Regresaba de la chamba y el tráfico limeño me impedía llegar rápidamente a casa, pensé entonces que, en vez de quedar atracado entre combis, taxis, vendedores, policías y dateros, era mejor meterme al cine más cercano, ¿cuál? Cineplanet Primavera, en el Primavera Park & Plaza, en la esquina de la Avenida Aviación y Angamos.

Primero una breve descripción: Llegar a este complejo es relativamente fácil, está ubicado entre dos avenidas por donde deben pasar más de 30 líneas de transporte, que vienen desde cualquier parte de Lima, y podríamos decir que el entorno vial inmediato esta intacto, cosa rara por estos días en Lima.

Entré al centro comercial escapando del tráfico. Optimista en exceso (como cualquier aficionado al fútbol peruano), decidí buscar estacionamiento frente al cine y, como generalmente sucede, todo estaba lleno (generalmente Perú pierde), pero justo en ese momento vi a alguien que estaba saliendo (a veces Perú gana). Si están con tiempo hagan el intento, sino, de frente al sótano de Ripley.

Llego a la boletería y me encuentro una cola que desanima a cualquiera, pero avanza rápido. Ahora, este complejo tiene 9 salas, lo cual hace que tenga una oferta regularona, es decir siempre encuentras un blockbuster con un montón de horarios, esas películas que si no las ves, pasas a ser (socialmente) un ciudadano de segunda clase, pero también hay de las otras, esas que algunos fundamentalistas de Cinencuentro consideran imperdibles como Eastern Promises, No Country for Old Men, hasta Luz silenciosa (a Wong Kar-wai sí es más difícil verlo por aquí.) ¿Los precios? Como en otros lados, han subido y ahora la entrada está en 13 soles (lunes a miércoles bajan un poco). El cine tiene ciertas promociones, por cada 5 visitas tienes una entrada a tres soles, que vale los lunes, miércoles, jueves o viernes. No está mal, además te incluyen en su base de datos y por ahí, si eres caserito, te regalan un almanaque o te invitan a funciones de estreno. Y si no me equivoco, a Johan lo invitaron una vez a un tono, es decir te engríen.

Sigue leyendo sobre Cineplanet Primavera »

Michel Houellebecq, el nombre más polémico de las letras francesas, hará su debut en el cine. El autor de la desoladora Las partículas elementales (uno de esos libros que no debes leer con el ánimo en baja), se ha propuesto en seguir siendo motivo de discusión en la cultura de su país y la internacional por extensión. El vehículo de esta ocasión será la versión a la pantalla grande de la que es, hasta ahora, su última novela.

La posibilidad de una isla es una narración que continúa el característico interés del autor por el mundo desamorado, industrializado, cínico e infinitamente consumista y mercenario que visualiza en la actualidad y el futuro cercano. Una sociedad pragmática y casi sin motivaciones, en medio de las sofisticaciones tecnológicas y las bonanzas económicas, que apela al sexo y diversas extravagancias inmediatas y de toda índole, para alcanzar esa dirección perdida en el mapa globalizado y pluricultural. Convertido en la vedette absoluta de las broncas intelectuales de su país, Houellebecq ha tenido que vérselas con reclamos que van desde su extraña y reaccionaria ideología, tal vez misógina y anti islámica. Este show de los medios quizá hasta dejó de lado muchas de las indagaciones sobre quien es considerado uno de los narradores más importantes de la literatura actual.

En clave de ciencia ficción, como lo era de manera no tan disimulada Las partículas elementales, La posibilidad de una isla presenta la historia de Daniel, una estrella de la comedia, autosatisfecho, cínico, e incorrecto, quien nos va narrando su vida amorosa, y sobre todo sexual, cuando entre en contacto con una secta llamada los Elohimitas (con obvia alusión a los Raelianos), quienes se encuentran realizando dieversos experimentos con la clonación en busca de la inmortalidad.

No es la primera vez que se adapta el oscuro universo del francés (con toques de Sade y Lovecraft). Hace dos años se estrenó una versión alemana de Las partículas elementales con Franka Potente, pero no repitió ni de lejos el suceso del libro. La novedad de esta producción es que el mismo Houellebecq se encarga de dirigirla (en realidad ha sido autor de muy esporádicos cortos desde antes de alcanzar la fama), mientras que el actor Benoît Magimel (La profesora de piano, La flor del mal) es el protagonista. El estreno en Francia está previsto para el 10 de setiembre, y sin duda la artillería de todos los sectores va siendo preparada. Vean el tráiler:

(Vía Twitch)

Jessica Biel, que saltó en poco tiempo de un rol menor en Celular, discreto thriller con Kim Basinger y William H. Macy, a coprotagonizar El ilusionista, con Edward Norton y Paul Giamatti, y Next, con Nicolas Cage y Julianne Moore, ha abierto esta semana su blog en MySpace. Ha confesado cierta inseguridad al conectarse con la gente de esta manera, pero dice estar encantada de unirse así a la revolución de Internet, y lo considera un excelente espacio para compartir sus pasos como productora, con su joven empresa Iron Ocean Films.

