La fiesta del cine de Cannes comienza a apagar sus luces entregando la relación de los primeros ganadores de la edición 2008. Se trata de los premios de la Semana de la Crítica y Cinéfondation. La ganadora ha sido Snow de Aida Begic, una cinta bosnia sobre un pequeño pueblito y sus habitantes enfrentados entre vender sus tierras y emigrar, o quedarse a pesar de la violencia guerrillera y la adversidad del campo. La lista de ganadores en las dos competencias:

Semaine de la critique

• Grand Prix: Snow de Aida Begic
• Prix de la SACD (Société des Auteurs Compositeurs dramatiques): Moscow, Belgium de Christophe Van Rompaey.
• Grand Prix Canal+ al mejor cortometraje: Next Floor de Denis Villeneuve.

Unifrance

• Prix UniFrance de cortometraje: Une Leçon Particulière de Raphaël Chevènement.
• Prix spécial Unifrance de cortometraje: Taxi Wala de Lola Frederich

Prix François Chalais: Sanguepazzo de Marco Tullio Giordana

Cinéfondation

• Primer premio 2008: Himnon (Hymne) de Elad Keidan (Israel)
• Segundo premio: Forbach de Claire Burger (Francia).

Hace unas semanas, Ricardo Bedoya dio a conocer la existencia de la película El degolladito, cuyo pre-estreno fue el 2 de mayo y se promociona como la primera producción realizada en Mollendo, tradicional balneario de Arequipa. El director, que tenemos entendido ha actuado en filmes del ayacuchano Palito Ortega Matute, es Medardo Medina, pero no busquen su nombre en el afiche publicitario que les mostramos. No está.

Se trata de una historia provista de religiosidad popular, encarnada en Rospicio Rodríguez, un peruano que vuelve de Chile al territorio patrio en el marco de la Primera Guerra Mundial, encuentra súbitamente la muerte en Mollendo y se convierte paulatinamente en un santo del lugar. Hasta cierto punto, recuerda el perfil de Milagroso Udilberto Vásquez, del cajamarquino Héctor Marreros. Los protagonistas son Juan Carlos Pumacahua y Lizeth Mendieta, y las proyecciones son el sábado 24 y el domingo 25 en el Auditorio Municipal de Arequipa.

Las imágenes son de baja calidad, porque son escaneados del afiche, enviados por una diligente amiga arequipeña. Trataremos de conseguir fotos originales.

Otras imágenes de El degolladito

Francisco Lombardi conversa con Luis Carlos/Henry Spencer, a propósito del estreno de La prueba, una nueva obra de teatro dirigida por el cineasta. El video puede ser de interés para los interesados en el reducido circuito teatral limeño. Yo rescato algunos datos y comentarios sobre cine que Pancho suelta en la conversa. Por ejemplo, que su hija Joanna Lombardi y Vanessa Saba estarían escribiendo un guión ¿de largometraje? Joanna escribió el guión e hizo asistencia de dirección en Un cuerpo desnudo, la última cinta filmada por Lombardi padre, que está terminando de editar. Además menciona que está reescribiendo el guión de Ella junto con Eduardo Mendoza. El director añade que con Un cuerpo desnudo regresa, de alguna manera y ya con otra mirada, a “Los amigos”, el episodio que dirigió en 1978, en Cuentos inmorales.

En otro momento de la conversa, LC pregunta cómo se siente Pancho con cierto sector de la “prensa joven” que siempre lo está “atacando”. Lombardi responde que es “abierto y tolerante” con la crítica, luego asegura que cuando estos jóvenes salgan a hacer sus películas se encontrarán con la dura realidad: que “el cine cuesta dinero”. Respuesta que me da pie para recordar lo que decía recién Tarantino en Cannes, con una posición más bien proactiva frente a esta realidad. Lombardi luego regresa sobre su posición comentando que Un cuerpo desnudo se realizó con un presupuesto muy reducido contando solo con “una ayuda” (económica), 5 personajes, una locación, y un rodaje que duró 3 semanas y media. Esa es la actitud que necesitamos, creo yo.

