En una entrevista que publica hoy El Comercio, el director peruano Fabrizio Aguilar anuncia que el rodaje de su segundo largometraje, Tarata, “comenzará de todas maneras en octubre”, posiblemente en locaciones en los distritos limeños de Magdalena, Pueblo Libre y Lince.

Con la seguridad de contar con el financiamiento obtenido a través del concurso Conacine 2008 y la coproducción con una empresa venezolana, entre otros, Aguilar decide luego de 5 años filmar su segundo largo, la historia de una familia de clase media alta limeña, cuya vida se trastocará en el contexto de los atentados terroristas sucedidos en Jesús María y Miraflores en 1992. Una realidad que, como él mismo afirma, es más cercana al director, que aquella presentada en Paloma de papel, su primer filme:

¿Por qué contextualizar el filme entre estos dos ataques subversivos?
Cada atentado sirve solo para contextualizar la película. El atentado de Tarata, que sucede a la mitad de la historia, marca un cambio dentro de cada uno de los miembros de la familia que afrontan la realidad de distinta manera. Es importante ver esto porque golpeó a la sociedad limeña y capitalina. Además, no es una película sobre el atentado de Tarata. Sino un filme de cómo éramos como sociedad limeña en 1992. Quiero resaltar la indiferencia, el miedo, los coches-bomba, las velas y las ventanas de Miraflores cubiertas de cinta en las ventanas. Todo esto es parte de la historia.

Me imagino que la mayoría de estas imágenes las has vivido en carne propia.
Yo he sido parte de toda una generación que ha crecido con esta sensación de constante violencia. Ahora los terremotos parecen más preocupantes que el terrorismo, pero en esa época era algo normal escuchar una bomba como si fuera un temblor.

Luego de la visión del campesinado retratada en “Paloma de papel”, ¿ahora con “Tarata” planeas cerrar el círculo con la visión urbana?
Sí, claro, cierro el círculo. No creo que en la próxima película hable sobre el terrorismo y la guerra interna. Igual creo que la visión del campo (de “Paloma de papel”) siempre va a estar traicionada por el enfoque de un limeño, mientras que lo de Tarata es más cercano a mí, porque tengo muchas vivencias dentro de la historia.

¿Qué opinas sobre las personas que prefieren olvidar?
Bueno, es lamentable. ¿Cuántos peruanos habrán enterrados y olvidados? Se siguen encontrando fosas en la sierra, y no puede ser que el ejército no sepa quién comandó una determinada área y quiénes han sido los responsables de haber matado a pueblos enteros. No me quiero ir contra nadie, solo quiero intentar que las personas tomen cierta conciencia a través del filme.

Lean la entrevista completa.

Leyendo la revista “El Amante” de abril (algo tarde, lo sé) de atrás para adelante como se deben leer las revistas, me encuentro con una crítica a Dancer in the Dark, una de mis películas favoritas de todos los tiempos. ¿Y cómo comienza?: “Bailarina en la oscuridad tiene la intransigencia típica de todo fundamentalismo. De alguna manera, es una película enferma”. ¡Qué mala onda!, me digo. Igual, termino de leer la crítica y avanzo, es decir retrocedo, las páginas y caigo en cuenta que esa crítica es parte de una selección de textos de un crítico chileno llamado Héctor Soto. Mucho gusto.

La revista argentina le dedica cinco páginas a Soto a propósito de la publicación de “Una vida crítica - 40 años de cinefilia”, un libro editado por el escritor, cineasta, guionista y blogger Alberto Fuguet, junto con su compatriota Christian Ramírez. Los textos de Javier Porta, editor de “El Amante”, y del mismo Fuguet, me ayudan a comprender de quién estamos hablando.

A mí me bastó con dos textos de Héctor Soto que publican en la revista, “El saber y la pasión” e “Ir al cine”, para contagiarme del entusiasmo que transmite la gente de “El Amante”. Cabe la posibilidad de que sean de lo mejor del libro, y que el resto de textos del crítico chileno no logren superarlo, quién sabe, pero para saciar mi curiosidad tengo que conseguir el libro. Al parecer no se encuentra disponible en Lima. Hace unos días pregunté en Crisol del Óvalo Gutiérrez y no lo tenían. No me quedará otra que pedírselo a algún amigo en Santiago o Buenos Aires.

Esta es una muestra de la pluma de Soto, vean cuánta verdad hay en cada línea que escribe:

El saber y la pasión (1991)

La autoridad de las apreciaciones cinematográficas casi nunca tienen que ver con potestades sociales o académicas ni con el conocimiento libresco; por el contrario, es un asunto que está conectado primero al amor -a la pasión por el cine- y sólo en forma muy secundaria a la erudición. No hay punto de comparación: vale mucho más tener mil programas dobles en el cuerpo -bien queridos, bien asimilados y bien disfrutados- que dominar al revés y al derecho el último tratado de semiología fílmica.

