El cineclub Puklla lanza semana a semana una oferta atractiva de buen cine en la ciudad del Cusco, hoy tocará ver la película de Herzog, a propósito de la controversia que generó la última aventura de Indiana Jones en tierras peruanas. Veamos que dicen los organizadores al respecto:

A propósito de las despiadadas críticas por la presentación del Perú en la última aventura de Indiana Jones, en el cineclub Puklla se nos ocurrió programar un pequeño ciclo sobre como se muestra esta hermosa tierra del sol (ya sea como escenario o como referencia) en otras películas extranjeras. Se aceptan sugerencias para añadir nuevos títulos.

Para la sesión inicial de este viernes 4, nos acompañará el antropólogo visual César Vivanco en el conversatorio posterior. Este prolífico personaje trabajó (hasta donde pudo aguantar) en el rodaje accidentado de Fitzcarraldo.

No agregaré más al tema de fondo, pero lo que quiero resaltar es la presencia de César Vivanco en la conversa posterior, conozco a César de hace años y pienso que será un lujo escucharlo y compartir una agradable conversa con él, de hecho esta noticia me ha levantado el ánimo enormemente pues no sabía nada de César en los últimos años.

Como señala la nota anterior, César fue parte del azaroso rodaje de Fitzcarraldo, pero esta aventura es apenas una de tantas que corrió el buen César, por él muchos de nosotros -jóvenes cusqueños en edad escolar- conocimos el cine, la fotografía y el video, pues César, recién llegado de Francia, se impuso la tarea de proyectar en colegios y otros espacios, varios documentales que había realizado en años de trabajo. Cada proyección y conversa posterior nos llevaba a cuestionar lo aprendido en las aulas, a descreer de las verdades oficiales, a desaprender y volver a aprender. César se convirtió en el maestro no oficial de muchos jóvenes cusqueños, gracias por eso.

Viernes 4 – 6:50 pm
Fitzcarraldo (1982)
Dir. Werner Herzog | 157 min. | DVD
Biblioteca CSE – Asociación Pukllasunchis (Awaqpinta 563 - Cusco)

Conversatorio con su cafecito.
Ingreso libre, salida con colaboración.

Girl with a Pearl Earring
Dir. Peter Webber | 100 min. | Reino Unido - Luxemburgo

Intérpretes: Colin Firth (Johannes Vermeer), Scarlett Johansson (Griet), Tom Wilkinson (Pieter Van Ruijven), Judy Parfitt (Maria Thins), Cillian Murphy (Pieter), Essie Davis (Catharina Bolnes Vermeer), Joanna Scanlan (Tanneke), Alakina Mann (Cornelia Vermeer), Chris McHallem (padre de Griet), Gabrielle Reidy (madre de Griet), Rollo Weeks (Frans), Anna Popplewell (Maertge).

Estreno en el Perú: 25 de mayo de 2006

La pelí­cula narra las condiciones en las que Vermeer (Colin Firth) desarrolla su tenaz relación con la pintura, jaloneada por prejuicios sociales, necesidades económicas y diversas intrigas del entorno profesional y familiar. Webber recrea la gestación de algunas de sus obras, incluida la que da tí­tulo al filme, en las que tiene mucho que ver Griet (Scarlett Johansson), una humilde empleada contratada por la esposa del pintor. La composición fí­sica, los silencios y el gesto ambivalente de descubrimiento e í­ntimo saber que proyecta Johansson son notables.

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Ya podemos respirar tranquilos. Si en Perú la gente de Alpamayo engendró a perros achorados en Valentino y el clan del can, Bollywood no se queda atrás y concreta lo anunciado un mes atrás con esta animación llamada Roadside Romeo, una coproducción entre los locales Yash Raj Films y los estudios Walt Disney. Al parecer, el alejamiento de la creatividad, inventiva y frescura de Pixar ha afectado a la major estadounidense, forzándola a buscar nuevos públicos en el amplísimo mercado del sureste asiático. Esta nueva cinta animada presenta, como sugiere el título, la clásica historia de romance de Romeo y Julieta, en tono de comedia musical como es costumbre en Bollywood, y siempre en idioma Hindi.

Vean los dos primeros teasers, y rían de buena gana, por las razones correctas o no:

Cheka el segundo avance »

A pesar de que para muchos sonaba sólo como una curiosidad, se ha estrenado con gran éxito la versión escénica de La mosca la recordada película de David Cronenberg. Bajo la dirección de su propio creador, la puesta en escena hizo su debut en el Théâtre du Châtelet de Paris y la recepción no ha podido ser mejor. ¿En qué otro lugar del mundo podría ser probada una locura semejante?

