La película El cielo, la tierra, y la lluvia, del director José Luis Torres Leiva, exponente de lo más representativo de la actualidad del cine chileno, continúa su itinerario por diversos festivales internacionales. Esta vez participará en la competencia oficial del 9º Jeonju International Film Festival, que tendrá lugar del 1 al 9 de mayo próximo en Corea del Sur.

La obra de Torres Leiva, que ha obtenido el premio principal en el V Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Ciudad de México (FICCO) y el Premio FIPRESCI en el 37º Festival Internacional de Cine de Rótterdam, se proyectará en dos oportunidades, el lunes 5 y el jueves 8 de dicho mes.

El director consideró que el festival, en el que ya estuvo en la Competencia Oficial del 2005 con el filme Ningún lugar en ninguna parte, “es muy interesante ya que mantiene el concepto de primeras y segundas películas de perfil independiente y alternativo. Es como un BAFICI en Corea”. Nada menos. Precisamente, en el último BAFICI se esperaba que ganara algún reconocimiento, pero no se dio.

En Wikipedia puede encontrarse una apretada síntesis de las ediciones anteriores, en las que brillan títulos como Virgin Stripped Bare by Her Bachelors de Hong Sang-soo, Far From Heaven de Todd Haynes, Audition de Takashi Miike, Spider de David Cronenberg, Suite Habana de Fernando Pérez, Mysterious Object at Noon de Apichatpong Weerasethakul, Café y cigarrillos de Jim Jarmusch, Mother de Nobuhiro Suwa, Offside de Jafar Panahi, Exiled de Johnnie To, entre muchos otros.

La ciudad de Jeonju es la capital de la provincia de Jeollabuk-do (Jeolla del Norte), y uno de sus principales eventos culturales es el festival, que cada año congrega más de 50 mil espectadores y cuyo promedio ha oscilado entre 180 y 280 filmes en cada edición. Si hasta tan lejos viaja el filme mapocho, esperemos que venga al Festival de Lima también.

(Vía La Tercera)

La Asociación de Cine Independiente para su Difusión (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion, ACID) es una organización creada en 1992 por cineastas que “rechazan la perspectiva de un cine regido por un modelo único, excluyendo progresivamente toda expresión y toda difusión de cinematografías independientes”. Con estos fines, la ACID prepara todos los años una muestra paralela durante el Festival de Cannes, del 15 al 23 de mayo. Las películas para este 2008 serán las siguientes:

10 + 4, de Mania Akbari
(Irán, 2007, ficción documental, 1er largometraje)

Chrigu, de Jann Gassmann y Christian Ziorjen
(Suiza, 2007, documental, opera prima)

Gugara, de Jacek Naglowski y Andrzej Dybczak
(Polonia, 2007, documental, segunda obra)

Je Suis de Titov Veles, de Teona Mitveska
(Macedonia, 2007, ficción, segunda obra)

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Dir. Nacho G. Velilla | 110 min. | España

Intérpretes: Javier Cámara (Maxi), Lola Dueñas (Alex), Fernando Tejero (Ramiro), Benjamín Vicuña (Horacio), Alexandra Jiménez (Paula), Chus Lampreave (Celia), Cristina Marcos (Marta)

Fecha de estreno España: 11 de abril de 2008

Fuera de carta es un trabajo encantador de serpientes, un calmante natural para esta ajetreada vida que llevamos. Cumple a la perfección su último y solo propósito, hacernos reír de manera fluida durante todo el tramo de su proyección, poco más de hora y media. Una risa provocada por un guión ingenioso, una puesta en escena atractiva y un estupendo trabajo, de todos los actores, donde los más jóvenes se ven respaldados por la profesionalidad de Javier Cámara y compañía.

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Como en casi todas las cinematografías grandes o pequeñas, el cine de géneros ha encontrado siempre su espacio y conexión popular. El próximo estreno de esta realización turca es un ejemplo de ello. Nefes es una película bélica elaborada al puro estilo de la kubrickiana Full Metal Jacket. La historia gira alrededor de un muchacho que ingresa al ejército para darse de cara con la realidad del gran aparato armado del país próximo a una misión. Dirigida por el debutante Levent Semerci, la película posee un nivel de producción bastante llamativo y eso se traduce en las imágenes que podemos ver a continuación. A lo mejor este nuevo pelotón consigue convertirse en éxito a importar en el panorama fílmico de este año.

(Vía Twitch)

Buscando entre los atractivos del Tribeca encuentro este filme sueco que le da un giro interesante a uno de los consentidos del cine de terror: los vampiros. Se trata de la sueca Låt den rätte komma in, -Let the right one in- que asumimos se refiere a esa ley de los vampiros, por la cual no pueden entrar a una casa sin antes ser invitados.

