La reina de las películas de época y prestigio de estos momentos, la inglesa Keira Knightley, podría añadir otro célebre personaje victoriano a su filmografía. Se trata de Eliza Doolittle, la protagonista de la clásica My Fair Lady, la obra musical de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe (ligeramente inspirada en el Pigmalion de George Bernard Shaw) que fuera llevada al cine por George Cukor en 1964 con Audrey Hepburn y Rex Harrison. El éxito fue tal que Audrey quedó marcada definitivamente en el imaginario con el personaje de la dulce pero vulgar Eliza, convertida en ratón del divertido laboratorio de la civilización y la etiqueta que dirige el profesor Higgins.

Amor y música, la combinación perfecta en una película que hasta se podría considerar irrepetible. Siendo así, la osadía de una nueva versión nos causa más curiosidad que rechazo, sobre todo considerando que Keira viene haciéndose de una carrera bastante respetable. Pero al parecer este proyecto dejaría por completo las canciones y se dedicaría de lleno a la comedia costumbrista. Eso sí, la ambientación en los principios del siglo XX permanecería para ligero consuelo de los admiradores de la versión original y del gran Cukor. Como dándonos un pretexto perfecto para volver atrás, aquí tenemos una muestra de ese formidable filme que recomendamos a todos los fanáticos de la comedia romántica.

(Vía Filmstalker)

Louis Vuitton, lujosa empresa de alta costura, ha logrado juntar a Sofia y Francis como rostros de su siguiente campaña. En anteriores oportunidades, sus intervenciones conjuntas se han remitido sólo al ámbito cinematográfico, ya sea cuando Sofia ha actuado bajo las órdenes de su padre, o cuando éste ha producido las películas de la joven realizadora.

Ambos aparecerán a partir de agosto en la campaña de la casa de modas, sumándose a una lista de celebridades en la que figuran Keith Richards, Mijail Gorbachov, Catherine Deneuve y Andre Agassi. La sesión fotográfica ha sido ejecutada por la no menos famosa Annie Leibovitz, y en ella se puede apreciar a los directores conversando en las afueras de Buenos Aires, en un receso del rodaje de Tetro, última cinta del patriarca Coppola.

Anotemos que, en el pasado, una campaña publicitaria dio pie a una de las secuencias de Lost in Translation. Justamente la participación de Coppola padre en la promoción de un whisky durante el rodaje de Kagemusha, generó la refrescante Suntory Times de Bill Murray. A ver con qué nos sale ahora Sofia, por lo menos esta nueva incursión publicitaria ya ha tenido un buen destino: contribuir con la causa medioambiental de Al Gore, a la que la firma diseñadora ha realizado un donativo a nombre de la familia Coppola.

(Vía El Mundo)

Dos nuevos videos sobre el retorno del Batman de Nolan han aparecido a través de Comcast.net, y aunque Laslo mencionaba un mashup featurette bastante bueno hace pocos días, no podemos dejar de escribir algo sobre los nuevos, porque somos fans. Estos nuevos detrás de cámaras originales abundan sobre dos aspectos interesantes, el uso de IMAX -un soporte fílmico de gran tamaño- en algunas secuencias; y la confección de las máscaras de los secuaces del Joker. Incluso en este caso lo que nos muestra no aburre para nada, despreocúpense. Estos son los videos que traen muchas nuevas imágenes de una cinta que se perfila entre lo mejor que veremos en el 2008. Entusiasmados, ya nos tiene.

(Vía /film)

Hoy sábado, TV Perú presenta en su ciclo de Cine Mundial, una película que nadie debería perderse. Se trata de El ángel azul, una de las creaciones más intensas y pasionales del cine europeo y uno de los momentos claves en la transición de la era silente a la sonora, que además es célebre por haber dado a conocer a la diva absoluta Marlene Dietrich. Dirigida en 1930 por el austriaco Josef Von Sternberg, es un melodrama excesivo, barroco y hasta exótico.

La historia del profesor Immanuel Rath y la cautivadora Lola Lola, se puede entender como una metáfora sobre la rígida sociedad prusiana, cayendo ante sus desconocidas debilidades, o sencillamente apreciarse como fantasía amorosa, aventura desesperada e incluso irónica. Todo ello se plasma en imágenes que aún conservan ese aire y estética de ensueño, al que sería tan proclive el realizador en sus siguientes filmes hechos en Hollywood, junto a su musa Marlene. Veamos un breve y notable momento en el que la sirena de cabaret seduce al maestro bonachón que interpreta de manera impresionante Emil Jannings, el gran actor de El último y Fausto, dos grandes obras de Friedrich Wilhelm Murnau.

