Filmocorto 2013: Estos son los 14 cortometrajes seleccionados

Miércoles, 31 julio 2013

El 7° Festival de Cortometrajes de Lima, Filmocorto, organizado por la Filmoteca PUCP, anuncia su selección para este año. Estos 14 filmes, realizados por directores peruanos, se presentarán en el CCPUCP del 6 al 8 de agosto próximo, y en setiembre en el CC de España. Revisen la programación al final de este artículo.

Se entregarán premios concedidos por Mauricio y Mario Melzi; la actriz, productora y promotora cultural Ana María Estrada; el Centro Cultural de España y la Embajada de Canadá.

El jurado está integrado por el realizador Adrián Saba, el crítico de cine Federico de Cárdenas y Mario Melzi Cavassa, arquitecto y promotor de jóvenes cineastas peruanos.

La entrega de premios se realizará en la clausura del 17 Festival de Cine de Lima, el sábado 17 de agosto a las 7:30 p.m. en el Gran Teatro Nacional.

Selección Filmocorto 2013

  • El niño y el mar, de Mauricio Rivera Hoffman.
  • Hálito de vida, de Jonatán Medina Espinal
  • Hermanas Perro, de Matias Kleiman y Dana Bonilla Brown.
  • Justicia, de Ricardo Ayala y Carla García.
  • La mirada de un extraño, de Bruno Benavides Allain.
  • Las flores del mal, de María José Moreno.
  • Limashipibo, de Ronald Suárez.
  • Punulla, de Rodrigo Arias.
  • Rancas, desde hace tiempo, de Álvaro Sarmiento.
  • Ruta 168, de José Carlos García.
  • Sombras, de Julio Wissar.
  • Un sepelio andino…, de Chiara Ode, Fresia Vargas, Marko Ramón Huaroto, Alfonso Rivera y Renzo López.
  • Watita, de Alonso Llosa.
  • Wiñaymanta, desde siempre, de Augusto Zegarra

Actualización [18 agosto]: Estos son los ganadores de Filmocorto 2013:

  • Mejor Corto de Ficción: Ruta 168 de José Carlos García.
  • Mejor Director: José Carlos García por Ruta 168.
  • Mejor Ópera Prima: Las flores del mal de María José Moreno.
  • Mejor Corto Documental: Rancas, desde hace tiempo de Álvaro Sarmiento.
  • Menciones Honrosas: Watita de Alonso Llosa; La mirada de un extraño de Bruno Benavides Allain.
  • Premio de Preferencia del Público: Hálito de vida de Jonatan Medina Espinal.

1. El niño y el mar, de Mauricio Rivera Hoffman.
Perú, 2011 / Ficción / Color / Red One 2.35:1 / 18 min.

Dirección, guión, edición: Mauricio Rivera Hoffman. Intérpretes: NICO: Diego Solórzano, Yiliana Chong, Víctor Manchego, Natalia Montoya. Fotografìa: César Fe. Sonido: Percy Soto. Música: M.R.Hoffman y Karin Zielinski. Producción: Cynthia Castillo, M.R.Hoffman. Formato: Red One
Ganador del Concurso Nacional 2011

Sinopsis: Nico, un niño que acaba de perder a su padre pescador, es forzado por su mamá a ir a vivir lejos del mar. Sintiendo que sus sentimientos no son tomados en consideración, Nico buscará insistentemente la manera de hacerse escuchar y así lograr que su mamá cambie de opinión.
 

2. Hálito de vida, de Jonatán Medina Espinal
Perú, 2012 / Ficción / Color / Digital 2K / 21 min.

Halito de vida

Dirección y guion: Jonatan Medina Espinal. Producción: Diego Dávila. Dirección de fotografía: Mariana Gonzáles. Dirección de arte: Allisson Bellido, Jazmín Malpartida. Sonido: Pamela Urbina. Cámara: Alonso Cosmópolis. Edición: Alonso Cosmópolis, Jonatan Medina Espinal. Intérpretes: Enrique Victoria, Herta Cárdenas, Stephanie Orúe y Yuri Rojas.

Sinopsis: Aurelio e Isabel son una pareja de ancianos que llevan muchos años juntos. Viven en una antigua casa y se tienen sólo el uno al otro. Un día van al médico y se enteran de que a Aurelio le queda muy poco tiempo de vida. Ante la noticia, Isabel intenta complacerlo con lo que él le pide. Pero Aurelio, motivado por un viejo bolero, le propone cumplir un último deseo: volver a hacer el amor.
 

3. Hermanas Perro, de Matias Kleiman y Dana Bonilla Brown
Perú-Argentina, 2011 / Ficción / Color / HD / 14 min.

Hermanas perro

Dirección: Dana Bonilla Brown y Matias Kleiman. Guión: Dana Bonilla. Producción: Romina Jofré. Fotografía: Dana Bonilla Brown y Matías Kleiman. Edición: Matías Kleiman. Sonido: Adrián Ertorteguy. Música: Andrés Rapaporte y Matías Kleiman. Intérpretes: Victoria Cuán, Camila Ramos, Kike Gomez y Roberto Benitez.

Sinopsis: Dos hermanas viven en un deshabitado poblado al lado de un río, la soledad que las rodea las lleva con un mundo donde la inocencia roza con la maldad.
 

4. Justicia, de Ricardo Ayala y Carla García
Perú, 2012 / Color / Documental / HD / 5 min.

Justicia, de Carla Garcia y Ricardo Ayala

Dirección y guion: Carla García y Ricardo Ayala. Producción: Masmédula Comunicación. Música: Bruno Sánchez. Tete Leguía. Edición: Ricardo Ayala. Sonido: Ricardo Ayala.
Ganador del Concurso Nacional 2012.

Sinopsis: En medio de un bosque seco se esconden los secretos de una vida sin deudas. Ahí los personajes reales se juntan con los mágicos a ver pasar los días. “Justicia” es una breve historia de autoexilio .
 

5. La mirada de un extraño, de Bruno Benavides Allain.
Perú, 2013 / Documental / Color / HD / 7 min.

La mirada de un extraño

Registrado, producido, editado y dirigido por Bruno Benavides Allain. Texto: Bruno Benavides Allain. Música: Sonido directo de la procesión del Señor de la Divina Misericordia de Barranco.

Sinopsis: El recuerdo de un viaje al otro lado del mundo y una inesperada procesión barrial hilvanan un ensayo audiovisual sobre dioses, miradas y registros. Sobre lo humano y su relación con lo divino.
 

6. Las flores del mal, de María José Moreno
Perú, 2012 / Ficción / Color / 12 min.

Las flores del mal

Dirección: María José Moreno. Intérpretes: Gabriela Velásquez, Víctor Prada. Guion: Marcela Cossios. Dirección de Fotografía: Rodo Arrascue. Música: Rafael Hernández. Edición: Antolín Prieto. Sonido: Carlos Sullón.
Ganador del Concurso Nacional 2012.

Sinopsis: Una mujer solitaria pierde una vez más la esperanza de encontrar el amor y decide inventar su realidad para ser feliz.
 

