Grupo JADAT en pleno rodaje de “Ángeles Caídos”

La asociación juvenil JADAT -Jóvenes Adolescentes Decididos A Triunfar- es un grupo de muchachos comprometidos con el audiovisual, que vienen realizando cortos y medios de ficción y documental desde hace ocho años en el Asentamiento Humano “Paraíso” del distrito de Lurigancho–Chosica. Conformado por más de 20 personas, busca promover la participación en favor del desarrollo comunitario y cambiar la percepción de los adultos sobre los jóvenes.

Sus trabajos recogen problemáticas cercanas a la juventud de la zona donde viven como las pandillas, embarazos no deseados, familias separadas o como en “Un mundo sin colores”, problemas de prejuicio y discriminación entre jóvenes de distintos niveles socioeconómicos. Este último trabajo será el que se presente este miércoles 25 a las 7:30 p.m., en la sala de La Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima.

Tras la proyección el Lic. Juan Carlos Contreras, asesor y coordinador del grupo, y Joaquín Ventura Unocc, presidente de JADAT, guionista y director de los cortos, dialogarán con el público sobre las experiencias de sus diferentes proyectos. Los dejamos con un reportaje que les hizo Canal N hace algún tiempo, como para que se decidan a asistir.

What Happens in Vegas…
Dir. Tom Vaughan | 100 min. | EE.UU.

Intérpretes: Cameron Diaz (Joy McNally), Ashton Kutcher (Jack Fuller), Rob Corddry (Hater), Treat Williams (Jack Fuller Sr.), Deirdre O’Connell (Judy Fuller), Lake Bell (Tipper), Dennis Farina (Richard Banger), Queen Latifah (Dr. Twitchell), Krysten Ritter (Kelly), Jason Sudeikis (Mason), Michelle Krusiec (Chong), Dennis Miller (juez R. D. Whopper), Ben Best (taxista).

Estreno en España: 9 de mayo de 2008

Estreno en el Perú: 5 de junio de 2008

Dos personas solitarias en plan de escape, Joy y Jack, se conocen en un hotel de Las Vegas, se casan en medio de una embriaguez total y luego ganan tres millones de dólares en una jugada hecha por él con una moneda de ella. No tienen la menor intención de seguir juntos, pero un conservador juez los obligará a sostener el matrimonio por seis meses si quieren dividirse la fortuna. A partir de una graciosa anécdota, Tom Vaughan desarrolla los típicos códigos que convierten la disparidad extrema y el odio mutuo en cercanía paulatina y enamoramiento predecible.

Más amor en Las Vegas »

A través de /film y RopeofSilicon llegó a un artículo de Wired sobre The Dark Knight, que a diferencia de otros textos como los de Empire, está vez se centran sobre el uso de CGI e IMAX, es decir las tecnologías usadas en la producción de Christopher Nolan.

La diferencia entre una pantalla normal y una IMAX en The Dark Knight

Entre los muchos datos que prodiga el artículo, Wired nos entrega la lista de escenas filmada en fotogramas de 65mm: el asalto al banco de la escena inicial, mostrada en enero pasado; el escape en Hong Kong, todas las tomas aéreas, una persecución automovilística y el enfrentamiento final con el Joker, que veremos en formato normal (2.40:1), pero que mantendrán la riqueza del aspecto visual del super-negativo IMAX.

Wally Pfister, el director de foto de la cinta lo pone así: “Es una cuestión más visceral”. Nolan ha cambiando los cortes abruptos de la películas de acción, por otros más distendidos que permitan apreciar el detalle en pantalla, explica. “Uno puede ver cómo se desvanecen las cosas en el horizonte. Uno puede ver un pequeño brillo de luz, un reflejo en los ojos de Batman. Algo que no ves en un cine convencional. Y que definitivamente no verás en una pantalla plasma en casa”, dice Pfister, para lamento de los que no tenemos un cine IMAX cerca, y conminándonos a ir a ver la cinta en el cine, para aprovechar el formato. En pirata, nunca, nunca se verá (tan) bien.

Otros párrafos abundan sobre lo poco que se ha usado la computadora en la edición, que seguro no emocionan a los fans que no se interesan por lo técnico; pero que igual pueden leer en el artículo completo. Lo que sí puede resultarle interesante hasta al fan menos hardcore de la franquicia es lo que Nolan acota sobre su Guasón:

Él es como el tiburón de Tiburón -es como una fuerza de la naturaleza nefasta-. El Joker arrasa la película, es increíblemente importante, pero no es un tipo con pasado. Es un comodín.

De una u otra manera, la cinta llega a finales de julio o principios de agosto. Ahí veremos si el relato resulta tan oscuro como se anucia. Apuestas a que sí.

En búsqueda del beso de medianoche hace referencia a esa costumbre gringa -y vamos, mundial- de chapar con tu media naranja, tu peor-es-nada, o quien tengas cerca a la medianoche del Año Nuevo como medida de buena suerte. Usando esta tradición como pretexto, Alex Holdridge nos presenta una historia de losers buscando amor en Los Ángeles, la historia de Jacob (Brian McGuire), Vivian (Sara Simmonds) y sus desencuentros. Con su blanco y negro, y sus personajes alterados nos recuerda a Manhattan de Woody Allen, tal como anuncia el tráiler. La idea del Año Nuevo trae a colación otras historias de amor, como When Harry meets Sally o El apartamento. Puede que sea una relectura a tiempos modernos de grandes clichés de la comedia romántica, Internet y Craig’s List mediante. Habrá que verla para saberlo. En Estados Unidos, este filme llega a salas el 1 de agosto. En el resto del mundo, por ser una cinta indie es más cuerdo apuntarla, buscarla en DVD o bajarla de torrent, y verla. Este es el tráiler de In Search of a Midnight Kiss:

Extra: pueden chequear más datos, como los facebooks de los personajes, en el website de la cinta.

