¡A entonar el himno nacional, todos!

Teniente Roca (Gustavo Bueno) dando un ultimátum a los pobladores de Chuspi, en La boca del lobo [ver video desde minuto 7]

Dir. Peter Berg | 92 min. | EE.UU.

Intérpretes: Will Smith (John Hancock), Charlize Theron (Mary Embrey), Jason Bateman (Ray Embrey), Jae Head (Aaron Embrey), Eddie Marsan (Kenneth “Red” Parker Jr.), David Mattey (Man Mountain), Maetrix Fitten (Matrix), Thomas Lennon (Mike), Johnny Galecki (Jeremy)

Estreno en Perú: 10 de julio de 2008
Estreno en España: 18 de julio de 2008

Olvídense de la idea que tenían hasta ahora de un superhéroe, porque Hancock les rompe los esquemas. Para empezar, este superhéroe pendenciero conecta, aunque sea mínimamente, con la audiencia; y a su alrededor se ha facturado un espectáculo que emplaza, sentimentalmente, a un trío en una fantasía salvaje, y le da dinamismo y originalidad al estuche del superhéroe, con la gracia de responder a la impaciencia del espectador mediante prodigios digitales. Aplaudo la idea extravagante de Berg,su director, y la aplaudo también por lo que tiene de multicultural. Ya era tiempo que apareciese un superman de color, junto a tanto abrillantado WASP superhero.

Más de Hancock, por aquí »

Una vez más la industria nos regala una lección geográfíco-histórica absurda, sucede que el tráiler de la nueva película canina de Disney, Beverly Hills Chihuahua, ubica a nuestro Machu Picchu en tierras aztecas. ¡Re plop! ¿A quién hay que agradecer semejante movimiento telúrico? A un desubicado Raja Gosnell (quien ya tiene experiencia en esto de perros pues es responsable de la saga de bodrios Scooby Doo) Para saber más sobre el inminente fiasco cinematográfico, revisen La Nuez, un blog -este si azteca- y otro sitio chileno.

Me pregunto cómo funcionará la “mente creativa” de los muchachos de Hollywood, si hace poco nomás lamentábamos las pifias de Indiana Jones, entonces esto del chihuahua no es excepción, ¿Tendrá algo que ver el escaso nivel de conocimiento geográfico de la mayoría estadounidense? (Chequeen este informe de National Geographic al respecto o este otro divertido mapa). Ahora bien, es probable que lo del malhadado tráiler no sea sino una jugada de marketing. Pensarán: ¿por qué limitarnos a un solo país si podemos poner dos por el precio de uno?, o dirán: ¿a quién le interesa tanta precisión geográfica? A mí sí, ¿y a ustedes?

Prepárense para ver esto, Takena, un estudiante japones, amante de la animación stop motion viene presentando sus trabajos regularmente por Youtube, y se revela como todo un fanático de la transgresión cinematográfica. Uno de los más interesantes es esta parodia revulsiva de alguna película gore de zombies, protagonizado por una mucama que se las trae. Lista para satisfacer los apetitos de su empleador o las urgencias por salvar su vida y la de su familia, bien equipada con la sierra eléctrica como en alguna Evil Dead de Sam Raimi.

Dénle una mirada y digan si no se merece un aplauso al menos. Las cosas que se pueden hacer con un poco de ingenio y paciencia.

(El dato nos lo pasó Tatiana)

El argumento de En la ciudad de Sylvia, película de José Luis Guerín, es muy sencillo. Un hombre busca a una mujer y en su búsqueda observa a muchas mujeres y muchos personajes de una ciudad. En su contemplación permite que el espectador contemple y escuche sin prisa a esas personas y a esa ciudad.

Vemos un detallado y riguroso trabajo de post producción de sonido donde escuchamos las presencias, los pasos y los ruidos que son producto del actuar cotidiano de las personas, como un hiperacercamiento a ellas. Y es que los efectos sonoros producidos por la gente en la vida diaria de una ciudad, son los protagonistas de la banda sonora de esta cinta que usa muy poco el recurso del diálogo, salvo en la secuencia donde él cree haber encontrado a Sylvia. También se emplea la música con mucha austeridad, como parte constitutiva de las escenas donde unas muchachas tocan el violín, y sólo hacia el final se coloca una música extradiegética.

