Circula el poster de Synecdoche, New York, primera dirección del reconocido guionista Charlie Kaufman, que obtuvo regulares críticas en la reciente edición del Festival de Cannes. Consideraron que el filme más audaz y dura que las anteriores obras en las que participó, pero también desordenado y confuso; que ha creado un mundo de cálida intimidad y temible inseguridad; y que Kaufman ha intentado decirlo todo en su debut detrás de la cámara.

La historia gira en torno del director teatral Caden Cotard, que sostiene una intensa relación con su trabajo y las mujeres, y desarrolla el proyecto de crear una réplica de New York como parte de su nuevo montaje. Protagonizan Philip Seymour Hoffman (Capote, Love Liza), Samantha Morton (Sweet and Lowdown, Mister Lonely), Catherine Keener (¿Quieres ser John Malkovich?) y Michelle Williams (Brokeback Mountain, I’m Not There).

Kaufman ha sido el guionista frecuente de largometrajistas noveles, como George Clooney (Confesiones de una mente peligrosa), Michel Gondry (Human Nature, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) y Spike Jonze (¿Quieres ser John Malkovich? y Adaptation). Precisamente, la trama de Adaptation, también conocida como El ladrón de orquídeas, mostraba a un hiperneurótico guionista llamado como él mismo, que tenía un hermano gemelo y contaba con la interpretación de Nicolas Cage, al cuadrado.

(Vía /film)

Me preocupa cómo debemos enfrentar los Juegos Olímpicos, porque ellos no son amables con el Dalai Lama, que es un buen amigo mío. Entonces pasó lo del terremoto y pensé: esto es karma, cuando no eres bueno las cosas malas te pasan.

Brilló en Casino. Bajos instintos la hizo diva con el famoso cruce de piernas.
Ahora las metió hasta el subsuelo y provocó un sismo a su imagen en la gigantesca
China. Un karma raro tendrán las Olimpiadas, que no sólo perturban a Alan García.

Reservoir Dogs, Magnum Force, Taxi Driver, Tarde de perros, Un día de furia. Ninguna de esas películas puede igualar nuestra realidad, gracias al pistolero enchalinado Miró Ruiz, el tiroloco que funge de congresista cuando no está mataperreando. Esta es la versión de los hechos según El portal de Álvaro, en “El Otorongo”:

Y a todo esto, ¿dónde está Lay Fun?

Confirmada finalmente, tras bastante tiempo de estar siendo anunciada, la adaptación de esta novela del escritor brasileño más vendedor de los últimos años iniciará dentro de poco su camino hacia el cine. El alquimista de Paul Coelho llegará por cuenta del no menos conocido actor Laurence Fishburne, quien desde hace bastante entabló amistad con el autor, y fuera el único nombre conocido desde que la cosa era sólo un rumor.

Fishburne se ha comprometido tanto con el tema que fueron sus esfuerzos los que terminaron convenciendo al productor Harvey Weinstein. La luz verde se ha encendido para esta producción con un presupuesto de 60 millones de dólares, mientras que la dirección correrá por parte del propio Laurence quien anteriormente había asumido ese rol en la película Once in the Life. Él mismo asegura:

Este es un libro por el cual he sido verdaderamente inspirado y he aceptado personalmente a producirlo y dirigirlo. El alquimista es simple y espiritual, el guión reflejará eso. El libro significa tanto para la gente a un nivel espiritual aún, además hay una gran historia de amor en él. Es una historia increíblemente conmovedora, emocional.

Pienso que esta historia funcionará como puente hacia el Medio Oriente. En él, el libro ha sido un éxito abrumador. Ese es un mundo que necesitamos conocer más y con el cual debemos extender un puente. Esta película puede ser como un curandero en la región, juntando más el Occidente y el Oriente, especialmente el Medio Oriente.

El buen Larry parece bastante entusiasmado y tiene por qué, fácilmente tiene un material para blockbuster, y que lo diga la numerosa legión de admiradores de Coelho y de este libro en particular. Aunque para muchos de nosotros este escritor, pretendidamente trascendentalista, nos parece sólo un vendedor de cebo de culebra (o la versión en narrativa de Deepak Chopra), no podemos negar que el lado épico fantástico de su relato acaricia desde su concepción el ideal cinematográfico. ¡Así que a esperar o a temblar!

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Son por películas como éstas que vale la pena seguirle la pista a ciertos big names de Hollywood. La nueva comedia/película de espías de los hermanos Coen, Burn After Reading, presenta a un alocado Brad Pitt -con un peinado que hace recordar al de Nicolas Cage en Raising Arizona- que para su buena (o mala) suerte encuentra un CD con las memorias de un agente de la CIA, un irritado John Malkovich, a quien tratará de extorsionar con los resultados que ya podemos ir adivinando. Frances McDormand, como es usual en las películas de los Coen, será “la compañera”. En el camino se toparán también con George Clooney, quien se reencuentra con Tilda Swinton, en planes más amigables de los que tuvieron en Michael Clayton.

Este es el así llamado “Red Band Movie Trailer” (léase violento y sangriento) de Burn After Reading, que inaugurará la Mostra de Venecia, a fines de agosto:

Leonardo Favio, acaso el gran nombre del cine argentino, regresa varios años después de su último largo de ficción, Gatica, el mono, con una nueva versión de El romance del Aniceto y la Francisca, una de sus mejores obras y que protagonizaran Federico Luppi y Elsa Daniel. Pero el tono y el estilo de Aniceto son muy distintos. Esta historia trágica y extraña se transforma en un exaltado espectáculo musical que no disimula aires a Carlos Saura, al menos por lo que podemos ver en el tráiler que ya circula en la red.

