La fiesta del Chivo, de Luis Llosa (2005)

Miércoles, 17 mayo 2006

La fiesta del Chivo (2005)
“Cercana a la novela de Mario Vargas Llosa, el film se desmarca de la mala estela dejada por los anteriores trabajos de Luis Llosa. La fiesta del Chivo es un drama íntimo con trasfondo político contado en tres tiempos. El director apuesta por la corrección en el relato y sin tomar riesgos resuelve con eficacia la trama.” Lee la crítica de Luis Ramos.

 
La fiesta del Chivo (2005)
“Con toda la experiencia posible y conocida dentro del cine y la TV es que Luis Llosa encara su proyecto más ambicioso en todo sentidos al escoger adaptar esta madura y compleja novela de Mario Vargas Llosa. Posibilidades hay para el realizador de películas como The Specialist y Anaconda, recursos no faltan. Aún así afirmar que se trata de una realización correcta es mucho.” Lee la crítica de Jorge Esponda.

La fiesta del Chivo (2005)

Domingo, 2 abril 2006

Dir. Luis Llosa | 132 min. | España – Reino Unido

Guión: Augusto Cabada, Luis Llosa y Zachary Sklar, basado en la novela de Mario Vargas Llosa

Intérpretes:
Tomas Milian (Rafael Leónidas Trujillo)
Isabella Rossellini (Urania Cabral)
Paul Freeman (Agustín Cabral)
Juan Diego Botto (Amadito)
Stephanie Leonidas (Uranita)
Shawn Elliot (Abbes)

Estreno en Perú: 30 de marzo del 2006

Con toda la experiencia posible y conocida dentro del cine y la TV es que Luis Llosa encara su proyecto más ambicioso en todo sentidos al escoger adaptar esta madura y compleja novela de Mario Vargas Llosa. Posibilidades hay para el realizador de películas como The Specialist y Anaconda, recursos no faltan. Aún así afirmar que se trata de una realización correcta es mucho.

La fiesta del Chivo

Nos encontramos aquí ante un fresco de la Republica Dominicana visto a través de diversas perspectivas pero con un interés específico: la dictadura militar de Rafael Leónidas Trujillo. La línea desde la que parte la trama es la que nos muestra a Urania Cabral (Isabella Rosellini) regresando después de décadas para remontarse nuevamente a los dolorosos recuerdos de aquella convulsa época. Período oscuro en el que este personaje es el dueño absoluto de vida y voluntades que la película presenta como una especie de Stalin caribeño. De ahí en adelante contemplaremos varias líneas y entramados a la vez, desde el mismo Trujillo y su entorno poco a poco envileciéndose aún más, hasta varios personajes que se verán involucrados en una conspiración por diversas razones ligadas al líder.

El asunto de las movidas políticas como móviles para la acción son temas que el realizador ya había explorado antes. Misión en los andes era una caricatura imposible de algún país latinoamericano que ya nos presentaba una supuesta Santo Domingo (expresión límite de país latino desordenado y peligroso, graciosamente reemplazando los clásicos ambientes tropicales por las alturas cusqueñas). Sniper mostraba sí con todo el verdor posible un país cocotero al cual las fuerzas del orden extranjero viajaban en pos de los supercapos de la droga locales. En todas ellas el contexto político apenas diseñado eran solo pretexto para desenvolver el paquete de bombazos, metrallas y demás. En La fiesta del Chivo el reto es crear la mecánica opuesta.

Llosa asume el reto personal de moverse aquí en un terreno ajeno al de las explosiones y los efectos visuales programados. La crónica socio-política que conduce sin embargo no está reñida con los recursos que suele aplicar en su cine: imágenes fragmentadas (sin llegar al nivel anfetamínico del brasileño Meirelles) y funcionalidad del relato (que a la vez hace perder toda la riqueza del original). Nos encontramos ante un film más bien convencional pero a pesar de ello ambicioso.

La fiesta del Chivo

Así contemplamos el recorrido básico de la novela alrededor del último tramo del régimen del mentado “Chivo”. Urania tendrá la oportunidad de contemplar en primer lugar, con deslumbramiento de una chica recién presentada en sociedad, toda la pompa y el lujo que le permiten a su padre (compañero intelectual del dictador), para después desengañarse de la peor manera conforme se envilece y corroe el régimen. Recorrido exacto al de los demás protagonistas todos ellos fieles trujillistas desilusionados por los excesos de su líder y convertidos a la causa de ponerle fin.

Todo el recorrido de la historia es de por sí apasionante y ojalá pudiéramos decir lo mismo de la película que a pesar de definirse por la claridad de la exposición resulta desinflada, carente de tensión casi a todo lo largo del metraje. Llosa no es imaginativo pero su indiscutible oficio pudo haber sacado en adelante una película inquietante. En cambio opta por repasar todos los clichés de una historia de dictadura latinoamericana, el mayor de ellos lo vemos en la única secuencia que reviste cierto interés: con un absolutista villano odioso y caprichoso desde el arranque (Tomas Milian repitiendo su papel de general corrupto en Traffic) contrastado con la virtud y la inocencia pura de la heroína (revelación Stephanie Leonidas con la joven Urania).

Tan solo la secuencia del ultraje alcanza el nivel de concentración y atmósfera envilecida que hubiera hecho de esta un eficaz retrato de la corrupción institucionalizada. Este momento debe ser lo mejor filmado por Llosa hasta ahora. Modulación precisa para este aterrador momento, lástima que solo sea eso, un momento.

Jorge Esponda

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La fiesta del Chivo (2005)

Jueves, 30 marzo 2006

Dir. Luis Llosa | 132 min. | España – Reino Unido

Guión: Augusto Cabada, Luis Llosa y Zachary Sklar, basado en la novela de Mario Vargas Llosa

Intérpretes:
Tomas Milian (Rafael Leónidas Trujillo)
Isabella Rossellini (Urania Cabral)
Paul Freeman (Agustín Cabral)
Juan Diego Botto (Amadito)
Stephanie Leonidas (Uranita)
Shawn Elliot (Abbes)

Estreno en Perú: 30 de marzo del 2006

Cercana a la novela de Mario Vargas Llosa, el film se desmarca de la mala estela dejada por los anteriores trabajos de Luis Llosa. La fiesta del Chivo es un drama íntimo con trasfondo político contado en tres tiempos. El director apuesta por la corrección en el relato y sin tomar riesgos resuelve con eficacia la trama.

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A inicios del año 2000 corrían los días más cruentos del fujimorato en el Perú, la perspectiva era sombría y desalentadora. Entonces salió publicada la última novela de Mario Vargas Llosa, La fiesta del Chivo, que relataba la cruenta dictadura del dominicano Rafael Leónidas Trujillo y los hechos conducentes a su muerte violenta. Era una muy buena historia de ficción pero por varias razones se nos antojaba cercana a nuestra realidad. Ahí estaba el retrato de un gobierno corrupto y represivo que contaba con el favor del pueblo, incluso un personaje, Abbes, que fungía como mastín del régimen tenía todas las características de “nuestro” Montesinos. Nadie dudaba que Vargas Llosa había novelado sobre hechos reales, pero más cercanos a su país de origen que al caliente Caribe.

Luis Llosa ha contado que ni bien leyó la novela se interesó por llevarla a la pantalla, y nosotros al enterarnos del hecho no teníamos sino abierta desconfianza por el proyecto, luego de ver los trabajos anteriores del director peruano (Sniper, The Specialist, Anaconda)

Sin embargo acabamos de ver el resultado y aunque dista mucho de ser un film memorable encontramos una clara distancia con lo hecho hasta ahora por Llosa. Tenemos ante nosotros una cinta eficaz, con momentos logrados y también claros desniveles.

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Pero vayamos por partes. La historia está narrada en tres tiempos, el primero que acompaña a Urania Cabral de visita en la isla luego de 30 años de autoexilio, que vuelve para exorcizar los demonios del pasado y saldar cuentas pendientes. El segundo tiempo narra los últimos meses de vida del dictador Trujillo, cuando la represión arreciaba y la angustia de saberse acorralado (la presión internacional era cada vez más fuerte) hacía que el tirano desnudara lo peor de sí. Por último seguimos la conjura de un grupo de dominicanos que por varias razones se unen para asesinar a “El Chivo” .

El guión de Luis Llosa, Augusto Cabada y Zachary Sklar no dista mucho de la estructura planteada en la novela, y sentimos que incluso copia muchas líneas de la misma, lo cual le hace bien a la película, los pases entre los distintos tiempos están bien resueltos, la fotografía y la música también se remiten a cumplir con la historia sin destacar especialmente.

Tal vez donde mejor se luce el film es en el desempeño del casting. Al saber de la inclusión de Isabella Rossellini como Urania Cabral, la expectativa era grande, lástima que su rol se circunscribe a breves apariciones que igual se agradecen, sin embargo sus acompañantes en el relato no dan la talla. En el caso de Tomas Milian que debía encarnar al dictador, el reto era muy grande pues ya desde la novela se perfilaba un complejo personaje, capaz de ejecutar crímenes sin nombre y al mismo tiempo destilar un encanto exquisito y un trato afable, especialmente con las mujeres. En este caso, el actor de origen cubano cumple bien con el encargo, con creciente solidez hacia el final.

Y quedan dos personajes clave, el senador Agustín Cabral (Paul Freeman) y su hija Urania, de 14 años, papel interpretado por la inglesa Stephanie Leonidas. La química entre un padre que vive al servicio del dictador, a sabiendas de las atrocidades que comete y su hija que lo admira y confía plenamente en él debía funcionar para que el desenlace fuera consistente. Aquí sentimos por ratos que la relación no funciona naturalmente y luce impostada, sin embargo hay que destacar la buena performance de Stephanie Leonidas, quien a medida que avanza el relato asume un rol más dramático y difícil.

En el caso de los demás personajes hay buenas interpretaciones como la de Juan Diego Botto en el papel de un joven militar que con violencia adquiere conciencia de los hechos que le rodean. Pero otros papeles no tienen mayor brillo y apenas cumplen. En general notamos que Llosa decide no tomar riesgos y mantiene su historia en la corrección y el tono medido. Por ejemplo el rol de Johnny Abbes interpretado por Shawn Elliott podía ser explorado con más eficacia, en la línea de lo contado por Vargas Llosa en la novela.

