La fille coupée en deux
Dir. Claude Chabrol | 115 min. | Francia / Alemania

Intérpretes:
Ludivine Sagnier (Gabrielle Aurore Deneige), Benoît Magimel (Paul André Claude Gaudens), François Berléand (Charles Saint-Denis), Mathilda May (Capucine Jamet), Caroline Sihol (Geneviève Gaudens), Marie Bunel (Marie Deneige), Valeria Cavalli (Dona Saint-Denis), Etienne Chicot (Denis Deneige), Thomas Chabrol (Stéphane Lorbach)

Estreno en España: 16 de mayo de 2008

Como el camembert, la baguette, el vino Bordeaux, el charme, la mantequilla, el perfume, los saludos en beso o el Ricard, Claude Chabrol es ya un producto típico francés. Me atrevería a afirmar que forma parte de más de alguna lista de tour turístico. Y es que el primer flash inconsciente que me asalta el espíritu después de ver Una chica cortada en dos (La fille coupée en deux) es algo de una sencillez pasmosa, una manía que llevamos en el equipaje los oriundos del otro lado de los Pirineos: ¡es una película muy francesa! en su esencia más pura. Cáustica mirada la que hace el cineasta cahieriano en Una chica cortada en dos sobre los desarreglos amorosos de un trío, (dos hombres y una mujer) donde cada uno tiene su buena porción de culpa.

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Mañana, martes 21, se presenta en la Competencia Oficial La mujer sin cabeza, el tercer largometraje de Lucrecia Martel, la notable autora argentina de La ciénaga y La niña santa. Es un thriller que ofrece un intenso retrato femenino, encarnado en Verónica (María Onetto), una mujer madura que comienza a angustiarse, en una tarde relajada, por tener la sensación de haber tenido algún tipo de impacto con el auto que conducía, y luego por la aparición del cadáver de un adolescente muy cerca del lugar donde se habría producido la colisión. Como en la película anterior, la producción cuenta con la participación de El Deseo, la empresa de Pedro Almodóvar. El tráiler promete.

Jacques Mesrine fue el personaje del hampa más buscado en la Francia de los 60 y 70, y llegó a extender sus actividades por Estados Unidos, Canadá y hasta Venezuela. En su país de origen se convirtió en protagonista de los más sonados casos de asaltos a bancos, secuestros, asesinatos y demás ingredientes que forjaron su leyenda dentro de la delincuencia de altos vuelos.

El director Jean-François Richet (el de Masacre al precinto 13) está finiquitando un ambicioso díptico sobre Mesrine, quien con el tiempo se ha constituido en parte de la cultura gala. Estos dos filmes se titulan L’ instinct de mort y L’ ennemi public n° 1, los cuales se estrenarán en octubre de 2008 y febrero del 2009, respectivamente. Ahí conoceremos, en clave de acción, aquella aventura por los bajos fondos que asoma como el acontecimiento más interesante del mainstream francés en los próximos meses. Veamos el primer avance, donde figuran Vincent Cassel (Kirill en Eastern Promises) como el protagonista, acompañado entre otros por Gérard Depardieu, Ludivine Sagnier, Mathieu Amalric y Cécile De France.

(Vía Twitch)

La reciente creación del Ministerio del Medio Ambiente en el Perú, nos lleva a reflexionar sobre las relaciones del mundo audiovisual peruano con este tema que ha sido durante siglos elemento fundamental en la conformación de las diferentes culturas del país.

Reflejar en las pantallas las maravillas de la naturaleza y los dramas actuales de interrelación del hombre con el medio ambiente es una aventura que ha tenido variados exponentes en el cine mundial. Desde Nanook, el esquimal, pasando por El hombre de Aran (ambos de Robert Flaherty) hasta Tierra sin pan (Luis Buñuel) en los inicios del documental, ya se dejaba entrever el llamado determinismo geográfico que argumenta la manera en que el entorno es capaz de intervenir en la construcción de las culturas humanas. Un paso decisivo en la historia del cine y medio ambiente fue el aporte de Jacques-Yves Cousteau, conocido investigador marino, quien reflexionó sobre la necesidad de hacer participe al poblador común y corriente de lo que venía ocurriendo en el planeta y para ello decidió romper con el elitismo que caracterizaba la difusión de la información científica que se circunscribía a un entorno especializado y transformarla en información pública fácilmente comprensible a partir de una narración audiovisual donde la aventura, la ciencia y la vida eran protagonistas. Nació así el divulgacionismo, que se reflejó en su primera película El mundo del silencio realizada junto a Louis Mallé y estrenada en 1956.

Muchas voces del mundo científico criticaron esta manera poco académica de plantear temas tan complejos como la contaminación de los mares la desaparición de especies y el papel del ser humano en ese concierto, sin embargo el tiempo y el uso social de los filmes de Cousteau promovieron un cambio en la mentalidad científica y hoy el cine sobre medio ambiente es un componente validado en el ámbito académico.

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El decano de los directores, Manoel de Oliveira, ha recibido hoy aquel galardón que le ha sido esquivo a lo largo de su extensa, extensísima, carrera: La Palma de Oro. El casi centenario realizador portugués agradeció el homenaje del festival, y de la comunidad cinematográfica en general, directores, actores, periodistas y críticos, “todos los que aman el cine” según sus palabras. “Aprecio enormemente recibirla de esta manera, porque no me gusta la competición con mis colegas. Es la mejor manera de recibir un premio”, dijo luego de recibir la Palme D’Or de manos del francés Michel Piccoli, uno de sus actores preferidos.