(Vía First Showing)

El fin de semana pasado terminó el Festival Cortos de Vista vol.2 y los premios se quedaron en casa, algo que no debe tomarnos por sorpresa ya que de las 35 obras que se presentaron 24 fueron locales. Con una acogida bastante grata -no sólo por el público, que copó las 2 salas cedidas por Cineplanet, sino también por el número de piezas que pudimos apreciar-, el festival organizado por la Universidad Señor de Sipán y el grupo independiente Watana Producciones, finalizó su segunda edición esperando concretar una tercera fiesta de cortometrajes el próximo año con una mayor convocatoria.

Si bien la proyección de los cortos en salas óptimas para su visionado ha sido un gran paso para que este festival tome mayor relevancia, aún falta trabajar en lo relativo a la convocatoria, ya que varios realizadores que se dieron cita en las instalaciones del centro comercial Real Plaza no pudieron enviar a tiempo sus realizaciones por falta de información, sobre todo en las ciudades del centro y sur del país. Justamente de estas zonas del país, sólo se vieron dos obras de la Universidad de Lima y otras dos de la Universidad Católica Santa María de Arequipa.

Pero vamos a hablar aquí de lo que vimos en este segundo festival, empezando por las obras de Ficción (17), de las que pudimos notar una convergencia en lo que a temas se refiere, siendo los más recurrentes los temas de violencia, drogas, sexo, alcohol y amor/desamor. De lo mejor que pudimos observar en esta categoría fueron las piezas piuranas El Robo y Demencia; las chiclayanas Dudosa Claridad, Fin, Chocaditas, “la Era de los Soldados” y la ganadora Entre sábanas y muñecas de Alejandra Bernuy, merecedora del premio “por lograr una visión madura de un sórdido clima familiar de abuso e incesto, con actuaciones precisas, cámara correcta y edición apropiada, que muestran en breves minutos una historia que abarca años, representando un drama que arrastra nuestra sociedad y del que se habla muy poco en el cine nacional”, como señaló el jurado en el acta correspondiente.

Sigue leyendo sobre este festival en Chiclayo »

Mira la galería de fotos del festival en Flickr.

(Fotos: Omar Zapata Castro)

Ya está lista para hacer su debut internacional, vía DVD, esta realización francesa que se ha estado anunciando de manera muy intrigante. Al menos eso es lo que se deja ver en el tráiler. Se trata de Eden Log, una película dirigida por el debutante Frank Vestiel, en la cual se echa mano a todos los recursos más o menos conocidos de la ciencia ficción claustrofóbica y hasta existencial.

Poco se conoce de la historia del filme: un hombre recupera el conocimiento dentro de una lúgubre caverna, sin tener conocimiento de cómo llegó hasta ahí o de su propósito. Pronto se verá en la necesidad de encontrar la salida, ante la implacable persecución de un monstruo en lo que aparenta ser parte de un extraño experimento.

El DVD sale a la venta el 28 de julio en el Reino Unido.

(Vía Filmstalker)

El fútbol y el cine se encuentran una vez más. Esta vez la noticia llega desde Brasil, ahí el periodista José Carlos Asbeg viene preparando desde hace seis años el documental 1958 - O Ano em que o Mundo Descobriu o Brasil (1958 - El año que el mundo descubrió a Brasil), sobre la primera Copa del Mundo que ganó su país, en el campeonato mundial de Suecia en 1958. Lo penoso del asunto llegó cuando el realizador se acercó a Edson Arantes do Nascimento, Pelé, para contar con su testimonio. La respuesta, fría como una Mastercard, fue “¿cuánto hay?”:

“Contacté a la empresa de Pelé y ellos me cuestionaron sobre mi presupuesto, cuánto dinero tenía yo en manos. Es normal que Pelé cobre para participar en algo. No fue una sorpresa, pero al final no resultó”, dijo Asbeg, en una entrevista exclusiva que publica hoy el portal UOL.

El cineasta y periodista dijo que siguió intentando contactar a Pelé a lo largo de dos años, para lograr que diera su testimonio. “Nunca ofrecí un pago y, durante todo ese tiempo, siempre me dijeron que él no tenía fechas disponibles”.

Quizá el trato previo entre Pelé y otra empresa para hacer un documental sobre él, y solo él, le pareció más atractivo que una producción local para conmemorar los 50 años de aquel histórico logro.

Este es el tráiler de 1958 - O Ano em que o Mundo Descobriu o Brasil. También tiene página web y un blog.

¡Que tiemblen las franquicias occidentales! ¡Qué James Bond y demás cero ceros! He aquí una pequeña “cuantía de consuelo” para poder reírnos con las habituales rutinas del tradicional agente secreto británico. Para agosto se estrena en Corea esta estrafalaria réplica a los espías internacionales que lleva de título Dachimawa Lee. Tal es el nombre de este nuevo héroe de los saltos, escapes y rescates imposibles.

Creado originalmente para un cortometraje de su director Ryoo Seung-wan, el agente Lee tendrá su oportunidad para demostrarle a las mayores plateas que puede convertirse en serio rival para el mecánico Bond. Por ello se encontrará envuelto en la misión de recuperar al “Buda dorado”, el tesoro nacional que ha sido robado, se sospecha, por una organización con tentáculos capaces de alcanzar a las altas esferas del Estado. Para resolver el caso, tendrá que viajar a los más lujosos lugares del mundo y toparse con su “Lee Girl”. Vean el teaser que no tiene que envidiarle nada a las promociones de Hollywood. A decir verdad, ¿qué puede envidiarles en estos momentos el cine coreano?

(Vía Love Asian Films)