Por último queda claro que hay un mensaje político, de rechazo a la dictadura y exaltación de la libertad, de constatación de que el poder envilece. Todo ello forma parte del cuerpo de pensamiento de Mario Vargas Llosa y se traslada al film. La frase que cerraba el trailer era “Una historia que nunca debió suceder” pero tal vez es necesario que historias así ocurran para demostrar lo peor del género humano, ese infierno en vida que puede llegar a ser un país bajo un mandato tiránico. Y aquí en Perú tenemos amplia experiencia de ello. Que no vuelva a ocurrir.

Luis Ramos

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Presentación de La fiesta del Chivo en el Perú

Martes, 28 marzo 2006

Presentacion de La fiesta del chivoHoy fue el avant premier de La fiesta del Chivo, la película de Luis Llosa. El evento organizado por Iguana Producciones congregó a diferentes invitados esta mañana en el cine Alcázar.

Nosotros estuvimos ahí y pudimos ver la versión fílmica de la novela de Mario Vargas Llosa que a primera vista significa un avance frente a los anteriores trabajos del director (El especialista, Anaconda). Particularmente nos gustó el buen nivel del casting que incluye a actrices como Isabella Rossellini (todo un ícono de la pantalla) y Stephanie Leonidas (que soporta bien un papel con muchos giros dramáticos) y a los actores Tomas Milian, Paul Freeman, Juan Diego Botto y Steven Bauer.
Como sabemos la historia está ambientada en República Dominicana, en los últimos meses del gobierno dictatorial de Leonidas Trujillo, pero también narra la visita de Urania Cabral, hija de un partidario de Trujillo que luego de 35 años de la caida del dictador vuelve a la isla para saldar cuentas con el pasado.

Terminada la proyección asistimos a la conferencia de prensa, donde pudimos ver de cerca a Isabella Rossellini (un sueño menos por cumplir), Isabella Rossellini y Luis LlosaStephanie Leonidas, Tomas Milian, Steven Bauer y el director Luis Llosa. Como invitado especial estuvo el escritor Mario Vargas Llosa que justamente hoy cumple 70 años. Estos dos últimos fueron los más solicitados por la prensa.

Llamó un poco la atención las pocas preguntas dirigidas a Isabella Rosellini, tomando en cuenta que actrices de su nivel no visitan todos los días nuestro país. Cuando le preguntaron si había algo de ella en los papeles que representaba, en particular el de una Urania llena de ira y furia, Rosellini respondió un poco asombrada por la pregunta:

¡Soy una actriz! Tan sólo pretendo ser esas personas. Algunas veces hay algunas coincidencias entre el personaje y la actriz, solo algunas veces.

Por otra parte, la agradable presencia de la joven, y desconocida para nosotros, Stephanie Leonidas encandiló a todos los presentes, aún más con su delicioso acento inglés. En cierto momento, cuando se le consultó si pensaba que su belleza le abriría más puertas en su carrera como actriz, Stephanie respondió ruborizada: “Es que no han visto como veo por las mañanas…”.

Fotos cortesía de Gabriel Apolinario, de la revista Urbania.

Trailer de La fiesta del chivo

Martes, 21 marzo 2006

Ayer fui al cine luego de varios días de ausencia (en parte por los estrenos poco atractivos y en parte por falta de tiempo, para variar). Al llegar a la sala me encontré con un trailer recien iniciado, no terminaba de acomodarme en la butaca cuando noté algo extraño. El orden de los créditos de presentación parecían ir en sentido inverso, luego las imágenes, finalmente el fragmento de un diálogo. Era La fiesta del chivo, cuyo avance termina (¿inicia?) con la frase “Una historia que nunca debió suceder”. Vale el intento de los realizadores por mostrar algo diferente en un trailer, campo lleno de clips acelerados y sinopsis esquemáticas que solemos ver antes de cada película.

La fiesta del chivo está dirigida por el peruano Luis Llosa, basada en la celebrada novela de Mario Vargas Llosa, su primo. El guión lo escribieron el también peruano Augusto Cabada junto a Zachary Sklar y al propio Luis Llosa.
El estreno en Perú será el 30 de marzo. Un día antes tendrá lugar el avant premiere, y se asegura la presencia de Isabella Rossellini así como el resto de actores internacionales. Es probable que también asista Vargas Llosa, a quien por cierto vi hace un par de sábados en Elcine PUCP.

Enlace relacionado:

La fiesta del chivo en “Días de cine”

Viernes, 3 marzo 2006

Cobertura del estreno en España de La fiesta del chivo, en el programa Días de cine. Viernes 3 – 11:00pm (Canal 48 de Cable Mágico)

La fiesta del Chivo, estreno mundial en la Berlinale

Sábado, 28 enero 2006

La fiesta del chivoSiguen llegando las noticias desde Berlín. La fiesta del chivo, película dirigida por Luis Llosa, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de esa ciudad, en la sección Berlinale Special.

La fiesta del chivo (The Feast of the Goat, título alternativo en inglés), es una producción española-británica basada en la novela de Mario Vargas Llosa, con guion adaptado de Augusto Cabada, Luis Llosa y Zachary Sklar.

En el film, Isabella Rossellini interpreta a Urania Cabral, una abogada que regresa a República Dominicana, su país de origen, luego de 30 años. A través de flashbacks, la película describe los eventos ocurridos alrededor del asesinato del dictador Rafael Leónidas Trujillo en 1961.

Esperamos que con este trabajo Luis Llosa deje en el olvido películas como El especialista (1994)o Anaconda (1997).

Visita el sitio oficial de la La fiesta del chivo.

(Via Berlinale)

La fiesta de Vargas Llosa: críticas a los filmes del Nobel

Jueves, 7 octubre 2010

De la no muy abundante filmografía basada en obras del flamante Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, antiguamente hemos comentado dos cintas en Cinencuentro, la clásica La ciudad y los perros de Francisco Lombardi, y La fiesta del Chivo de Luis Llosa, contando esta última con un par de críticas. Valga este día de orgullo peruano y júbilo internacional para rescatar esos textos que datan de la primera etapa de este blog, de los que presentamos unos fragmentos.

La ciudad y los perros, por Rodrigo Portales.

La película condensa en sus 144 minutos de metraje lo esencial de un material literario tan vasto como complejo. Evita abordar el rico perfil social y psicológico que la novela ofrece sobre un grupo de cadetes del colegio militar Leoncio Prado, y en su lugar privilegia la perspectiva de uno de ellos (El poeta) como narrador de la historia. Del mismo modo, concentra casi exclusivamente las acciones fílmicas en el espacio de la escuela –recinto opresivo y represor donde impera la ley del más fuerte– dejando a un lado el rol que jugaba la ciudad de Lima dentro de la novela. A este tratamiento se suma el estilo característico de su director: una narración lineal y clásica, una puesta en escena contenida y austera.

La fiesta del Chivo, por Luis Ramos.

El guión de Luis Llosa, Augusto Cabada y Zachary Sklar no dista mucho de la estructura planteada en la novela, y sentimos que incluso copia muchas líneas de la misma, lo cual le hace bien a la película, los pases entre los distintos tiempos están bien resueltos, la fotografía y la música también se remiten a cumplir con la historia sin destacar especialmente.

La fiesta del Chivo, por Jorge Esponda.

Así contemplamos el recorrido básico de la novela alrededor del último tramo del régimen del mentado “Chivo”. Urania tendrá la oportunidad de contemplar en primer lugar, con deslumbramiento de una chica recién presentada en sociedad, toda la pompa y el lujo que le permiten a su padre (compañero intelectual del dictador), para después desengañarse de la peor manera conforme se envilece y corroe el régimen. Recorrido exacto al de los demás protagonistas todos ellos fieles trujillistas desilusionados por los excesos de su líder y convertidos a la causa de ponerle fin.

Algunos hallazgos del Archivo Peruano de Imagen y Sonido

Lunes, 5 noviembre 2007

El Archivo Peruano de Imagen y Sonido (Archi), es una institución creada por Irela Núñez del Pozo y Mario Lucioni, dedicada a la conservación y restauración de nuestro patrimonio cinematográfico. Conservan más de 4,000 rollos, que abarcan un lapso de casi ochenta años de producción cinematográfica nacional así como fotografías, vistas estéreo, postales de inicios del 900, discos de música nacional desde 1911, programas de televisión, radio, etc. Aquí un pequeño ejemplo del material rescatado.

Grandes Maniobras de la Escuela Militar de Chorrillos (1910)
Probablemente se trata de la versión filmada por Jorge Goitizolo para la Empresa del Cinema Teatro. Se trata de la más antigua película peruana hallada hasta ahora, han sobrevivido solo un fragmento. Restaurada en Studio Cine – Roma.

Revista Excelsior de Actualidades Peruanas (1926)
Breve noticiero mudo, consta de las siguientes notas: Festival de Feos en el Hotel Bolívar, Un accidente!, Match de Tennis internacional del Terrazas-Revólver, Santa Beatriz Match de Polo General Justus, Salida del aviador Gilardi en su raid a Arequipa, Trabajando en el nuevo camino Chosica – Santa Eulalia, Paisajes peruanos: La pintoresca Jauja [virada].
Restaurada en Studio Cine – Roma.
 
 

[Comedia del Taller Garland] Título Asignado (1927) B/N, teñida
Película muda de ficción, probablemente jamás estrenada. Prácticamente una película familiar, pero realizada con cuidado profesional por Guillermo Garland Higginson con su familia, agrupada en el Taller Garland. El mismo año Garland sería el cameraman de “La Perricholi”, considerada la primera superproducción nacional dirigida por Enzo Longhi (1927). Restaurada por el George Eastman House para el Archi en Haghefilm-Amsterdam, dentro de “The Reel Emergency Project”.

La Captura del bandolero Andrés Ramos (1933?)
Realizado por Francisco Diumenjo. Reconstrucción de la captura del bandolero iqueño Andrés Ramos, realizada en los parajes de los acontecimientos reales.

 

Inca Cuzco (1934)
Documental realizado por Pedro Sambarino tomando como base materiales del período mudo, y primer largometraje peruano en utilizar el sonido óptico. Han sobrevivido dos rollos. En la restauración se ha respetado el teñido en color de la época. Consta de las siguientes notas: [Los edificios Incas del Cusco]… y Las Fiestas de Copacabana.
Restaurada en Iskra – Madrid.