Por ahora son el corto Hole in the Paper Sky, donde actuó con el también realizador Garry Marshall (Pretty Woman, Frankie & Johnny, La novia fugitiva), y el largo en pre-producción Die a Little, un film noir ambientado en los años 50 que distribuirá United Artists. Cuenta que se basa en una novela de Megan Abbott de gran potencial y que cruza los dedos para tener la edad apropiada para estelarizar el proyecto cuando esté listo. Ella sería la misteriosa mujer que perturba con su belleza a dos hermanos, un profesor de escuela y un policía de Los Ángeles.

Jessica, que filma en California Nailed, con Jake Gyllenhaal y Catherine Keener, empezó diciendo que sólo tenía seis amigos en su MySpace. Ya son 3920.

Pese a haber cerrado en el 2007 su famosa saga literaria con la sétima entrega, Harry Potter and the Deathly Hallows, y cuando faltan cuatro meses para el estreno de la sexta versión fílmica, Harry Potter and the Half-Blood Prince, la británica J.K. Rowling ha escrito un argumento adicional sobre las andanzas de Harry y sus amigos Hermione y Ron, que serían interpretadas también por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint.

El detalle radica en que el material no pasará por los cines, sino estará circunscrito al parque de diversiones de los estudios Universal en Orlando, Florida, en la sección especializada The Wizarding World of Harry Potter, que en un área de 20 acres permitirá a los visitantes experimentar las escenas de sus personajes favoritos. La inauguración está prevista para fines de 2009, en paralelo al lanzamiento de la película final, Harry Potter and the Deathly Hallows, y Rowling ha dicho de los preparativos que lucen “increíblemente excitantes”, con los que considera que los fanáticos de los libros y las películas no se sentirán decepcionados.

Así sueña un fan con el futuro parque temático:

(Vía Diario Hoy)

En 1974 Brian De Palma realizó una de sus mejores y más frescas películas. Hasta cierto punto, Phantom of the Paradise se convirtió en el punto culminante de una carrera de amplia proyección como lo estaban siendo, a la vista de Hollywood, otros talentos surgidos de los predios menores, cine de serie B e independiente en general.

A su manera, esta película reúne en un solo bocado (o concierto) toda la chirriante y barroca extravagancia del cineasta. Para este baile de máscaras y aniquilamientos no hay otro motivo y ambiente que el mundo del espectáculo. El paraíso del título es el palacio de moda, el que se abre de par en par y deleita a la generación del proto metal y el glam rock.

De Palma deja salir su característico y gusto por el choque y el efectismo pero en el mejor sentido. Phantom of the Paradise es un espectáculo notable y paseo por la feria o el carnaval lleno de trucos y juegos teatrales rodeados de humaredas. Un cóctel que presenta la furiosa escena underground y sus entretelones, salpicados del transformismo grotesco, bizarro y no poco sensual. Incluso busca referencias más atrás, para dar forma a su protagonista de antología (el poco notorio William Finley): Dorian Gray, Fausto y el enmascarado de Gaston Leroux. En suma, una ópera rock fastuosa y delirante en la era del desenfreno que siguió tras los cánticos bien intencionados de la era hippie.

Es un placer leer Caretas, lo es más si tienes la revista entre tus manos y vas devorando hoja tras hoja tomando una Guaraná o algo similar. Pero el hechizo se quiebra si te encuentras con una rocaza como esta:

A riesgo de que se me califique de homófobo, creo que actualmente en el mundo hay una suerte de confabulación de aquello a lo que alguna vez el finado Alejandro Romualdo lo escuché calificar de “internacional de los homosexuales”. Basta que dos hombres, ¡y cowboys además!, se enamoren el uno del otro, como en ‘Brokeback Mountain’, para que el filme obtenga un premio, así John Wayne se revuelva en su tumba. Ese parece ser, más o menos, el original argumento del filme del peruano Javier Fuentes, como creo que se llama, que acaba de ser premiado por su guión que trata, según me entero, de un pescador peruano ejemplar, casado y con hijos, que se enamora de un pintor. Muy romántico pero a mí no se me cocina eso. Lo malo es que en esa tendencia, que está de moda últimamente, los maricones llevan ventaja. Siempre habrá uno que gane un premio y que encuentre alguien que le financie el filme.

