Al parecer, en una de sus películas de este año, Scarlett Johansson, la actriz de tres de las últimas cuatro cintas de Woody Allen, realiza un desnudo en una escena de piscina. Así se aprecia en el tráiler de He’s Just Not That Into You, una comedia romántica de Ken Kwapis, director que ha hecho principalmente TV y algunos discretos filmes como He Said, She Said (1991) y License to Wed (2007).

En esta ocasión, Kwapis trabaja de pronto con un grupo de cotizadas estrellas. Además de Scarlett, actúan Jennifer Aniston, Ben Affleck, Jennifer Connelly y Drew Barrymore, que también figura como productora, con su empresa Flower Films. La producción adapta el libro homónimo de Greg Behrendt y Liz Tuccillo, basado en el episodio “Pick-A-Little, Talk-A-Little” de la popular serie Sex and the City, en el que los personajes sostienen una conversación sobre potenciales intereses amorosos. El estreno en Estados Unidos será el 24 de octubre.

Como todo producto que tiene a Barrymore como productora, esta cinta anuncia un soundtrack ochentero con los hits de siempre. Otra excusa más para ver la pela.

Parece que al cineasta alemán no le bastó con hastiar a las plateas con 10,000 BC. En estos momentos sigue en marcha su muy publicitado proyecto titulado sencillamernte 2012. Esto debe ser lo único simple dentro del característico despliegue efectista y volátil a más no poder que tienen todas sus películas. Pues con el fín de poder convertir este sueño en realidad y no menos conocedor del ambiente en el que trabaja, Emmerich ha conseguido hace poco que los estudios le otorgen los 200 millones de dólares proyectados para el mismo. Esto a pesar de que a su más reciente y prehistórica cinta no le fue tan bien como se esperaba.

Todo los peros parecen sobrar para los ejecutivos, pues saben que el sensacionalismo que rodea a 2012, tiene casi segura la taquilla. En este filme veremos una historia (sin duda naif) alrededor del mito maya sobre el fin del mundo que sucederá en el mencionado año. John Cusack interpretará al protagonista, un científico que en medio de sus investigaciones descubre un portal dimensional por el cual da encuentro a su doble, y ambos (agarraditos de la mano) intentarán prevenir el apocalipsis anunciado.

Como es característico en el cineasta, la cosa será aquí tan coral como se pueda para enganchar al espectador. Ya se confirmó la presencia del efectivo Chiwetel Ejiofor y al parecer también habrían llegado a un acuerdo Danny Glover, la bellísima Thandie Newton y el regordete Oliver Platt. Estos tres darán vida al presidente de Estados Unidos, su hija y el jefe del gabinete respectivamente.

Queda sólo pensar cómo Emmerich piensa romper las marcas de sus estruendosos apocalipsis anteriores en Independence Day, Godzilla o The Day After Tomorrow. ¿Bodrio a la vista?

2012, no corre riesgos y antes de que se enfríen las novedades y modas, se estrenará el 2009.

(Vía The Hollywood Reporter)

El crítico Fernando Vivas, miembro del jurado del reciente Concurso Extraordinario de Proyectos de Largometraje de Conacine 2008, ha publicado hoy en El Comercio un texto sobre la experiencia evaluadora y dirimente de los embriones de nuevas películas que va cocinando la cinematografía peruana.

Vivas subraya el tono sombrío generalizado de las historias concebidas y lo asocia a la odisea casi redentora que constituye la profesión de cineasta en el Perú. “Pero así es el cine, que en su largo tiempo de maduración -dos o tres años por proyecto- no puede recoger el ánimo del momento en que se filma y menos del día en que, heroicamente, se estrena. Por eso sentí que muchas historias siguen atadas a frustraciones del país que los cineastas hacen suyas en su larga espera por la plata para rodar”, explica. Es decir, el pesimismo y la pesadumbre se filtra a las páginas de los guiones y luego colman las pantallas. Algo que no tendría que ser así necesariamente, si algunos cineastas considerasen la tecnología digital como una alternativa al celuloide, además de ajustar presupuestos a nuestra realidad, y claro, si empezaran a tomarse en serio las opciones de proyección digital en los cines, tal cual sucede en Brasil. De esta manera, los directores podrían llevar sus historias al écran lo más cerca posible al momento en que se gestaron con el entusiasmo inicial.