Uno de los últimos nombres de la era dorada del cine italiano ha dejado de existir hoy sábado. El director Dino Risi falleció a los 91 años de edad en Roma, dejando un legado de más de 70 películas en medio siglo de trayectoria. En sus inicios, fue asistente de realizadores como Alberto Lattuada (a quien Federico Fellini también le debe sus primeros pasos en el medio), pero aquella tentativa de carrera quedaría brevemente interrumpida con motivo de la segunda guerra mundial. En su regreso al cine, a mediados de los 40, se dedicaría intensamente a una preparación dentro del documental, muy requerido en la época de la reconstrucción.

No sería sino hasta comienzos de los 50 que haría su debut como director de largometrajes con Vacanze col gangster, un filme con los recordados Terence Hill y Bud Spencer (apareciendo con sus verdaderos nombres, Mario Girotti y Carlo Pedersoli, respectivamente), mucho antes de que fueran famosos, uno como figura principal y el otro como casi figurante. De algún modo iba Risi dándole rumbo a su futura y exitosa carrera en esta cinta alrededor del torpe rescate de un hombre interpretado por Lamberto Maggiorani (el Antonio Ricci de Ladrones de bicicletas).

Rápidamente, Risi tomaría importante lugar dentro de la generación que comenzó a desviarse del neorrealismo precedente. Junto con otros notables como Mario Monicelli o Luigi Comencini (este último fallecido hace apenas un año), formaría parte de un grupo de talentos, que injustamente han sido menos distinguidos a la hora de considerar en la balanza al cine italiano de aquel momento y sus autores más rotundos. De alguna forma, estos compinches se convirtieron en creadores no menos arriesgados y experimentales, pero dentro de la tan latina tradición de la comedia costumbrista, burlesca a más no poder. El escenario del llanto se transformó con ellos en el de la pícara sonrisa, que es su sucesora natural. En estas películas los pobres seguían siendo pobres, pero no por ello se sometían tan rotundamente al melodrama. La artillería de intrigas del día con día se convirtieron en la materia prima de Risi y sus amigos, entre los cuales se contaban los grandes actores y comediantes que serían, en cierta forma, representantes ante el mundo de la transformación italiana hacia la prosperidad de fines de los 50 y comienzos de los 60.

Risi se didicó a una serie de películas hechas con justo y genuino humor, sátiras sociales, románticas y políticas. Desde Pan, amor y…, secuela de los filmes de Comencini; pasando por las brillantes Il sorpasso, Una vita difficile, o Los monstruos, una de las más clásicas películas de sketchs que caracterizarían al género. Por ahí transitaban actores como Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Alberto Sordi, o Ugo Tognazzi. Otra obra suya muy popular fue Perfume de mujer, con Gassman en el papel del capitán ciego que años más tarde interpretaría Al Pacino en una versión muy inferior de 1992.

Volvamos a disfrutar algunos momentos memorables de la filmografía del maestro Risi.

Il sorpasso

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(Vía Corriere Della Sera)

El actor, director y músico nacido en New York, Vincent Gallo, se encuentra por estos días en Buenos Aires filmando Tetro, la novísima película de Francis Ford Coppola. El rodaje, que no ha estado exento de problemas, sindicales y de otra índole, le queda chico a Gallo, por lo que ha preparado una presentación especial este 15 de junio en el Museo de Arte Latinoamericano, MALBA, que incluirá la proyección de sus dos películas como director, la entrañale Buffalo ‘66 con Christina Ricci, y la inolvidable The Brown Bunny, con la lúbrica Chloë Sevigny.

Mientras llega el domingo señalado, Gallo se despacha a su gusto en esta entrevista que publica hoy el diario Clarín. Entre otras cosas, señala con acierto un par de aspectos de la ciudad bonaerense, su comida y los actores porteños:

Decís que no salís del hotel. ¿Qué hacés en tu tiempo libre?
Corro todos los días en el parque, voy al sauna, al gimnasio, escribo música y también unos ensayos filosóficos. Voy al mercado de San Telmo a comprar comida, cocino… todas cosas que tienen que ver con una vida hermosa y saludable. Pero no tengo vida social. Me cae muy bien Francis pero no nos podemos ver mucho.