Este nuevo proyecto ha contado con varios colaboradores de lujo. Para empezar ahí se encuentra el no menos brillante compositor Howard Shore, amigo de toda la vida del cineasta y que parece haber sido el hombre de la idea. “La mosca fue una película y una ópera a la vez”, afirma. Recordemos que Shore fue el creador del score original y del cual ha extraído sólo dos temas para la versión teatral.

Como si fuera poco la presencia de ambos, también se integraron con entusiasmo el dramaturgo David Henry Hwang (autor de la pieza que inspiró M Butterfly), el escenógrafo Dante Ferretti (Fellini, Scorsese, De Palma), el director de orquesta Israel Gursky, y el tenor Plácido Domingo, esta vez en su faceta de conductor y más que encantado con la propuesta de Cronenberg (se dice que por el placer de ver cómo se recreaba la clásica secuencia de la alimentación del protagonista).

Con tal equipo, el cineasta se ha sentido más que seguro para dar el paso y los resultados parecen darle la razón. A su estilo, el gran David dice: “tras ver nuestro ensayo, una niña de 6 años dijo pensar que tendría que dormir con sus padres por un tiempo, así que supongo que está funcionando” .

La obra tiene una variación significativa. No se ambienta en tiempo presente, ni en los 80, sino en la Norteamérica de los años 50, en parte para tomar también como modelo la estética del cine de horror de entonces (la Hammer y las criaturas mutantes de por medio). “Son de alguna manera, la reinterpretación de la película al escenario, pero sigue siendo nuestra criatura”, añadió el autor.

Con la participación del barítono canadiense Daniel Okulitch y la mezzo-soprano rumana Ruxandra Donose en los roles del científico Seth Brundle y la reportera Veronica Quaife, respectivamente, La mosca: la ópera continuará presentándose en la Ciudad Luz hasta inicios de setiembre, fecha en la cual iniciará su itinerario internacional en Los Angeles Opera. Disfruten con algunas imágenes de los entretelones del espectáculo:

Mira un segundo video de La mosca en ópera »

(Vía WJLA)

Mañana sábado, a las 10 p.m, hay una cita impostergable con la señal de TV Perú (ojalá que no haya sorpresas como en la emisión de El hombre que sabía demasiado). El tercer hombre es una película extraordinaria, un título fundamental dentro del cine de espionaje que se masificaría especialmente tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Muy cierto es que varias películas célebres habían tratado el tema desde diversos estilos, especialmente el melodrama (The Mortal Storm o Casablanca). Pero con todo lo realizado anteriormente, incluso por Alfred Hitchcock, The Third Man, estrenada en 1949, es una película tan ambiciosa y singular que logra encontrar su propia voz en esta tendencia y a su vez se convertiría en otra referencia ineludible en el cine posterior.

Nuevamente las pretensiones y los fastos de productores como David O. Selznick y Alexander Korda brindaron las posibilidades a que este experimento narrativo fuera concebido por el vuelo creativo de sus participantes. Ahí se encuentran el director Carol Reed y sus protagonistas Joseph Cotten, la italiana Alida Valli, el británico Trevor Howard y Orson Welles, éste último aparentemente sólo en su faceta de actor, pero cuyo universo ampuloso y contaminante es tal vez la referencia mayor a la que se puede acudir cuando se ve esta película.

Estamos en la Viena de postguerra. En esa ciudad dividida por naciones e intereses se desarrolla un complot, en el que se involucrará el escritor norteamericano Holly Martins cuando intente seguir el rastro de un antiguo amigo. En medio de ello se sucederán paseos y correrías por los ambientes más decadentes, rodeado de la pequeña burocracia instaurada y los personajes más ambiguos y siniestros. Espacio para el intercambio cultural convertido en el de la paranoia. Sólo la presencia de la atractiva Anna es un aliciente para continuar por esta serie de cuerdas tensadas y entrelazadas como una telaraña. No es para menos, teniendo al especialista Graham Greene detrás del plot.

A destacar también el exacerbado expresionismo que se luce en todo momento (sobre todo en la persecución final), así como también la música en cítara a cargo del austriaco Anton Karas, precisa para sugerir este retrato de una Europa en conflicto, en el mismo borde de la cortina de hierro, donde no se distinguen nacionalidades o propios y reconocidos exotismos.

A continuación vean el tráiler de la época:

Extra: Escucha al maestro Anton Karas, ejecutar la característica música de este clásico.