El firmante es Augusto Elmore, habitual pluma tras la columna Lugar Común, que suelo leer siempre y por lo general encuentro entretenida y provechosa. Pero esta vez creo que Elmore la embarró hasta el fondo. Antes de seguir hay que decir que el columnista se refiere a Contracorriente, película de Javier Fuentes premiada recientemente en el último concurso de Conacine. La edición de Caretas es del 3 de julio de 2008.

El citado director puede ser hetero, gay, bi, trans, o lo que le plazca, pero más allá de eso tiene todo el derecho de ganar un premio y realizar la película que se le ocurra, pero Elmore reacciona desde su esquina de “macho que se respeta” y ataca la hipotética condición sexual de Fuentes restándole méritos y atribuyendo el premio a una presunta fiebre rosa. Además uno puede inferir una demanda tácita al jurado de Conacine: ¡Dejen de caer en la debilidad de financiar películas de maricones!

¿Y qué decir de su opinión sobre Brokeback Mountain? ¿Todo el asunto se reduce a poner a dos tipos ante cámaras, ordenar que se besen y a cobrar?

Si hay algo que rescatar de todo esto es que un pensamiento arcaico arraigado en la sociedad -que por lo general se mantiene oculto- salga a la vista y se manifieste. Elmore corre riesgos y prevé que lo tilden de homófobo, lo es y se merece el rechazo. ¿Y ustedes qué opinan al respecto?

También comentan la burrada de Elmore:

• Páginas del diario de Satán: Venciendo la mariconada
• Oscar Gallo presenta: Venciendo la mariconada
• Henry Spencer: Augusto Elmore y la homofobia convertida en columna de Caretas

El canal del Estado, con mayor o menor calidad en sucesivas etapas, ha tenido el afán -y tiene el deber- de diferenciarse de los vicios de la televisión privada. En esta década, desde el gobierno anterior, llegó a lucir diversos contenidos culturales, aunque en los últimos tiempos este logro ha sido diezmado. Sin embargo, en Cinencuentro vimos con buenos ojos que TV Perú se propusiera emitir, con el nombre de “Cine Mundial”, un conjunto de sobresalientes y significativas películas que hemos comentado en su totalidad desde que el 19 de abril se pasó Ladrones de bicicletas. Pero ya es reiterado el maltrato al público y a las obras con subtítulos defectuosos, el cambio de un filme por otro -caso El hombre que sabía demasiado- y, en el colmo de la falta de respeto, el forzado “intermezzo” de una hora a El tercer hombre, que, nos consta, había generado expectativa entre los que ya la conocen y los que aún no.

Lo peor es que la interrupción no la provocó una emergencia nacional ni una noticia de último minuto. Ni siquiera era una transmisión en vivo de una actividad oficial del Estado, de esas que suelen irrumpir groseramente en la señal del canal en cualquier momento del día. Se trataba del video del (pseudo)debate realizado en la mañana, en RPP, entre el primer ministro Jorge Del Castillo y el secretario general de la CGTP, Mario Huamán, que perfectamente se pudo emitir luego de finalizada la película. Para algunos tal vez parezca un hecho menor, pero como representante del Estado (no del gobierno de turno), el canal 7 está llamado a, por lo menos, cumplir los horarios de esa pequeñísima “franja cultural” que se resiste a morir, pese a la reciente eliminación de varios programas por supuestas razones presupuestales. Lo menos que podría esperarse ahora es que el sábado 12 El tercer hombre se exhiba sin interrupciones como debe ser, y que el canal del Estado deje de ser “APRA TV”.

También comentan sobre la lamentable situación de Canal 7:

• Apuntes Peruanos: Canal 7 es una vergüenza
• Montesinos, el nuevo vocero del gobierno
• Muerto (bien) fresco

Ya está a la venta el número 16 de la revista Godard! que trae en portada a Batman: El Caballero de la Noche (The Dark Knight), que llegará a los cines el 17 de julio. Esta edición también incluye un especial sobre esta película y un ensayo sobre su director, el inglés Christopher Nolan, Además presentan la filmografía de David Lean, que incluye los 16 largometrajes que llegó a completar el centenario director.

Completan esta edición, la crónica sobre la presentación en vivo del músico Ennio Morricone en Chile, los informes sobre el BAFICI 2008, los homenajes a James Stewart y Jules Dassin, así como una entrevista al cineasta peruano Jorge Vignati.

Pueden comprar la revista en los siguientes puntos de venta, el precio es de S/.10.00:

Supermercados: Wong, Metro, Tottus.

Librerías: Zeta Bookstore, Crisol, Ksa Tomada, La Familia, Época, El Virrey, La Casa Verde, Contracultura, Relayse Book, Café Britt y librería de la PUCP.

Otros: El Cinematógrafo de Barranco y Drugstore Video.