Ya les conté casi todo, así que mejor vean el video y se terminan de enterar, sorry por los spoilers:

Mención aparte a un detalle: LC presenta a Lombardi con algo de sorna (según mi lectura) al hacerlo “responsable de algunos de los más clásicos titulos de nuestra cinematografía nacional”, seguido de una lista con algunos de sus mejores filmes, pero incluyendo además a Mariposa negra, película que debe estar entre lo peor que ha realizado Lombardi, y muy lejos de ser un “clásico” de nuestro cine, o de cualquier cine. Ahora que, por lo que conversaba hace unos días con Juan José Beteta, y con Antolín, probablemente JJB discrepe conmigo en esta apreciación, pero eso ya sería tema para otro post.

Frank Sinatra continúa siendo el hombre más representativo del espectáculo norteamericano, una voz formidable y una leyenda rampante para sustentarla. Pero su figura no se limitó a ese espectro. El cine lo recibió también, pero no en indulgentes apariciones alrededor de su rol de cantante. Como actor, Sinatra se destaca notoriamente en algunos títulos emblemáticos de los años 40 y 50, como On the Town, De aquí a la eternidad, o Some Came Running.

Repentinamente, realizado en 1954, no es uno de ellos, pero es un buen ejemplo de las posibilidades del intérprete convertido para la ocasión en el villano de la función. La película es tensa, correctamente articulada, de una atmósfera concentrada, al puro estilo del thriller al que se alinea. Se trata del secuestro de un hogar por parte de un grupo de sicarios contratados para asesinar al presidente de la nación, quien pasará brevemente frente al lugar. Por ello, Suddenly se ve ahora como un pequeño antecedente del cine de complots políticos en la guerra fría (aunque sin llegar al nivel de paranoia de El candidato de Manchuria, también con el artista de los ojos azules), marco en el que se instala la oposición de fuerzas y palabras entre Sinatra y el imponente Sterling Hayden, un notable actor que destacó también en aquellas décadas y tuvo un rol memorable en su veteranía, el oficial McCluskey de El padrino. Un filme breve y preciso que vale la pena ver.

Como su antecesora No Country For Old Men, la más reciente y aplaudida novela de Cormac McCarthy, titulada The Road, se viene convirtiendo en una película de no pocas aspiraciones. Aquí tenemos su primera imagen oficial, en la cual podemos ver al protagonista Viggo Mortensen en un momento tenso de la historia, que nos transporta a la peligrosa jornada emprendida por un padre y su pequeño hijo, a través de un inhóspito y devastado mundo del futuro. Señas que nunca son declaradas sobre el lejano y legendario territorio norteamericano transformado de nuevo para la conquista.

En The Road también veremos a Charlize Theron, Guy Pierce y se menciona incluso a Robert Duvall en un rol menor. La apasionante historia viene siendo dirigida por el australiano John Hillcoat, mientras que la música llegará nada menos que por cuenta de uno de sus más célebres compatriotas: Nick Cave, quien estuviera a cargo también de los evocativos acordes de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford.

El estreno mundial se encuentra previsto para el 26 de noviembre.

(Vía Las horas perdidas)

La premiación del 61º Festival de Cannes ya ha comenzado, aquí iremos actualizando la información con los ganadores.

Palma de Oro: Después de 21 años un filme francés logra el máximo galardón en Cannes, Entre les murs (The Class) de Laurent Cantet ha ganado la Palm d’Or. El premio lo entrega Robert De Niro. (LeblogTVNews)

Gran Premio: Va para el filme italiano Gomorra de Matteo Garonne, el premio lo entrega Roman Polanski.

Premio especial: Entregado a Catherine Deneuve por la cinta francesa Un conte de Noël de Arnaud Desplechin. El premio lo entrega el presidente del jurado Sean Penn, quien añadió esta mención extra al palmarés.

Mejor guión: Se lo llevan los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne por El silencio de Lorna (Le silence de Lorna).

Mejor director: Va para el turco Nuri Belgi Ceylan por Three Monkeys. Lo recibe de manos de Faye Dunaway.