Ver también:

Entrevista a Irela Nuñez del Pozo, restauradora fílmica

“La navaja de Don Juan”, película peruana de Tom Sanchez se estrenará en setiembre

Sábado, 16 mayo 2015

Este 24 de setiembre se estrenará la opera prima del director peruano-estadounidense Thomas Sanchez, La navaja de Don Juan . La película es una comedia dramática ambientada en el mundo juvenil de un típico barrio de Lima, y cuenta con las actuaciones de Juan Carlos Montoya, Rodrigo Viaggio, Irma Maury, Nataniel Sánchez, Antonio Arrué y Daniel Uscamayta.

Sinopsis: Se trata de la historia de dos hermanos cuya relación se definirá a partir de un juego de fuerzas y una fiesta donde el menor de ellos espera perder la virginidad. Pero mientras se desenvuelven los acontecimientos, los chicos deberán superar rivalidades que, después de una pelea, llevarán las cosas de pronto a una espiral fuera de control.

“Mario (Rodrigo Viaggio) y Walter (Juan Carlos Montoya) son dos hermanos huérfanos de clase media baja que se disputan la única herencia que les dejó su padre que era policía: una navaja. Pero esta no es una navaja cualquiera. Para ellos este objeto representa la adultez y la virilidad, un tema recurrente en sus conflictos”, refiere Sánchez en una entrevista con La República.

La navaja de Don Juan se grabó en locaciones en el Rímac, La quinta Hereen, La Molina y en la Huaca Pucllana.

La navaja de don juan - Nataniel Sanchez

Thomas Sanchez es un joven cineasta peruano que ha vivido desde los ocho años en Estados Unidos y regresó al país para realizar su primer largometraje. Se graduaó en el programa de artes cinematográficas de la Universidad del Sur de California, luego dirigió el cortometraje Ventana.

La Navaja de Don Juan, afiche

Revisa toda la programación del Festival Transcinema 2014

Lunes, 20 octubre 2014

La segunda edición de Transcinema Festival Internacional de No–Ficción se realizará del 24 de octubre al 2 de noviembre, en 5 sedes de Lima: UVK Larcomar, Museo de Arte de Lima, Centro Cultural de España, Centro Cultural Ricardo Palma y la Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura.

Festival Transcinema

Tal como en el 2013, Transcinema nuevamente presenta filmes documentales, de no-ficción y de experimentación, en dos categorías competitivas que no establecen límites de duración: Competencia Internacional (abierta a todo el mundo) y Competencia TransAndina (Colombia, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Chile y Perú).

El filme inaugural será Maïdan, de Sergei Loznitsa (Ucrania, 2014); y el filme de clausura serán seis horas de Lav Diaz, From What is Before (Filipinas, 2014).

A continuación, destacamos la relación de producciones nacionales incluidas en las diferentes secciones del Transcinema 2014:

Películas peruanas

-Sección Competencia Transandina
5, de Eduardo Quispe, 2014, Perú, 74’.
Una pareja sale de paseo por distintos escenarios de la costa limeña. Todo parece ir bien pero “Él” no está decidido a dejar de grabar todo lo que ocurre ante el evidente fastidio de “Ella”. Mientras tanto desnudan las particularidades y grietas de su relación.

-Sección Resistencia
Aquí vamos a morir todos, de Andrés Mego, 2013, Perú, 50’.
En 1986, las Fuerzas Armadas sofocaron un motín en la cárcel de El Frontón. Más de cien presos por terrorismo fueron aniquilados. Julio Yovera, uno de los sobrevivientes, da su testimonio del suceso y cuenta sus experiencias como ex militante de Sendero Luminoso.

-Sección Panorama Andino
Mi perra, de Ximena Rodríguez P., 2014, Perú, 6′.
Quinta y sexta transferencia del primer registro de Guatemala, de Carlos Rentería, 2014, Perú, 8′.
Inkawasi Unaq Shaqapi, de Martín Hernández Díaz, 2014, Perú, 10′.
Central, de Fiorella Tazza, 2014, Perú, 11′.
La victoria sobre el sol, de Aldo Cáceda, 2014, Perú, 19′.
Decibel 110, de Miguel Vargas, 2014, Perú, 62′.

-Sección Cinema+
* Iván D’onadío
Inevitable, 2005, Perú, 2’
El tercero, 2011, Perú, 16’
Nido, 2013, Perú, 9’
Dos otoños, 2014, Perú, 17’
Antítesis, 2014, Perú, 16’

* Diego Vizcarra
Comic, 2005, Perú, 4′
Materia obscura, 2008, Perú, 5′
Extras, 2009, Perú, 9′
Función macabra, 2011, Perú, 11′
Mecanismo velador, 2014, Perú, 25′

* Alejandro Small
Microbús, Perú, 2014, 43′
Un grupo de amigos decide pasar la noche haciendo lo que siempre hacen: deambular por las calles en busca de algo con que emborracharse. Son los últimos días del verano.
SOPLA!, 2014, Perú, 20’
Perfil, 2014, Perú, 19’

– Esta es la programación completa del Festival Transcinema 2014. Pueden revisar los horarios de proyección aquí.

Más información en su página de Facebook.

APERTURA:
MAÏDAN
Sergeï Loznitsa, 2014, Ucrania, 126’
Maidán es la plaza central de Kiev, capital ucraniana. Desde noviembre de 2013, los ciudadanos de todas las edades y todas las confesiones se reúnen para protestar contra el régimen del presidente Ianoukovitch, quien sería obligado a dimitir a finales de marzo de marzo. Sergeï Loznitsa filmó Maidán entre noviembre y marzo.

COMPETENCIA INTERNACIONAL:
EL PALACIO
Nicolás Pereda, 2013, México, 35’
El palacio es un documental sobre el diario vivir de diecisiete mujeres que comparten una amplia casa por razones emocionales y económicas. Se ayudan y capacitan mutuamente en diversos oficios domésticos. La mayoría de ellas se convierten en niñeras, trabajadoras domésticas o enfermeras privadas para pacientes de edades avanzadas.

EL INCOMPLETO
Jan Soldat, 2013, Alemania, 48’
El incompleto es un retrato documental de Klaus Johannes Wolf, un hombre que decidió vivir como esclavo. En esta cinta habla sobre su decisión de ser esclavo, la relación con sus padres y qué significa la desnudez; todo esto mientras está encadenado a su cama. Finalmente, abandona todo para ir a un campamento de esclavos y perfeccionar sus habilidades serviles.

HOTEL NUEVA ISLA
Irene Gutiérrez y Javier Labrador, 2014, Cuba, 71’
Jorge pasa sus días encerrado en el que fue el lujoso Hotel Nueva Isla, hoy convertido en un refugio para personas que no tienen casa. Pero el tiempo y el abandono lo han ido convirtiendo en un lugar en ruinas donde es peligroso vivir, y los pocos vecinos que quedan se van yendo poco a poco hasta dejar a Jorge solo, aferrado a un universo que él mismo ha construido.
Cuando su evacuación se hace inminente, Jorge sabe que tras ella no sólo viene la demolición del Hotel, sino también el final de una forma de vida, de una Era en Cuba.

FÁVULA
Raúl Perrone, 2014, Argentina, 84’
Perrone ha hecho más de 30 películas, y en los últimos años ha reinventado su cine, mirando hacia el pasado, y al hacerlo, señalando el futuro. Por sobre cualquier otra película realizada este año, con su mágica estética artesanal, Favula recuerda Méliès, o al Fritz Lang de la época silente, pero al mismo tiempo evoca recientes, estética silenciosos etapa encuadernado como Independencia de Raya Martin. Basado libremente en una fábula africana, Fávula tiene lugar sobre todo en una casa aislada y una selva cercana: la vida de una familia marginal será interrumpida por la llegada de una adolescente. Perrone reviste su puesta en esecena atemporal con una banda de sonido maximalista que abarca tanto los sonidos de la selva y la música no diegética. El resultado es un singular universo mítico de peligro, pasión y magia.

LOS ÚLTIMOS PIRATAS DEL MAR NEGRO
Svetoslav Stoyanov, 2013, Bulgaria, 72’
Esta es una moderna historia de piratas que la conforman un capitán, una tripulación amotinada de forajidos, una princesa, su vestido de novia y riquezas incalculables. Sólo falta una cosa: la nave. Según la leyenda, Vulchan, un pirata gitano del siglo XIX, atacó tres convoyes cargados de oro que escondió en la costa. Un avance rápido hasta la actualidad. Capitán Jack, un ex convicto, lidera un grupo heterogéneo de parias alcohólicos y delincuentes de poca monta en una búsqueda por el botín oculto. Pero sus esperanzas de riquezas y la gloria están amenazadas cuando el hermano del Primer Ministro búlgaro, anuncia planes para construir un nuevo complejo turístico en el Mar Negro.

EL HOMBRE CONGELADO
Carolina Campo Lupo, 2014, Uruguay, 83’
Montados en un buque de guerra un grupo de soldados ha convertido su vida en riesgo y cansancio, a cambio de cumplir su misión. Su destino es la Antártida y atravesarán el tormentoso océano para descargar combustible en unos tanques oxidados. Al llegar, entraremos en un viaje poético arrastrados por los cantos de un diácono ruso. Allí, en la tormenta, todo rasgo de humanidad se ha borrado y el mundo nos diluye en las aguas del deshielo.

SOBRE LA MARXA (EL INVENTOR DE LA SELVA)
Jordi Morató, 2014, España, 77’
Ésta es la historia de un hombre que creó una selva al lado de la autopista. Un hombre que alzó en el bosque, con sus propias manos, construcciones tan bellas como inverosímiles. Es también la historia de cómo acabó reduciéndolas a cenizas para volver a reconstruirlas, una vez tras otra, durante décadas. Se le conoce como ‘el Garrell’, alias ‘Tarzán de Argelaguer’, y no se guía por ningún propósito aparente, salvo su lema, ”ir haciendo sobre la marcha”.

MASA MÍSTICA
Karim Haroun, 2014, Líbano – Canadá, 75’
Cada año, miles de musulmanes chiítas se reúnen en el pueblo de Nabatiyyeh en el Líbano para conmemorar el martirio de Imam Hussein, asesinado en el año 680 dC Es, con mucho, el evento religioso más importante en el culto chia, y conduce a la formación de inmensos movimientos de masas en todo el mundo.
Masa mística describe ampliamente esta ceremonia de 24 horas, y deconstruye esa indivisible y siempre unida masa desde su formación a inicios de la mañana del Ashura, hasta su disolución en la tarde del mismo día.