Manoel de Oliveira, que el próximo 11 de diciembre cumplirá 100 años, había estado en la competencia oficial de Cannes en años anteriores, disputando la codiciada Palma, con sus filmes Los caníbales (1988), El convento (1995), La carta (1999) que sí ganó el Premio del Jurado, Vuelvo a casa (2001) y El principio de la incertidumbre (2002).

En el Grand Téâtre Lumière, iniciando el homenaje, se presentó el cortometraje Un día en la vida de Manoel de Oliveira, dirigido por el presidente del festival, el francés Gilles Jacob. También se presentó la primera obra del portugués, el corto Duero, tarea fluvial, realizada en 1931. En la ceremonia estuvieron presentes los miembros del jurado, con Sean Penn a la cabeza, acompañados de otro grande: Clint Eastwood, quien entra en la competencia mañana con Changeling, no quiso faltar a este histórico homenaje. Oliveira terminó su discurso de agradecimiento con una emocionante frase: “Yo crecí a lo largo de un siglo con el cine, y hoy sé que fue el cine el que me hizo crecer. “¡Viva el cine!”.

Un video aficionado nos muestra de cerca lo sucedido hoy:

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El lunes se presentó El silencio de Lorna (Le silence de Lorna), el nuevo filme de los hermanos predilectos de este festival, los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne. La crítica la ha recibido con entusiasmo y decepción en partes iguales. En Cinematical subrayan este recibimiento luego de la proyección, y no la consideran en la carrera para la Palma de Oro. En El País, por el contrario, se resignan a que los Dardenne se lleven otra vez “algún premio de los gordos” (Sordidez y aburrimiento: más de lo mismo en el cine de los Dardenne).

La bella actriz kosovar Arta Dobroshi interpreta a una inmigrante albanesa en la ciudad belga de Liège (un nuevo escenario para los filmes de los Dardenne, que siempre han ubicado sus historias en su ciudad natal, Seraing), cuyo matrimonio por conveniencia -para obtener la ciudadanía belga- con Claudy, un patético drogadicto (interpretado por Jérémie Renier, el actor fetiche de Jean-Pierre y Luc), se complica al verse envuelta en un negociado criminal para traficar con su recién obtenida ciudadanía europea.

La performance de la protagonista (en la foto, recibiendo el saludo de los brothers) sí ha obtenido prácticamente puros aplausos, pueden ver algo de eso en la crítica de Variety. En Screen Daily también destacan su actuación, pero sentencian “la película decepcionará a los fans de sus últimos filmes, sobre todo L’enfant”. Ver para creer.

Aquí un video con escenas de la película (con subtítulos en inglés), las palabras de los Dardenne, y unos momentos en la alfombra roja:

El domingo pasado, Brillante Mendoza se convirtió en el primer realizador filipino en 24 años que participa en la competencia oficial de Cannes, con su cuarto filme Serbis (Servicio). El anterior fue su compatriota Lino Brocka, que compitió en 1984 con Bayan Ko (Mi país).

Fiel a su estilo, Mendoza nos presenta esta vez el retrato de la familia Pineda en la ciudad filipina de Ángeles, que vive y regenta una sala de cine porno. Fellatios, escenas de sexo explícito, hétero y homosexual, y otras de corte escatológico fueron las que han recibido los mayores comentarios, de todo calibre, de la prensa internacional. Lean algunas en GreenCine Daily, donde, entre otras cosas, la consideran material digno de un “seudo Tsai Ming-liang” (arriba un fotograma de la cinta, pueden ver más en Septimo Vicio). Serbis fue grabada con una cámara digital con un mínimo presupuesto, con un plan de rodaje de tan sólo doce días.

De Brillante Mendoza pudimos ver, bueno pudo ver Daniel, Tirador (2007) en el último BAFICI. Y no olvidar que su compatriota Raya Martin, otro exponente del (re)naciente cine filipino, presenta este jueves 22 Now Showing en la Quincena de Realizadores.

Un clip de la película a continuación, y aquí una escena más reveladora de Serbis:

Extra: Vean esta entrevista a Brillante Mendoza (en inglés) durante el Cinemanila 2007, la fiesta de cine en su natal Filipinas. Otro dato suelto: su película El masajista (2005) se puede encontrar, créanlo o no, en los mercados de Lima. En Polvos seguro encontrarán más.

Tal como se había anunciado hoy se presentó fuera de competencia Maradona por Kusturica, el documental homenaje del director serbio al futbolista ídolo de multitudes, empeño que no le ha costado poco esfuerzo, tres años tras “el pelusa” para retratarlo en la pantalla. La proyección ha contado con la presencia del astro gaucho, a quien se lo vió peloteando con el director de Underground; y, por supuesto, acaparó el interés y los flashes de toda la prensa, opacando a la Jolie, Sean Penn, Woody Allen y cuanta estrella ande por el festival el día de hoy. Bien lo ilustran las imágenes que acompañan este post.

En lo cinematográfico, la película no ha convencido en su pase oficial, al punto de no ser ovacionada al término de la proyección. La cinta de hora y media repasa la vida deportiva y privada del futbolista, ocupándose de sus 35 goles con la albiceleste, incluido el espectacular a Inglaterra en México 86, de sus fantasmas -su cocainomanía-, la vida con sus hijas, sus opiniones políticas: “Bush es un asesino”, entre otros tópicos. En el documental, además, abunda la presencia -y la voz- de Kusturica, lo que se ha visto como un acto egocéntrico. Como descargo, el director balcano ha manifestado: “Íbamos a Buenos Aires a buscar a Maradona para rodar y no lo encontrábamos, y si no hubiese ocupado yo su lugar nunca habríamos terminado la película”. Ego es lo que no ha faltado en esta presentación.

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