7. Limashipibo, de Ronald Suárez
Perú, 2013 / Documental / Color / Digital / 10 min.

Dirección: Ronald Suarez. Producción: Víctor Vasquez. Cámara: Wagner Cerdán, Víctor Vásquez. Edición: Hilmer Fénix, Christelle Bittner. Sonido: Luis Jordán, Christelle Bittner. Asesor: Julio César Gonzales

Sinopsis: Ante todos los prejuicios y problemas de vivir fuera de su territorio, un grupo shipibos han encontrado una nueva oportunidad de vivir en Lima. A pesar de todas las barreras y criticas mantienen su identidad y buscan una vida mejor en la ciudad.
 

8. Punulla, de Rodrigo Arias.
Perú, 2013 / Ficción / Color / 4K / 13 min.

Dirección y guion: Rodrigo Arias. Intérpretes: Claudia Hernández, Danitza Váldez, Natty del Castillo, Jean Steven Yale Galan, Malu Perez Rodriguez. Producción: Nicolas Carrasco y Rodrigo Arias. Cinematografia: Cesar Fé. Sonido en Vivo: Willy Ilizarbe. Compositor: Miguel Guerrero. Supervisor de Sonido: Raul Chirinos. Editor: Rodrigo Arias. Maquillaje: Joaquina Maldonado. Vestuario: Rosa Santamaria. Fotografa: Chaska Jurado

Sinopsis: Albertina, una chica de 14 años, vive en un pueblo joven. Su mamá trabaja como empleada del hogar en una casa de clase alta. Un día ella no puede ir a trabajar. Albertina sabe que necesitan el dinero, así que falta al colegio para ir a trabajar en lugar de su mamá, sin que ella lo sepa.
 

9. Rancas, desde hace tiempo, de Álvaro Sarmiento.
Perú, 2012 / Documental / Color / HDV / 20 min.

Rancas, de Alvaro Sarmiento

Director: Álvaro Sarmiento. Guión e Investigación: Diego Sarmiento. Productor Ejecutivo: Diego Sarmiento
Camarógrafos y Sonido Directo: Diego Sarmiento / Oscar Bermeo / Álvaro Sarmiento. Editor y Post Producción: Diego Sarmiento. Asistentes de Cámara: José Fernández / Ricardo Huanca. Producido por: Asociación HDPERU
Con el apoyo de: Comuna Koripampa – Rancas.
Ganador del Concurso Nacional 2012.

Sinopsis: Rancas es una comunidad campesina cercana a Cerro de Pasco, en la región Pasco. Mediante cuatro festividades (Carnaval o herranza andina, Día de todos los santos, Chaku de vicuñas y la festividad del Patrón San Antonio de Rancas) realizadas durante diferentes épocas del año, conoceremos a la comunidad y cómo sus pobladores viven estas fiestas.
 

10. Ruta 168, de José Carlos García.
Perú, 2013 / Ficción / Color / HD / 14 min.

Dirección y guion: José Carlos García. Dirección de fotografía: Ricardo Rodríguez. Música: Santiago Rodríguez. Edición: José Carlos García. Intérprete: Alejandra Saba, Amaranta Kun, José Medina.

Sinopsis: Ruta 168 cuenta una curiosa anécdota, en un viaje en bus, una chica tiene que lidiar con una agresiva e irracional atmósfera. Sin ninguna explicación lógica, todos los pasajeros empiezan a mirarla fijamente. Basado en el cuento “Ómnibus” de Julio Cortázar.
 

11. Sombras, de Julio Wissar.
Perú, 2013 / Ficción / Color / HD / 21 min.

Sombras, de Julio Wissar

Dirección y guion: Julio Wissar. Productores ejecutivos: Julio Wissar y Maureen Mallea. Fotografía: Lino Anchi. Edición: Julio Wissar. Sonido: Millie Wissar. Música: Moby (derechos cedidos por el autor para este cortometraje). Producción Ejecutiva: Chalanka Produccion con la colaboración de Camino Films. Intérpretes: César Ritter, Urpi Gibbons, Julio Alonso Wissar.

Sinopsis: Una joven pareja se muda a una casa adquirida en un remate sin saber que está esconde un oscuro secreto. ¿Descubrirán la verdad antes de que sea demasiado tarde?

 

12. Un sepelio andino en pleno barrio chino mientras un negro vende inciensos y un gringo toma fotos, de Chiara Ode, Fresia Vargas, Marko Ramón Huaroto, Alfonso Rivera y Renzo López.
Perú, 2013 / Documental / Color / HD / 10 min.

Una creación colectiva de: Chiara Ode, Fresia Vargas, Marko Ramón, Alfonso Rivera, Renzo López. Asesor: Antolín Prieto.

Sinopsis: Una joven busca la identidad peruana en las calles de Lima, en la comida, en una canción y quizás en algo más.
 

13. Watita, de Alonso Llosa.
Perú, 2013 / Ficción / Color / HD / 9 min.

Watita, de Alonso Llosa

Dirección: Alonso Llosa. Producción: Gabe Grossman. Dirección de fotografía: Javier Florez. Asistente de cámara: Carlos Wilson. Sonido: Ángel Romero. Productores asociados: Elizabeth Ballona y Pedro Mejía.

Sinopsis: Watita es la historia de una pareja Quechua, Victor y Katy, que se está mudando de su pequeño y rústico pueblo, hacia la gran ciudad al otro lado de los Andes (para gran disgusto de Katy). Después de escapar de unos bandidos que han secuestrado el autobús, la pareja conoce Watita, una joven chica Quechua que anhela salir de su casa familiar. Una vez que Katy descubre porqué los bandidos los persiguen y los verdaderos motivos de Víctor para querer empezar una nueva vida, ella debe decidir si debe o no llevar a Watita con ellos a la ciudad.
 

14. Wiñaymanta, desde siempre, de Augusto Zegarra
Perú, 2012 / Ficción / Color / Digital / 12 min.

Wiñaymanta

Dirección, guión y edición: Augusto Zegarra. Producción: Valentina Brero. Fotografía: Julián Amaru. Sonido: Álvaro Aparicio. Música: Nicolás Chuaqui. Intérpretes: Élide Brero y Lorena Brero. Ganador del Concurso Nacional 2012.

Sinopsis: Un día rutinario de una hija cuidando de su madre.
 

Programación – Ingreso libre en ambas sedes
CCPUCP
(Av. Camino Real 1075, San Isidro, Lima)

Acompaña el concurso una muestra de cortometrajes de animación, una selección de trabajos excepcionales del Toronto Animated Image Society – TAIS (Sociedad de Imagen Animada de Toronto), presentada conjuntamente con la Embajada de Canadá en el Perú, gracias al Canada Council for the Arts – Consejo para las Artes de Canadá.

The Toronto Animated Image Society (Sociedad de Imagen Animada de Toronto) es una organización benéfica administrada por artistas que explora y promueve el arte de la animación y apoya a los animadores como artistas. Durante los últimos 25 años, TAIS ha fomentado el intercambio de información, ideas y estética dentro de la comunidad de animación de Toronto mediante talleres, proyecciones, exposiciones de arte y proyectos contratados. TAIS ofrece una puerta asequible a los equipos de animación y espacio de estudio especializados.

Martes 6 de agosto: 8:15 p.m.

  • Toronto Animated Image Society – Programa I
  • Limashipibo
  • Wiñaymanta
  • Hálito de vida
  • Punulla
  • Justicia

Miércoles 7 de agosto: 8:15 p.m.