CON LOS PUÑOS CERRADOS
Luiz Pretti, Pedro Diógenes y Ricardo Pretti, 2014, Brasil, 74’
En Fortaleza, Brasil, Eugenio, Joaquim y João utilizan una radio clandestina para gritar su hambre por la libertad y la revolución. Ellos hackean las emisoras de radio tradicionales, los abruman con poesía, música revolucionaria, citas, archivos de sonido y provocaciones, atacando a la sociedad burguesa y capitalista. Pero un día, Salomé, un oyente misteriosa y hermosa, llega a sus vidas y podría cambiarles el destino.

MING OF HARLEM
Phillipp Warnell, 2014, Reino Unido, 71’
Ming de Harlem se centra en la historia de Ming, Al y Antoine Yates, quienes convivieron en una vivienda de Harlem durante cinco años hasta 2003. La historia tomó una dimensión asombrosa tras descubrirse que Ming era un tigre de 500 libras y Al un cocodrilo de 7 pies.
La película abarca la maravilla de estas circunstancias, refleja en términos más generales las relaciones entre humanos y animales, así como la elaboración del contexto social en el que Antoine, Ming y Al desarrollaron su mundo secreto. La película explora los plazos y los recuerdos, una yuxtaposición de noticias, archivo, recuerdos y elementos sociales.

NEPAL FOREVER
Aliona Polunina, 2013, Rusia, 89’
Una comedia documental. Esta película presenta a dos políticos rusos comunistas. Sus horizontes son amplios, aunque lo que más les preocupa es el futuro del comunismo global. En algún momento, por decreto de fe, sus actividades empiezan a expandirse más allá de los límites de la Federación rusa. Sin embargo, el futuro del comunismo global permanece incierto.

TOI QUÊN RỒI! (ME OLVIDÉ!)
Eduardo Williams, 2014, Francia – Tailandia, 29’
El joven realizador argentino Eduardo Williams hace un cine de sensaciones, de la experiencia: el ángulo muy amplio captura en un gesto la vida Hoa, quien siempre anda rodeado de amigos en constante tránsito por la calles de Hanoi. Williams muestra una vez más su interés en grupos y su capacidad para filmarlos. Simplicidad y notable gracia para abordarlos aunque parezcan estar desconectarlos de la tierra. Tal vez ahí es donde la belleza de la película reside, y nuestro deleite en dejarnos involucrar en una experiencia casual y poética, extraña y familiar, con un solo movimiento que nos revela un cierto asombro primitivo frente a la película.

COMPETENCIA TRANSANDINA:
EL CORRAL Y EL VIENTO
Miguel Hilari, 2014, Bolivia, 55’
En otros tiempos, los primeros hombres salieron de las aguas del Lago Titicaca. Mucho después, mi abuelo fue encerrado en un corral de burros por querer aprender a leer y escribir. Hoy, mi tío vive solo, porque sus hijos se fueron a la ciudad. Los niños aprenden español bajo la mirada de Pitágoras. El realizador filma el pueblo de su padre, Santiago de Okola.

PROPAGANDA
Christopher Murray (Director General), 2014, Chile, 60’
‘Propaganda’ es un seguimiento a la campaña presidencial 2013, en medio del descontento social más importante de los últimos años. Una caravana de un solo auto cruza el desierto, una bandera de protesta cubre toda la Alameda, un candidato copuchea sobre las encuestas en un camarín. PROPAGANDA propone un viaje visual por los rincones más singulares de la elección, invitando a reflexionar sobre la compleja relación entre clase política y ciudadanía, a través de la mirada de distintos realizadores del país.
PRIMAVERA
Joaquín Tapia, 2014, Bolivia, 16’

ESTUDIO DE REFLEJOS
Juan Soto, 2014, Colombia, 77’
Partiendo de un casete de video 8 de 1996 e imágenes en HD tomadas en 2010, Estudio de Reflejos muestra cómo ha cambiado la mirada de la persona detrás de la cámara desde la primera vez que tuvo una cámara en sus manos hasta hoy. Un viaje de Colombia al Reino Unido, del pasado al presente, de la familia al individuo.

5
Eduardo Quispe, 2014, Perú, 74’

SOLECITO
Oscar Ruiz Navia, 2013, Colombia, 23’
Los protagonistas de este cortometraje conocieron al director en un casting que él realizó en su colegio. Ellos le contaron allí, cada uno por su lado, la historia del rompimiento de su relación amorosa. El director les propone que construyan un reencuentro para la ficción y al mismo tiempo para la vida real.

NAOMI CAMPBEL
Camila José Donoso, 2013, Chile, 83’
Yermén es una transexual en sus mediados treinta que trabaja como tarotista y vive en la emblemática población La Victoria. En busca de una reasignación de sexo decide probar suerte en un programa de televisión sobre cirugías plásticas, donde conocerá a una enigmática inmigrante que desea operarse y ser igual a Naomi Campbell.

-SECCIONES
ESPACIOS:
En el cine es el tiempo quien siluetea el espacio, quien lo esculpe y posibilita revelar su psicología a través sus dimensiones. Las cuatro que confirman esta sección son películas que se detienen en un espacio determinado para exigir nuestra manera de mirar, ergo, nos invitan a ‘contemplar’, que lo podríamos definir como pensar al mismo tiempo que vemos. Como sincronizar las neuronas con la retina mientras el tiempo va haciendo su trabajo de transformación.

15 DÍAS EN LA PLAYA
Flavia de la Fuente, 2013, Argentina, 63’
La película de Flavia de la Fuente contiene varias enseñanzas útiles, como el descubrimiento de la bella escritura del viento sobre la arena, puro action painting natural. O también la revelación del tenso contraste entre la armonía de la observación lejana de la playa y la tormenta arenosa que se manifiesta en una mirada más cercana. En definitiva, la cámara de la directora –sostenida sobre el trípode o expuesta a los golpes del viento y al movimiento de los animales– nunca deja de confiar en el misterio de la naturaleza. Manu Yañez

LA IMAGEN ARDE
Lois Patiño, 2013, España, 30’
“Saber mirar una imagen sería, en cierto modo, ser capaz de distinguir ahí donde la imagen arde, ahí donde su eventual belleza reserva un lugar a un “signo secreto”, a una crisis no apaciguada, a un síntoma. Ahí donde la ceniza no se ha enfriado”. Georges Didi-Huberman

CARTAS A BARCELONA
Pablo Escoto, 2014, México, 24’
A seis meses de la muerte de un ser querido, miembros de una familia leen una serie de cartas —para algunos desconocidas, para otros olvidadas— mientras observamos una casa que ha cambiad sutilmente. El concepto de hogar y las relaciones familiares son explorados a través de la memoria de una esposa y una madre.

MEETING POINT
Miguel Rato, 2014, Portugal, 10’
La ciudad imaginada como una simulación se hace cargo de la ciudad real. El deseo y la realidad se encuentran en la creación de un nuevo espacio que tiene sus propias reglas.

RESISTENCIA
El cine-político no es precisamente el que recoge las polémicas sociopolíticas como tema central de las películas. El cine-político es aquel que enuncia un discurso disidente al status quo, el cual mediante los recursos del cine se encauza a representar una mirada personal sobre el mundo. No es cine dela utopía sino que explora la realidad para discutirla.

LAS MÁS MACABRAS DE LAS VIDAS
Kikol Grau, 2014, España, 44’
La historia de Eskorbuto, el grupo punk bilbaíno que revolucionó la música a principios de los ochenta y que se ha convertido en una leyenda de la contracultura del Estado español. A partir de imágenes de archivo, de conciertos y de declaraciones de los miembros del grupo, de películas y niticiarios de la época, se va trazando la crónica de los años ochenta, donde el desempleo, la represión policial, y el comienzo titubeante de un estado del bienestar que excluía a los más marginados habían creado un ambiente de desidia y dolor del que la rabia de Eskorbuto se convirtió en emblema de rebeldía.

AQUÍ VAMOS A MORIR TODOS
Andrés Mego, 2013, Perú, 50’
En 1986, las Fuerzas Armadas sofocaron un motín en la cárcel de El Frontón. Más de cien presos por terrorismo fueron aniquilados. Julio Yovera, uno de los sobrevivientes, da su testimonio del suceso y cuenta sus experiencias como ex militante de Sendero Luminoso.

LA CASA DE MEU PARE
Francina Verdés, 2014, España, 61’
Con un conflicto familiar latente sobre el futuro del patrimonio, la realizadora viaja a Navarra a grabar un documental sobre viejas tradiciones. Sus límites morales se hacen presentes en el proceso, cuando se adentra cámara en mano en casas viejas y se aproxima a familias tradicionales que, como la suya, viven en pequeños pueblos y han sido marcadas por una antigua tradición hereditaria.

HASTA QUE LA LOCURA NOS SEPARE
Wang Bing, 2013, China, 227’
Documental sobre la vida en el interior de un aislado instituto mental en el suroeste de China, que retrata con precisión la historia de sus pacientes: hombres entre los 20 y los 50 años de edad, confinados por diferentes motivos dentro de un espacio interior de suciedad y retraimiento, con cableado eléctrico y sin libertad, que son capaces de crear entre ellos mismos un nuevo mundo libre de moralidad y reglas de comportamiento. Encerrados y abandonados por sus familiares, estos cuerpos son como fantasmas buscando amor y afecto físico y sentimental bajo la luz nocturna del instituto. Wang Bing extrae de la inmundicia del sanatorio una elocuente belleza, creando una nueva forma de arte con gran impacto visual y emocional.

PANORAMA ANDINO:
MUERTE BLANCA: Roberto Collío, 2014, Chile, 17’
MI PERRA: Ximena Rodríguez P., 2014, Perú, 6’
VOLIVIA: Sergio Pinedo, 2014, Bolivia, 9’
QUINTA Y SEXTA TRANSFERENCIA DEL PRIMER REGISTRO DE GUATEMALA: Carlos Rentería, 2014, Perú, 8’
INKAWASI UNAQ SHAQAPI: Martín Hernández Díaz, 2014, Perú, 10’
CENTRAL: Fiorella Tazza, 2014, Perú, 11’
SANTÍCIMA VIRGEN E LA YEKA: Franco Jiménez, 2014, Chile, 20’
DESPEDIDA: Pablo Paniagua, 2014, Bolivia, 4’
LA VICTORIA SOBRE EL SOL: Aldo Cáceda, 2014, Perú, 19’
DECIBEL 110: Miguel Vargas, 2014, Perú

TRANSFICCIONES:
Películas que exploran y explotan las cualidades estéticas de la ficción cinematográfica. Películas que se adscriben a una tradición fílmica pero para trasgredirla y/o resignificarla con sus propios códigos autorales. Cine que reta a la realidad, más bien la plastifica de la forma más licenciosa posible.