Me hizo recordar el estilo del maestro francés Jacques Tati, en cuanto al placer de destacar y hacer oír los sonidos que producen los humanos al vivir. En este caso, el juego del 5.1 es muy bien aprovechado para ubicar en el espacio la procedencia de las acciones, sobre todo en los largos planos fijos. Una delicia. ¿Se imaginan lo que hubiese hecho Jaques Tati con el recurso del 5.1?

Este último viernes 25 de julio realizamos nuestra segunda Charla de Cine, un conversatorio que giró sobre los festivales de cine y otros espacios de exhibición. En la mesa principal, aportando sus ideas y experiencias estuvieron Carlos Galiano, crítico cubano y colaborador habitual del Festival de Lima; Jaime Luna Victoria, programador de las muestras del CAFAE-SE; Roberto “El Jarcor” Barba, organizador de la muestra y el Festival La Noche de los Cortos, y Ricardo Bedoya, crítico nacional y editor del blog Páginas del Diario de Satán quien condujo la conversa, que se extendió bastante y dio algunas luces sobre el siempre complicado tema de la exhibición cultural y comercial. A continuación, pueden ver 10 minutos de la sustanciosa charla:

Queda más por hacer tanto para afianzar las muestras y espacios ya existentes -el más importante, sin duda, el Festival de Lima-, como para propiciar otros nuevos, teniendo la colaboración entre cada uno de ellos como una fuerte ayuda para su promoción. Fue una de las tantas conclusiones, que puedo apuntar como parte de la velada. Volveremos a otra charla de cine, para finales de agosto.

Para finalizar unas fotos, que como el video, son cortesía de María Panta.

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Con más expectativa que una final del Mundial, se acaba de hacer público en todos los rincones de la red el primerísimo avance de Harry Potter y el Misterio del Príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince, el título original). Los fans de la saga sabrán disfrutarlo, los demás, sabrán comprenderlos.

Pueden verlo en la página de MSN Video. Estas son algunas imágenes tomadas del tráiler, todo vía BlogHogwarts.com:

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Esta es una noticia de lo más fantaseada, pero a la vez temida por los fanáticos del gran escritor de ciencia ficción. Fundación, acaso lo mejor y más complejo de la extensa obra literaria de Asimov, será finalmente adaptada a la pantalla grande por empeño de Bob Shaye y Michael Lynne, dos productores de la fenecida New Line, que ahora están asociados a la Warner Bros.

El propio Shaye se confiesa fan del libro desde niño y para él significa el deseo de toda una vida el transportar el imaginario del afamado creador, quien, a pesar de su fama y éxito, no ha compartido con otros colegas la posibilidad de ver su obra convertida en material de fantasías hollywoodenses a lo largo del tiempo. Mucho de ello se debe principalmente a que la apasionante trayectoria de sus ficciones, y sobre todo de la saga en cuestión, representa grandes dificultades a una adaptación que se quiera convencional en el sentido más básico. La suya es una ciencia ficción llena de aventuras y alegorías tanto sociales, antropológicas, como místico-religiosas; pero contagiadas de un espíritu deductivo, y completadas por resoluciones atípicas y desconcertantes, aún dentro de su originalidad rebosante.

En el 2004 ,Yo robot asumió la premisa original y la adaptó con cierto tino, el resultado: un éxito de taquilla que ha revivido el ánimo de los estudios por atreverse a cruzar sus espacios y mitologías. Este proyecto de Fundación estaba siendo desarrollado por la propia Fox, pero entre dudas diversas (previas al lanzamiento de la película con Will Smith), el asunto fue quedándose en el aire, hasta dejar como único motor al productor Vince Gerardis. Ahora este ha sido reclutado junto con el proyecto mismo, por sus nuevos gestores que entre sus trabajos más conocidos se encuentran también las adaptaciones no menos famosas de Peter Jackson sobre la saga de Tolkien.

Más Fundación, más Asimov »

(Vía The Hollywood Reporter)