Esta semana se lanza a las carteleras mundiales la nueva película de Liv Tyler. The Strangers es un filme de suspenso con un plot que parece no poco inspirado en Funny Games: una pareja de recién casados recibe, en su aislado nido de amor y miel, a tres extraños que pondrán en vilo sus vidas.

Veamos los diversos afiches que se han diseminado para llamar la atención sobre esta realización del debutante Bryan Bertino, y que además se promociona con la consabida leyenda de “inspirado en eventos verdaderos”. En realidad, tendrán muy poco tiempo para hacerlo ante la inminencia del estreno de la otra película de Liv para esta temporada: The Incredible Hulk.

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Si no has visto la película mejor no sigas leyendo. Advertido estás. Igual vas a seguir leyendo, yo lo sé.

Nada como una buena dosis de realidad, viendo la nueva película de Indiana Jones, con una compañía no-cinéfila un domingo por la tarde. Sin dudarlo, elegimos la versión subtitulada. La versión doblada al español puede tener más funciones programadas pero, sobre todo en estos casos, suele ser la función que llena la sala al tope, dejándonos menos espacio para acomodarse y elegir el mejor asiento. Como sea, la sala tampoco es muy grande. Los murmullos se van apagando a medida que pasan los tráilers. Llega el logo vintage de Paramount Pictures, señal que estamos por ver algo diferente.

La capacidad creativa de Steven Spielberg, el de los “summer movies”, sigue intacta, casi tanto como la habilidad con el látigo de su querido Indy, quien a los 60 años sabe de sus limitaciones pero demuestra que tiene cuerda para al menos una aventura más. La película empieza de la mejor forma. Desde el arranque, Indiana deja las cosas en claro. “Era más fácil entonces, eramos jóvenes”, le dice a Mac, recordando los viejos tiempos. Las autorreferencias a la saga, y las referencias a la cultura pop gringa se suceden una tras otra, dando en el gusto a quienes logran identificarlas (El Morsa comenta algunas de ellas). Mientras veía las persecuciones en autopistas o en plena selva “amazónica”, me rompía la cabeza preguntándome dónde y cómo ha colocado la cámara Spielberg para lograr con tal naturalidad esas secuencias imposibles, coreografiadas al detalle, y utilizando los efectos digitales con mesura y en dosis exactas. Yo me preocupaba por esos detalles, mientras mi amiga se divertía con el soundtrack rock & roll, el peinado y la actitud matonesca estilo años 50 de Mutt.

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El crecimiento de la producción y la multiplicación de las muestras y festivales de cine en diversas zonas del Perú, han derivado en una inédita cita de exponentes del cine regional, en la que se proyectarán cortos y largometrajes, y se organizarán conversatorios sobre aspectos expresivos y tecnológicos del cine. Se trata del Primer Encuentro de Cine Andino Arequipa 2008, a realizarse del 29 al 31 de mayo en la Ciudad Blanca, organizado por la Municipalidad Provincial de Arequipa y Formas e Imágenes Films, la productora del director arequipeño Roger Acosta, y forma parte de las actividades del Foro APEC 2008.

Acosta, director del largometraje de horror Mónica, más allá de la muerte, será el anfitrión de trece directores de diferentes regiones del país, quienes presentarán sus películas gratuitamente, y en persona, en el Auditorio Municipal de Arequipa. En la programación figuran algunas cintas conocidas como El misterio del Kharisiri de Henry Vallejo, El tunche de Nilo Inga, La casa embrujada de Joseph Lora y Juanito, el huerfanito de Flaviano Quispe, Chullachaqui de Dorian Fernández, Milagroso Udilberto Vásquez de Héctor Marreros; pero también novedades como Amor en las alturas de Percy Pacco, El sendero del chulo de Oscar Catacora, Fuego en el corazón de Daniel Núñez y Muerte sin destino de José García. Asimismo, se verán cortometrajes de producción local.

Los conversatorios serán los siguientes: Preparación de Proyectos para cine, y Nuevas Tecnologías, ambos dictados por el comunicador audiovisual Eduardo Inostrosa; Programas Digitales de Edición, a cargo del productor César Portillo, y El cine del interior, realizado por Luis Ramos, compañero y editor fundador de Cinencuentro.

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He producido mis propias películas durante veinte años, lo que significa que tengo que hablar con menos gente.

Miembro trajinado de la industria, el desaparecido Sydney Pollack, además
de talento, tenía mucha personalidad y lucidez, y llegó a decir que filmó
en muchos países, incluido todo Estados Unidos, pero nunca en Hollywood.

