Como parte del ciclo “Lo virtual y el ciberespacio, fantasías dentro y fuera de la pantalla” que organiza el Centro Fundación Telefónica, el crítico e historiador de cine Ricardo Bedoya ofrecerá la conferencia “Lo que vino después de Terminator”.

En esta conferencia el también conductor del programa “El placer de los ojos” hablará de las posibilidades de las intervenciones digitales en el dominio de la imagen cinematográfica (en el sonido, los efectos visuales, la grabación en soporte digital, la proyección electrónica, etc.) y las representaciones de lo virtual en la ficción narrativa o en la representación documental, desde filmes como Terminator, pasando por Matrix, El proyecto de la bruja Blair, las experiencias del Dogma 95, el cine en el interior del Perú, el Hollywood digital, entre otros asuntos.

Será este miércoles 23 de abril a las 7 p.m. en la sede del Centro Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Santa Beatriz, Lima) con ingreso libre.

El gran spoiler del día consiste en la historia de la cuarta película de Indiana Jones, que se ha filtrado rápidamente en la red (pueden leerla al detalle en este blog de MySpace), pero lo que más nos llama la atención es que la nueva aventura del sexagenario Indy se realizará en los “más remotos rincones de Perú”.

Así es. Estamos en 1957 y el nuevo objeto de deseo del arqueólogo (siempre Harrison Ford), La calavera de cristal de Akator (The Crystal Skull of Akator), se encuentra en algún perdido paraje de nuestro país, “una tierra de tumbas antiquísimas, exploradores olvidados, y una rumoreada ciudad de oro”. Pero Indy y compañía no serán los únicos interesados en este raro objeto: la agente soviética Irina Spalko (ruda belleza encarnada por Cate Blanchett) desea ser la primera en hacerse de la poderosa calavera, pues cree que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo. La Guerra Fría en pleno.

En la recreación de los parajes de un pequeño pueblo en la entrada de la amazonía peruana, se utilizaron los inmensos estudios de Universal. Para presentar la jungla en sí, en cambio, se necesitaron locaciones reales. Otro escenario clave y más complicado de construir fue un cementerio, también peruano, según esta ficción hollywoodense: una larga edificación de diferentes niveles que permitió a los personajes arrastrarse entre polvorientas ruinas y antiguos artefactos, siempre bajo la mirada de los guardianes de la tumba.

Como ven, por estas tierras a falta de James Bonds, buenos son Indianas. Un Perú de cartón piedra, lianas de polietileno y tumbas creadas con la utilería más sofisticada que se pueda conseguir con el presupuesto de un blockbuster de fuste. La bicoca de 335 millones de dólares es lo que ha costado la película, lo que ha llevado a los productores Steven Spielberg y George Lucas y al protagonista Harrison Ford a relegarse en la fila del reparto de ganancias del tanque de la temporada.

El acuerdo consiste en que la Paramount Pictures se embolsará toda la taquilla hasta que recupere su enorme inversión. Es decir, la nueva entrega del popular arqueólogo tendrá que recaudar más de 400 millones de dólares para que el emblemático trío cobre sus salarios. Recordemos que la tercera parte de la saga, Indiana Jones and the Last Crusade, consiguió 494 millones, dólares que a finales de los años 80 tenían mayor valor que el actual (salvo que un economista nos corrija).

A pesar de las terribles condiciones en las que viven los iraquíes entre muerte y necesidad, aparecen muchas iniciativas que son dignas de los mayores honores. Eso es lo que ha caracterizado una suerte de cruzada iniciada por Kasim Abid y Maysoon Pachachi, dos hombres de los medios y amantes del cine que han buscado la forma de contribuir a su sociedad dentro de su especialidad. El resultado de su empeño es una escuela de cine que comenzaron a gestar desde el exilio en Londres y en la cual se forjaron un puñado de estudiantes provenientes de Cisjordania. Desde el 2004 ambos decidieron volver a su tierra natal para llevar a cabo el proyecto entre los suyos y en una zona de Bagdad considerada muy peligrosa. El BIFTC (Bagdad Independent Film and Television College) formó a 80 jóvenes en las técnicas del cine y la televisión.

Durante mucho tiempo esta difícil empresa ha tenido que vérselas no sólo con la falta de apoyo local, sino incluso con el acoso de las facciones islámicas fundamentalistas que ven mal la expresión audiovisual moderna. Actualmente, la escuela se ha tenido que mudar a Damasco, capital de la vecina Siria, donde continúa su labor por fomentar la preparación de todos los iraquíes inclinados por la actividad (se cuentan millón y medio refugiados en este país). Tal vez con la esperanza de regresar pronto y participar en la aún soñada reconstrucción.

