Ríete nomás, es domingo :)

(Vía Ocram’s shared items)

En una imagen que hace recordar su rol de Titanic, el cual encarnaba en la ancianidad Gloria Stuart, circula la foto de Kate Winslet como la vieja vigilante de un campo de concentración nazi en The Reader, la nueva película de Stephen Daldry, el director de Billy Elliott y Las horas, cinta que le valió el Oscar a Nicole Kidman. El personaje de Winslet, Hanna Schmitz, tendrá una aventura con un adolescente, quien la recordará permanentemente en el transcurso del tiempo. Esperemos otra buena actuación de la actriz británica, que viene de destacar en Little Children.

(Vía Las horas perdidas)

Akshay Kumar aparecerá al lado de Sylvester Stallone en Incredible Love

Así como lo leen, Sylvester Stallone, recientemente dedicado a la resurrección de sus personajes de antaño, participará en una película hindú. Parecía una especie de repliegue final del otrora rey de los músculos, pero según el productor Sajid Nadiadwala, será más bien un invitado especial. La película se titulará Kambakkth Ishq (Incredible Love) y se limitará a presentar al popular Sly tal cual es. La cinta se rodará en Hollywood y narrará las aventuras de un actor hindú tratando de cumplir sus sueños al otro lado del mundo, aunque para ello tenga que asumir los riesgos de un stunt man, un doble de acción. La estrella del firmamento oriental, Akshay Kumar, será quien dé vida al protagonista de esta película que al parecer no escatimará recursos para convertirse en el suceso comercial del año dentro de la poderosa y tradicional industria asiática.

A estas alturas ya hay muy poco que puedan envidiarle a la llamada Meca del cine, pero por ahí queda la fantasía irresistible de hacer comparaciones directas, y que mejor para ello que apelando a la participación de sus más idealizados personajes. Aún sin confirmarse, se anuncia que además de Stallone, su ex rival (y ex camarada de la fenecida franquicia Planet Hollywood), el gobernador de California Arnold Schwarzenegger podría también hacer su aparición en esta producción. Eso si sería algo “histórico” ¿no les parece?

(Vía Cinematical)

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Dir. Steven Spielberg | 124 min. | EE.UU.

Intérpretes: Harrison Ford (Indiana Jones), Cate Blanchett (Col. Dr. Irina Spalko), Karen Allen (Marion Ravenwood), Shia LaBeouf (Mutt Williams), Ray Winstone (George ‘Mac’ McHale), John Hurt (Profesor Harold ‘Ox’ Oxley), Jim Broadbent (Decano Charles Stanforth), Igor Jijikine (Dovchenko)

Estreno en Perú: 21 de mayo de 2008
Estreno en España: 22 de mayo de 2008

¿Qué se puede decir de la última aventura de Indiana Jones que no se haya dicho ya en cortos, largos y completos reportajes de todo crítico que se precie estar en el mercado?. Hasta se han servido estudios más o menos pedagógicos de lo enfermizo que se esconde detrás de tal mundo audiovisual pirotécnico y compulsivo. He esperado los días más esplendorosos del verano (en esta esquina del globo) para ir a ver la cuarta entrega de mi arqueólogo preferido, Y para dar ligereza al comentario, nada como un listado. Con sus tropiezos y aciertos, aquí van 20 razones para verla.

Lee las 20 razones de Blanca para ver a Indiana »

El peruano Alejandro Cárdenas, de quien se vio en Lima en 2005 el documental Alias Alejandro, registro del reencuentro con su padre, el miembro del MRTA preso, Peter Cárdenas Schulte, acaba de lograr un importante premio en la categoría de fotografía en el Festival de Shangai, cuyo jurado ha presidido nada menos que Wong Kar Wai.

La entrega del Jin Jue, premio del festival, a Die Tränen meiner Mutter (Las lágrimas de mi madre), que es la opera prima de ficción del director, se debió a su “lenguaje cinematográfico especial, con una manera de filmar simple y clara para mostrar los cambios de la sociedad y los destinos de todos los protagonistas”.

“La cinematografía de la cinta nos aporta una sensación única, muy especial, un verdadero disfrute para los ojos”, agregó el jurado. Cárdenas agradeció el premio muy emocionado; sobre la dirección de fotografía, declaró que buscaron ‘obtener un estilo, jugar bien con los colores y buscar la manera justa de mover la cámara para apoyar la historia’.

Como ocurrió con su anterior documental, Die Tränen meiner Mutter tiene una fuerte carga personal, pues de algún modo recrea la trayectoria familiar del autor, quien nació en el Perú pero creció en Argentina y Alemania, por los desplazamientos a los que se vio obligada su madre, Cuini Amelio-Ortiz, coguionista de esta segunda aventura fílmica. Cárdenas narra una historia de exilio y lejanía, a través de Alex, un joven hijo de argentinos refugiados en Berlín que, ya en la adultez, recuerda su infancia cuando viaja a Buenos Aires con el fin de volver a ver a su padre agónico.

Protagonizada por Kristian Kiehling, Joachim Paul Assböck, y los gauchos Erica Rivas (Tetro de Coppola) y Rafael Ferro (La antena), la película se estrenará el 6 de noviembre en Alemania. El realizador espera, justamente, que el galardón le permita estrenar la cinta -rodada en castellano y alemán- en países de habla hispana, especialmente en Argentina y en España. Ojalá que llegue también al Perú.

