Este año, el menú ofrecido por la crítica en Cannes ofrece un número más reducido de participantes, de la misma manera que en la sección oficial. La gran mayoría de los filmes presentados en la Semana Internacional de la Crítica (SIC) son largometrajes de jóvenes realizadores, principalmente de las canteras europeas. El delegado general Jean-Christophe Berjon anunció también los nombres de los tres cineastas embajadores a los que se dedicará “El Día Particular”, programado para el 19 de mayo. Estos son el argentino Fernando “Pino” Solanas, el francés Romain Goupil y el palestino Hany Abu Assad. Todos bajo el tema del cine político.

La Semana Internacional de la Crítica se desarrollará, en el marco del festival francés, desde el 15 al 23 de mayo. Aquí les dejamos la lista completa de este “nuevo aire de cine”:

Largometrajes en competencia
Das fremde in mir / The Stranger in Me, de Emily Atef, Alemania
Aanrijding in Moscou / Moscow, Belgium, de Christophe van Rompaey, Bélgica
Better Things, de Duane Hopkins, Reino Unido
La sangre brota, de Pablo Fendrik, Argentina
Les grandes personnes, de Anna Novion, Francia
Snijeg / Snow, de Aida Begic, Bosnia/Francia
Vse umrut a ja ostanus / Everybody Dies But Me, de Valeria Gaia Germanica, Rusia

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(Vía Cineuropa)

Como para no creerlo. La reivindicación del porno como arte proviene no de algún outsider a lo Gerard Damiano, sino de un instituto nacional, por supuesto de un país liberal como Suecia. Dirty Diaries es el título del proyecto de largometraje que integrará varios episodios grabados por diferentes mujeres con cámaras de celulares.

El costo total de esta producción será de 76200 dólares, de los cuales 59300 serán invertidos por la propia entidad oficial. La dirección correrá por parte de un dúo femenino: Mia Engberg, una autora con experiencia en este tipo de cine, con el corto Selma & Sofie y el mediometraje documental Bitch and Butch, y Goran Olsson. Ellas editarán el material que, a través de teléfonos móviles, féminas de diversas procedencias y características grabarán sobre el tema sexual con total libertad, siempre y cuando no involucren menores de edad o actos de violencia y maltratos. Es decir, el Swedish Film Institute es triplemente audaz y transgresor, apostando por formato alternativo, género perseguido y realización colectiva.

Seguramente pronto sabremos más de esta interesante propuesta. ¿Se imaginan un proyecto así por acá? Ya existe algún intento de hacer porno profesional en el Perú, pero aún afronta muchas dificultades. Por lo demás, todavía estamos a años luz de que entidades oficiales consideren las más ligeras manifestaciones underground como arte o manifestación cultural, sino que lo digan nuestros rockeros.

(Vía Cinematical)

A pesar de que muchos de nosotros hubiésemos llegado a movilizarnos con mayor empeño que los detractores del director Uwe Boll, la nueva adaptación del infame Dan Brown continúa su marcha rumbo a las pantallas mundiales. Se trata de Ángeles y demonios, la que nos presenta al profesor Robert Langdon en una aventura de riesgo y misterios removidos que antecede a la de El código Da Vinci, estrenada en 2006.

El equipo de la anterior película ha vuelto a reunirse sin pensarlo mucho. Ron Howard asume otra vez la dirección, mientras que su amigo Tom Hanks se mete de nuevo en la identidad de Langdon. En esta ocasión, sus broncas religiosas lo llevan a enfrentar a los Illuminati, la sociedad secreta que amenaza a la humanidad con la antimateria (¿?), poderosa arma oculta en alguna parte del Vaticano.

Todo ese rollo viene siendo perpetrado para volver a golpear las taquillas en el 2009. Probablemente participe la actriz israelí Ayelet Zurer (la bella esposa de Eric Bana en Munich, cuya foto adorna esta nota) en el rol de Vittoria Vetra, la nueva compañera de aventuras del erudito, en reemplazo de la rumoreada Naomi Watts. A ella corresponderían los saltos y las caras de asombro en lugar de la aún no aparecida Sophie que interpretaba Audrey Tautou. Sólo esperemos que esta vez no tengamos que soportar peroratas a lo History Channel, villanos de pacotilla o reclamos ingenuos de la Iglesia Católica.