Sin embargo, el crítico se muestra optimista respecto a la solidez de los proyectos, incluso de quienes no ganaron esta vez, y elogia el de Las malas intenciones, de Rosario García Montero:

…estimo el talento de Fabrizio [Aguilar], ya puesto a prueba en “Paloma de papel”, para llevar adelante “Tarata”; pero hubiera preferido que en su lugar ganara “Las malas intenciones”, proyecto de ópera prima de Rosario García Montero sobre una niña hipersensible, quizá perversa, que evade una realidad que por lo demás la tiene aislada, alucinando encuentros con los héroes nacionales de las láminas escolares.

Además reseña brevemente la trama de las cuatro historias ganadoras, algo que no se hizo en el comunicado que publicó ayer Conacine:

“Cuatro” plantea 4 episodios que tienen que ver con cómo la muerte, fáctica o próxima, de un ser querido afecta la vida de sus deudos. “Cielo oscuro” quiere hacer estrellar a una pareja insólita –un empresario de Gamarra y una chica culturosa– contra una barrera de celos e inseguridades. “Contracorriente” irá a una caleta de pescadores a contar una historia de amor gay e introducir, para conjurar la fatalidad, un toque de irrealidad con absoluta naturalidad. “Tarata” promete retratar, a través de una familia, el miedo y la paranoia que se acrecentó en Lima cuando estalló el bombazo que da nombre al guion.

El artículo completo de Fernando Vivas.

El éxito de la trilogía del personaje Jason Bourne obliga a darle una mirada más a la nutrida obra del especialista de los thrillers Robert Ludlum. Al parecer, los estudios Universal se han animado para adaptar el libro póstumo de este autor, The Sigma Protocol, publicado poco después de su muerte en 2001. Narra el descubrimiento de otro gran complot internacional por parte de un banquero que está de vacaciones por Europa. Casualidades de la vida, la malévola intriga ocurre en el mundo financiero con conexiones secretas con los remanentes del nazismo. Lo que sigue son los correteos al puro estilo del agente interpretado por Matt Damon, en medio del cual el improvisado héroe tendrá que enfrentarse con la delgada línea de la autoridad casi indiferenciada de sus poderosos enemigos.

La major, recientemente afectada por un incendio, está contando con los servicios de Art Marcum y Matt Holloway, guionistas acreditados en la taquillera Iron Man. Mientras se van dando más noticias sobre el proyecto, podemos recordar que Ludlum fue adaptado al cine por primera vez nada menos que de la mano del maestro Sam Peckinpah en su última película, The Osterman Weekend, protagonizada por los estupendos Rutger Hauer y John Hurt.

(Vía Filmstalker)

El director de Paloma de papel acaba de ganar un nuevo premio: además del obtenido el día de ayer en el Concurso de Largometrajes Conacine 2008, Tarata de Fabrizio Aguilar ha sido seleccionado por el jurado de proyectos del acuerdo bilateral de coproducción entre Perú y Venezuela, pactado entre el Consejo Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC de Venezuela, y el Conacine de Perú.

El premio consiste en la participación de un coproductor venezolano en la realización de la película, en este caso será la empresa Cromauno Audiovisuales S.A., con un aporte de hasta 100 mil dólares. Esto se suma al mencionado premio de Conacine y al financiamiento que obtuvo Tarata el año pasado en el Fonds Sud Cinema.

Los otros dos proyectos peruanos preseleccionados fueron El Inca la boba y el hijo del ladrón, de Ronie Temoche, y Contracorriente, de Javier Fuentes.