Más sobre el libro de Héctor Soto »

El español Julio Medem, director de filmes como Tierra, Los amantes del Círculo Polar, Lucía y el sexo y la reciente Caótica Ana, tiene dos sorprendentes proyectos en carpeta en clave de intensas relaciones de pareja. Se trata del remake de En la cama, del chileno Matías Bize, una lograda película de corte erótico e intimista que transcurre íntegramente en un dormitorio, que se pudo ver en el Perú hace dos años; y la tragedia griega Pericles y Aspasia, una historia basada en hechos reales, que narrará el romance de una joven protegida de Sófocles y un veterano gobernante de Atenas. En el remake de En la cama actuará Elena Anaya (Lucía y el sexo, Hable con ella), como la mujer que pasa una noche con un desconocido ruso en la habitación de un hotel de Roma, ocupando el rol que interpretó Blanca Lewin.

(Vía Notas de cine)

Luego de un accidentado rodaje, circula el teaser tráiler de Quantum of Solace, de Marc Forster (Monster’s Ball, Finding Neverland), largometraje número 22 de la saga del agente 007, y segundo protagonizado por Daniel Craig. Esta vez la trama está provista de un ingrediente más personal, alrededor de la muerte de la chica Bond en el filme anterior, Casino Royale. Pero siguen los demás elementos: carros volando, complots de bolsillo, chicas en forma.

El estreno en Estados Unidos será el 7 de noviembre, por lo que vienen cuatro meses de campaña, y aquí están los dos primeros minutos. Si quieren buscarle algún interés al asunto, pueden empezar intentando distinguir las locaciones sudamericanas más allá de un desértico paisaje que aparece en fracciones de segundo.

Lista para su estreno mundial la próxima semana, la nueva película del diablito justiciero llega dispuesta a hacer vibrar estas patrióticas fechas en los Estados Unidos. Como antesala al evento, el director Guillermo Del Toro nos permite ver un prólogo animado para este film. En poco menos de 7 minutos conocemos a través de un cuento infantil, la historia del ejército dorado, la amenaza que pondrá a prueba nuevamente al superhéroe. Como podemos ver, se trata de un entretenido homenaje al cómic, fuente de esta cinta. Aquí lo ven:

(Vía /film)

Muchas bromas se juegan acerca de la manera un tanto estrambótica en la que los orientales reprocesan la cultura occidental. Y al parecer los japoneses son los que más parecen divertirse con el tema. Es así que la autoparodia se anuncia dentro de poco con Detroit Metal City, dirigida por el debutante Toshio Lee.

En la película conoceremos a un melómano total, que de cantante ambulante pasa a convertirse en el vocalista de una banda con bizarras referencias a KISS (el título alude a uno de los mejores temas de la banda). Rock al estilo nipón, como para verlo de todos modos. Ojo que también hace su aparición por ahí el propio Gene Simmons, tal vez hasta para pasarle la lengua a cuantos encuentre.

Vean el tráiler de esta parodia que se inspira en un manga de Wakasugi Kiminori:

(Vía Twitch)

El viernes pasado, 27 de junio, comenzamos con un nuevo proyecto de Cinencuentro, Charlas de cine, un grupo de conversaciones, realizadas al alimón y con la participación del crítico de cine Ricardo Bedoya. La idea, como ya comentamos antes, es crear un espacio para compartir y conversar sobre diversos temas que nos interesan del cine, en especial en nuestro medio. Así el primer tema fue La estética en el cine peruano: estilos y formas en el que se dijeron muchas cosas interesantes, en general se conversó “de todo y de nada”, como dijo uno de los asistentes. Ha sido una velada larga pero interesante, con muchos datos, alguna discusión de por medio, y varios temas aún por ampliar. Seguramente lo haremos en las próximas fechas. Ahora queremos compartir con ustedes la conversación que registramos en audio.

Primera parte:

Segunda parte:

Tercera parte:

Estos son los archivos en formato MP3 para que los descarguen: parte 1, parte 2, parte 3.

El cine (peruano) ha tenido muchas muertes. El cine peruano existe en la época muda hasta el 30; luego renace en el 37, y en el 40 muere; y después vuelve el año 73 con la ley de cine y prácticamente muere en el 92 porque se paraliza todo; y luego empieza una nueva generación…

Ricardo Bedoya explicando las muchas muertes del cine peruano,
y la perseverancia por realizar cine a pesar de los problemas.

Más estética tras el salto »