Las canciones de las películas de James Bond siempre dan de qué hablar, y la música de Casino Royale (2006), la última entrega a la fecha del agente 007, no es la excepción. En esta ocasión Chris Cornell (el ex Soundgarden y ex Audioslave), compone este gran tema llamado “You Know My Name”, que por cierto aparece también en el álbum ‘Carry on’ (2007), su segunda placa de estudio como solista.

Se trata de la primera composición para la saga cantada por una voz masculina en 20 años, pues recordemos que en 1987 los A-ha hacían lo suyo con la canción “The Living Daylights”, para la cinta del mismo nombre. Además, el ex Soundgarden ya había colaborado antes con sus canciones en películas como Say Anything… (1989), El mundo según Wayne (1992), S.F.W. (1994), Grandes esperanzas (1998) y Miami Vice (2006), entre otras.

“You Know My Name” fue compuesta por Cornell en compañía de David Arnold, el compositor del score de la película, y el resultado es bastante favorable, porque como se puede apreciar, la canción además de sonar familiarmente a ‘Euphoria Morning’ (1999), su primer trabajo como solista, contiene un ligero matiz orquestal que se acomoda muy bien como banda sonora principal.

A continuación pueden escuchar la canción “You Know My Name” de Chris Cornell:

• Ver “You Know My Name” en YouTube.
• Ir al MySpace de Chris Cornell.

Francis Ford Coppola ha agarrado la vía otra vez y se encuentra rodando su nueva película en Buenos Aires. Tetro, que se encuentra producida de manera independiente por la compañía del director, la legendaria American Zoetrope, tiene entre sus protagonistas al excéntrico Vincent Gallo y a Maribel Verdú.

Justo en estos días se ha producido un cambio importante en el cast. Javier Bardem, quien interpretaría el rol de un editor literario y mentor del personaje de Gallo, ha tenido que dejar la producción para incorporarse al elenco de Nine (la adaptación del musical de Braodway, que a su vez recrea 8½ de Fellini). Esto ha motivado que Coppola vuelva a lucir su ingenio, recurriendo a Carmen Maura para asumir este papel, cambiado el personaje de masculino a femenino. Según el propio realizador, esto le dará un mayor misterio a la relación de este personaje con el protagonista.

Recordemos que la película nos presentará, en clave casi autobiográfica, las vivencias de una familia de italianos emigrantes a América. No serán los Corleone, ni la New York de antaño, pero el suelo y el sabor argentino le quedan sin duda más que precisos. Mientras, seguiremos al tanto de las novedades de esta producción del genial Coppola y también continuaremos preguntándonos ¿alguien se anima a traer Youth Without Youth al Perú?

(Vía Las horas perdidas)

La siguiente adaptación en la pila de proyectos viables de los grandes estudios por tener luz verde es la versión cinematográfica de Magnum P.I, la popular serie de televisión de los 80, protagonizada por Tom Selleck, quien habría rechazado hacer un cameo en el filme. Recordemos que aquel programa policial nos presentaba las aventuras de Thomas Magnum, un detective privado que se envolvía en los más diversos casos, algunos cómicos, otros no tanto, en la paradisiaca Hawaii, llena de playas, chicas y malhechores.

El suertudo que asumiría el rol estelar para el cine sería Matthew McConaughey, pero todo esto aún se encuentra en conversaciones que incluyen al resto del posible cast: William H. Macy y Steve Zahn. Será pretexto para volver a hacer memoria con esas extravagancias que se nos ofrecían en la pantalla familiar:

(Vía Filmstalker)

El pesado alcalde López, Carlos López.

Parece que la órbita de correrías y persecuciones invaden los rodajes de la franquicia de Bond más que las películas mismas. El alcalde de Sierra Gorda, una de las comunidades chilenas donde viene rodándose Quantum of Solace, se contagió del ímpetu y la acción desenfrenada, y como si fuera un representante de Spectre, se aparecíó en medio del rodaje montado en su jeep, avanzando sin mirar a quién podía hacer daño.

El motivo de tan vehemente actitud ha sido la “clásica conspiración” de estas películas: transformar las nacionalidades de sus locaciones. Como informamos anteriormente, las escenas que se ruedan en el país del sur estarán representando a Bolivia en la ficción. Esto ha incluído la colocación de banderas de ese país por varias partes del lugar. Carlos López, el alcalde en cuestión, había organizado movilizaciones anteriormente, pero como no lo escucharon fue a hacerles una visita personalmente. Sólo queda por decír que si las películas debieran ser castigadas por no representar la “realidad a cabalidad”, todas tendrían que pagar multa por anticipado. Quedará la anécdota para que Daniel Craig y compañía las cuenten a sus nietos. Tal vez en el Cusco no hubiesen tenido tantos problemas.

Extra: Hace unos días Sean “Bond” Connery deslizó la posibilidad de regresar a la saga… pero como villano. Todo un tránsfuga. Bueno, ya varias veces dijo también que se retiraba del cine.

