Ayer la edición impresa de La República y El Comercio -haciendo eco de la nota aparecida el martes en Terra Perú- cayeron redonditas al rebotar una “noticia” que SlashFilm había planeado para celebrar su April’s Fool Day (el 1 de abril, día de los inocentes de los gringos): la supuesta realización del remake de Fitzcarraldo, dizque protagonizado por el gran Daniel Day-Lewis, y ubicado 50 años en el futuro, nada menos. Qué roche. Así decía la nota:

Daniel Day-Lewis, el reciente ganador del Óscar a Mejor Actor por su actuación en “Petróleo Sangriento”, podría visitar nuestro país en los próximos meses. Según el portal Terra Perú, en Hollywood se prepara el ‘remake’ del clásico “Fitzcarraldo”, cinta que fuera rodada en Iquitos en 1982, el cual tendría como protagonista al actor británico.

El director Peter Weir (”Capitán de Mar y Guerra”) tiene como proyecto ambicioso una nueva adaptación de este filme con Daniel Day-Lewis como el obsesivo hombre que debe pasar un enorme barco por el río Amazonas.

Se afirma que la Warner invertiría más de 80 millones de dólares en este ambicioso proyecto, que volvería a rodarse en la selva peruana.

Por lo menos en Perú 21 se dieron el trabajo de googlear un poco más y llegaron a este post de Cinematical donde se revela que todo era una joda, es más, ese blog la elige como la mejor broma del 2008. La “noticia” también rebotó en el Trome y en el blog Sabor Latino. Fools!

Sin duda los que pasaron la niñez a mediados de los 80 recuerdan muy bien esta película y a su protagonista Johnny 5. Pues, como para que Wall-E se sienta menos solo, los “creativos” gringos se han propuesto hacer una nueva versión de las aventuras de este robot dotado de alma por accidente y que se disponía a conocer el mundo con ayuda de algunos simpáticos amigos.

Corto circuito, era una película que no dejaba de ser entrañable y divertida, pero ¿qué podría hacer en la era post 9/11? Eso es lo que habría que preguntarles a los instigadores de esta resurrección que se viene preparando ya como guión. Lo único que ha sido anunciado es que, como se suponía, el buen Johnny contará con nuevos lustres propios de la tecnología y sus parafernalias actuales.

(Vía Variety)

Luego de las adrenalínicas y pretenciosas Cidade de Deus y The Constant Gardener, el cineasta brasileño Fernando Meirelles continúa buscando su consolidación a nivel internacional y para ello su siguiente proyecto pisa un peldaño más en la escalera de las ambiciones y los premios. Blindness es el título de esta película, una adaptación de Ensayo sobre la ceguera, probablemente la novela más célebre del escritor portugués, ganador del Nobel, José Saramago. La trama nos presenta un nuevo apocalipsis fílmico, provocado ahora por una epidemia de ceguera de la que no se conocerá el motivo pero sí su catastrófica velocidad de propagación.

El recuerdo reciente de un filme como Children of Men viene hacia nosotros cuando conocemos esta premisa, y también el hecho que la protagoniza Julianne Moore, acompañada en esta ocasión por Mark Ruffalo y Gael García Bernal. He aquí el primer tráiler, que anticipa el ingreso en las carteleras mundiales para setiembre, temporada de nominaciones.

(Vía First Showing)

Hoy viernes 4 de abril, a las 7:30 p.m., se estrenarán dos documentales dirigidos por Gianmarco Gardella. Tras la proyección tendrá lugar un conversatorio con el director.

Gianmarco Gardella es además editor fundador del blog Cinerastas. Los documentales son:

Título: DÍA 30
Duración: 12 min.
Formato de grabación: HDV
Dirección: Gianmarco Gardella
Vean el trailer de Día 30.

SINOPSIS
Ica, Perú. Han pasado 30 días desde el terremoto del 15 de Agosto del 2007 y en un pueblo joven a las afueras de Pisco
decenas de personas se reúnen para formar parte de una olla común, recibir un cargamento de casas prefabricadas y ser
atendidos por un grupo de oculistas venidos de Lima. Entre la multitud aparece una anciana que parece no entender qué pasa,
parece perdida, desconectada.

Título: EL CAMBIO
Duración: 17 min.
Formato de grabación: DV
Dirección: Gianmarco Gardella

SINOPSIS
Un hombre de veintitantos años se va a someter a una operación. Horas antes, en la madrugada, no puede dormir,
y decide grabarse a sí mismo. A minutos de la operación, esa misma sensación que no lo dejaba dormir, lo persigue.

Trailer:

El próximo domingo 6 de abril, a partir de las 7:00 p.m., Amnistía Internacional y la Municipalidad Distrital de Barranco proyectarán al aire libre y de forma gratuita la película Hotel Ruanda, en el Parque Municipal de Barranco. La actividad se realiza por segundo año consecutivo.