  • Toronto Animated Image Society – Programa II
  • Ruta 168
  • Rancas
  • Hermanas perro
  • El niño y el mar

Jueves 8 de agosto: 8:15 p.m.

  • Toronto Animated Image Society – Programa III
  • Watita
  • La mirada de un extraño
  • Sombras
  • Las flores del mal
  • Un sepelio andino en pleno barrio chino…

Centro Cultural de España
(Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz)
Los cortos en concurso se volverán a exhibir en el CC de España el martes 17, miércoles 18 y jueves 19 de septiembre a las 4:30 p.m.

“La casa Emak Bakia” y “Cuéntame de Bia” ganan el Festival Fiacid 2013

Domingo, 9 junio 2013

El filme documental La casa Emak Bakia, dirigido por el español Oskar Alegría, ha sido elegido por el Jurado Internacional del Fiacid 2013 como la mejor película en competencia este año, en el festival limeño dedicado al cine digital iberoamericano.

La casa Emak Bakia

“¿Realmente mueren los payasos? ¿Responden las princesas a las cartas? ¿Es la imagen de la muerte la de un caballo blanco? ¿Dónde van las palabras viejas cuando mueren? Son algunas de las preguntas que lanza la película La casa Emak Bakia, donde se narra la búsqueda de una casa en la costa vasca en la que Man Ray hizo su primera película vanguardista”. (vía Punto de Vista)

Mientras tanto, en la Competencia Nacional, el documental peruano Cuéntame de Bia, de Andrea Franco, se alzó con el premio principal.

Revisen todos los ganadores a continuación, y recuerden que podrán ver todos los filmes premiados hoy domingo en la última fecha del Fiacid. ¡Felicitaciones a todos ellos!

Competencia Internacional

Mejor Película FIACID 2013: La casa Emak Bakia (Oskar Alegria, España)

Premio del Jurado: Caíto (Guillermo Pfening, Argentina)

Mejor Documental: Los días (Ezequiel Yanco, Argentina)

Premio del Público: Chalán (Jorge Michel Grau, México) y 12 Horas, 2 Minutos (Luis Ara y Federico Lemos, Uruguay)

Competencia Nacional

Mejor Película: Cuéntame de Bia (Andrea Franco)

Premio del Jurado: Biopic (Rafael Arévalo)

Premio del Público: Biopic (Rafael Arévalo)

Competencia de Cortometrajes

Mejor Cortometraje: Viajero (Manuel Eyzaguirre) y Tito Tusán (María Fernanda Doig)

Mención Especial: Rancas, desde hace tiempo (Álvaro Sarmiento)

Premio Apreci (Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica)

Educación Física, de Pablo Cerda (Chile).

**

Programación – domingo 9 junio

12 p.m. Chalán (CC España)
2 p.m. Los Días (CC España)
4 p.m. La Casa Emak Bakia (MALI)
4 p.m. Caíto (CC España)
6 p.m. Caíto (MALI)
6 p.m. Cuéntame de Bia (CC España)
7:30 p.m. Biopic (Cineblub Cielo)
8 p.m. 12 Horas, 2 Minutos (MALI)
8 p.m. La Casa Emak Bakia (CC España)

Bonus: Pueden leer unas críticas de “La casa de Emak Bakia” en los blogs Páginas del diario de Satán, Fotogramanía, Paisaje imaginario y Fotograma Gourmet.

Programación del 2° Fiacid, Festival Iberoamericano de Cine Digital

Sábado, 4 mayo 2013

Incluyendo una selección de 20 filmes iberoamericanos de primer nivel, el Fiacid 2013 presenta su programación, con más de 100 películas entre competencias y muestras paralelas. 7 largometrajes y 15 cortos peruanos formarán parte de la competencia oficial.

En esta segunda edición, el novel festival organizado por la Municipalidad de Lima, demuestra un crecimiento en cuanto a cantidad y calidad de los filmes elegidos. El Fiacid se desarrollará del 28 de mayo al 9 de junio próximo, presentándose en 11 sedes en distintos puntos de la ciudad.

Además de las proyecciones, se realizarán conversatorios, presentación de libro y un taller. El ingreso es libre a todas las actividades del festival.

Apertura y Clausura

Locaciones: Buscando a Rusty James, de Alberto Fuguet

"Locaciones: Buscando a Rusty James", de Alberto Fuguet.

La Función de Apertura se realizará Auditorio Mario Vargas Llosa (Biblioteca Nacional), con la película chilena Locaciones: Buscando a Rusty James, cuarto largometraje de Alberto Fuguet, invitado de honor del 2° Fiacid. La película ha sido descrita, por su propio creador, como un ensayo fílmico alrededor de “La ley de la calle”, cinta de culto de Francis Ford Coppola que celebra este año su aniversario número 30.

La película de Clausura del 2° Fiacid será SideBySide, celebrado documental del director norteamericano Christopher Kenneally, y que reflexiona sobre las posibilidades expresivas del cine digital. La cinta cuenta con la participación de destacados cineastas como James Cameron, David Fincher, David Lynch, Christopher Nolan, Martin Scorsese y Steven Soderbergh.

Competencia Internacional

Está integrada por 20 películas, todas ellas óperas primas o segundas películas grabadas en formato digital. Sus respectivos directores provienen de países iberoamericanos como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Ecuador, España, México, Panamá, Perú y Uruguay: que competirán por los premios a Mejor Película, Premio del Jurado, Mejor Documental y Premio del Público.

Los filmes peruanos en la Competencia Internacional son dos: Ana de los Ángeles, ficción de Miguel Barreda, y Metanoia, filme experimental de Cecilia Cerdeña. Ambas producciones fueron hechas en Arequipa. Las películas extranjeras son estrenos absolutos en el Perú:

Competencia Nacional

Entonces Ruth, de Fernando Montenegro

"Entonces Ruth", de Fernando Montenegro.

Participan 5 películas peruanas de directores noveles y otros más experimentados, entre las que saldrán 3 ganadoras: Mejor Película, Premio del Jurado, Premio del Público. La selección está compuesta por:

Competencia de Cortometrajes

La selección incluye 15 trabajos de realizadores peruanos, que competirán por alcanzar el Primer Lugar. Los filmes seleccionados para esta sección son

Panoramas

En Panorama Iberoamericano se han agrupado 17 películas de que tendrán su estreno absoluto en Perú y que provienen de Argentina, Chile, España, Guatemala, México, Uruguay y Venezuela. Entre ellas destacan los más recientes trabajos de autores como Julio Hernández Cordón (ganador el año pasado en el Fiacid con Las Marimbas del Infierno), Luis Ortega (recordado por Caja Negra), y la notable creación conjunta entre el español José Luis Guerín y el lituano Jonas Mekas.

Correspondencia Jonas Mekas - José Luis Guerín

José Luis Guerín y Jonas Mekas.