(Vía Extracine. Foto: Blogs El Mercurio)

Los locos creadores de Superbad y Ligeramente embarazada regresan este año con Pineapple Express, las alocadas peripecias de un aficionado a la marihuana y su dealer de confianza, cuando sean perseguidos por un par de policías corruptos a quienes vieron cometer un crímen. Anteriormente les habíamos presentado el tráiler, ahora lo hacemos con el afiche que es una suerte de parodia de aquellos policiales de los años 70 y 80 a los que tanto aluden Seth Rogen y su grupo en todas sus películas. Esta cinta se prepara a hacer su ingreso el 8 de agosto en las carteleras mundiales.

(Vía First Showing)

Próximo a estrenarse en las pantallas ibéricas, Proyecto dos es una nueva apuesta de cara al gran público. Se trata de un thriller al puro estilo de Hollywood (o al menos eso es lo que dejan ver las imágenes), dirigido por Guillermo Fernández Groizard y protagonizado por Adrià Collado y la recordada Lucía Jimenez (No se lo digas a nadie, Tinta roja).

La película nos presenta a Diego, un padre de familia que un día comienza a caer en cuenta de que toda su vida y las de todos los que lo rodean puede no ser lo que aparenta. Es cuando se desatan una serie de sucesos inexplicables que lo obligarán a rearmar ese rompecabezas con el peligro acechándolo por todas partes. ¿Suena conocido? Mucho. Reminicencias a Memento o Abre los ojos son las que se dejan ver para empezar. No luce muy atractivo pero sí harto marketero. Échenle una mirada:

(Vía Twitch)

Estas son las novedades que llegan desde Buenos Aires a unos días de iniciarse el 10° BAFICI.

Ayer fue feriado en Argentina, permitiéndole a medio mundo arrasar con las entradas para algunas películas más esperadas como Shine A Light de Scorsese o Paranoid Park de Gus van Sant. Estas son las funciones agotadas hasta ahora, y las alternativas para el que no quiera perderse su favorita:

Miércoles 9, 22.15 hs. Shine a Light, de Martin Scorsese. AGOTADA. (lástima, única función).
Viernes 11, 22.15 hs. La rabia, de Albertina Carri. AGOTADA (lástima, única función).
Sábado 12, 23.15. Los paranoicos, de Gabriel Medina. AGOTADA (opción: Lunes 14, 17.45 en Cine-Teatro 25 de Mayo).
Domingo 13, 17 hs. Selección Oficial Programa 2. AGOTADA (opciones: Martes 15, 19.50 y Viernes 18, 14.30 en Hoyts 7).
Domingo 13, 15 hs. Los paranoicos, de Gabriel Medina. AGOTADA (opción: Lunes 14, 17.45 en Cine-Teatro 25 de Mayo).
Domingo 20, 21.15 hs. Paranoid Park, de Gus Van Sant. AGOTADA (opción: Viernes 18, 13.15 en Atlas Santa Fe).

Dentro de las actividades del festival se anuncia la presentación de “BAFICI 10 años - Cine Argentino 99-08″, un libro que recorre la cinematografía argentina durante los últimos diez años. El libro fue realizado por el periodista y programador del festival, Marcelo Panozzo, junto con directores de festivales, programadores y críticos cinematográficos de Argentina y otros países.

Cine argentino al aire libre »

Son pocos los cineastas como Pedro Almódovar que han sabido asociar de manera indisoluble las imágenes de su cine con grandes canciones. Basta escuchar Piensa en mí en la voz de Luz Casal para remitirmos automáticamente a Tacones lejanos. Cada cinta del director manchego tiene su tema musical e intérprete ícono: La ley del deseo va con “Lo dudo” (Los Panchos), Entre tinieblas con “Encadenados” (Lucho Gatica), La flor de mi secreto con “Ay Amor” (Bola de Nieve), Volver con la voz de Estrella Morente. Finalizando del año pasado se lanzó en España un álbum con 29 canciones que han marcado las películas del realizador.

Cuando en 1988 estrenó Mujeres al borde de un ataque de nervios, además de asociar su séptimo largo a temas interpretados por Lola Beltrán y La Lupe, el realizador instauró la tradición de las llamadas “chicas Almodóvar”, uno de los rasgos distintivos de su filmografía de tramas estrambóticas para historias eminentemente femeninas.

Carmen Maura, María Barranco, Julieta Serrano, Rossy de Palma, Kity Manver, Loles León y Chus Lampreave integraron el reparto de esta deliciosa comedia de enredos que le valió una nominación al Oscar y el reconocimiento de la crítica y el público, una dinastía particular a la que se sumarían en filmes posteriores musas como Penélope Cruz, Victoria Abril, Marisa Paredes o Cecilia Roth, entre otras.

Mujeres al borde de un ataque de nervios celebra hoy su vigésimo aniversario con una proyección especial en Madrid a la que asistirá su director y parte del elenco. En este enlace él nos cuenta cómo fue que la hizo, y en este otro sobre la importancia de la música en sus filmes, donde recomienda ponerse una banda sonora todos los días para convertir la rutina doméstica en otra cosa.