Algo muy identificable y esperado por los fans de la serie de James Bond, es precisamente la música, no sólo la conocida melodía de John Barry y Monty Norman que abre todas las películas, sino también la canción que en particular identifica a cada versión. Siempre son figuras conocidas las que se encargan de ellas y entre quienes han pasado por la larguísima historia de la saga se encuentran: Shirley Bassey, Tom Jones, Nancy Sinatra, Paul McCartney and Wings, Carly Simon, Sheena Easton, Duran Duran, A-Ha, Tina Turner, Sheryl Crow, Garbage, Madonna y Chris Cornell.

Para la próxima a estrenarse, Quantum of Solace, se estuvieron barajando diversas posibilidades, siendo la más sonada la de Amy Winehouse. Pero debido a la sucesión de problemas alrededor de la caótica cantante de Rehab, esa posibilidad quedó descartada temprano. Ahora se han confirmado los nombres de Alicia Keys y Jack White, quienes protagonizarán el primer dúo en las canciones de Bond.

Por lo menos, no podemos negar que el aliciente (único tal vez) para esperar la nueva criatura de la franquicia, se basará para muchos (incluyéndome) en esta aparición en conjunto de la espectacular reina juvenil del soul y el R&B, con el cabecilla de The White Stripes. Dicho sea de paso, también se anuncia que el tema se titulará Another Way to Die, dejando de lado la regla de llamar a la canciones del 007 tal cual el título de la cinta. Punto a favor de los talentos involucrados para la ocasión. Mientras esperamos, vayamos viendo y escuchando dos de sus temas característicos.

You Don’t Know My Name

The Hardest Button and Button

(Vía Joblo)

Esta semana, exactamente el 29 de julio, se han cumplido 25 años de la muerte de Luis Buñuel. Y aunque muchas de sus lecciones hayan permanecido más bien como una influencia sutil en el cine de los últimos años, queremos rendirle un pequeño espacio a su cine irrespetuoso, cómico y transgresor a pesar de la discreción personal que lo caracterizó cada vez que se le veía, en las épocas en las que era ya una figura venerada y admirada incluso por otros colegas mucho más publicitados como Alfred Hitchcock, o más recientemente David Lynch (a quien no le creo cuando dice que casi no ha visto el cine del español).

Buñuel es definido por su cine como un auténtico moralista, como alguien cuyas reflexiones sobre la condición humana solamente pueden llevarlo por dos caminos: la amargura, o la jocosa aceptación que su temperamento latino manejó con maestría. La mejor manera que encontró para representar las contradicciones de la civilización, sus dogmas y preceptos, fue la burla provocadora, la deformación de sus apariencias concretas para llegar a su esencia en los confines de lo abstracto. La vulgaridad o promiscuidad no se encuentran reñidas con el verdadero concepto de la libertad, ni la devoción religiosa o los preceptos de la justicia que la acompañan tampoco se libran de los fantasmas o conceptos más autodestructivos y pervertidos.

Aquí les mostramos algunos momentos en los que se define muy bien su estilo surrealista, el mejor camino que encontró para mirar al mundo con lucidez:

La edad de oro: La historia de un amor, o mejor dicho, de una pasión, se encuentra presente en casi todo el cine de don Luis. De todos sus tanteos por la conflictiva y ardorosa ilusión carnal, ésta es la más espectacular. Un escenario de ensueño o de cuentos de hadas con nobleza y patio palaciegos, se convierte en un testigo más de este combate irreflexivo entre dos amantes, como fieros leones o más bien como escorpiones.

Sigue recordando al maestro Buñuel »

La última Feria Comic-Con Internacional de San Diego 2008, realizada entre el 24 y 27 de julio, allá en los yunaites, ha dejado una serie de novedades relativas al cine de terror, ciencia ficción, fantasía y, por supuesto, sobre los filmes basados en cómics, que hicieron las delicias de toda la patota de queridos y animados frikis.

Entre ellas, se encuentra el tráiler del remake de Viernes 13, en el que podemos ver al conocido e imbatible Jason Voorhees, derramando sangrecita por doquier. Además, uno de los adelantos que se dieron sobre la cinta en la Comic–Con es que esta vez se hará un breve repaso por la infancia del asesino, como quien busca el germen de la maldad. ¿Ecos de Halloween de Rob Zombie? Pues tendremos que esperar el resultado final de este trabajo de Marcus Nispel, producido por Michael Bay, para saberlo. El estreno se anuncia para el viernes 13 de febrero de 2009, vayan alistándose amantes de las slasher.

(Vía El Séptimo Arte, Uruloki)

Por fin aparecen por la red las primeras imágenes promocionales del proyecto fílmico que ha rodado el hollywoodense Soderbergh sobre el argentino Ernesto Guevara y sus peripecias revolucionarias. La primera parte de Che, títulada El argentino, nos cuenta sus inicios en la campaña hacia la revolución cubana y de ella es de la que vemos, como bootleg, a continuación este tráiler que se ha estado exhibiendo en España.

Se sabe que, por ahora, el díptico cinematográfico protagonizado por Benicio Del Toro, galardonado en Cannes y rechazado en La Habana, no tiene distribuidor en Estados Unidos, por ahora. Esto se debe más que a motivos políticos, a los resultados de probarla con el público de Cannes. Incluso los productores estarían contemplando la posibilidad de estrenarla como una sola película de tres horas de duración. Esperemos que la terquedad del realizador sepa imponerse en ese caso, al menos su criterio ha quedado en claro con el hecho de que se respete el idioma y contexto que retrata, aunque eso también podía apreciarse en la ya lejana Traffic.