Los títulos de esta sección son: 17 Monumentos (Jonathan Perel), 75 Habitantes, 20 Casas, 300 Vacas (Fernando Domínguez), Correspondencia Jonas Mekas-José Luis Guerín (José Luis Guerín y Jonas Mekas), Dromómanos (Luis Ortega), El Regreso (Hernán Jiménez), El Sonido del Eco (Manuel González), Entre Sombras y Susurros (Samuel Henríquez), Hermanos de Sangre (Daniel de la Vega), Hospi (Gerardo Castelli), Las Mujeres del Pasajero (Patricia Correa, Valentina Mac-Pherson), Los Desórdenes Sentimentales (Ramón Alfonso), Los Jóvenes Muertos (Leandro Listorti), No Hay Nadie Allá Afuera (Haroldo Fajardo), Nosilatiaj. La Belleza (Daniela Seggiaro), Polvo (Julio Hernández Cordón), Réquiem (Camilo Chicahuale) y TV Utopía (Sebastián Deus).

El Panorama Peruano se presenta como una oportunidad para que nuestro público descubra propuestas cinematográficas realizadas en su país y para que esté al día con lo que está sucediendo en la escena local. Algunos de estos títulos ya tuvieron su estreno comercial en Lima mientras que otros solo han podido verse gracias al trabajo de los cine clubes. Integran esta sección:

Focos

Yulene Olaizola - Fogo

Cineasta mexicana Yulene Olaizola.

El 2° Fiacid ha preparado distintos focos consagrados a sus invitados especiales. Esto incluye a los jurados de la Competencia Internacional: la mexicana Yulene Olaizola (Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo), el argentino Ulises Rosell (Bonanza – En Vías de Extinción) y el peruano Eduardo Quispe (la tetralogía 1,2,3 y 4). De estos tres cineastas veremos todos sus largometrajes hasta la fecha, en una lista que incluye estrenos absolutos en Perú como El Etnógrafo (Ulises Rosell) y Fogo (Yulene Olaizola).

Dos invitados chilenos también serán protagonistas de sus respectivos focos. Ellos son el director Rodrigo Marín (jurado de la Competencia Nacional) y la actriz Paola Lattus (encargada de dictar el taller oficial del 2° Fiacid). Bastardos, Las Niñas y Zoológico son los largometrajes de Rodrigo Marín; Mitómana, La Jubilada, Ambas Tres y Efectos Especiales (Mejor Película del 1° Fiacid) dejarán constancia del talento de Paola Lattus.

Otros focos del 2° Fiacid son reconocimientos a dos empresas independientes que buscan difundir el cine de calidad. Cinépata (Chile) es la plataforma virtual que ha cambiado la manera de ver y hacer películas en nuestra región, mientras que Cine Inusual (Argentina) es un festival que se distingue por dar cabida a propuestas insólitas y para gustos extremos. Se han programado 33 títulos de los archivos de Cinépata, entre largometrajes y cortometrajes, todos ellos inéditos en Perú, con excepción de Velódromo, segundo filme de Alberto Fuguet que tendrá una función especial a la que asistirán su director y actor principal (Pablo Cerda). De Cine Inusual se podrán ver 10 películas a las que raramente se puede acceder, entre ellos el documental Meeting Andrei Tarkovsky.

Chile, país invitado

Este año el Fiacid recibirá la visita de una nutrida delegación chilena, la misma que será encabezada por el escritor y cineasta Alberto Fuguet. Junto con Alberto Fuguet llegarán Silvio Canihuante y Horacio Valdivia, en representación de Cinépata. Los ya mencionados Paola Lattus y Rodrigo Marín también se harán presentes en Lima gracias a las gestiones de la Oficina de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile.

Jurados

Competencia Internacional: Yulene Olaizola (Cineasta, México), Eduardo Quispe (Cineasta, Perú), Ulises Rosell (Cineasta, Argentina)

Competencia Nacional: Rodrigo Bedoya (Periodista, Perú), Rosario García Montero (Cineasta, Perú), Rodrigo Marín (Cineasta, Chile)

Competencia Cortometrajes: Dante Trujillo (Periodista, Perú), Horacio Valdivia (Productor, Chile), Wendy Vásquez (Actriz, Perú)

Premios Oficiales

Competencia Internacional
Mejor Película: $2000 (otorgado por la OEI)
Premio del Jurado: $1000 (otorgado por la OEI)
Premio del Público: $1000
Mejor Documental: $500

Competencia Nacional
Mejor Película: $1500 (otorgado por Petroperú)
Premio del Jurado: $1000 (otorgado por Petroperú)
Premio del Público: $500

Competencia Cortometrajes
Primer Lugar: $1000

Sedes

  • Museo de Arte de Lima (MALI) (Paseo Colón 125, Parque de la Exposición)
  • Centro Cultural de España (Jirón Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz)
  • Museo Metropolitano de Lima (Parque de la Exposición. Av. 28 de Julio con Av. Garcilaso de la Vega)
  • Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores (Jr. Ucayali 391, Lima)
  • Sala Armando Robles Godoy (Ministerio de Cultura)(Av. Javier Prado Este 2465, San Borja)
  • Biblioteca Nacional. Auditorio Vargas Llosa.(Av. de la Poesía 160, San Borja)
  • Biblioteca Nacional. Sala de Usos Múltiples. (Av. de la Poesía 160, San Borja)
  • Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770, Miraflores)
  • Centro Cultural Petroperú (Av. Canaval y Moreyra 150, San Isidro)
  • Iberotec (Av. Arenales 1555, Lince)
  • Cine Club Cielo (Av. Universitaria 2202, Los Olivos)

Ingreso libre en todas las sedes excepto MALI (General: 6 soles; Estudiantes y jubilados: 4 soles)

Descarga la programacion del 2° Fiacid

Actividades paralelas

Presentación del libro “Cinépata. Una Bitácora” de Alberto Fuguet.
Auditorio del Museo Metropolitano de Lima
Miércoles 29 de mayo. 8 p.m.

Encuentro con Cinépata.
Auditorio del Museo Metropolitano de Lima
Jueves 30 de mayo. 8 p.m.

Conversatorio con Directores de la Competencia Nacional
Fundación Telefónica
Miércoles 5 de junio. 7 p.m.

Conversatorio con Directores de la Competencia Internacional.
Fundación Telefónica
Jueves 6 de junio. 7 p.m.

Taller “Apreciación de Actuación en Cine”. A cargo de Paola Lattus (Chile).
Centro Cultural de España
Del Miércoles 5 al viernes 7 de junio. 4 p.m. a 7 p.m.

Visiten la web oficial del festival Fiacid.

“Amazonas, la ruta indomable”: El documental como espectáculo

Jueves, 25 octubre 2012

Mientras una se desgañita machacándoles a los alumnos que el documental es un género que requiere de una investigación profunda, de una propuesta estética, de un compromiso con el tema y los personajes, de una sensibilidad y una mirada particular, la televisión peruana se encarga de trapear mis argumentos y enterrarlos en el lodo.

La última producción de América Televisión —Amazonas, la ruta indomable—es una cachetada a la teoría sobre el documental y a todos los conceptos que los profesores tratamos de inculcarles a nuestros expectantes alumnos que ya nos empiezan a mirar como a puristas de otro siglo, o como si les quisiéramos dar gato por liebre.