Premio del jurado: lo gana el filme italiano Il Divo, de Paolo Sorrentino.

Mejor interpretación masculina: Benicio Del Toro gana por su caracterización de Ernesto Guevara en el Che, de Steven Soderbergh. (The Sydney Morning Herald)

Mejor interpretación femenina: la actriz brasileña Sandra Corveloni gana por su papel en Linha de Passe de Walter Salles y Daniela Thomas. (AFP).

Palma de Oro a mejor cortometraje: Megatron de la rumana Marian Crisan.

Cámara de Oro: Hunger, del inglés Steve McQueen (no, no es familia del actor).

¿Dónde acaba el espacio exterior? Se preguntan los Flaming Lips en la maravillosa “Placebo Headwound” de su disco del 95, Clouds Taste Metallic. Once años después siguen divagando sobre el tema del espacio y nuestro lugar en él.

Ya es costumbre de la banda el desbordar todos los formatos conocidos, ya sea desdoblando un disco en cuatro, ampliando la calidad de su sonido a niveles insospechados, o haciendo de sus presentaciones en vivo verdaderas experiencias que van más allá de lo audiovisual. No era, en ese sentido, tan sorprendente que el líder de la banda se decidiera a probar otro formato, escribiendo y dirigiendo un largometraje que parece absolutamente coherente con todo lo que han producido desde los inicios de la banda.

El proyecto, que empezó con un mínimo presupuesto, se llama Christmas on Mars y su estreno viene postergándose desde la navidad del 2003 por haber estado en diversos procesos de producción (¡¿?!). Parece que finalmente la película se estrenará en el festival de música Sasquatch! hoy 25 de mayo. Entre tanto, Coyne ha anunciado proyectos que no se sabe bien si seguirán en pie, como por ejemplo el de llevar la película de gira.

La película -protagonizada por Steven Drozd, miembro de la banda, el propio Coyne, Steve Burns (el de las Pistas de Blue), y Elijah Wood, entre otros- narra la historia del Mayor Syrtis, quien organiza la primera navidad de una colonia en Marte por el nacimiento del primer niño “marciano”. Más allá de la extravagancia de la historia, los disfraces de Papá Noel y la parafernalia extraterrestre a las que nos tienen acostumbrados, Coyne siempre tiene algo que decir con respecto a los terrícolas.

Porque finalmente, como anuncia Michael Ivins, la película es en realidad una exploración psicológica que toma lugar en Marte, una película que oscila entre lo que Coyne llamó (en una entrevista para una web de Seattle) una “drug movie” existencialista, y una película sobre el sentido de la vida.

Con suerte podremos ver por estos lares, aunque tal vez sin muchos artificios, cómo se celebra la navidad en Marte.

Ese fue el teaser tráiler, esta es una escena que no aparece en el corte final.

La legendaria banda de thrash/heavy metal liderada por el genial Dave Mustaine, que se presentará este 11 de junio en el Estadio Monumental de Lima, ha tenido a lo largo de su carrera diversas conexiones con el séptimo arte. Por ejemplo, la aparición de la agrupación en el documental de 1988 The decline of Western Civilization Part II: The metal years de Penelope Spheeris (quien llegó a dirigir algunos de sus más conocidos videoclips), que incluye uno de sus temas más populares, “In my darkest hour”, compuesta en homenaje al fallecido bajista de Metallica, Cliff Burton.

En aquella cinta, Mustaine y compañía explicaban su ética artística, en medio de imágenes patéticas de músicos como Ozzy Osbourne y Chris Holmes (de W.A.S.P.), sumidos en graves problemas con el alcohol y las drogas. El frontman de Megadeth tampoco fue ajeno a esas contrariedades. En el transcurso de su rehabilitación, que se da entre el disco “So far, so good… so what?” (1988) y su obra maestra “Rust in peace” (1990), realizó un tema para la película Shocker (1989) de Wes Craven: un cover de la canción de Alice Cooper llamada “No more Mr. Nice Guy”.

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