El intento no deja de ser atrevido por parte del hombre que debe su mayor fama a la canción, a pesar de las notables Crónica de un niño solo, El dependiente o la primera adaptación de El cenizo, un cuento del escritor Jorge Zuhair Jury, hermano y constante colaborador del cineasta. Actúan Hernán Piquín como el personaje del título, Alejandra Baldoni como Lucía y Natalia Pelayo como Francisca.

Aquí tienen unos breves textos acerca del filme que aparecen en su página oficial:

El Aniceto es dueño de un gallo de riña, el Blanquito, que es su orgullo y la envidia de los demás galleros. Los reñideros, el bar y el baile del pueblo son el eje en torno al cual gira su universo.
Un atardecer conoce a la Francisca, la empleada de la ferretería. El Aniceto la seduce y, al poco tiempo, la lleva a vivir con él a la pieza que comparte con su gallo: un cuartito de adobes enclavado en medio de un loteo. Con la llegada de la Francisca el ambiente árido de la pieza cambia. La comida a punto, el amor siempre a mano, la tierna mansedumbre con que lo espera en esas largas noches en que el Aniceto se pierde por los reñideros, lo van ganando. El Aniceto se siente bien con la Francisca.
Hasta que irrumpe la Lucía. Desenfadada, sensual, con un brillo especial en la mirada en la que se adivina un sesgo sobrador. Es hermosa y lo sabe. El Aniceto se entrega.

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A inicios de mayo se realizó en Iquitos el rodaje de Inmortal, el nuevo cortometraje de nuestro amigo Dorian Fernández, basado en un relato de Paco Bardales. Por esos días, en su blog, Paco nos daba algunas pistas sobre el corto: se trata de un “preámbulo del próximo largometraje de Audiovisual Films [la productora de Dorian], a ser filmado enteramente en escenarios loretanos, llamado tentativamente ‘Nos están llamando’. Será de “siete minutos de duración. En la actuación principal estará el actor loretano Rubén Manrique”. La presentación de Inmortal será el jueves 5 de junio en el auditorio del Instituto Británico de Miraflores. Ahí estaremos.

Durante el rodaje del corto, estuvo presente el periodista David Hidalgo de El Comercio, cuya crónica se ha publicado hoy en el diario:

El nuevo proyecto lleva el título de “Inmortal”. Aunque está inspirado en el mito del yana puma, el guionista prefiere definirlo a partir del “comportamiento extremo de un hombre animalizado en el bosque amazónico”. Es una versión “maquillada y libre”, pero fiel al estilo de esta compañía de apasionados por el cine. Fue filmada en un fundo prestado, con materiales artesanales y una cámara aceptable. El resto fue un asunto de talento. Habrá que esperar más noticias de esto: lo único seguro de una leyenda son sus efectos insospechados.

La sinopsis oficial de Inmortal dice así:

Un joven ribereño huye desesperadamente a través de la selva amazónica, escapando de algo desconocido que lo aterra profundamente, pero que cree conocer bastante bien. El acecho de aquella fuerza misteriosa lo va cercando, mientras pasajes de su vida se suceden violentamente, a través de imágenes mentales. En un escenario nocturno, opresivo, recargado de la inmensidad del bosque, su imaginación lo transporta a otro espacio rural, paralelo en el tiempo, que puede ser la causa de su perdición. Lo que más ama es su familia, pero no sabe exactamente cuál es el precio que debe pagar por controlar dicho amor y controlarse él mismo.

Más fotitos gore del rodaje de Inmortal by Dorian Fernández »

Han pasado casi 20 años desde que el universo delirante de Alejandro Jodorowsky no se presentaba con novedades en el mundo del cine, una de sus tantas trincheras que incluyen también el teatro, el cómic, la literatura y últimamente la religión, o su particular forma de concebirlo. Pero fue la de las películas la que, probablemente, lo puso a prueba ante más de un predicamento. Bajo condiciones muy independientes concibió películas tan extrañas y apasionantes como El topo, La montaña sagrada y Santa sangre. Este autor siempre se las arregló para lucir suntuosidad a través de su barroco y arriesgado imaginario.

En los últimos tiempos se había rumoreado varios intentos de regreso. Entre ellos se contaba una posible secuela de El topo con la participación y apoyo financiero de su amigo Marilyn Manson (a quien él mismo casó). Gracias a la difusión que su obra ha venido teniendo en diversas ediciones en DVD (el pleito por los derechos de sus obras parece culminar de a pocos), Jodorowsky ha recuperado cierta popularidad como realizador que gozara en los años 70. Finalmente, durante la presentación de proyectos en el amplísimo mercado de Cannes, ha anunciado la realización de su nueva película, bajo la producción de otro exponente de la radicalidad estética: David Lynch.

King Shot es el título de este proyecto internacional que se encuentra bastante avanzado, aun cuando los tratos con Clavis Films e Industrial Entertainment, las dos compañías coproductoras, se acaban de cerrar recién hace unos días. De ello dan cuenta las primeras imágenes del storyboard de esta historia surreal que cruza el mundo del western con el de la ciencia ficción, que tratará, según el realizador, sobre: “El casino perdido en el desierto donde todos los gángsters acuden a jugar. En ese lugar encontrarán un esqueleto de un hombre gigante tan grande como King Kong, cosa que se complica con la llegada de una pareja de jóvenes figutivos”.

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(Vía Otros Cines)