Se trata de vender el Amazonas como un paquete de Marca Perú. La televisión es un rey Midas que frivoliza todo lo que toca. Moldea los gustos y lightea lo serio. Es su naturaleza, la que la diferencia, por ejemplo, de la prensa escrita, que permite un mayor análisis y una relativa profundización. Estamos ante un medio en el que prima la imagen sobre el texto, en el que la información se debe prescribir a cuentagotas: la audiencia periodística televisiva no quiere y no puede hacer esfuerzos mentales. Está comprobado que el nivel de atención es limitado. Existen alteraciones de cansancio en las percepciones que no dependen solo del interés del espectador, sino también de la dosificación y el ritmo de la exposición televisiva.

La fugacidad es intrínseca al medio; la superficialidad también. Es que resulta imposible profundizar cuando el entrevistado tiene 10 minutos para exponer sus ideas, o cuando los bytes (las intervenciones)enun reportaje solo pueden durar 25 segundos. Hay que tijeretear mucho, lo que impide contar una historia de manera fluida, o esbozar siquiera el perfil de los personajes.

Siempre recuerdo lo que dijo un reportero estrella con total desparpajo: “Para hacer televisión no se necesita saber escribir; solo es cuestión de contar con buenas imágenes”. Así hizo trizas la teoría y una de las ideas-fuerza que se repite en clase: que la destreza en el género depende de la habilidad para combinar el texto y la imagen.

Eso explica el nivel mediocre de gran parte de los que optan por trabajar en ese medio de comunicación. La televisión deforma a estos jóvenes que se deslumbran por la posibilidad de tener su minuto de gloria (¿que los reconozcan en la calle?). Creen que la gracia consiste en la pirueta disforzada, en el stand up innecesario y en la impertinencia reiterada: figuretismo, que le llaman.

Hay una falla de origen en estos productos televisivos que lanzan los canales de señal abierta.

Yo soy el río

Amazonas, la ruta indomable, Mavila Huertas

La mujer llega jadeando a la puna donde nace el Amazonas. Maquillada como para leer noticias, exclama: “Llegamos”. La mujer prueba un caldo de cordero. La mujer, con un atuendo tipo exploradora, está sentada en un deslizador. Viste de punta en blanco. Impecable, con las uñas pintadas de rojo. Cada secuencia implica un cambio de vestuario.

Me comienza a exasperar. Los que viajamos a la selva sabemos que los polos se nos pegarán al cuerpo por la humedad y el repelente grasoso, que las botas estarán permanentemente cubiertas de barro, que el pelo se nos volverá un nido de pájaros, que el sombrero a lo Fitzcarrald se lo llevará el viento que se estrella con fuerza contra el deslizador. Sentimos que algo no encaja, que lo que vemos no es real. (Primera regla del documental: la verosimilitud o apariencia de verdad.)

La mujer mira el horizonte desde la proa de un barco. La mujer se tira al río y nada. Posa. Se prueba diferentes modelos de sombreros: jipijapa, de ala ancha o de chalán. La mujer sostiene una mariposa en la palma de la mano. La mujer alimenta a unos manatíes en cautiverio. La mujer prueba una fruta selvática en el mercado de Iquitos y hace un gesto de desagrado.

Mientras escribo, recuerdo el impactante documental La Soufriére, de Werner Herzog, ese cineasta extremo y medio loco. Se centra en un volcán a punto de erupcionar en una isla de las Antillas francesas, y en las reacciones de dos personajes locales que han decidido quedarse en la isla.

La comparación viene a cuento porque si bien los dos directores —el de Amazonas… y el del volcán— tienen una presencia importante por medio de la narración —son ellos los que cuentan la historia—, la diferencia radica en el nivel de protagonismo que van asumiendo. La presencia de Herzog en la isla es un acto temerario: pone en riesgo su vida, sube a la falda del volcán entre los humos irrespirables y, a pesar de que se vuelve uno de los personajes principales, solo aparece en dos oportunidades, y de costado. El hecho nunca llega a suceder y el documental se convierte en otro acto de pasión y locura a los que nos tiene acostumbrados el alemán. En cambio, en el documental de América Televisión el nivel de protagonismo de la directora es abrumador, cuando no hay motivo que lo justifique.

El clímax llega cuando le enroscan una anaconda alrededor del cuello. La mujer exclama: “Ay, qué malo. ¡Al propósito me la pones!” (Este momento cumbre no tiene nada que ver con el río Amazonas que, a estas alturas, ha pasado a un segundo plano y se ha convertido en un pretexto para su lucimiento personal.)

Cuando aparece con un gusano en la frente y comienza a soltar grititos contenidos, me paro y apago el televisor.

Amazonas, la ruta indomable, Mavila Huertas

Mávila Huertas, la disforzada directora del documental "Amazonas, la ruta indomable".

Lo que todo alumno debería evitar

El disfuerzo en todas sus manifestaciones.Las muecas, las exclamaciones, las risas, la sobreexposición. El documentalista serio cuenta historias de otros. Salvo que la película sea autobiográfica, o que adopte un punto de vista personal que se justifique por el tema, su presencia está de más.

El lugar común. Revela que la investigación realizada no ha sido profunda. Para cualquiera que ha estado en Iquitos, los lugares mostrados son archiconocidos, comenzando por Pacaya Samiria y otros cercanos a Iquitos como el serpentario, el mercado donde le muestran la puzanga como gran novedad, o el centro de rescate de manatíes que está a 20 minutos del centro. Ha roto otra regla de oro del documental: el escarbar hasta encontrar lo que está bajo la superficie. Su capacidad para sorprender es nula. No ha descubierto nuevos lugares o personajes realmente interesantes, con la excepción del guía de Pacaya Samiria, Alfredo Ihuaraqui, que imita el sonido de los animales, y en cuya historia no ha profundizado.

El estilo utilizado en este documental televisivo es el del reportaje largo con formato de revista dominguera, con todos los clisés y vicios del que acostumbra plagarse. La directora recurre a la narración omnisciente en la que ella se convierte en el “ojo de Dios”, narra en tercera persona, es omnipotente, omnipresente y todopoderosa.

Otro recurso que utiliza profusamente es el de los “bustos parlantes”, como se conoce a la entrevista clásica filmada en plano medio corto a algún especialista que explica un hecho. Según las tendencias del documental moderno, hay que mostrar la historia, no contarla. Los defensores de esta propuesta sostienen que es mejor seguir a los personajes mientras realizan sus acciones cotidianas.

Los momentos rescatables: cuando ella no aparece.

¿Así será, pues?

No necesariamente. El anterior documental producido por esa misma estación, Machu Picchu: La joya del emperador, fue más moderado en sus vicios y excesos. La investigación se complementó con las opiniones de estudiosos del tema como Luis Guillermo Lumbreras que, si bien no estaban descubriendo la pólvora, aportaron enfoques interesantes. Otro acierto fue contactar a la familia de Hiram Bingham en los Estados Unidos. La nota cálida la puso la nieta del científico, Abigail, una simpática soprano de pelo blanco y voz aguda. El protagonismo estuvo mejor dosificado, aunque estropeó justamente los momentos de intimidad familiar del clan Bingham, que pudieron haberle dado otro giro a la historia.

No les pedimos a los canales de señal abierta documentales de creación que tienen otra estética y otro tratamiento. Pero, al menos, ¿por qué no podrían acercarse al estilo convencional y clásico de National Geographic? Las de esta cadena son propuestas que abusan de las recreaciones y las animaciones y tienen las limitaciones propias del documental histórico, pero cumplen su función: impactan, divierten e informan.