Tratando de colaborar con algo más que fotos, inicio una sección que se dedicará a pasar revista a las salas de cine peruanas. ¿Cuántas hay? ¿Cuáles tienen mejores precios, comodidades o calidad de pantalla? No pretendo responder a todas las preguntas, pero igual compartiré mi punto de vista a modo de crónicas. Estos posts tratarán sobre la experiencia de ir al cine, entonces por una vez no hablaremos de las películas en sí. Quizás otros se sumen y aporten su punto de vista. Entre tanto, allá vamos.

Había que narrar lo sucedido en un día específico, y ese día fue un jueves en la noche que había tiempo disponible, las opciones a elegir estaban entre las cadenas Cineplanet, Cinemark o UVK, todas ubicadas en la avenida La Marina, fui a la primera de ellas, ubicada en el Centro Comercial San Miguel. No había mucho para elegir ahí y los horarios no ayudaban, por lo que terminé en la segunda opción ¿La película? Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. No me moría por verla, pero bueno, digamos que era una de esas que son socialmente obligatorias.

El Cinemark San Miguel, está –como señalé antes- en plena avenida La Marina, en la cuadra 25, frente a lo que los memoriosos recordarán como Feria del Hogar. El supermercado Metro es la mejor referencia, llegar es súper fácil, no me imagino siquiera la cantidad de micros y líneas de transporte que deben de pasar por ahí. El cine cuenta con estacionamiento en la parte exterior, que comparte con Metro y otros negocios, eso sí, digan que van al cine, porque de lo contrario pagan parqueo y de los caros, arriba de 4 soles la hora; si van al cine, no pagan.

Volviendo al cuento, diré que llegué cruzando los dedos, pero para suerte mía justo empezaba una función y lo mejor: subtitulada. Chévere, no había cola y la entrada costaba 11.90 soles, ese es el precio de jueves a domingo y feriados, pero el cine también tiene sus ofertas, con tarjeta CMR tienes descuento los lunes y miércoles, además los martes la entrada cuesta 7.50 soles.

Más de la visita al Cinemark San Miguel »

Quienes sufrimos la adicción de vivir online casi todo el día (a lo Enjuto Mojamuto, ni más ni menos) queriéndolo o no pasamos por YouTube varias veces al día, es imposible negarlo, el impacto de la empresa de Chen, Hurley y Karim ha sido monstruoso. Cifras al canto: cada minuto se suben 10 horas de video, son casi 4 millones de usuarios registrados y existen más de 80 millones de videos en línea.

Para un realizador audiovisual este sería el paraíso, ¿se imaginan disponer de todo este material para reeditarlo a placer? ¡prácticamente podríamos contar cualquier historia! Bueno, eso es lo que pensó Héctor Chávez, quien es un talentoso realizador peruano afincado en Amsterdam, que basándose en videos de YouTube armó un documental de 25 minutos sobre Holanda y los holandeses (And The Dutch Created The Netherlands), como dice él, los Países Bajos son más que tulipanes, queso y prostitutas en el barrio rojo. Chequeen el documental:

El uso de material producido por otros, para crear un nuevo contenido (una especie de digital mashup) plantea infinitas posibilidades. Sobre esto hace siete años Lawrence Lessing en El futuro de las ideas, avizoró lo que se venía, señalando la posibilidad de “una enorme cantidad de contenido fílmico producido por una variedad de creadores y potencialmente disponible para otros”. Tambien hay que tener en cuenta lo que señala Arturo Calle al hablar del Cine de Código Abierto: “Pero en realidad no es cine. Ya tendrá un nombre propio. La creación ya no es aislada ni orientada a resaltar el ego de un solo director o actores de su entorno”. Es decir, no es algo tan novedoso ni sus contornos están definidos, me cautiva la idea de que millones de personas con cámaras en la mano están redefiniendo en estos momentos el futuro de la industria audiovisual.

Una reflexión final »

Hasta que por fin, luego de muchos años, se viene desarrollando un proyecto para llevar a la pantalla la historia de Linda Lovelace, la inolvidable protagonista de Garganta profunda. Recordemos que el 2005 llegó a los cines Inside Deep Throat, un documental que daba cuenta de los entretelones de aquel mito del cine underground. Lo único que el detalloso filme logró es que los cinéfilos nos interesemos más por la dramatización de aquellos hechos que coronaron una vida tan singular como perfecta de cualquier leyenda de la farándula: una niñez católica, temprana maternidad, ingreso en los mundos de los night clubs, el abuso de su esposo y manager que la introdujo en el mundo del porno, los antológicos entretelones del rodaje del filme de Damiano, teniendo a su marido y productor animándola literalmente “a punta de pistola”, y finalmente su larga batalla en contra de la pornografía.

El proyecto de ficción titulado Inferno, viene desarrollándose teniendo nada menos que a la estrella de Scary Movie, Anna Faris en el papel protagónico. Difícil sin duda imaginarse a la actriz de bobalicones papeles, convertida en la agitada reina de la era dorada del hardcore. ¿Pensaron en una parodia? Pues al parecer éste será un acercamiento más que serio, tal y como se merece. Otro nombre que parece sonar para la película es el de Sam Rockwell (sin duda como Chuck Traynor, el “amoroso” marido). Pero todo esto aún es especulación. Habrá que seguir esperando un poco más para saber qué dirección toma este regreso de Linda a las pantallas. Para los que no la conozcan, o para los que quieran volverla a ver, dejamos acá unos breves instantes de su memorable película:

(Vía Filmstalker)