El Movimiento Manuela Ramos convoca al público en general a participar en el Concurso de Cortometrajes El VIH-Sida en el Perú.

Bases del concurso

Actualización: La convocatoria para el concurso se ha extendido hasta el viernes 11 de abril del 2008.

1. Pueden participar todas las personas naturales y jurídicas de nacionalidad peruana.
2. No existe límite en el número de obras a presentar.
3. Los cortometrajes deben ajustarse a las siguientes características:
1. Tener formato de cortometraje con una duración máxima de 15 minutos.
2. Haber sido realizadas en soporte fotográfico, magnético o digital.
3. Ser obras de ficción y desarrollar como tema principal o subsidiario, el VIH-Sida en el Perú.
4. Ser originales y producidas con posterioridad al 1 de enero de 2003.
5. Estar en castellano, se admite como excepción que los cortos estén hablados en parte o en su totalidad en quechua, aymara o algún otro idioma o dialecto autóctono peruano, en tal caso deben llevar subtítulos en español.

4. Los cortometrajes se presentarán en formato DVD, debidamente rotulados con el título, la duración de la obra y con la siguiente documentación adjunta, en 6 ejemplares:
1. Sinopsis.
2. Ficha artística y técnica.
3. Breve filmografía del/a autor/a.

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“Un año para la medianoche” se títula el post en el blog de la película; y los fans nos ponemos a salivar, porque sabemos a que se refiere. Midnight es la hora nona, el momento decisivo, la hora final, y para Zack Snyder que está haciendo la película significa el estreno del film (6-3-2009). Así, a un año del estreno, comienza la cuenta regresiva en la que aparecerán los tráilers, las pintas en las paredes y el marketing viral -ya es parte de la campaña-, y nos muestra las primeras imágenes fotográficas de los (anti)héroes de la historia. Si no los conocen, es buen momento para presentárselos, los verán mucho en los meses que vienen:

El Comediante (izq.) personaje clave de la historia, su muerte propicia las investigaciones del paranoico Rorschach (der.) que llevará la pesquisa hasta las últimas consecuencias.

Nite Owl, Silk Spectre y Ozymandias te esperan tras el salto»

(Vía La Nuez)

PD. Alguien notó que se guardaron a Dr. Manhattan ¿Qué sorpresa deparará su diseño?

¡No las veas! ¡Cierra esta página! No hagan click aquí. Se van a malograr la experiencia de ver la pela en el cine. En fin. En Flynet han publicado fotos exclusivas del rodaje de The X-Files 2. En ellas vemos a Fox Mulder y Dana Scully sentados en un árbol…

Click en la foto para develar el misterio:

(Vía Elisabeth Rappe, de Cinematical. Una blogger recontra fan de X-Files, esta foto lo prueba)

El cielo, la tierra y la lluvia del chileno José Luis Torres Leiva

El 2 de marzo culminó el 5º Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO). La lista de ganadores es la siguiente:

• Premio FICCO Ciudad de México: El cielo, la tierra y la lluvia, de José Luis Torres Leiva.
• Premio FICCO a Mejor Dirección de ficción: Serge Bozon, por La France.
• Premio Don Julio a la Mejor Ópera Prima: Munyurangabo/Liberation Day, de Lee Isaac Chung.
• Premio a la mejor película documental: Cazadores desde el Principio de los Tiempos, Carlos Casas (Rusia-Italia-Suiza, 2008).
• Premio FICCO a Mejor Director Documental: Dindgding Ke por Escuela de Circo.
• Premio a la mejor película latinoamericana: Parque Vía, de Enrique Rivero.
• Mejor Documental Mexicano: Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola (México, 2008)
• Mejor Documental Latinoamericano: Calle Santa Fe, de Carmen Castillo (Chile-Francia-Bélgica, 2007).
• Mejor realización femenina documental: No me malinterpretes, de Adiana Pintilie (Rumania, 2007).
• Premio Rondas FICCO Cinemex: Los últimos cristeros, de Matías Meyer.
• Premio del Público Cinemex: Parque Vía, de Enrique Rivero e Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo, de Yulena Olaizola.

Para tener un panorama general del FICCO 2008, revisen el balance de Isaac León Frías en Páginas del diario de Satán.

(Vía Chilango)

La cartelera continúa por sus quince minutos de relativa y oscarizada variedad. Los críticos dedican sus espacios principalmente a Petróleo sangriento, la nueva entrega Burton-Depp, Sweeney Todd, y todavía se abunda sobre la gran ganadora de la estatuilla dorada, Sin lugar para los débiles.