LA PRINCESA DE FRANCIA
Matías Piñeiro, 2014, España, 70’
Un año después de la muerte de su padre en México, Víctor regresa a Buenos Aires con una doble misión. Por un lado, trae consigo un nuevo proyecto para su antigua compañía de teatro; por otro lado, abandonando su papel de La Princesa de Francia, Víctor toma un nuevo rol frente a las cinco actrices que lo conocen demasiado bien. No saben que el tiempo de trabajar pronto se convertirá en un tiempo para recapacitar sobre amores perdidos.

GENTE SITIOS
Juan Cavestany, 2013, España, 83’
Rodada sin presupuesto y cámara en mano, “Gente en sitios” es un “relato caleidoscópico” que recorre la comedia, el drama, el relato social, el terror y el surrealismo con el denominador común de “la irreductible poesía de la condición humana frente las embestidas de lo extraño y lo caótico”.

MAURO
Hernán Roselli, 2014, Argentina, 80’
Mauro recorre la ciudad comprando cosas. Cualquier cosa, no importa qué. Porque Mauro es pasador. Y pasador es el nombre con el que se conoce en la calle al que cambia billetes falsos. Marcela y Luis viven juntos, ella está embarazada de algunas semanas. Luis y Mauro deciden instalar un pequeño taller de serigrafía para falsificar billetes artesanalmente. Mauro cambia los billetes grandes de noche en bares y discos. Se mueve discretamente, siempre solo; hasta que conoce a Paula.

DURO SER UN DIOS
Aleksei German, 2013, Rusia, 177’
Trabajo magistral de este controvertido director ruso, basado en la novela de Arkadi Strugatski y Boris Strugatski, tardó 15 años en ser terminada, y había sido esperada por la crítica internacional desde entonces. Arkanara es un planeta lejano que se encuentra en un momento histórico parecido a la Edad Media europea. Con la finalidad de ser testigos del paso al Renacimiento, un antropólogo terrestre y 15 colegas suyos viajan a este mundo. Su estadía no debe repercutir en lo más mínimo en el curso de la historia de Arkanara. Cuando las cosas se complican y un grupo de monjes toman control y pretender erradicar la educación, la historia da un giro inesperado.

JAUJA
Lisandro Alonso, 2014, Argentina, 101’
En la antigüedad, se creía que Jauja era una tierra mitológica de abundancia y felicidad. Se emprendieron muchas expediciones para tratar de encontrar el lugar y comprobarlo. Con el tiempo, la leyenda creció desproporcionadamente. Indiscutiblemente, la gente exageraba, como de costumbre. Lo único que se sabe con seguridad es que todos aquellos que intentaron encontrar este paraíso terrenal se perdieron.

CINEMA+
Sección que es la columna vertebral de esta edición y que propone reunir la obra de dos cineastas emergentes que comparten puntos o trazos en común (estéticos y/o temáticos) con el motivo de revisar detenidamente sus propuestas y estilos. Asimismo para establecer asociaciones ya no solo entre ambos sino para contextualizar sus respectivas obras en el marco del cine contemporáneo en función de esbozar una idea de futuro o al menos un deseo: que de eso se trata la cinefilia.

[VELASCO BROCA + CHEMA GARCÍA IBARRA] – Velasco Broca
FOOTSY, 1997, España, 7’
KINKY HOODOO VOODOO, 2000, España, 8’
LA COSTRA LÁCTEA, 2001, España, 9’
LAS AVENTURAS GALÁCTICAS DE JAIME DE FUNES Y ARANCHA, 2003, España, 6’
AVANT PÉTALOS GRILLADOS, 2007, España, 11’
VAL DEL OMAR FUERA DE SUS CASILLAS, 2010, España, 5’
NUESTRA AMIGA LA LUNA, 2014, España 12’ (W.I.P.)

– Chema García Ibarra
EL ATAQUE DE LOS ROBOTS NEBULOSA 5; 2008, España, 6’
PROTOPARTÍCULAS, 2009, España, 7’
MISTERIO, 2013, España, 12’
URANES, 2013, España, 60’
Las cosas aparecen en lugares oscuros y cerrados. Hay una en el cuarto de atrás.

[GUSTAVO BECK + SALOMÉ LAMAS] – Gustavo Beck
ISMAR, 2007, Brasil, 12’
A CASA DE SANDRO, 2009, Brasil, 35’
CHANTAL AKERMAN, DA CÁ; 2010, Brasil, 60’
Un video de la entrevista con la prestigiosa cineasta belga Chantal Akerman acerca de su trabajo, el cine y la vida.
O INVERNO DE ŽELJKA, 2012, Brasil, 19’
O ARQUIPLÉLAGO, 2014, Brasil, 28’
– Salomé Lamas
VHS, 2010 – 2012, Portugal, 39’
A COMUNIDADE, 2012, Portugal, 30’
ENCOUNTERS WITH LANDSCAPE (3x), 2012, 29’
TERRA DE NINGUÉM
2012, Portugal, 72’
Nos acerca a la turbadora y fantasmagórica figura de Paulo de Figueiredo, soldado y mercenario profesional que, desde los años sesenta, desempeñó la tarea de asesino a sueldo en los más diversos rincones del planeta, desde el África en pleno proceso de descolonización al País Vasco, donde trabajó para los GAL, asesinando a terroristas miembros de ETA.

[IVÁN D’ONADÍO + DIEGO VIZCARRA] – Iván D’onadío
INEVITABLE, 2005, Perú, 2’
EL TERCERO, 2011, Perú, 16’
NIDO, 2013, Perú, 9’
DOS OTOÑOS, 2014, Perú, 17’
ANTÍTESIS, 2014, Perú, 16’

– Diego Vizcarra
COMIC, 2005, Perú, 4’
MATERIA OBSCURA, 2008, Perú, 5’
EXTRAS, 2009, Perú, 9’
FUNCIÓN MACABRA, 2011, Perú, 11’
MECANISMO VELADOR, 2014, Perú, 25’

[KIRO RUSSO + CARLOS PIÑEIRO] – Kiro Russo
ENTERPRISSE, 2010, Bolivia, 8’
JUKU, 2011, Bolivia, 18’

– Carlos Piñeiro
MARTE DE CH’ALLA, 2009, Bolivia, 11’
MAX JUTAM, 2010, Bolivia, 11’
PLATO PACEÑO, 2013, Bolivia, 10’

[PABLO CHAVARRÍA + GONZALO CASTRO] – Pablo Chavarría
TERRAFENI
2012, México, 73’
A mira y Christian son jóvenes amigas. Sus vidas parecen transcurrir de manera normal, sin embargo, un profundo sentimiento compartido las lleva a un viaje a través del vasto desierto chihuahuense y su prehistórica naturaleza salvaje.
TAPETUM LUCIDUM
2013, México, 64’
Una celebración. La íntima relación de un hombre y sus animales. Una chica a punto de tomar una difícil decisión. Unidas por sutiles y delicados tejidos, las imágenes destilan un nostálgico universo
EL RESTO DEL MUNDO
2014, México, 74’
Alejandro es artesano y vive junto a su hija Kiara de 7 años en una pequeña habitación rentada en San Cristóbal de las Casas. Mientras tratan de aprender el uno del otro, el lugar que los rodea palpita y se sacude incesantemente. Documental que juega con la ficción en sus recursos narrativos, al introducir atmósferas auditivas, dramatizaciones de recuerdos biográficos, la historia de amor del director con cierto personaje femenino que está de paso, o planos compuestos con documentos sonoros sobre imágenes divergentes, que se mezclan con entrevistas y herramientas naturales del género.

– Gonzalo Castro
RESFRIADA
2008, Argentina, 96’
Resfriada es una ficción sofisticada e hipnótica con marquetería de realidad, una especie de Friends –la serie televisiva- literario, o una fiesta de disfraces en Entropía, en la que los personajes se mueven por el mundo literario porteño pero jugando a ser otros, probándose nuevos lazos. Experimento sobre el discurso, los roles y los ámbitos, en el que cada secuencia se revela más encantadora que la anterior, Resfriada a veces parece una expansión del discurso de la editorial y en otras un inesperado recreo.

COCINA
2009, Argentina, 94’
Película que lleva la repetición de lo cotidiano y las conversaciones coloquiales al extremo. El espectador se sumerge en la vida de esta mujer chef y arquitecta y la de sus interlocutores, que hablan de arquitectura y cocina, y las derivaciones de ambas cosas: De panes y vegetales, entre otras cosas. El director sabe también crear ambientes e imágenes bellamente cinematográficas para sostener esas conversaciones y situaciones cotidianas.

INVERNADERO
2010, Argentina, 92’
Mario Bellatín existe: es un escritor mexicano manco de una vitalidad asombrosa; aunque él mismo afirme, en Invernadero, que ya está muerto, y aunque escriba textos autobiográficos donde su nombre propio perezca para reemplazarse por un heterónimo que igual se reconoce como su propio fantasma. Y, también, aunque esta película de Gonzalo Castro entre en un ritual sin rumbo para convertirlo en personaje cinematográfico, en espectro nítido. Es que todo en Invernadero hace equilibrio en el borde filoso del mundo de la literatura viva y sus transformaciones, donde esa “escritura sin escritura” que Bellatín ensaya termina por condensar una atmósfera espesa. En ella se suceden, indiferenciados, las actos ínfimos, los gestos místicos y los diálogos cotidianos con su hija, sus ayudantes y colegas, que mezclan teorías excéntricas con performances espontáneas, registradas en planos fijos que dejan respirar cada palabra y cada gesto hasta que sus ecos amagan en direcciones múltiples. Y hasta que Bellatín logra el prodigio de ser un actor de magnetismo monstruoso, más allá y más acá de cualquier método y de toda escritura.

DIORAMAS
2012, Argentina, 94’
Reflexión sobre la geometría de los cuerpos, exploración de la kinética y de la sintaxis en la danza contemporánea, esta película pendula entre lo que acontece a lo largo de una serie de ensayos y el devenir de una pareja de jóvenes mujeres que forman parte del grupo coreográfico.
Como en los dioramas de los museos de ciencias naturales, donde las especies aparecen suspendidas en un simulacro de hábitat, las secuencias de los ensayos encuentran cierto estado epifánico en los momentos de mayor quietud. Es entonces donde la tensión se sostiene en la interacción surgida entre las palabras del coreógrafo y las reacciones físicas de los danzantes, en su búsqueda de asimilar una determinada concepción de sí y de su lugar en una topografía inestable, fértil, autopoética.

[STEFAN IVANCIC + ALEJANDRO SMALL] – Stefan Ivancic
SOLES DE PRIMAVERA, 2013, Serbia, 23’
1973; 2014, Serbia, 33’
MOONLESS SUMMER, 2014, Serbia, 31’

– Alejandro Small
MICROBÚS
2014, Perú, 43’
Un grupo de amigos decide pasar la noche haciendo lo que siempre hacen: deambular por las calles en busca de algo con que emborracharse. Son los últimos días del verano.
SOPLA!, 2014, Perú, 20’
PERFIL, 2014, Perú, 19’

[JOEL POTRYKUS + ALEJO MOGUILLANSKY] – Joel Potrykus
APE
2012, Estados Unidos, 86’
El comediante Trevor Newandyke no sólo lleva bombas al escenario, sino que las enciende también afuera cual pirómano frustrado por el frenesí y la tensión que le rodea. Después de una noche típica en la que decepciona a la multitud, Trevor descubre que uno de sus (malos) chistes se hace realidad: Una realidad que tendrá que ver con el Diablo y un posible pacto con él.

BUZZARD
2014, Estados Unidos, 97’
Debido a su paranoia como estafador de poca monta, Marty huye de su pésimo trabajo para refugiarse en el sótano de su (ex)compañero de oficina. Una vez superada la crisis, huye hacia Detroit con nada más que el bolsillo lleno de cheques falsos, su juego de video y pésimo humor. Cosas no muy buenas, pero perversamente graciosas, sucederán. Buzzard es como el estrafalario encuentro entre Albert Camus con Freddy Krueger.

– Alejo Moguillansky
CASTRO
2009, Argentina, 85’
¿Por qué todos buscan a Castro? No lo sabemos, pero tras él van Samuel, Willie, Rebeca Thompson y a cierta distancia, Acuña. Lo cierto es que Castro se fue de la Capital con Celia, y sólo huye, y cree que si consigue trabajo eso dañará el amor. Castro (el personaje) tiene algo arltiano, aunque sea más rápido para las fugas que para los inventos y piense en cómo sobrevivir sin que lo ahoguen.

EL LORO Y EL CISNE
2013, Argentina, 120’
El loro y el cisne es una fantasía romántica y musical, que se desarrolla alrededor de los ballets oficiales más importantes en la ciudad de Buenos Aires y La Plata, mezclando aleatoriamente materiales documentales y ficticios. El Loro, sonidista de un equipo de rodaje que realiza un documental sobre ballets, atraviesa una traumática separación de su novia. Entre varios números de danza de gigantescos cuerpos de baile y el argumento de El lago de los cisnes relatado por el inesperadamente simpático director del Ballet de La Plata, el equipo llega a un minúsculo y excéntrico grupo independiente de danza y teatro, caracterizado por un trabajo ridículamente experimental. Luciana, bailarina de ese grupo, se interpone bruscamente con el corazón de El Loro. De a poco él se va quedando cada vez más con ellos, abandonando su trabajo, para conquistar el corazón de ella.

EL ESCARABAJO DE ORO
Codirigida con Fia-Stina Sandlund, 2014, Argentina, 100’
Un viaje disparatado en el que hay un tesoro y un criptograma para llegar a él, que es exactamente el mismo del cuento homónimo de Edgar Allan Poe. Gracioso relato meta-cinematográfico que reflexiona sobre su propia condición de producción. Hilarante y aguda.

CLAUSURA
FROM WHAT IS BEFORE
Lav Diaz, 2014, Filipinas, 338’
Basado en acontecimientos y personajes de la vida real, y de la experiencia misma del propio director filipino Lav Díaz, ‘From wht is before’ vuelve al blanco y negro y a la remota ruralidad. Este filme retoma el tema más crucial de Díaz: la histórica y dolorosa lucha de su país, aquí centralizado en una comunidad aislada, donde suceden hechos raros relacionados a rituales y acciones de fe, en los dos años anteriores a la proclamación de la ley marcial por Marcos en 1972. El personaje principal es la misma comunidad que se convierte en un ciudad mortuoria. Esta película de casi 6 horas de duración, al más puro estilo Díaz, examina la psique colectiva en relación a cambios extremos y misteriosos de índole histórico-social.

From what is before, de Lav Diaz

BAFICI 2014: Palabras sobre “El mudo”, habla Diego Vega

Domingo, 20 abril 2014

Tres días después de ganar el premio por El mudo, compartido con su hermano Daniel, a mejor dirección en el BAFICI 2014, conversé con Diego Vega en medio de lo que él llama su hora thriller: la de baño, cambio y siesta para sus dos hijos.

Diego Vega, uno de los artífices de 'El mudo'.

¿Y ya les llegó el búho?
¿El búho?

¿No es un búho el premio del BAFICI?
Ah no, no lo sabía. Nos ha escrito una persona del festival diciendo que nos lo enviarán en las próximas semanas. Pero no sabía que era un búho, qué curioso.

¿Y han estado muy ocupados para que no venga nadie? ¿Cómo fue ese tema? Bah, te lo digo porque había mucha gente en la sala a la que fui.
Sí, nos contaron, teníamos varios amigos que fueron, pero no ha sido por un tema de que estuvimos muy ocupados. Es porque es una producción chica. No tenemos capacidad de promoción para viajar cada vez que hay un festival. En realidad, entre los festivales algunos te invitan, otros no, algunos te dan una parte y acá en el Perú es algo complicado conseguir ayuda para los festivales. Salió una cosa de DAFO recientemente para promoción internacional, que es exactamente para este tipo de cosas, pero no había eso el año pasado. Es básicamente por falta de recursos, no es por indiferencia, ni por estar ocupado. BAFICI es un festival que, al menos mi hermano y yo, o incluso Fernando Bacilio, hubiésemos estados encantados de ir. Es común que no se presente una delegación de una película, sobre todo para producciones chicas. Nos invitaron y nos cubrían algunas cosas, pero es una política nuestra que es un gasto que no nos podíamos permitir.

Está bien, simplemente si no se puede…
Si no se puede, no se puede (risas).

Igual felicidades, ha sido un buen momento.
Ha sido extraordinario. Estamos muy contentos con Fernando, es su cuarto premio y se despierta un interés sobre qué habrá hecho. El premio a mejor dirección nos hace sentir bien, es un reconocimiento al trabajo, el BAFICI es una referencia para otros festivales.

Ahora la oferta limeña de festivales está muy buena. El de Lima, Lima Independiente, TransCinema…
FIACID, hay muchos, incluso otros más pequeños en provincias que no tienen demasiada difusión o resonancia que estos más emblemáticos. Es algo que entusiasma. Acá en el Perú hay una vitalidad tremenda en cuanto al cine a pesar de que todavía hay una situación precaria con las leyes. Pero la gente se mueve.

Y hecha a pulmón. ¿Ustedes cuándo planean estrenar?
5 de junio es la fecha establecida. Va a ser un estreno chico, no va a ser muy masivo. Estamos cocinando algunas ideas para el último mes y medio e intentar que la mayor cantidad de gente sepa que la película existe. Por ejemplo el premio del festival ayuda, pero es un segmento muy especializado de gente de cine o que lee determinada prensa, pero no es algo que al público en general le llegue la información. Son cosas distintas.

Aún siendo de los festivales más grandes de América Latina…
Sí claro, e incluso uno con determinado perfil. Tiene una curaduría y es lo que lo hace riguroso. Es lo bonito del premio y de haber sido seleccionado. Hay muchos festivales que no tienen eso, incluso más grandes que buscan determinado caché, que está bien, son parte de hacer lo suyo.

La mejor película, también distribuida por Urban, es una cinta pequeña bien jugada, que en su propuesta es única, “Fifi Howls From Happiness”.
Fifi, ¿no? Aún no la vi.

A lo que iba es que tienen un perfil de buscar cine a diferencia de otros festivales que se limitan a seleccionar cosas que ves en otros.
Es algo que los caracteriza. Es el primero, al menos en la región, que se puso a cuidar el tipo de película que seleccionaba y eso que tiene como cientos.

Fernando Bacilio es 'El mudo'.

Casi cuatrocientos, un delirio. Hablemos del filme. He tenido la impresión, con ambas obras, que ustedes cierran el guión y no se mueve, que tienen hasta un history de hierro. ¿Es así, o cómo trabajan?
Con El mudo ha sido distinto que con Octubre, que parecía un guión inamovible, cerrado, que se escribió a lo largo de muchos años, pasó por muchas asesorías, lo fuimos limpiando de cosas que sobraban, luego la manera que la filmamos, que teníamos menos recursos para hacerla, no varió en la edición, pero sí quisimos acomodar una serie de escenas que estaban dispersas, porque el guión tenía la diferencia de ser tres historias que sucedían en paralelo, la de los tres personajes principales, y en el guión no se fijaban las historias, no se tenía esa contundencia para fijarlas a nivel emotivo o a nivel racional, entonces unimos muchas escenas que estaban dispersas, el guión era más intercalado. Lo único importante que varió fue que la película termina con ella en la procesión y eso nunca estaba en el guión.

O el viejito era el padre de él, y por unas cosas que se dio en el rodaje parte de la sala piensa que es el padre y la otra no, se nota que es una figura paterna pero no es tan cerrado. Ahora en El mudo sí hubo muchos cambios, no fue tan cerrado, sino mucho más arriesgado. El final nunca estuvo en el guión, se nos ocurrió porque refilmamos una escena que no nos gustó cómo había quedado, y como la íbamos a refilmar lo pensamos, la escena surgió y pensamos que contenía algo importante que en el momento no sabíamos cómo describirlo pero que nos pareció que cerraba el relato fílmico y que en la cinta va creando “la cabeza” del personaje y era un modo de terminarlo. Pero eso nunca estuvo en el guión, éste terminaba con lo que ahora es en la película como un sueño o algo por ahí. Entonces, sí, cambió muchísimo más. Eso que era un sueño en el guión nunca era un sueño. Sí fue una búsqueda mayor porque tratábamos de narrar en base a ideas que se iban dando, era un poco más conceptual en ese sentido. Octubre sí seguía la trama, íbamos hilando fino. Fueron dos procesos muy distintos.

