI.

Tres escenas más tras el salto »

Hace unos minutos ha circulado la noticia del fallecimiento del director norteamericano de cine y teatro Jules Dassin, a la edad de 96 años, en Atenas. Precisamente, fue el esposo de una celebridad griega, la actriz y artista múltiple Melina Mercouri, con quien trabajó en varias películas, como Nunca en domingo y Topkapi, luego de abandonar Estados Unidos por la persecución del maccarthismo. En ese exilio europeo destaca, igualmente, la producción francesa Rififí.

Se trató de un autor de estilo realista, atraído generalmente por historias criminales de diversos matices, entre cine negro y policiales. Otra de sus obras importantes es Night and the City, protagonizada por Richard Widmark, fallecido recién el 26 de marzo pasado, actor que Dassin elogió intensamente y a quien, luego de hacer ese filme, ofreció el rol de Hamlet en las tablas, pero la idea lo abrumó.

El cineasta expresó que tenía “un respeto inmenso por él como actor y lamenté el camino que tomó su carrera”, y agregó que fue víctima del esterotipo de hombre rudo que los grandes estudios impusieron a Widmark: “Hollywood lo atrapó”. Así suele ser la “fábrica de sueños”.

Recordemos un fragmento de la colaboración de estos dos personajes de la era dorada: