Sábado 28 de junio - Hora: 7:00 p.m.
Ciclo de Cine Expandido

“Cine Expandido” se refiere a un campo del arte en el que los creadores procuraron ampliar los términos y las condiciones de las cintas mostradas al espectador, sumándole a esto un interés por crear una experiencia viva en la audiencia más que una lectura convencional de un producto editado. Muchas de estas imágenes que subyacen en nuestra actual cultura visual representan un viaje de exploración y descubrimiento que nos hace comprender su trascendencia en el desarrollo del cine.

En esta ocasión, el Centro Fundación Telefónica presenta Divergencia: Confrontaciones regionales, una selección de cine contemporáneo asiático y estadounidense que busca mostrar producciones cinematográficas independientes que exploran a nivel visual y a nivel discursivo.

Película: Sun Ra and his Intergalactic Solar Arkestra in Space is the Place de John Coney, 1974 (USA).

Sun Ra se consideraba a sí mismo un científico más que un músico: componía en base a una mezcla de matemáticas, teorías cabalísticas y astrología. Este autodenominado “sabio de los sonidos”, llegó a la tierra con una misión clara y concreta: salvar a la humanidad a través del jazz.

Domingo 29 de junio - Hora: 3:00 p.m.
La Noche de los cortos en el Centro Fundación Telefónica
Para los meses de mayo y junio, en colaboración con La Noche de los cortos (*) hemos realizado una selección de cortometrajes orientados a un publico familiar. Participan directores de diferentes nacionalidades, destacan: Perú, Japón, México, Argentina, USA, Italia, entre otros,

(*) La Noche de los cortos es una muestra itinerante de cortometrajes peruanos e internacionales que viene desarrollándose ininterrumpidamente desde abril de 2003 y es organizada por Kimera producciones, buscando crear un espacio de exhibición, encuentro y discusión de los realizadores nacionales con el público

Cortometrajes:
Distancia de Marianela Vega (Perú)
Dos Ambientes de Rodrigo Pardo (Argentina)
Una vida normal de Gabriela Yepes (Estados Unidos-Perú)
Animal Luminoso de Julio Lascano (Argentina)

Lugar: Centro Fundación Telefónica
Dirección: Av. Arequipa 1155, Lima
Página Web: www.telefonica.com.pe/centrofundacion
INGRESO LIBRE

La primera escena de esta sesión se rueda con extremo cuidado. Es un día totalmente soleado y caluroso. En la avioneta, además del piloto, se encuentran un par de asistentes de edición, un encargado de producción, el director de cámara. Encaramado en su posición, de perfil, el protagonista dirige su mirada hacia el horizonte. La pequeña avioneta que ha sido fletada para la ocasión (500 dólares por hora) sobrevuela la ciudad de Iquitos, buscando los puntos más espectaculares, esos que rompen ojo y afinan la faena. Pero, también en la vida en imagen audiovisual, el blanco pájaro de acero va llevando a Nico rumbo hacia la ciudad de Pucallpa. Éste, distraído, mira los estertores de una ciudad que lo ha adoptado como si fuera suyo. Le brillan los ojos de emoción. Aunque no puede tocar los cristales con sus dos manos (carece de ambas), igual se encarama sobre el asiento, y trata de usar lo que le queda de sus piernas. Mira el mediodía cayendo sobre el barrio de Belén, en una toma panorámica que lo abarca todo. Desde el aire, el mundo parece chiquitito, inalterable, pacífico. El equipo se congratula internamente al ver en el monitor la extraña belleza captada en varios minutos de grabación.

Nico, uno de los personajes más populares que habitan en la selvática metrópoli, es conocido como “El Cortadito” (apelativo que no tiene nada de irrespetuoso, sobre todo si es que el protagonista lo usa como signo de distinción). Su pronunciada discapacidad – fruto de esas azarosas infamias del destino que nadie quisiera enfrentar – no le ha impedido agenciarse de unos buenos soles fungiendo de animador frenético de informales espectáculos al aire libre, en los cuales demuestra su talento innato para el baile. Aunque suene increíble, Nico ha despuntado entre decenas de diferentes actores de la calle, debido a sus extraordinarias dotes para moverse al ritmo de los diferentes ritmos musicales, en particular los que se encuentran de moda. No puede pasar desapercibido. Su entusiasmo contagia, alegra y genera admiración. Siguiéndolo, detrás de él, en su diario trajinar, o en la búsqueda de reencontrarse con su mujer y su hijo, una cámara oficia de mudo pero omnipresente testigo. He ahí como se empieza a dar un rostro diferente a uno de los símbolos de la bizarra cosmogonía urbana iquiteña.

El renacimiento del cine amazónico ha adquirido un agresivo entusiasmo. La compañía Audiovisual Films pretende exhibir a finales de este año el primer largometraje de ficción producido y financiado con fondos y logística local desde Bajo el sol de Loreto (dirigida por Antonio Wong Rengifo en 1936). Sin embargo, marcando una pauta, dentro de muy breve se estrenará Amazónico Soy, un documental de 90 minutos que retrata vivamente personajes y lugares de Iquitos, desde la mirada de un grupo de niños y adolescentes que se dedican a la realización de reportajes, cada cual con sus particulares vivencias e ilusiones.
Sigue leyendo la crónica sobre Amazónico soy »

Entrevista en video: Francisco Bardales
Cámara: Henry Pilares
Edición: Luis Ramos
Fotos: Equipo de producción del documental y María Panta

El primer teaser oficial de Quantum of Solace será lanzado este lunes. Pero como la franquicia más larga de la historia del cine lo amerita, tenemos acá algunas imágenes del mismo. En unos cuantos segundos, todo el catálogo característico de las películas del superhéroe fashion, se ven condensadas o resumidas incluso. Tal vez ya no sea necesario contar ni que Bond-Craig buscará, en esta ocasión, el tan mentado consuelo tras la muerte de Vesper Lynd en la aventura anterior. Dénle una mirada a la tan anunciada Quantum of Solace, si encuentran diferencias mayores, avisen para colocarles una medalla de honor.

(Vía Filmstalker)

Tras buen tiempo alejada de las pantallas, el 2007 pudimos ver nuevamente a una de las actrices más bellas y talentosas de Hollywood. Pero Hairspray y Stardust eran dos filmes tan decepcionantes que nos hacen desear más que nunca que Michelle Pfeiffer se reencuentre con algún proyecto digno de sus más memorables interpretaciones, entre las que se cuentan Dangerous Liaisons, La edad de la inocencia, o Batman Returns. Ahora tenemos en la cartelera peruana su más reciente trabajo El novio de mi madre (I Could Never Be Your Woman, 2007), una comedieta que no pintará nada de extraordinario salvo precisamente para constatar la magnífica madurez de su protagonista.

En la película, Michelle interpreta a una guionista de televisión que inicia una relación con un actor bastante menor que ella (Paul Rudd). Al mismo tiempo tendrá que lidiar con el crecimiento inevitable de su engreída (la revelación de Atonement, Saoirse Ronan) y con sus propias dudas sobre la vida representadas por una madre naturaleza más ácida que de costumbre (interpretada por Tracey Ullman). Aquí tenemos el tráiler del filme dirigido por la veterana especialista Amy Heckerling (Fast Times at Ridgemont High, Mira quién habla, Clueless). Mientras tanto seguiremos esperando con ansias Cheri, la nueva película de época que Pfeiffer se encuentra rodando con la dirección de Stephen Frears.