Claro, como que “Octubre” era con un montaje alterno de estos personajes principales, y ahora tenemos uno central y desde ahí el eje. Pero tengo la duda de que cuando empiezan a introducir características del policial negro emplean más paneos, escenas de seguimiento, subjetivas de persecución, después introducen tres veces un leit motiv musical, como de un bajo. ¿Eso estaba en el guión?
La música no estuvo en el guión. La decisión de la mezcla fue de esta manera: esta película se escribió mientras buscábamos financiar Octubre, esto sin el contexto que tiene ahora, el tipo era un funcionario y le había caído una bala, creo que vimos una noticia que nos pareció curiosa y se escribió un guión rapidísimo, pero no tenía todo lo que tiene ahora. Pero la historia se contaba bien: el tipo quería buscar quién le había disparado, no daba con él, eso siempre estuvo.

Cuando recuperamos esa historia, que fue después de Octubre, en el 2010, y empezamos a volver a escribirla yo tenía un amigo músico, que lamentablemente falleció y por eso la película está dedicada a él, y nos mandaba siempre las cosas que hacía con su grupo o en su casa. Un día nos manda una canción que sugería exactamente el espíritu de lo que estábamos escribiendo con Daniel, entonces tratamos de acercarnos al espíritu de esta canción sin saber lo que estábamos haciendo. Así se escribió el guión. Luego cuando él murió decidimos que lo que entraría sería lo que él había dejado, las ideas que nos había mandado. Escogimos el material y trabajamos con ello. Cuando fuimos a mezcla empezamos a ver lo que teníamos y a disponer lo que nos parecía que iba bien. Eso nunca estuvo en el guión, fue parte de un proceso algo aleatorio, trabajamos con sus ideas, algunas veces eran hasta archivos MP3 u otras cosas que eran más claras como la primera canción que sí se grabó enteramente, y es como la canción principal que tenía guitarra eléctrica y trombón. La persecución, por ejemplo, contiene este bajo que ni siquiera la pensó para este momento.

¿Y con el track final?
Fue una canción que ya estaba grabada con una banda que él tenía, Musikalia, que me gustaba mucho. Cuando estábamos en preproducción había una fiesta en la cinta y surgió esto de qué se podía poner. Pensamos: “¿Una salsa?” La canción que quedó tenía este espíritu que nos sacaba un poco de la realidad peruana.

Ese es el argumento que más oí: “esto suena más a Kusturica”.
Claro, nada tiene que ver. Y esa canción decidimos que la tocase la banda que resultó ser la banda que tocaba las canciones en la procesión del Señor de los Milagros en Octubre, que es la banda de la Policía Nacional de Chorrillos. Tuvimos contacto con ellos, les dimos la canción y les pedimos que las toque y nos la mandaron grabada. Y eso quedó, la banda de la policía de Jaime Loayza. Pero sí, eso fue una discusión: “no tiene nada que ver con el Perú”, pero fue una decisión que yo llamo con cierto riesgo pero que había algo que no nos parecía fácil definir el porqué pero que nos encajaba bien y nos transmitía cosas, sentimientos, sensaciones, y así lo hicimos. Otra cosa que nos transmitía está canción era el espíritu circense en el fondo que nos interesaba.

Y esto de alejarse del Perú, esto de tener un gesto digamos distante me recuerda al tema del humor. En sus películas se escapa bastante a aquello que el público está acostumbrado en Lima respecto al humor. ¿Cómo lo trabajan? ¿Cómo lo toman?
Con el tema del humor es algo que nos viene de familia. Mi familia por parte de madre es fría, y el limeño en general, no todos claro, pero lo he comprobado con gente que es de afuera del país, sorprende porque puede llegar a ser muy frío, irónico. Entonces por un lado tengo esto de fábrica, de no ser sentimental, y por otro lado está algo que no es racional. Creo que una vez que comenzamos a escribir nos vamos decantando por varias cosas de este humor que tal vez te remite a Kaurismaki, sobre todo en Octubre, en El mudo también, aunque menos, si bien hay algo que revisamos cuando acabamos que está en Un hombre sin pasado, que le golpean la cabeza y lo vendan, pero no lo revisamos. Ahora por ejemplo estamos intentando contar algo dónde el humor negro no sale, que es un drama más cercano de una experiencia personal, y de pronto esto no da para una comedia negra, estamos tratando de jalarlo, pero parece que la historia no se deja. Vamos a ver.

Dado que los actores en general están acostumbrados a otra clave en Perú, digamos algo de entrenamiento más fijo al teatro, con algo de verborragia… ¿cuáles son tus pautas?
Se dan por nuestra paranoia por las películas sobreactuadas. Creo que es una reacción a no llegar a eso, y también es un gusto por un tipo de cine, al menos en mi caso, cuando estudié cine veía, cosa que es muy típica, mucho Bresson, me gustaba lo minimalista, esa no necesidad de expresar demasiado con el cuerpo, que los diálogos sean lo más naturales posibles, y también porque hay que tener cuidado para hacer películas con un cierto tipo de actuación. Son pocos lugares donde todos los actores te dan todos los rangos, como EE.UU. o Francia. Es cosa del perfil que existe en la industria norteamericana por ejemplo, no es la misma que la que está en el Perú. Acá el mercado es mucho más chico, los estudios son otros, hay grandes actores pero no pueden hacer todo.

Fernando Bacilio y la siempre eficaz Norka Ramírez en 'El mudo'.

Ni se puede pautar todo.
Claro, hay que poner un piso para no caer en lo que no quieres. Pero también se logra a base de rigurosidad. De saber que hasta que no se tenga las cosas como se quiere no se mueve. Hasta que se caiga la producción.

Lo veo volviéndose loco al productor entre plano y plano…
Sí. Y eso que nosotros no ensayamos mucho. Para Octubre fue muy poco. Cada actor leyó el guión y luego conversamos más que ensayar. Fuimos a locaciones, dejamos algunas cosas claras, vimos los movimientos y en la primera toma más o menos las cosas estaban claras, si bien hay cosas que no se pueden repetir mucho. Yo creo que es importante que desde el guión se sugiera qué tipo de actuación se necesita y qué tipo de película es. Con la escritura tú ves si el guión es un poco recargado, o es simple en los diálogos, o es minimalista. Y también está que a veces el actor sabe que al diálogo le falta algo y de entrada propone esos parámetros.

Se vuelve el llamado a cerrar la estructura.
Sí. Pero por ejemplo a Fernando nosotros le dimos unas películas que según nosotros lo iba a orientar, pero lo desorientamos y tuvimos que volverlo a hacer todo. Le dimos Gigante, le dimos una de Kaurismaki, una de Bresson, una de los Dardenne y claro, lo dejamos solo.

Ahora desde la propuesta minimalista el plano que llama la atención es un plano que no lo es: está esta grúa en el cruce de calles. Es el plano más lejano de la película ¿Cuál fue la idea del uso de la grúa?
La idea de este plano es que ocurra algo como “mira lo equivocado que estás”. Era como ir con la manera de filmar sugiriendo que se va a estrellar, que desde el comienzo sabes que no va a ir a ningún lado y se va a equivocar. Queríamos ciertas señales. El plano fue pensado por esto y porque también esta película tiene cosas del policial y del thriller, y con la cámara podíamos permitirnos ciertas cosas. Es curioso porque incluso es como una especie de despliegue, de show.

Después del movimiento los autos siguen transitando…
Cualquiera saca su conclusión y eso está muy bien. Igual lo filmamos desde la vereda, recuerdo que no cortamos la calle, nuestros tiempos eran los del semáforo. Es un plano documental digamos, aunque es un plano complicado. Pero incluso ahí se mantiene la unidad de ser una película parca.

Claro, ese y el del estadio son los planos con más movimiento en cuadro…
Bueno hay seguimientos, travellings, dollys, hay una serie de cosas.

Tratando de responder el tema de la parquedad, a veces esto se ve porque la gente en general es muy desconfiada en Lima, y esto tendría cierta razón de ser, como se propone en “El mudo” la gente siempre anda tratando de sacar la suya… Ese cartel del gobierno aprista, ¿estaba ahí? ¿Lo pusieron?
Eso lo pusimos. Es también un poco, si te pones a hacer lecturas, el desencanto del personaje, está un poco sucio, un poco roto. Quizá al comienzo se emocionó y se la creyó un poco. Otra lectura es que compró el carro y eso está ahí. Pero son signos que solo un peruano reconocería, evidentemente. Y sirve también para contextualizar la época, no nos importa que sea el 2010 ó 2009, pero sí que quede esta última época, los últimos años.

¿Y ahora están filmando?
No, pero vamos desarrollando varios proyectos a ver con cuál nos enganchamos y empezamos a mover. Estamos al comienzo de un proceso recién. Somos lentos.

No creo, una película cada cinco años, por acá, está perfecto. Una última pregunta. ¿Es mucha coincidencia que dos hombres salgan juntos del baño y uno se limpie la nariz?
No, no es coincidencia.

FICA 2013, I Festival Internacional de Cine de Ayacucho, del 8 al 15 de diciembre

Viernes, 15 noviembre 2013

Festival de Cine de Ayacucho 2013

Más festivales peruanos. Del 8 al 15 de diciembre próximo se realizará el I Festival Internacional de Cine de Ayacucho, creado por los críticos José Romero y Héctor Turco, y organizado por la Municipalidad Provincial de Huamanga, el Centro Cultural de la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga (UNSCH), la Escuela de Formación Profesional de Ciencias de la Comunicación de la UNSCH y la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI).

“Consideramos fundamental que el cine latinoamericano encuentre otras vías de difusión y no dependa exclusivamente de los centros culturales y la antojadiza programación de las salas comerciales. Este es el caso de la ciudad de Ayacucho, que al carecer de multisalas se encuentra prácticamente desconectada del acontecer cinematográfico de la región y allí precisamente está el reto del FICA. Luego de ubicar y captar los espacios idóneos para la exhibición se ofrecerá durante una semana el más selecto cine latinoamericano de los últimos dos años, que refleje de una u otra manera la identidad de nuestros pueblos, el cine peruano también tendrá lugar en una cuidada selección oficial que ofrecerá algunos estrenos absolutos de la cada vez más atrayente producción regional, y finalmente, se busca descentralizar la oferta de eventos cinematográficos de nuestro país que prácticamente se habían aglomerado en Lima en unos pocos meses del año”, comenta José Romero Carrillo, director del FICA.