(Vía Las horas perdidas)

Si hay un documental que está dando que hablar en el Festival de Tribeca este año es Man on Wire. Ganador en Sundance este 2008, la cinta junta oportunamente (o oportunistamente) a las Torres Gemelas con un crimen, un atentado terrorista, que a diferencia del que las destruyó, estaba vinculado al arte. Se trata de la intervención en 1974, en la que un grupo de conspiradores internacionales entraron de manera soterrada al World Trade Center, para preparar un cable entre las dos torres, sobre el que Philippe Petit caminaría al día siguiente por 45 minutos, perpetrando el denominado “crimen artístico del siglo”.

El director James Marsh reflexiona sobre las motivaciones del equilibrista galo y también sobre la construcción de estos rascacielos en New York de manera simpática y tierna, según las reseñas que encontramos por la red. Aunque no encontramos un tráiler que compartir, podemos ver una entrevista al realizador y la figura del documental en Sundance:

A tenerla en cuenta para nuestra caza por los anaqueles de DVDs “no” importados, o nuestras pesquisas por los servidores compartidos.

Hace unos minutos se ha dado a conocer la lista de 19 películas que este año competirán por la codiciada Palma de Oro. Entre lo más importante podemos destacar que, confirmando los rumores, Clint Eastwood se encontrará dentro de la pugna, algo que el veterano maestro hace difícilmente. El gran autor norteamericano irá con Changeling, filme de misterio protagonizado por Angelina Jolie.

Otros nombres notables que lo acompañarán serán los del canadiense Atom Egoyan con Adoration, el alemán Win Wenders con The Palermo Shooting, los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, habituales ganadores de Cannes, con Le silence de Lorna y la argentina Lucrecia Martel con La mujer sin cabeza, su nueva realización. La competición no es tan nutrida como otros años, pero al parecer se ha optado por ser más selectivos. Vale mencionar también la presencia de Steven Soderbergh con el díptico sobre “El Che” (compite con The Argentine más Guerrilla, en un único filme de 4 horas), el chino Jia Zhangke, el francés Philippe Garrel, el argentino Pablo Trapero y el guionista “vedette” de Hollywood Charlie Kaufman.

A todos ellos echará lupa Sean Penn, presidente del jurado, que integran también entre otros Natalie Portman y Alfonso Cuarón.

Cabe resaltar que fuera de competencia se presentará la película española de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, y la cinta inaugural será Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, la aventura peruana del envejecido héroe.

Aquí tienen la lista oficial y a correr apuestas:

• 24 City de Jia Zhangke - China.
• Adoration de Atom Egoyan - Canadá
• Changeling de Clint Eastwood - EE.UU.
• Che de Steven Soderbergh - EE.UU.
• Delta de Kornel Mundruczo - Hungría
• Gomorra de Matteo Garrone - Italia
• Il Divo de Paolo Sorrentino - Italia
• La Frontiere De L’aube de Philippe Garrel - Francia
• La Mujer Sin Cabeza de Lucrecia Martel - Argentina
• Le Silence De Lorna de Jean-Pierre & Luc Dardenne - Bélgica
• Leonera de Pablo Trapero - Argentina
• Linha De Passe de Walter Salles & Daniela Thomas - Brasil
• My Magic de Eric Khoo - Singapur
• Serbis de Brillante Mendoza - Filipinas
• Synecdoche, New York de Charlie Kaufman - EE.UU.
• The Palermo Shooting de Wim Wenders - Alemania
• Uc Maymun de Nuri Bilge Ceylan - Turquía
• Un Conte De Noel de Arnaud Desplechin - Francia
• Waltz With Bashir de Ari Folman - Israel

(Vía Cannes Guide)

Thierry Frémaux y Gilles Jacob, presidente y delegado general del festival anuncian la selección de Cannes 2008 (Video de 20minutes.fr)

Sigue leyendo más sobre la selección de Cannes »

JUEVES 24
6:15pm Ana y los Otros (Celina Murga)
7:30pm Inocencia y Juventud (Alfred Hitchcock)
9pm La Historia de Dora-Heita (Kon Ichikawa)

VIERNES 25
6:30pm Géminis (Albertina Carri)
8pm Chantaje (Alfred Hitchcock)
9:30pm La Importancia de Llamarse Ernesto (Oliver Parker)