Enrique Silva publica en Correo su visión de Petróleo sangriento:

Desde las primeras imágenes, en las que vemos a un taciturno Plainview dedicado a la faena de extracción del preciado oro negro, entendemos que estamos ante un sujeto particularmente extraño, que poco a poco iremos conociendo en toda su reveladora dimensión. Solitario a pesar de adoptar a un niño que usará astutamente en sus negocios, ambicioso hasta límites patológicos, proclive a albergar el mayor de los odios hacia sus semejantes, sobre todo si se le enfrentan, e incapaz de establecer ninguna relación con nadie, a menos que convenga a sus intereses.

Igualmente, Raúl Lizarzaburu opina sobre la cinta de Paul Thomas Anderson en Expreso:

una omisión notoria de los señores de la Academia fue no incluir la extraordinaria partitura de Jonny Greenwood, guitarrista y tecladista de la banda de rock Radiohead, en la lista de nominados siquiera: la música va de la mano con las imágenes del filme, desde sus largos planos secuencia en el desierto hasta aquellas de marcada carga dramática (otras rayan en el humor negro y hasta en el absurdo, como la escena en la iglesia); una realmente excelente es la del incendio, por ejemplo.

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Tras muchos acercamientos al cine protagónicos y cortos, decentes y lamentables; Madonna por fín se atrevió a desarrollar el más ambicioso de sus proyectos en la pantalla. Filth and Wisdom (algo así como Inmundicia y sabiduría) es el título de este personal empeño que se vio alentado sin duda por el mundo de creadores a su alrededor desde su prolongada estancia en el Reino Unido junto a su marido Guy Ritchie (Snatch).

La película fue estrenada en el reciente Festival de Berlín con muy poca repercusión y opiniones divididas. La película nos cuenta la serie de enredos que provoca un emigrante ucraniano (el extraño Eugene Hütz) tratándo de llegar al estrellato a costa de dos bien intencionadas amigas. De por sí, a alguien como la reina del pop no podía salirle otra cosa que no fuese una extravagancia total, una enredada aventura entre la chacota y las ambiciones de autor como nos lo delatan las primeras imágenes del film a las que hemos podido acceder. Pero la realizadora no pierde el tiempo y ante lo difícil que le podría resultar estrenarla en cines, se encuentra en negociaciones con iTunes para colocarla en descarga a cuanto cliente esté interesado.

A continuación los dejamos con algunos pasajes de esta película:

(Vía Cinematical)

Si siempre le has hecho ascos a la geometría en el colegio, quizá esta película no sea para ti. Pero, por otra parte, le puede enseñar de manera entretenida algunos aspectos del plano, el espacio y la línea a tus primos, sobrinos o hijos. Se trata de Flatland, algo así como “tierra plana”, inspirada en la novela de 1884 Flatland: A Romance of Many Dimensions del matemático -que más si no- Edwin A. Abbott, cuenta la historia de un cuadrado con una curiosidad científica muy grande que vive en un mundo plano, de jerarquías duras de acuerdo a las aristas de cada individuo, en la que está prohibida toda teoría sobre las dimensiones, y a las cuales este cuadrado es iniciado justamente por un misterioso círculo, que resulta ser en realidad una esfera. Si no has entendido mucho de lo anterior, el tráiler puede ser más ilustrativo.

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Extra: Pueden visitar el sitio web de la película, o buscarla en Amazon donde ubican el DVD con subtítulos al español.

(Vía Los Angeles Time: Calendar Live)

Dir: Augusto González Polo | 119 min. | Argentina

Intérpretes: Alfonso Tort (Sergio Astier), Laura Agorreca (Claudia), María Abadi (Verónica), Diego Gatto (Juan), Mora Recalde (Mara), Gabriel Urbani (Vincent), Esteban Prol (Julián), Manuel Vicente (tío), Antonio Caride (Oscar), Martín Campero (Lorenzo), Marcelo Márquez (Maqueta), Guillermo González (Wep), Pablo Benitez (Rubén), Valeria Kotz (chica).

Premio “Descubrimiento de la crítica” en el 19º Festival Encuentros de Cines de América Latina (Toulouse, 2007)

Estreno en Perú: 8 de marzo de 2008

En cierta forma, esta es una película de las transiciones entre secuencias (varias de ellas marcadas por desenfoques de la cámara), pero también de desenfoques al interior de cada secuencia. El director apela a un interesante trabajo de cámara, recurriendo a encuadres aberrantes (es decir, tomas inclinadas, mostrando al protagonista cuesta abajo o cuesta arriba), uso del picado (incluso unos apropiados cenitales) y contrapicado, iluminación a veces contrastada, todo lo cual colabora a mostrar la inestabilidad emocional del protagonista y, en general, de la situación que vive.

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