Amazonas, la ruta indomable, Mavila Huertas

El último de este tipo que se ha estrenado en la televisión es La Dama de Cao: El misterio de la momia tatuada, que cuenta la historia de la mujer que gobernó el imperio Mochica hace varios siglos. Lo que le da otro valor es que muestra la filmación del momento en el que desenvuelven el cuerpo momificado en perfecto estado de conservación, y descubren que no se trataba de un gobernante sino de una gobernanta. Para relatar este hallazgo, el director, José Manuel Novoa, no necesitó mostrar ni una de sus manos.

El género documental no está hecho para el rating y para la diversión. No es un espectáculo. Está hecho para reflexionar sobre el ser humano, sobre la universalidad de nuestros sentimientos.

La cultura del entretenimiento

¿En qué momento se jodió la televisión? Vargas Llosa responde indirectamente a esta pregunta en su libro La civilización del espectáculo. Sostiene que la cultura ha sufrido una metamorfosis, que ha sido adulterada y está en decadencia. La globalización y la revolución audiovisual han dado paso a la llamada “cultura del entretenimiento”, del mainstream o del gran público, cuya característica fundamental es la producción industrial masiva unida al éxito comercial. Pura y simple diversión para consumir al instante.

El valor supremo es el entretenimiento, y la pasión universal, el divertirse. Si no hay espectáculo, no hay diversión. (No resulta anecdótico que, desde hace algunos años, para referirse a algo sorprendente o fuera de serie, se diga que es “espectacular”.)

La consecuencia de ello es que se ha banalizado la cultura, se ha generalizado la frivolidad y la información se ha vuelto sinónimo de chismografía y de escándalo, tan eficientemente recogidos por la televisión. Según Vargas Llosa, eso explica que la revista Hola se publique en once idiomas. Ahora incluso la literatura debe ser ligera, fácil y entretenida. “La literatura light, el cine light y el arte light da la impresión cómoda al lector y espectador de ser culto, revolucionario, moderno, y de estar a la vanguardia, con un mínimo de esfuerzo intelectual”.

La sociedad posmoderna en la que estamos inmersos tiene terror al Gran Bostezo del que habla Octavio Paz. Los valores estéticos reposan en el tacho de la basura.

(Artículo publicado originalmente en la Revista Ideele)

Extra: También lean esta entrevista con Mávila Huertas, en Diario de IQT.

“Un guiño al sur”, muestra de cortos peruanos en Barcelona

Viernes, 17 abril 2009

UN GUIÑO AL SUR, Muestra de Cortos Peruanos

EL QUÉ:
Se proyectarán en total 11 CORTOMETRAJES y las FOTOGRAFÍAS del fotógrafo peruano IAN BOGGIO, bajo el título: “Lla’ctay Qàwana” (Visiones de mi tierra).

CUÁNDO:
Viernes 17 de abril – 21:30h

DÓNDE:
Lounge Club MauMau
C/ Fontrodona 33-35

CÓMO LLEGAR:
L3 – Paralel (salida Fontrodona)

ORGANIZA:
Associació Cultural Solidaria CALEIDOSCOPIO
Asociación Contrapunto Multimedia

RESPONSABLES:
Asela Sánchez (asela.sanchez@unamiradaalsur.com)
Dennis Perinango (dperinuz@unamiradaalsur.com)

PROGRAMACIÓN:

:: 1ª Parte (21:30h) ::

Cholo Soy

Director: César Galindo
Género: Documental experimental
Duración: 5′
Año: 1992

Vídeo-clip del vals peruano que fue tildado de “racista” en los años 70, pero que es un relato dolorosamente realista de las relaciones entre blancos, mestizos e indígenas en el Perú. Rescata valores como el trabajo, la unión y la fuerza en contra de la explotación y la flojera del “blanco”. “Cholo Soy” busca dar el lugar que corresponde al grupo humano mayoritario en el país, un espacio merecido por su esfuerzo, pero negado desde la colonia hasta nuestros días.

El Chalán

Director: Alberto Matsuura
Género: Ficción
Duración: 20′
Año: 2006

“Western peruano”, con elementos propios del género, donde el héroe, el código de honor y el duelo se entremezclan con la cultura peruana: los chalanes, los caballos de paso, la marinera… La historia gira en torno al personaje llamado “El Chalán” quien en busca de justicia tendrá que enfrentarse al “Cuto” y su banda para rescatar a Claudia, dueña del fundo “Los Tilos” y de la cual se ha enamorado.

3º 1ª (tercero, primera)

Director: Dennis Perinango
Género: Ficción
Duración: 7′
Año: 2008

Alejandra sabe cosas de la vida de sus vecinos, con quienes no cruza palabra alguna. Una fetichista propia de ciudades impersonales…

Mami

Director: Jonatan Relayze Chiang
Género: Experimental
Duración: 1′ 50”
Año: 2007

Este documental toca el maltrato físico y psicológico al que son sometidos muchos niños por sus propios padres. Nos acercamos a esto desde una nueva perspectiva, mostrando las tuberías de un pequeño edificio. Fue grabado en tiempo real y no se realizó montaje.

Entre Vivos y Plebeyos

Director: Matías Vega
Género: Documental Ficcionado
Duración: 12′ 45”
Año: 2002

¿Por qué somos tramposos los limeños? ¿Qué es eso que llamamos “la criollada”? ¿Nos lleva realmente a algún lado el querer siempre sacarle la vuelta al sistema? “Entre vivos y plebeyos” se sale del marco del documental clásico para dar una rápida mirada a una serie de costumbres y maneras de actuar de los habitantes de esta enorme ciudad. Utilizando como guía a tres típicos y muy diferentes personajes, el documental nos hace saltar de un lugar a otro en su búsqueda por entender como funcionan las cosas en esta ciudad en la que conviven violencia, criollismo y – sobre todo – mucho fútbol.

:: 2ª Parte (22:45h) ::

Casting

Director: Gerardo Ruíz Miñán
Género: Ficción
Duración: 18′
Año: 2001

Marco Luna Vaggionari es un aspirante a actor que recién ingresa al ruedo de esta actividad, empezando por donde la mayoría lo hace, por los castings.

El Final

Director: Augusto Cabada
Género: Ficción
Duración: 10′
Año: 1995

Una pareja de guionistas, marido y mujer, discuten e imaginan los posibles finales de la telenovela que están escribiendo. Ambos proyectan sus frustraciones sobres los personajes, y se desata una pugna entre el hombre y la mujer, entre la ficción y la realidad.

El Diente de Oro

Director: Daniel Rodríguez
Género: Ficción
Duración: 17′
Año: 2005

La vida es un regalo, la vida te da regalos, pero cada uno de nosotros lleva dentro de él la semilla de su propia perdición: su diente de oro. Al final, la tragedia: un dolor de muelas permanente

Animacionada

Directora: Claudia Allemant
Género: Experimental
Duración: 1′ 50”
Año: 2007

Figuras geométricas que se dibujan y desdibujan para comunicar la necesidad de ordenar la realidad y así buscar el entendimiento de dicho orden que nunca llega a completarse.