(Vía icelebz, foto de Hollywood Awards)

Hace unos días presentamos el afiche, ahora podemos ver el tráiler de Choke, la opera prima del actor Clark Gregg (el agente Phil Coulson en Iron Man), que se basa en la novela de Chuck Palahniuk, el mismo literato en cuyo trabajo se basó El club de la pelea de David Fincher. La película es una historia de enfermedades y penurias, en las que un actor (Sam Rockwell) debe sacarle el jugo a sus dotes histriónicas para sobrevivir y cuidar a su madre, una envejecida Anjelica Huston. En este avance asoma un entorno caótico y un protagonista algo abrumado. El estreno está previsto para fines de setiembre.

(Vía /film)

JUEVES 29
6:15pm Moebius (Gustavo Mosquera)
7:45pm María Candelaria (Emilio Fernández)
9:15pm La Puerta del Infierno (Teinosuke Kinugasa)

VIERNES 30
6:15pm Judíos en el Espacio (Gabriel Lichtmann)
7:45pm Bajo el Sol de Satán (Maurice Pialat)
9:15pm Señorita Julia (Alf Sjoberg)

SÁBADO 31
4pm Tormento (Alf Sjoberg)
5:40pm Señoras y Señores (Pietro Germi)
7:40pm If… (Lindsay Anderson)
9:40pm El Amante de Lady Chatterley (Just Jaeckin)

DOMINGO 1
4pm La Clase Trabajadora va al Cielo (Elio Petri)
6pm Corazón Salvaje (David Lynch)
8pm El Árbol de los Zuecos (Ermanno Olmi)

La mítica banda de Los Angeles siempre ha estado vinculada al cine. Desde el afortunado encuentro de Jim Morrison y Ray Manzarek en la escuela de cine de la UCLA, pasando por sus múltiples referencias cinefilas dentro de sus temas, hasta la presencia de sus más célebres composiciones en diversas producciones cinematográficas (la más citada es sin duda “The End”, sonando tenebrosa en Apocalypse Now). Sin embargo, su presencia más recordada en el celuloide fue la cinta biográfica que Oliver Stone realizara en 1991 con Val Kilmer convertido en el intérprete de las maravillosas People Are Strange y Moonlight Drive.

Ahora los compañeros sobrevivientes, que estuvieran hace poco en Perú rebautizados como Riders on the Storm (debido a los problemas que Ray y Robbie Krieger tienen con el baterista John Densmore), anuncian la realización de un documental que declaran como la verdadera y definitiva versión de la leyenda del grupo. Manzarek, tecladista y líder actual del grupo, ha declarado que el nuevo film recogerá los diversos momentos que se sucedieron en la agitada vida de la banda y no solo ese lado mítico y malditista con el que siempre se ha asociado al grupo; y amplia: “Absolutamente, ese es el punto de todo. Lo que nunca se ha visto. Esta es la versión anti Oliver Stone. Esta será la verdadera historia de The Doors.”

Veremos que se trae este proyecto, el cual tiene planificado su estreno para dentro de seis meses. ¿Nos queda todavía mucho por conocer acerca del llamado Rey Lagarto y sus compañeros? Eso está por verse.

La vida, humores, tragedias y quimeras de The Doors volverán pronto a las pantallas

(Vía Filmstalker)

¿Es un zeppelin? ¿Es el primo ceboso del Chapulín Colorado? ¿Es el porcino personaje que sobrevuela los conciertos de Roger Waters? Nuestros ojos lo reciben, pero la mente se toma un poco de tiempo para procesarlo. ¡Pero lo hecho, hecho está! No podemos dar marcha atrás. Este 22 de mayo se acaba de estrenar, a nivel internacional, este simulacro de parodia. YouTube es la vía por la cual, misma serial de los años 40, este nuevo enmascarado irá apareciendo cada semana con nuevas y chapuceras aventuras.

Se trata de Italian Spiderman, un despropósito en todo el sentido de la palabra. Una aventura jocosa a fuerza de ser tan técnicamente pobre como cualquier video casero. Pero al parecer los realizadores tienen en mente darle un vuelo comercial digno de los grandes estudios. Hasta le han creado a su orgullosa producción toda una leyenda: según dicen se trata de un hallazgo invalorable de fines de los 60, un filme trash producido por Alrugo Entertainment, una compañía productora inaugurada por un dudoso creativo al nivel de nuestro querido Leonidas Zegarra.

Lo cierto es que no son italianos los que se encuentran detrás de la farsa, sino unos compinches salidos de la Universidad de Flinders en Australia, y que de alguna manera rinden “tributo” a ese cine extravagante y multirreferencial surgido en los años de la psicodelia y que tuvo al país mediterráneo como principal exponente a nivel internacional, donde aparecieron mil y un exponentes que hicieron del cine de género, un cóctel sicotrópico con alusiones que discurrían desde el spaghetti western hasta el giallo.

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