(Vía Cinematical)

El rodaje de Quantum of Solace, la película N°22 del agente 007 James Bond, se ha suspendido luego de graves accidentes ocurridos en los últimos días en Italia. El más serio de ellos ha dejado en estado de coma al actor griego Aris Comninos, experimentado en el rudo oficio de doble, el profesional que se lanza a hacer escenas muy peligrosas en vez de las estrellas.

Comninos, que ha participado en anteriores entregas de la saga como El mañana nunca muere y El mundo nunca es suficiente, y en los filmes Rescatando al soldado Ryan y Troya, conducía un Alfa Romeo 159 mientras filmaba la espectacular persecución de quince minutos al vehículo de Bond que abre la cinta. Colisionó con un camión y no pudo evitar estrellarse con un muro, lo que le provocó una fractura de cráneo. Su copiloto, Bruno Verdirosi, también resultó herido, pero en menor grado.

Precisamente, el bólido del espía que interpreta Daniel Craig, un Aston Martin DB5, cayó hace unos días al lago Garda en manos de otro doble, en momentos que se dirigía al lugar de filmación bajo una torrencial lluvia. Como en los más verídicos pasajes de la serie, el conductor perdió el control, se salió de la carretera y cayó a las aguas, de donde fue rescatado antes que el auto se sumergiera. Felizmente, sufrió sólo heridas leves y fue trasladado al hospital.

De esta manera, la realización de Quantum of Solace cierra un ciclo de diversas incidencias, que incluyen una interrupción en Panamá por una protesta de obreros y otra en Chile, en la que un desaforado alcalde irrumpió en los sets por el uso del territorio mapocho para recrear nada menos que escenarios de Bolivia.

(Vía Telegraph)

Con un nuevo afiche de excelente factura, y mucho más misterio alrededor de la producción, continúa la campaña publicitaria del filme del hombre murciélago, rumbo al estreno del 18 de julio. Incluso se ha creado mayor intriga con respecto a las posibles modificaciones que tendrían las escenas en las que aparece el tristemente fallecido Heath Ledger, un plus a la expectativa natural de un trabajo del director Christopher Nolan.

(Vía Cinematical)

Acaba de darse a conocer a los participantes de la Quincena de Realizadores (Quinzaine des Réalisateurs), que este año tiene la mayor representación francesa en el certamen: 12 en total, incluyendo coproducciones. Esta muestra alterna, que cumple su cuadragésima edición, presenta 22 películas entre las que se cuentan Four Nights With Anna del polaco Jerzy Skolimowski, quien se encargará de la inauguración de la muestra, y Liverpool del argentino Lisandro Alonso. Representantes de España, Portugal, Estados Unidos, Italia, Eslovaquia, China también integran el programa.

Esta es la lista de filmes a presentarse en la quincena:

• Four Nights With Anna de Jerzy Skolimowski (Francia - Polonia) (inauguración)
• The Pleasure of Being Robbed de Josh Safdie (EEUU) (cierre)
• Acne de Federico Veiroj (Uruguay - Argentina - España - México)
• Aquel querido mes de agosto de Miguel Gomes (Portugal - Francia)
• Boogie de Radu Muntean (Rumania)
• Les Bureaux de Dieu de Claire Simon (Francia)
• El Cant dels ocells de Albert Serra (España)
• De la guerre de Bertrand Bonello (Francia)
• Le Dernier Maquis de Rabah Ameur-Zaimeche (Francia - Argelia)
• Eldorado de Bouli Lanners (Bélgica - Francia)
• Eleve libre de Joachim Lafosse (Bélgica - Francia)
• Liverpool de Lisandro Alonso (Argentina - Francia - Holanda - España - Alemania)
• Monsieur Morimoto de Nicola Sornaga (Francia)
• Knitting de Yin Lichuan (China)
• Now Showing de Raya Martin (Filipinas - Francia)
• Il Resto della notte de Francesco Munzi (Italia)
• Salamandra de Pablo Aguero (Argentina - Francia - Alemania)
• Shultes de Bakur Bakuradze (Rusia)
• Blind Loves de Juraj Lehotsky (Eslovaquia)
• Lonely Tune of Tehran de Saman Salour (Irán)
• Tony Manero de Pablo Larraín (Chile - Brasil)
• Le Voyage aux Pyrenees de Jean-Marie Larrieu y Arnaud Larrieu (Francia)