El canal 4 de Inglaterra viene preparando una temporada para cinéfilos con un ciclo dedicado a Stanley Kubrick. Y la verdad es que sólo la promoción ya es todo un deleite. Dénle una mirada a esta propaganda de cortos 65 segundos. Con el propio cineasta vamos descubriendo los entretelones de la filmación de The Shining, exactamente los momentos previos al rodaje de la secuencia del pequeño Danny Torrance paseando con triciclo por los corredores del inmenso y desolado hotel en las montañas.

La meticulosa producción de esta promoción incluye más de 50 actores que asumen las exactas identidades de la gente que formó parte del equipo de Kubrick durante aquel rodaje en los estudios Pinewood y Elstree en el Reino Unido a comienzos de 1980, incluyendo familiares, miembros del equipo técnico y artístico. Para los interesados, el ciclo arranca el 15 de julio y tendrá como aperitivo la presentación del documental Citizen Kubrick de Jon Ronson.

(Vía The Guardian)

Ya se conocen los 27 cortometrajes que han sido seleccionados para FilmoCorto, Festival de Cortometrajes de Lima, organizado por la Filmoteca PUCP. La lista incluye 12 cortos en la Sección Oficial de ficción, 5 cortos en la sección para documentales, 5 para la sección experimental, y 5 para la sección estudiantil. No hay cortos en la sección animación. Los cortos serán exhibidos del 10 al 13 de julio en el CCPUCP.

Sección Oficial - Ficción

• 18K, de Mikael Stornfelt
• El vestido, de Evelyne Pegot
• Hubo una vez dos días, de Renzo César Vinatea Madueño
• Invierno limeño, de Ernesto Barraza
• Jacinta y la sangre, de Gonzalo Ladines
• La ausencia, de Giselle Barthe
• La chica del Walkman, de Melina León
• La primera vez, de Roberto Barba “El Jarcor”
• Miel, de Omar González Pillado
• Rey de Londres, de Valeria Ruiz Salas
• Un momento, de Valeria Ruiz Salas
• Purga, de Brenda Lack

Sección Oficial - Documental

• Babalú, de Sofía Velázquez - Carlos Sánchez
• Conversaciones II, de Marianela Vega Oroza
• La Oroya aire metálico, de Álvaro Sarmiento
• Los guardianes del barro, de Roger Neyra Luzuriaga
• Por mis hijos, de Aymée Cruzategui

Sección Oficial - Experimental

• Cajitas, de Leonardo Daniel Sagastegui Mantilla
• Las palabras no suenan, de Víctor Manuel Checa Belaunde
• 1.Mantener el equilibrio, de Kiko Sánchez-Monzón
• Papá, de Mauricio Godoy
• Parábola, de Daniel Bustamante Philipps

Sección Estudiantil

• Ceda el paso, de María Gracia Bisso Céspedes
• Coma, de Gustavo de la Torre Casal
• Esperando amanecer, de Josué Miguel Chávez Gerrero
• La ruta de Perochena, de Miguel Villalobos Denegri
• Todos y nadie, de Margarita Cobilich Rizo Patrón

Lee la programación

Con todas las que han tenido que lidiar en la última administración, los norteamericanos se encuentran celebrado su día nacional rompiendo el fin de semana. Desde acá nos plegamos a la remembranza con uno de los títulos que mejor representaron las diversas caras del patriotismo, que antaño se vendiera como un incuestionable concepto, exento de humanas dudas y reflexiones.

Oliver Stone le dedicó hace diecinueve años una de las películas más fuertes y cuestionadoras hechas en Hollywood (antes de que tendiese a la manipulación). Nacido el cuatro de julio es una mirada ejemplar al camino que siguen los ideales en la mente y conciencia del hombre durante las diversas etapas de su vida. El contexto de la guerra de Vietnam se convierte en el escenario de aquel traumático camino a la madurez. Posiblemente sea tan intercambiable como varias otras circunstancias a razón de las ideas, los sentimientos o motivos más profundos y universales que se ven representados en ellos. Pero ahí se encuentra precisamente el valor de una obra como la de Stone y en particular la de una historia tan entrañable como ésta, indagando con sensibilidad a través de la historia.

Tom Cruise luce en su primer momento como verdadero actor en el papel de Ron Kovic. Ni héroe ni villano, tratando de comprenderse a sí mismo en medio de ese enorme rompecabezas de millones de piezas. Una lección de cine conmovedora y brutal a la vez. Emocionante en suma.

El tráiler

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