El reciente estreno del filme policial Reyes de la calle, protagonizado por Keanu Reeves, ofrece la particularidad de contar como guionista a uno de los narradores más célebres y éxitosos del género en los últimos años. James Ellroy se convirtió, casi desde sus inicios, en la estrella de los relatos más sórdidos, densos y complejos que caracterizan al universo noir. Un seguidor implacable de los lejanos Dashiel Hammet, Raymond Chandler o incluso Jim Thompson, quienes también coquetearon con el cine en determinado momento. La peculiar prosa de Ellroy explora no sólo los mecanismos de la acción y los giros que fácilmente seducen a cualquier productor de Hollywood, sino que también llevan a un nivel mayor las descripciones de la corrupción, la decadencia y el pesimismo que estos provocan concluyentemente, con un gusto hasta malsano y detallista. Mucho de su universo californiano, aparentemente relajado pero lleno de leyendas de la noche y el lumpen, se ha prestado para contados intentos de adaptación y con diversos resultados. Aquí les presentamos tres de ellos:

Cop: Estrenada en 1988, esta adaptación de Blood on the Moon no tiene alguna seña particular más que la de dejarse llevar por la intriga sucia y escondida que comienza a seducir a Lloyd Hopkins. Ese policía estrella al que, como buen personaje del policial negro, su placa sólo le sirve para esconder sus pequeñas grandes debilidades detrás de su brillo. James Woods interpreta al personaje con su habitual destreza, aunque la película no consiga superar la rutina. Lo mejor está en los minutos inciales, ahí se anuncia la brutal presencia del perturbador del orden, sólo con una llamada desesperada y procaz.

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La gente de Traileraddict.com ha armado un video con imágenes inéditas, registradas durante el rodaje de The Dark Knight. El regreso de Batman de la mano de Christopher Nolan genera tal expectativa en los medios online que el video circuló rápidamente por la red, e igual de rápido desapareció. Pero como siempre, se ha vuelto a publicar en otros sitios.

El video comienza con las usuales entrevistas al director, y equipo técnico. Lo mejor llega a continuación, a partir del minuto 2:15 podemos ver al Joker, en las facciones del desaparecido Heath Ledger, preparándose para entrar en acción, acompañado tan solo por el sonido ambiental del plató. Luego, otra secuencia nos muestra al Joker montando skate, justamente aquella escena que recordó Christopher Nolan días después de la partida de Ledger.

El video continúa con más retazos de entrevistas a Nolan, Christian Bale y Aaron Eckhart. Veánlo antes que lo borren:

Y entre otros materiales adicionales que han aparecido recientemente tenemos un nuevo tráiler, un afiche de la campaña Got Milk, y un polo, remera, t-shirt que tienen que comprar ya!, en Threadless a $10.

El norteamericano Peter Askin, que en el 2000 dirigió Company Man, una comedia sobre una profesora de colegio que se involucra en un complot contra Fidel Castro en plenos años 60, estrenará este 27 de junio en su país el documental Trumbo, acerca del guionista y director Dalton Trumbo, uno de los perseguidos por el maccarthismo, también llamado “la caza de brujas”, que enarboló el senador Joseph McCarthy contra las voces disidentes en diversos sectores culturales, científicos y sociales estadounidenses, desde poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial hasta fines de los años 50, y que tuvo especial resonancia en Hollywood.

En lo que constituye a la vez un sentido homenaje y una feliz herencia, el guionista del documental es Christopher Trumbo, hijo del creador, quien participó en su única dirección, el largo Johnny cogió su fusil, y ha desarrollado una carrera menor. Además, el trabajo recoge testimonios de diversas estrellas, como el longevo Kirk Douglas, Michael Douglas, Dustin Hoffman, Joan Allen, Liam Neeson, Paul Giamatti, Danny Glover, Donald Sutherland -que tuvo un pequeño rol en aquel filme-, Nathan Lane, Brian Dennehy y David Strathairn. Mientras esperamos conocer el filme en algún momento, veamos el tráiler, donde se aprecian imágenes de la persecución en el Senado, pasajes de Hollywood y escenas de algunas obras del personaje.

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