SÁBADO 26
4pm Cuesta Abajo (Alfred Hitchcock)
5:20pm El Animador (Tony Richardson)
7pm Siete Ocasiones (Buster Keaton) - Musicalizado en vivo por Andrés Prado
8:30pm Vida Alegre (Alfred Hitchcock)
9:45pm El Amante (Jean-Jacques Annaud)

DOMINGO 27
4pm Lumiere y Compañía (David Lynch, Michael Haneke, Win Wenders, Zhang Yimou, entre otros)
5:30pm El Número 17 (Alfred Hitchcock)
6:45pm Sabotaje (Alfred Hitchcock)
8pm This Sporting Life (Lindsay Anderson)

LUNES 28
6:30pm La Boca del Lobo (Francisco Lombardi)
8:30pm La Posada Jamaica (Alfred Hitchcock)

MARTES 29
6:30pm Fraude: México 2006 (Luis Mandoki)
8:30pm Jude (Michael Winterbottom)

El Cinematógrafo
Pérez Roca 196 Barranco
Alt. cdra. 4 de Av. San Martín
247-4782 / 9282-2999
http://elcinematografodebarranco.blogspot.com

Dos veteranos referentes del cine galo trabajarán juntos por sexta vez. Se trata del director André Techiné y una de sus atrices favoritas, la gran Catherine Deneuve, que anteriormente reunieron sus talentos en Hotel de las Américas, El lugar del crimen, Mi estación preferida, Les voleurs y la reciente Otros tiempos.

La nueva producción es La fille du RER (”La chica del tren”), que se basa en el caso real de mitomanía que una misteriosa joven, conocida como Marie L., protagonizó en el año 2004, cuando denunció un ataque antisemita del que habría sido objeto, junto a su bebé, en la estación ferroviaria de París, lo que terminó siendo un invento que dejó mal parado al entonces presidente Jacques Chirac.

Dicho rol, rebautizado como Alice, será interpretado por Émilie Dequenne, la recordada Rosetta de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, mientras que la Deneuve encarnará a su autoritaria progenitora. También actuarán Michel Blanc, el israelí Ronit Elkabetz y Nicolas Duvauchelle.

El rodaje empezará en mayo, y podría estrenarse en la Berlinale 2009.

Afiche de El lugar del crimen, valioso filme de Techiné y Deneuve

(Vía Séptimo vicio)

Según IMDB, hoy 23 de abril se cumplen exactamente cincuenta años del estreno de Touch of Evil, una de las obras maestras de Orson Welles, con la que intentó reencontrarse con Hollywood en 1958. Como fue habitual en la trayectoria del realizador norteamericano, el filme, conocido en castellano como Sed de mal, tuvo una existencia azarosa y accidentada y recién alcanzó la plenitud mucho después de su primera proyección.

Welles llegó a dirigir el proyecto de manera casual, en gran parte por el afán de Charlton Heston de ser dirigido por él. En esa época, el actor estaba en ascenso luego de protagonizar Los diez mandamientos de Cecil B. De Mille, y su opinión pesó, pero no fue suficiente para evitar que la Universal Pictures manipulara el material filmado con otro editor, lo simplificara y cometiera la osadía de estorbar con enormes créditos el famoso plano secuencia inicial.

Afortunadamente, el crítico norteamericano Jonathan Rosenbaum, que anunció recientemente su retiro del semanario Chicago Reader, apuntaló, en extraña sintonía con la empresa productora, el proceso de restauración del clásico, que culminó en 1998 tras cuarenta años de una versión disminuida en su grandeza.

Los protagonistas fueron el recientemente fallecido Heston, Janet Leigh, Marlene Dietrich, Zsa Zsa Gabor, Akim Tamiroff y el propio Welles, en el rol del corrupto policía Hank Quinlan, que en las cercanías de la frontera con México impone un reino de corrupción y sordidez, súbitamente amenazado por la presencia de su némesis Mike Vargas, un oficial íntegro de ese país, encarnado por Heston.

La poderosa puesta en escena que, en la cumbre del film noir, dibuja texturas, distorsiona cuerpos y crea una atmósfera viciada y ominosa, como en la escena del crimen de Joe Grandi (Tamiroff), potencia un argumento en esencia sencillo, basado en una oscura novela de Whit Masterson, que en otras manos seguramente hubiera tenido un rutinario tratamiento.

Extra: El crítico Horacio Bernades explica con mayor detalle la restauración dirigida por Rosenbaum y el permanente riesgo de desaparecer que la obra de Welles ha corrido siempre, desde el intento de destrucción de Citizen Kane hasta la fecha, en que no se pueden ver aún algunos de sus trabajos.