Formas

Director: Dennis Perinango
Género: Experimental
Duración: 2′
Año: 2009

“No obstante, en Lima, como romeros de todo el Perú, las provincias se han unido y, gracias a su presencia frecuentemente desgarradora, reproducen ahora en multicolor imagen urbana el duelo de la nación: su abisal escisión en dos contrarias fortunas, en dos bandos opuestos y, se diría, enemigos”. (Sebastián Salazar Bondy, “Lima, la horrible”)

El Beso

Director: Miguel Piedra
Género: Vídeo-Arte
Duración: 1′ 28”
Año: 2000

La pasión enciende el placer del primer beso…

Ganadores del Concurso de Cortometrajes de Conacine 2008

Martes, 28 octubre 2008

Todos los ganadores de esta edición

En el CCPUCP, con una nutrida asistencia de jóvenes, en concordancia con la edad mayoritaria de los participantes, se entregaron los premios del Concurso de Cortometrajes de Conacine 2008. A continuación, la lista de ganadores.

Formato celuloide: (S/. 30,000 cada uno)

  • Desencuentro de Pancho Tuesta.
  • Danzaq de Gabriela Yépez.

Formato digital: (S/. 15,000 cada uno)

  • Los santos de Gonzalo Otero.
  • Indie de Franco García.
  • El ojo de vidrio de Steven Van Oosterwijk.
  • El antifaz de Ernesto Cabellos, Susana Araujo y Jesús Culis.
  • Ofelia de Humberto Gutiérrez.

Además, se entregaron las siguientes menciones honrosas, sin importe económico, en una serie de categorías técnicas y artísticas.

  • Fotografía de celuloide: Fergan Chávez Ferrer por Desencuentro.
  • Fotografía digital: Humberto Gutiérrez por Ofelia.
  • Guión: Gabriela Yépez por Danzaq.
  • Sonido: Amador Del Solar y Luis Stolls, por Ofelia.
  • Dirección de arte: Guillermo Palacios hijo, por Interior bajo izquierda.
  • Producción: Margarita Cobilich, por Todos y nadie.
  • Opera prima: Steven Van Oosterwijk, por El ojo de vidrio.
  • Música original: Enrique Aro, por El chalán.
  • Actor: Sandro Calderón, por A china el golpe.
  • Actriz: Stephanie Orué, por La primera vez.
  • A Jonathan Relayze se le dio una mención honrosa especial por la originalidad de sus trabajos presentados.

Felicitaciones a todos.

Más fotos en Flickr »

Foto: Mary Panta

42 inscritos en el Concurso de Cortometrajes Conacine 2008

Jueves, 2 octubre 2008

El Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine) ha dado a conocer la lista de cuarenta y dos trabajos inscritos para participar en el Concurso de Cortometrajes 2008, presentados en soporte digital y fotoquímico, y de los cuales diez son documentales y dos animaciones. Además, figuran algunos trabajos que ya han tenido cierta difusión (A china el golpe, El diente de oro, La primera vez, El Chalán, Babalú, Sueños de América), y también se pueden encontrar varias operas prima. Suerte a todos los concursantes.

Lista de Cortometrajes Inscritos

  • El último chasqui, de Julio César Galindo. Documental, 8 min. Produce Runa Film S.A.
  • A china el golpe, de Eduardo Mendoza. Ficción, 18 min. Produce Inca Cine S.A.C.
  • Todos y nadie, de Margarita Cobilich. Ficción, 20 min. Produce Suburbia Producciones SAC.
  • Interior bajo izquierda, de Daniel y Diego Vega. Ficción, 10 min. Produce Lucas Creative Co. SAC.
  • El diente de oro, de Daniel Rodríguez. Ficción, 17 min. Produce Cinecorp SAC.
  • Danzak, de Gabriela Yépez. Ficción, 19 min. Produce Mullu Producciones SAC.
  • Los Santos, de Gonzalo Otero. Ficción, 18min. 30″. Produce Great Big Dolly Producciones EIRL.
  • Vulnerables, de Diego Mezarina. Ficción, 8 min. Produce Polo Ruiz Producciones SAC.
  • Qosqo, de José Luis Ridoutt. Documental, 22 min. Produce Detour Films SAC.
  • Día de los reyes, de Gonzalo Otero. Ficción, 5 min. Produce La Luz Producciones SAC.
  • Ofelia, de Humberto Gutiérrez. Ficción, 12 min. Produce Cámara Pro SAC.
  • Aféresis, de Juan Diego Servat. Ficción, 16 min. Produce Efecto Domino Producciones SAC.
  • Encuentros cercanos, de Javier Núñez. Ficción, 5min. 45″. Produce Estudios Palmar EIRL.
  • TBC/TVC, de Roberto Barba. Animación 2D. 9min. 45″. Produce AV Recording Solutions SAC.
  • La primera vez, de Roberto Barba. Ficción, 8min. 45″. Produce AV Recording Solutions SAC.
  • Margarita, de Gianfranco Quattrini. Ficción, 15 min. Produce Primi Quattrini SA.
  • A la mañana siguiente, de Max Gamero. Ficción, 20 min. Produce AC Cine SRL.
  • El Chalán, de Alberto Matsuura. Ficción, 19min. 58″. Produce Matsuura Films EIRL.
  • Satiraturas, de Rodolfo Esquivel. Animación, 17 min. 55″. Produce Matsuura Films EIRL.
  • Babalú, de Sofía Velásquez y Carlos Sánchez. Documental, 14 min. Produce Documental Independiente Peruano.
  • Indie, de Franco García. Ficción, 13min. 47″. Produce El Gran Imaginador Producciones SAC.
  • Fierros, de Gonzalo Benavente. Ficción, 12min. 30″. Produce Miranova.
  • Mamacha Natividad, de Marco Condori. Documental, 16 min. Produce Imaginación Servicios en Comunicación SA.
  • El show de Willy Punk, de Edgard Flores. Ficción, 10 min. Produce Casablanca Cine SAC.
  • El ojo de vidrio, de Steven Van Oosterwijk. Ficción, 19min. 54″. Produce Cara Cara Producciones SAC.
  • Desencuentro, de Pancho Tuesta. Ficción, 10 min. Produce Maia Films EIRL.
  • Aurora, de Mikael Stornfelt. Ficción, 3min. 40″. Produce Hacienda Films SAC.
  • 18 K, de Mikael Stornfelt. Ficción, 7min. 30″. Produce Hacienda Films SAC.
  • Sueños de América, de Danny Céspedes. Ficción, 16min. 30″. Produce Sud Producciones SAC.
  • Santiago, de Alejandra Carpio. Ficción. Produce Buenaletra Producciones SAC.
  • El rey del desierto se está muriendo, de Delia Ackerman. Documental, 9min. 50″. Produce FilFilms.
  • Un domingo familiar, de Sergio Barrio. Ficción, 13 min. Produce C&SB Films SAC.
  • El antifaz, de Ernesto Cabellos, Susana Araujo y Jesús Culis. Documental, 8 min. Produce Asociación Guarango Cine y Video.
  • Ofrenda eterna, de Ernesto Cabellos. Documental, 10min. Produce Asociación Guarango Cine y Video.
  • Cerro de Pasco, herida abierta, de Álvaro Sarmiento. Documental, 18min. Produce Acullicu Films.
  • 1992, de Luis Basurto. Ficción, 12min. Produce Alfalfa Producciones SAC.
  • Mami, de Jonatan Relayze. Documental, 2min. Produce Yin Zhang Films.
  • Profilaxia, de Jonatan Relayze. Ficción, 3min. 40″. Produce Yin Zhang Films.
  • Cuadro emético, de Jonatan Relayze. Ficción, 3min. 30″. Produce Yin Zhang Films.
  • Vereda, de Joanna Lombardi. Ficción, 6min. 20″. Produce Producciones Tondero SAC.
  • A José… de sus amigos, de Eduardo Cayo. Documental, 20min. Produce Caballo de fuego EIRL.
  • Romance campesino, de Juan Carlos Paitán. Ficción, 6min. 14″. Produce Vision Film SCRL.
  • Hoy a las 7:30 p.m., en CAFAE, Charlas de cine: La estética en el cine peruano