(Vía Cinematical)

Hace casi 30 años se estrenó Rock’n'Roll High School, una singular película juvenil que terminaba convirtiéndose en una desfachatada réplica a Grease. Si en la cinta con Travolta las alusiones a los sueños juveniles corrían por la moda retro y la música de los 50 con Elvis como mayor referancia; la otra película producida por el reciclador Roger Corman, se hizo de la moda setentera del punk, de la anarquía total que no se conformaba solo como pequeñas bromas y travesuras en los pasillos estudiantiles. Aunque con mucho perfil bajo, Rock’n'Roll High School se convirtió en un film clásico para muchos espectadores, especialmente los melómanos que gozaron con la presencia estelar de Ramones convertidos en cómplices de la revolución de esos adolescentes enloquecidos por su ritmo que terminaban alzándose contra todo en el recinto estudiantil.

Ahora se viene gestando una nueva versión que muy probablemente coincida con el 30 aniversario de esta aventura de culto. Lo que no resulta casual dado que es el irreverente y no poco conocedor Howard Stern quien se encuentra detrás de este proyecto. El popular presentador de radio y televisión se lanza de lleno al cine como productor de esta comedia musical de la cual solo se ha confirmado al director y ex actor Alex Winter como encargado de la realización. Además, Stern anuncia la búsqueda de alguna nueva banda que cumpla el papel de Los Ramones. ¿Se imaginan a alguien que lo consiga? Difícil, pero al menos vale esperar por este curioso proyecto. Los dejamos precisamente con una escena en la que Joey, Dee Dee y Johnny tocan la genial Blitzkrieg Bop ante sus compañeros de rebelión encabezados por la guapa P.J.Soles.

(Vía /film)

Sebastián Pimentel, uno de los directores de la revista Godard! y crítico de la Revista Somos del diario El Comercio, presenta su primer libro “Imagen y Mundo: Ensayos sobre cine moderno”, en el que a través de distintos textos aborda las cinematografías de Stanley Kubrick, Clint Eastwood (en la foto, A Perfect World), Alexander Sokurov, Michelangelo Antonioni, George Romero y Armando Robles Godoy. Se puede leer en la contratapa:

“Sebastián Pimentel, propone un doble viaje, tanto filosófico como literario, a través del estudio de una sola película o de verdaderos sistemas fílmicos, como son las obras completas de un autor. El estudio del cine, en este caso, se convierte en condición de posibilidad para el pensamiento. Al análisis de las diferentes modulaciones cinematográficas del espacio y el tiempo, se aúna el descubrimiento del sentido profundo que estas conllevan. Porque las películas no solo cuestionan nuestras creencias sobre las formas de ser, sentir y percibir, sino que tienen como correlato un discurso nuevo sobre los conflictos del hombre consigo mismo, con los otros, y con su medio social y natural (…)”.

La cita es hoy a las 8.30 pm en la Sala Blanca Varela de la Feria Internacional del Libro, ubicada en el Jockey Plaza.

Aunque “El Negro” Fontanarrosa ya no nos acompañe, algunos de sus hijos, sus creaciones, aún nos dan grandes gustos cuando las ojeamos impresas, o las vemos correr por la gran pantalla. Es el caso de Boogie, el aceitoso, el matón de gatillo fácil, malos hábitos y peor comportamiento, que está siendo llevado al cine por los argentinos de Illusion Studios. Ya habíamos anunciado la adaptación y ahora podemos ver algunos avances en este tráiler, que deja en claro que no contará una historia aniñada, pero que también despierta dudas. ¿Lo habría imaginado con esa voz el maestro Fontanarrosa? No lo sabemos. Vean las imágenes y opinen:

Extra: Antes el dibujante rosarino había colaborado en la creación del largo Fierro.

(Vía La nuez)

El niño con el pijama de rayas de Mark Herman

Una ecuación para el éxito: pongan un libro sobre el holocausto judío que ha vendido más de 3 millones de copias, traducido en 35 idiomas y cuyo protagonista es un niño de 9 años… En manos del productor de Harry Potter David Heyman. Sólo faltó que lo dirigiera Steven Spielberg o Robert Zemeckis…

Y es que el exitoso libro del escritor irlandés John Boyne, El niño con el pijama de rayas (The Boy In The Striped Pyjamas, UK, USA 2007) ha sido adaptado al cine, bajo la dirección de Mark Herman (director de Brassed Off, Little Voice, Purely Belter y Hope Springs), teniendo como uno de los guionistas al escritor.

El filme se presentará en el Festival de San Sebastián, a celebrarse entre el 18 y 27 de septiembre, y será su tercer estreno mundial después de Londres y Dublín, donde se proyectará días antes. Estará fuera de competencia, pero será parte de la Selección Oficial del Festival.

El director y el productor Heyman se hicieron con los derechos cuando la novela ni siquiera estaba en el mercado. “Da la casualidad de que compartimos agente”, comenta John Boyne, quien se confiesa cinéfilo compulsivo y ha quedado encantado con la adaptación. “Respeta en todo momento la esencia principal de la historia. Y lo que Mark Herman ha añadido de su propia mano no daña en nada lo que hay que contar… Al adaptarlo, Mark y yo sentíamos que hablábamos el mismo idioma”, asegura el escritor.

Más del pijama por aquí »

(Vía El País)