Esta actividad forma parte de las campañas mundiales “No más violencia contra las mujeres y armas bajo control”. La película basada en hechos reales, multinominada y algunas veces premiada, narra los inicios del genocidio en Ruanda de 1994, en el que murieron alrededor de 800 mil personas en sólo 100 días y que fue consecuencia de las fuertes divisiones étnicas entre hutus y tutsis de este país africano. La cinta narra cómo el gerente de un hotel, Paul Rusesabagina (Don Cheadle), arriesga su propia vida para salvar a más de mil refugiados tutsis perseguidos por las milicias hutus.

Para más información, pónganse en contacto con Nuria Frigola, responsable de comunicación (prensa@amnistiaperu.org.pe / 01 241 5625 / 0191687832).

Hotel Ruanda al aire libre
Parque Municipal de Barranco. Domingo 6 de abril, de 7:00 p.m. a 9:00 p.m.
Organizan Amnistía Internacional y Municipalidad Distrital de Barranco, con el apoyo de Delta Video.

La multipremiada directora neozelandesa Jane Campion está de regreso tras una larga pausa en la que se dedicó por completo a su vida personal, después de su tibiamente recibido In the Cut.

La cineasta está desarrollando el proyecto titulado Bright Star. Se trata de un acercamiento a la última etapa de la vida del poeta John Keats y su amor por Fanny Brawne, a quien convertiría en su musa. El rodaje se ha iniciado teniendo como protagonistas a Ben Widshaw (El perfume) y a Abbie Cornish (Un buen año) como protagonistas. Ojalá la Campion se encuentre nuevamente con la poética y el estilo que desarrolló en cintas como Un ángel en mi mesa, Holy Smoke o El piano.

Si acaso dudan de la sensibilidad que rodea (e inspira) a esta producción, aquí compartimos el poema que da nombre al proyecto:

Bright Star, would I were steadfast as thou art -
Not in lone splendour hung aloft the night,
And watching, with eternal lids apart,
Like Nature’s patient sleepless Eremite,
The moving waters at their priestlike task
Of pure ablution round earth’s human shores,
Or gazing on the new soft-fallen mask
Of snow upon the mountains and the moors-
No-yet still steadfast, still unchangeable,
Pillow’d upon my fair love’s ripening breast,
To feel for ever its soft fall and swell,
Awake for ever in a sweet unrest,
Still, still to hear her tender-taken breath,
And so live ever-or else swoon to death.

John Keats

(Vía Cineuropa)

Frank Miller es conocido por sus trazos e historias en el mundo del comic. Con la fiebre de adaptaciones del mundo de la historieta al celuloide no es raro que algunos de sus trabajos hayan llegado al ecran: 300 y Sin City son dos de ellas, y Ronin ya se encuentra voceada entre las que vienen en camino.

No contento con ello, Miller, que colaboró con Robert Rodríguez en el rodaje de Sin City, se ha decidido a volcar lo aprendido sumándose a la ola de cine comiquero adaptando un clásico de clásicos de las viñetas: The Spirit de Will Eisner. Miller se ha encargado de agregarle su tono enfático y violento, tanto en la gráfica (que encabeza este texto) como a la historia y personajes. El rodaje se está realizando a la usanza de estos tiempos, con fondos verdes para agregar el mundo de CGI que la estética de Miller genere. En las siguientes fotos podemos ver algunos avances, donde destacan Gabriel Macht como The Spirit, Samuel L. Jackson como su archienemigo The Octopus, y Scarlett Johansson como una de las tantas femmes fatales que pueblan el universo de este extraño héroe.

Más fotos »

(Vía SuperHeroHype y Worst Previews)

La actriz acaso más grande del cine norteamericano, Bette Davis, cumpliría hoy cien años. Nació el 5 de abril de 1908 en Lowell, Massachusetts, y falleció el 6 de octubre de 1989 en Neuilly, Francia, luego de una carrera que abarcó 58 años y más de 80 películas. Fue una de las representantes del recambio que se produjo en Hollywood luego de la irrupción del sonido, que fulminó destacadas trayectorias, entre intérpretes y autores, de la época silente.

Bette Davis en el esplendor de su carrera, con Henry Fonda en Jezebel

Empezó a actuar en el teatro a principios de los años 20, cuando aún era adolescente, y su debut fílmico fue en 1931 en The Bad Sister, un filme de Hobart Henley donde también participó un todavía secundario, y ya no tan joven, Humphrey Bogart, aparte de Zasu Pitts y los protagonistas Conrad Nagel y Sidney Fox. Era la época en que el cine sonoro, no sin tropezar con cierto abuso del diálogo, iba asentándose y construyendo nuevos referentes. Ella empezó a serlo en menos de un lustro (claro está, con un promedio de seis películas por año, algo habitual entonces), cuando en 1934 fue nominada al Oscar por La servidumbre humana, adaptación de la novela de William Somerset Maugham dirigida por John Cromwell.

La estatuilla dorada, para la cual postuló nada menos que once veces, recién llegaría a sus manos con Peligrosa (1935), del artesano Alfred E. Green, y Jezebel (1938), de William Wyler, un autor mayor del Hollywood clásico que volvió a trabajar con Davis en La carta (1940) y La loba (1941), luego de la cual rompieron relaciones por discrepancias en la manera de entender el sentido del filme.

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