La historia se centra en Oskar (12) y su relación con Eli, su nueva vecinita. Mientras van desarrollando cierta atracción propia de la pubertad, Oskar también descubrirá que ella es una vampiro de edad indeterminada. Oscilando entre el miedo y la atracción, ella será quien lo conduzca a vengarse de quienes se han burlado de él en la escuela, formando parte, cómo no, de la (sangrienta) vendetta. Dirige esta cinta Tomas Alfredson, que adapta la historia del best seller de John Ajvide Lindqvist.

Inquietante premisa que me hizo recordar a la primera Kirsten Dunst en Entrevista con el vampiro. Bien vale tener en cuenta esta cinta, pues si acaso nos llega en algún momento el remedo remake americano, no será ni la sombra de este original. Ya lo advierte Cinematical, la industria americana no podría manejar los mismos niveles de gore, o tocar temas como la sexualidad infantil o la violencia entre niños. Y además, ser tierna a la vez. Vean el tráiler:

La Môme
Dir. Olivier Dahan | 140 min. | Francia - Gran Bretaña / República Checa

Intérpretes:
Marion Cotillard (Edith Piaf), Sylvie Testud (Mômone), Emmanuelle Seigner (Titine), Jean-Paul Rouve (Louis Gassion), Gérard Depardieu (Louis Leplée), Clotilde Courau (Anetta), Jean-Pierre Martins (Marcel Cerdan), Catherine Allégret (Louise), Marc Barbé (Raymond Asso), Caroline Silhol (Marlene Dietrich), Manon Chevallier (Edith de 5 años), Pauline Burlet (Edith de 10 años).

Estreno en el Perú: 20 de marzo de 2008

Desde el inicio, Dahan narra a través de una serie de saltos temporales que oscilan casi indistintamente entre la decadencia, el apogeo, la vejez, la juventud, el lujo y la pobreza de la artista. Queda la sensación de que no importa el ángulo de enfoque, porque Piaf siempre llenará la pantalla y la idea es ir acumulando impactos. Sin embargo, hay que reconocer que el director Dahan se esfuerza en las escenas claves, por lo general actos inaugurales o únicos de distintas etapas, y es finalmente por lo que se mantiene el interés. La cámara siempre está bien ubicada, el montaje dura lo justo y las tres actrices que representan diferentes edades de la diva son precisas en la interpretación.

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Un nuevo tráiler de The Dark Knight se anunciaba para la noche de ayer, a través de las ya acostumbradas campañas virales de la nueva película de Batman. Finalmente el lanzamiento se ha aplazado hasta el domingo… pero en la red el dichoso avance ya se ha filtrado, en una versión bootleg, es decir con una calidad malísima. A nosotros los impacientes esto nos importa poco, así que véanlo antes que lo borren:

Luego de ese avance pueden entretenerse un poco viendo este side-to-side entre la primera película de Batman, la de 1989 con Michael Keaton, con las imágenes que hemos visto hasta ahora del The Dark Knight de Nolan. Algunos dicen “remake”, otros “tributo”, otros pensamos que los editores de estos tráilers no son especialmente originales:

Once (2006), la película del director John Carney es, además de un excelente musical, muchas cosas que vale la pena destacar: las honestas y más que correctas actuaciones de los protagonistas e intérpretes -y pareja en la vida real- Glen Hansard y Markéta Irglová; la innovadora manera en que se aborda un musical, utilizando una imperfecta fotografía que juega a favor, y unos diálogos que nada tienen de melosos, por lo que se contrastan muy bien con las aterciopeladas melodías durante todo el metraje; la historia que gira en torno a dos personajes que se encuentran de manera casual; y la modestia que se aprecia a través de la trama y las canciones. Todos estos elementos hacen que la película adopte un aire sencillo y conmovedor, y se quede para siempre en el espectador.

La clave del filme es la música, y en el espectacular soundtrack se capta con mayor pasión las cuerdas de Glen, el piano de Markéta, y ambas voces mezcladas dulcemente, forjando una sola armonía de preciosas tonalidades. Se trata de un álbum indispensable tanto para cinéfilos como para amantes del folk acústico irlandés, melómanos que -como quien escribe- disfrutan con devoción el trabajo de compositores como Damien Rice, Colin Hay o Will Oldham.

Una de aquellas trece hermosas canciones, que es el inicio del disco y además, dentro de la película, el comienzo de la amistad entre Glen y Markéta, es la enternecedora “Falling Slowly”, canción escrita e interpretada a dúo por ambos, y ganadora del Oscar 2008 a la mejor canción original. Podemos oírla a continuación:

• Ver “Falling Slowly” en YouTube (escena extraída de la película).
• Soundtrack de la película para descargar.