    Viernes, 27 junio 2008

    Como les anunciamos la semana pasada, hoy damos inicio al espacio Charlas de cine, que, con la colaboración de nuestro amigo Jaime Luna Victoria, hemos concebido con Ricardo Bedoya para discutir sobre distintos temas del quehacer cinematográfico. Esta primera sesión tratará sobre La estética en el cine peruano, estilos y formas, y se realizará en el Centro Cultural CAFAE-SE a las 7:30 p.m., teniendo como panelistas a Ricardo Bedoya y los realizadores Josué Méndez y Alberto Matsuura. Previamente, se exhibirán los cortometrajes El chalán de Alberto Matsuura, Ela de Silvana Aguirre e Inmortal de Dorian Fernández. Amigas y amigos, los esperamos para hablar de la cinematografía que tanto nos interesa, ilusiona y preocupa.

    Charlas de cine: La estética en el cine peruano

    Martes, 17 junio 2008

    Entre el público aficionado peruano suelen discutirse muchos temas, pero hay algunos de los que se habla poco y no logran alzar vuelo: la pobreza de nuestra cartelera comercial, la calidad de las películas que se producen en el país, los festivales a los que tenemos acceso, o el fenómeno de la piratería. ¿Por qué no se discuten más ampliamente estos temas?

    Pensando en ello, el blog Cinencuentro y el crítico de cine Ricardo Bedoya (editor del blog Páginas del diario de Satán) nos hemos propuesto realizar una serie de conversatorios donde se ventilen y analicen estos asuntos desde distintas perspectivas, con la participación directa de los realizadores, cinéfilos y del público en general. Hemos convenido en llamar a este espacio Charlas de Cine, y para su realización contamos con el apoyo del Centro Cultural CAFAE-SE y de Jaime Luna Victoria. Las charlas tendrán una periodicidad mensual y ocurrirán los últimos viernes de cada mes a las 7:30 p.m, empezando este viernes 27 de junio. Nos acompañaran en la primera charla Alberto Matsuura, cortometrajista, y Josué Méndez, director de Días de Santiago.

    El Chalan

    Nuestro primer tema a tratar será La estética y el estilo en el cine peruano, cuestión de la que poco se habla, pues en el discurso sobre nuestro cine tienen preeminencia los problemas acerca de presupuestos ajustados y el escaso apoyo del Estado. Aceptando tal realidad, y yendo más allá queremos conversar sobre el cine que tenemos en términos creativos y artísticos. ¿Se puede hablar de estilos y formas en el cine peruano?

    Popularmente se ha catalogado al cine peruano como un cine de lisuras y calatas, esa es la imagen que colectivamente un gran sector del público tiene sobre la producción nacional. ¿Tendremos que conformarnos con esa caracterización? ¿Será posible hallar otros puntos de convergencia que caractericen mejor la cinematografía peruana?

    Y lanzamos otras preguntas sueltas. ¿El cine peruano ha tomado caminos más allá del naturalismo y el retrato costumbrista? ¿Cómo se encaran la fotografía, la dirección de arte o de sonido, pensando en su valor estético? ¿Se toman riesgos en términos de estilo? ¿Hay logros que destacar? ¿Cómo realizar una lectura estética de obras tan imperfectas pero plenas de vitalidad como las del cine no-limeño de la última década?

    Del mismo modo, sería bueno discutir sobre las relaciones que ha formado el cine peruano con otras disciplinas artísticas, como la literatura, la pintura, el teatro, la arquitectura o la música; y también con expresiones culturales procedentes del ande, de la selva o de la historia prehispánica. ¿Cuánto de la estética foránea impregna los nuevos filmes? Hay que ver en qué forma se plasman estas relaciones en las historias y puestas en escena. Todo esto nos dará pie a hablar de estilos, tradiciones o campos de experimentación.

    KukuliQueremos también conversar de estilos, acaso “corrientes” dentro del cine peruano. Cada director o colectivo como el Cine Club Cusco, Armando Robles Godoy, el grupo Chaski, Francisco Lombardi, Augusto Tamayo, etc. elabora sus propias formas, algunas reconocibles, otras intercambiables. ¿Hay estilos más allá de la individualidad? ¿Las nuevas generaciones aportan un recambio en este tema? Se nos ocurre que películas relativamente recientes como las de Álvaro Velarde, Aldo Salvini o Claudia Llosa tienen estilos propios y reconocibles. ¿Quiénes más?

    Los nuevos medios y los formatos de corta duración son también parte del mundo cinematográfico peruano. Preguntarnos por los cortos y sus preocupaciones estilísticas, o el quiebre que está representando YouTube y las nuevas formas de mirar cine forman también parte de esta sesión.

    Como ven, más que certezas estamos llenos de dudas. Para disiparlas, una sola charla resultará corta y la discusión será siempre parcial, discusión nunca se agotará (por suerte, los cinéfilos del siglo XXI contamos hoy con blogs y otros medios para prolongar la conversa), la idea es empezar a debatir y compartir puntos de vista sobre nuestro cine. Esperamos que muchos acojan nuestra invitación y nos acompañen. Nos vemos en el CAFAE el viernes 27.

    “El Chalán” se presenta hoy en la Biblioteca Nacional

    Miércoles, 16 enero 2008

    El Chalán de Alberto Matsuura
    El cortometraje El Chalán, de Alberto Matsuura se presentará hoy a las 7:00 pm en el auditorio de la Biblioteca Nacional (Av Javier Prado con Aviación). El ingreso es libre.

    Esta presentación se enmarca dentro del evento “Lo Cholo en el Perú” organizado por la Biblioteca Nacional. Luego de pasar el cortometraje habrá un conversatorio en el cual participarán: Enrique Alberto Haro de la Vega (compositor de la música de la película), Jose Carlos Cabrejo (crítico de cine) y Giancarlo Carbone (docente e investigador).

    El Chalán ha participado en varios festivales nacionales e internacionales recibiendo los siguientes premios:

    El Chalán es una suerte de western peruano, donde el héroe es el típico personaje de la costa, siempre montado a caballo, con poncho de lino, sombrero y pañuelo al cuello, un pariente aclimatado del Blondie de las películas de Sergio Leone. En la trama debe enfrentarse al temible Cuto y su banda, jugándosela por la bella Claudia, ya lo dijimos, puro western. Protagonizan el corto: José Luis Ruiz, Reynaldo Arenas y María Angélica Vega.

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