Como les anunciamos la semana pasada, hoy damos inicio al espacio Charlas de cine, que, con la colaboración de nuestro amigo Jaime Luna Victoria, hemos concebido con Ricardo Bedoya para discutir sobre distintos temas del quehacer cinematográfico. Esta primera sesión tratará sobre La estética en el cine peruano, estilos y formas, y se realizará en el Centro Cultural CAFAE-SE a las 7:30 p.m., teniendo como panelistas a Ricardo Bedoya y los realizadores Josué Méndez y Alberto Matsuura. Previamente, se exhibirán los cortometrajes El chalán de Alberto Matsuura, Ela de Silvana Aguirre e Inmortal de Dorian Fernández. Amigas y amigos, los esperamos para hablar de la cinematografía que tanto nos interesa, ilusiona y preocupa.

Con una carrera bien asentada en la industria, el creador de El mariachi, Desperado y Spy Kids, se encuentra preparado para asumir varios proyectos en su holgada faceta de productor. Uno de ellos involucra a un personaje que si no lo mencionaban, no lo recordaríamos (aunque todos los fans del comic sí). Se trata de Red Sonja, la guerrera legendaria que fuera popularizada hace varias décadas por la Marvel.

Ahora Robert Rodríguez planea convertirla en una película de lucimiento, muy a su estilo, para su actriz y pareja Rose McGowan (The Doom Generation, Scream, Grindhouse). El rodaje se iniciará en octubre, pero el estreno está previsto todavía para el 2010. ¿La historia? Pues nos presenta a la guerrera hecha por las salvajes circunstancias de su universo atemporal. Tras la devastación de su pequeño hogar, la pelirroja se convierte, por obra y gracia de una revelación, en la más temible y vengativa mercenaria que vaga de reino en reino y de aventura en aventura, con la única promesa hecha de no someterse a ningún hombre a menos que la derrote en un combate justo.

Vale recordar que alguna vez llegó a la pantalla grande interpretada por la danesa Brigitte Nielsen en compañía de un Arnold Schwarzenegger repitiendo su papel de Conan. Aquella película resultó un fiasco en todo el sentido de la palabra (lástima por el ya muy venido a menos, en ese entonces, Richard Fleischer). Rodríguez y McGowan han afirmado que no han visto esa adaptación de 1985, y que la suya será una versión muy propia, lo cual es muy creíble.

Aquí los dejamos con ese recuerdo de mediados de los 80, por ahí que alguien se acuerda de ella debido a las innumerables repeticiones que tuvo en televisión:

(Vía Cinematical)

Véanlo bien y vayan acostumbrándose, que a partir de la próxima semana este afiche adornará las paredes de las salas de cine en el Perú. Es el inicio de la campaña de lanzamiento del filme de animación El delfín: la historia de un soñador, dirigido por Eduardo Schuldt, basado en el libro del peruano Sergio Bambarén, “El Delfín”.

El calamar que ven ahí responde al nombre de Carl, al que ya vimos en el primer teaser que publicamos hace unos meses. Del personaje principal, Daniel Alejandro Delfín, aun no se ha visto nada. La película llega a las salas en agosto del 2009, con la distribución de la poderosa 20th Century Fox.

Esta noche TV Perú emitirá uno de los más recordados filmes de Alfred Hitchcock, realizado en 1956. El hombre que sabía demasiado es, como casi todas sus películas de madurez, una prueba de magnífica técnica en la que sus obsesiones recurrentes se desbocan hasta el punto de convertirse en verdaderas exploraciones de la naturaleza humana. Se trata de una intriga que parte de la más convencional premisa, de las que proliferaban durante la Guerra Fría. Un complot internacional, un posible magnicidio, es el motivo que arrastrará a los buenotes de James Stewart y Doris Day hacia la amenaza total, de su seguridad, de sus convicciones y certezas. Vale recordar que veintidós años antes, en 1934, el propio Hitchcock realizó una primera versión en su natal Inglaterra. La relectura nos presenta un autor evolucionado, capaz de entregarnos momentos memorables como el clímax durante un concierto del maestro Bernard Herrmann.