(Vía Variety)

Tom Schilling y Goetz George en Mein Kampf

Cuando aún está fresca La caída, la excelente cinta de Oliver Hirschbiegel, el dictador alemán Adolf Hitler será recreado una vez más en la pantalla grande, pero esta vez con notables dosis de ironía, en una historia de juventud ambientada antes de la Primera Guerra Mundial.

El cineasta suizo Urs Odermatt está rodando en Viena una celebrada pieza teatral del escritor judío-húngaro George Tabori, que le sacó la vuelta al líder nazi y a la historia, mezclando hechos reales y ficticios alrededor de una incipiente personalidad tiránica y utilizando el nombre del libro que publicó en su juventud para sentar las bases de su ideología: Mein Kampf.

En la obra de Tabori, y en la versión de Odermatt, Hitler vive sus primeros tiempos en Austria en medio de carencias y el sueño de ser un gran artista, variación del interés por la arquitectura que en realidad tuvo el Führer. En ese contexto, es acogido por Herzl (Goetz George), un judío vendedor de libros que precisamente escribe uno que decide titular Mein Kampf, y luego se lo cede al futuro sátrapa, a quien además, como si fuera poco, anima a participar en política.

Tabori, cuyo padre perdió la vida en el atroz campo de concentración Auschwitz-Birkenau, consiguió un fuerte impacto en 1987 con el estreno en las tablas de su pieza, que también dirigió e interpretó. Fue uno de los primeros artistas que revisó con humor y desenfado la terrible experiencia del Holocausto.

La película, que tiene un presupuesto de 2,7 millones de euros y se estrenaría en la Berlinale del 2009, es protagonizada por Tom Schilling, un joven actor con regular trayectoria, que incluye otra interesante comedia, Pornorama, sobre la industria del cine erótico de Munich de los años 70.

(Vía El Mundo)

Cary Grant fue uno de los actores más brillantes de la era dorada de Hollywood, y TV Perú nos permitirá presenciar otra vez su arte este sábado en su ciclo de Cine Mundial, una iniciativa que merece apreciarse en la televisión local. La película escogida es Luna nueva (His Girl Friday), una excelente sátira sobre el mundo de la prensa dirigida por Howard Hawks, uno de los realizadores capitales de la historia del cine. Grant y Hawks compartieron una versatilidad única que los llevó a lucirse en diferentes espacios y etapas del cine de género, por separado o juntos, en filmes de aventuras y comedias.

Estrenada en 1940, Luna nueva es un caso ejemplar del estilo clásico, rotunda, mordaz, de una velocidad endiablada sostenida en las brillantes actuaciones de Cary y la inigualable Rosalind Russell, quien consiguió perennizarse en la leyenda cinematográfica con el papel de Hildy Johnson, una reportera que no puede evitar que sus aprietos sentimentales se mezclen con los negocios a causa de la próxima ejecución de un acusado de homicidio, del cual dependen los resultados de unas próximas elecciones. Torbellino u hoguera interior azuzada por el incorregible Walter Burns (Grant), su ex marido y jefe.

Cabe resaltar que la película fue la segunda (y mejor) de las tres adaptaciones que se hicieron al cine de esta pieza de Ben Hecht (Caracortada), titulada originalmente The Front Page. La primera en 1931 tuvo como protagonistas a Adolphe Menjou y Pat O’Brien como Walter y Hildy, en la cual respetaba el dato de que ambos protagonistas eran hombres y tal vez sólo amigos, lo cual repitió el gran Billy Wilder en su versión de 1974 con el dúo Jack Lemmon y Walter Matthau. Pero los cambios y la maestría que impone Hawks en su versión son imborrables. Esperemos que la versión a transmitirse tenga un subtitulado eficiente, ya que las imparables réplicas no dejan lugar a errores.