¿Y con los actores argentinos?
(Silencio) Prefiero no hablar de los actores argentinos porque tal vez hay algo que yo no entiendo, o a lo que no estoy acostumbrado. Nunca me pude conectar con ellos. Pero el equipo técnico es de los mejores con los que trabajé.

Hubo un conflicto sindical con los actores…
Leí en los diarios la telenovela acerca del sindicato. ¡A la mierda el sindicato!, ¿quién sabe cuáles son los intereses? Percibí algunas quejas por parte de un par de actores argentinos, de los más famosos, que parecían no estar a gusto con los largos períodos de espera, o las condiciones no eran las que satisfacían su ego, o lo que sea. Nunca vi gente quejarse así en América, y Francis ama a los actores más que ningún otro. Si no tuviste una buena experiencia en una película de Coppola, deberías dejar de hacer películas.

Volviendo a tu vida en Buenos Aires. ¿Hay algo que te haya sorprendido?
Estoy impresionado porque la comida no es tan buena. La gente cree que puede decir “tenemos buena carne” y listo. De hecho, me sorprende cómo los mejores recursos de este país se exportan.

Dijiste que no tenés vida social acá…
(Interrumpe) No, no pude conocer a ninguna chica… (risas) Estoy muy solo, las mujeres son muy complicadas acá.

Daniel ha prometido una cobertura especial de este magno evento. Que así sea. Aquí esperamos de pie, para compartirlo con ustedes.

El suplemento económico de El Comercio, Día 1, publica hoy un artículo que da cuenta del buen momento que vienen atravesando las salas comerciales del Perú, en particular Cineplanet. En el mes de mayo han llevado más de medio millón de espectadores a las salas, 25% más que el mismo mes del año pasado. Además del aumento del número de salas, este incremento en las cifras también pasa por el adelanto de la programación de los blockbusters en el calendario cinematográfico comercial. Ya no se espera a junio o julio para lanzar las películas que más recaudación prometen, lo cual por supuesto recorta aun más la diversidad en la oferta de estrenos.

Rafael Dasso, gerente general de la cadena de multicines Cine Planet, no sólo estaba optimista la semana pasada por abrir su primera sala de películas de formato 3D digital, en San Isidro, sino por los buenos resultados que alcanzó su cadena en mayo, un mes con cuatro superestrenos (”El hombre Invencible” [NE: ¿El hombre Invencible? Debe referirse a Iron Man], “Meteoro”, “Narnia” e “Indiana Jones”) y que marcaría la evolución del año.

“Los cines recibieron entre 500.000 y 600.000 espectadores, un 25% más que en el mismo mes del año pasado”, apuntó. Con ello, sólo quedaría esperar a julio, la tradicional temporada alta en la exhibición de largometrajes, para confirmar el buen momento de la industria.

Todo esto es señal de que les está yendo muy bien a las empresas exhibidoras. Y eso que la “maldita” piratería, según sus cálculos, les está quitando algo así como el 50% de su negocio.

Dir. Karen Moncrieff | 93 min. | EE.UU

Intérpretes: Toni Collette (Arden), Piper Laurie (Madre de Arden), Giovanni Ribisi (Rudy), Rose Byrne (Leah), Joanie Tomsky (Terapista), James Franco (Derek), Christopher Allen Nelson (Murray), Mary Steenburgen (Madre de Leah), Bruce Davison (Padre de Leah), Kate Mulligan (Party Girl), Brittany Murphy (Krista)

Estreno en España: 30 de mayo de 2008

La fuerza de esta más que interesante cinta reposa en las grandiosas actuaciones de Toni Collette y compañia, sin atrezzo, sin malabarismos visuales, exclusivamente con sus performances, sus experiencias, plasmando a la perfección lo que la realizadora y guionista les ha encomendado. Chapeau. Pero The Dead Girl no es solo un trabajo de estupendos actores y una directora con las ideas muy claras, es también la puesta en escena de una temática que se nos escurre de los ojos al pasar las hojas de los diarios o las imágenes de los noticieros de todo el mundo con pasmosa rapidez.

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