El certamen presentará más de 50 películas en tres sedes: Cine Teatro Municipal, Centro Cultural de la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga y Centro Turístico San Cristóbal. Su estructura consta de dos secciones de competencia, una nacional y otra latinoamericana, un Panorama Latinoamericano y un foco dedicado al reconocido cineasta colombiano Luis Ospina, de quien se proyectará cinco obras realizadas entre 1978 y 2007.

Competencia Latinoamericana

Buscando la esfera del poder Tetsuo Lumiere

1. A la deriva, de Fernando Pacheco (Ficción – Argentina), 2012. 65 min. Opera Prima. EN.
Ramón Antúnez, un peón de aserradero de la provincia de Misiones, es despedido de su trabajo. Agobiado por problemas económicos, es seducido por su compadre Antonio, un experimentado pescador, a participar de un pase de marihuana desde Paraguay, a través del río, para Leiva, un reconocido narcotraficante de la zona. Antonio ha hecho este trabajo anteriormente para el narcotraficante y le asegura a Ramón que no traerá mayores complicaciones. Pero la noche del pase no todo saldrá según lo planeado y Leiva buscará revancha.
Festivales: Selección Oficial Primeras Obras del Festival de Montreal 2012, Panorama Latinoamericano de Mar del Plata 2012, Premio Signis en Pantalla Pinamar 2013, Competencia 23a edición del XXIII The London Latin American Film Festival.

2. Bronce, de Claudio Perrin (Ficción – Argentina), 2013. 81 min. Opera Prima. EN.
Años después de la muerte de sus padres, dos hermanastros se reúnen para robar epitafios de bronce de los cementerios pero ni siquiera el botín podrá redimir y remediar lo imposible.
Festivales: Mejor Largometraje, Mejor Guión y Premio Revelación Cineteca Vida en el del 10mo. Festival Nacional de Cine con Vecinos (Argentina), Sección Oficial de Óperas Primas Iberoamericanas 18º MADRIDIMAGEN – Madrid, Mención de Honor / Ionian International Digital Film Festival 2º IIDFF – Grecia.

3. Buscando la esfera del poder, de Tetsuo Lumiere (Ficción – Argentina), 2013. 120 min. EN.
Princesas y príncipes, héroes y villanos, los aliens y los seres humanos, se encuentran en una metrópolis frágil, siempre a punto de sucumbir ante el avance de las fuerzas oscuras.
Tetsuo Lumiere: TL–1 Mi reino por un platillo volador (2004), TL-2: La felicidad es una leyenda urbana (2009).
Festivales: Panorama del BAFICI 2013, Competencia Cine del Sur – Ficción del Festival Internacional UNASUR 2013.

4. Yvy Maraey: Tierra sin mal, de Juan Carlos Valdivia (Ficción – Bolivia), 2013. 105 min. EN.
Un director de cine karai (es decir, un hombre blanco) y un líder indígena guaraní viajan juntos por los bosques del sureste boliviano, trayecto que los llevará desde La Paz hasta el Parque Nacional Kaa Iya el Gran Chaco, con el objetivo de investigar para la realización de una película sobre el mundo guaraní. El punto de partida es una imagen en movimiento de unos salvajes filmada por un explorador sueco en 1910. Pero el presente tiene más posibilidades que la nostalgia de un mundo perdido para siempre.
Juan Carlos Valdivia: Zona Sur (2009), American Visa (2005), Jonás y la ballena rosada (1995).
Festivales: Presentación Especial Festival de Morelia 2013, Película Inaugural Festival Pachamama 2013 (Brasil), Competencia Internacional Festival Mar del Plata 2013, Sección Oficial Festival La Habana 2013.

5. Fiesta falsa, de Daniel Peralta (Ficción – Chile), 2013. 116 min. EA.
Álvaro, un profesor universitario, un tipo joven, que ha descuidado su salud, comenzará a reencontrase con sus motivaciones y amistades que abandonó tiempo atrás por estar en una larga relación amorosa que lo dejo en una cierta pausa. Ahora que esta sólo, tratará de encontrar la verdadera fiesta, su fiesta.
Daniel Peralta: Mejor no fumes (2011).
Festivales: Competencia Iberoamericana FIACID 2013, Competencia Chilena Festival de Valdivia 2013, Panorama Latinoamericano de Mar del Plata 2013.

6. Tres Marías, de Francisco González (Ficción – Costa Rica), 2012. 95 min. Opera Prima. EN.
En un barrio cualquiera, que podría ser de cualquier ciudad del mundo, conviven las personas, con sus decisiones, tristezas y alegrías. María Victoria, María José y María Elena, tres mujeres con sus tres historias, definen un entramado de vidas que forman parte de una sola red.
Festivales: Miradas sobre los Cines del Mundo del Festival de Cine de Montreal 2012, Festival Paz con la Tierra (Costa Rica) 2012: Mejor Actriz Ariadna Retana y Mejor Guión, Festival ICARO 2012 (Guatemala): Mejor Guión y Mejor Fotografía.

7. Jirafas, de Enrique Álvarez (Ficción – Cuba), 2013. 90 min. EA.
Una pareja de amantes, Lía y Manuel, ocupan la casa de Tania, y entre los tres comienza un enfrentamiento por el espacio. Al final, juntos, tendrán que afrontar un peligro mayor: ser expulsados por un inspector de vivienda.
Enrique Álvarez: Marina (2011), Miradas (2001).
Festivales: Festival de Cine de Róterdam 2013. Selección Oficial, Premio Spirit Award de Ficción en el Brooklyn Film Festival 2013, Sección Oficial Competencia Latinoamericana Viña del Mar 2013, Competencia Oficial La Habana 2013.

8. Mejor no hablar (de ciertas cosas), de Javier Andrade (Ficción – Ecuador), 2012. 100 min. EN.
La vida de Paco Chávez es descuidada y encantadora, una vida de drogas ilícitas y de amores prohibidos. Lucía, su antiguo amor de colegio, está casada ahora con otro hombre. Una noche, Paco y su hermano menor Luis entran en casa de sus padres con la intención de robar un caballo de porcelana para empeñarlo y comprar más droga. Descubiertos y enfrentados por el padre, las consecuencias de aquel encuentro atormentarán a ambos hermanos para siempre.
Javier Andrade: La casa del ritmo (2012).
Reconocimientos: Preseleccionada por Ecuador para los Premios Oscar 2014, Mejor Película en la Muestra de Cine Latino de Cataluña 2013, Sección Oficial Festival Gijón 2012, Mejor Película Festival Austin Texas 2013.

9. Mai morire (nunca morir), de Enrique Rivero (Ficción – México), 2012. 89 min. EN.
Chayo vuelve a Xochimilco para cuidar de su anciana madre pero la comodidad de la vida tradicional le hace escoger un matrimonio que la hará abandonar sus ideales. Sus particulares percepciones y su fe absoluta en la vida, la obligarán a cometer el mayor sacrificio que una madre puede hacer.
Enrique Rivero: Parque Vía (2008)
Festivales: Premier Mundial en Competencia Roma IFF Noviembre 2012, Mejor Contribución Técnica (Roma 2012). Premio Especial del Jurado (Huelva 2012), Premio “Ahora México” FICUNAM 2013), “The Canvas Award” al Mejor Película Festival Mooov 2013 (Bélgica).

10. Enero, de Adrián González Camargo (Ficción – México), 2013. 87 min. Opera Prima. ES.
Tras asesinar a su esposa, Horacio huye con su amante, Lucrecia. Refugiados en una cabaña en el campo, buscarán continuar el amor que ya no es posible sostener. La desesperación y la culpa los llevarán a enfrentar sus propios límites.
Festivales: Competencia Michoacana del Festival de Morelia 2013.

11. Penumbra, de Eduardo Villanueva (Ficción – México), 2013. 93 min. EA.
Un viejo y experimentado cazador nos muestra su mundo, cautivo en el tiempo, a través de los recorridos y rituales de los que está compuesta la cacería. Las atmósferas que lo rodean, llenas de misterio, lo hacen crear en su mente mundos ilusorios en donde los espíritus y fantasmas del bosque se convierten en una realidad cautivadora y fascinante.
Eduardo Villanueva: Viaje a Tulum (2010).
Festivales: Sección Largometraje Mexicano Festival Morelia 2013, Competencia Latinoamericana Mar del Plata 2013, Hivos Tiger Award Competition Festival de Rotterdam 2013, Plataforma Mexicana Riviera Maya 2013, Sección Ahora México FICUNAM 2013, Panorama Internacional Festival Lima Independiente 2013.

12. Reinas, de Ana Endara (Documental – Panamá), 2013. 65 min. ES.
Una niña de kínder, una cajera de supermercado y una anciana en un asilo tienen algo en común; quieren ser reinas. No quieren ganar un concurso de belleza; los reinados son otra cosa. En Panamá hay una corona para quien la sueñe; un país sin monarquía oficial lleno de Reinas.
Ana Endara: Curundu (2007)
Festivales: Sección Oficial Panamá 2013, Premio Grolsch Discovery Award Panamá 2013, Selección Oficial Costa Rica 2013, Sección Oficial Ícaro, Guatemala 2013.

13. El rincón de los inocentes, de Palito Ortega Matute (Ficción – Ayacucho, Perú), 2012. 116 min.
Pedro ha sido asesinado por militares, su padre, trata de denunciar el hecho pero no logra su objetivo, por el contrario encuentra la solidaridad de dos miembros del grupo terrorista Sendero Luminoso, que quieren aprovechar el dolor de la familia para enfilarlos en su movimiento subversivo. La familia rechaza este intento, pero los miembros del servicio de inteligencia de los militares dan por hecho que la familia son también terroristas y desaparecen al padre, dando lugar a que su esposa y su hijo inicien la búsqueda de Enrique en diferentes instalaciones policiales y militares.
Palito Ortega Matute: El demonio de los Andes “Jarjacha” (2012), El pecado (2008), La maldición de los jarjachas (2003).

14. Inkarri: 500 años de resistencia del espíritu inka en el Perú, de José Huamán Turpo (Documental – Cusco, Perú), 2013. 83 min. Opera Prima. EN.
La Comunidad Indígena de Q’eros, situada entre los Andes y la Amazonía del Cusco, ha mantenido su identidad cultural por más de 500 años, después de la invasión española. Su cosmovisión recoge y recrea el pensamiento y las nociones esenciales del mundo andino, cuyo depositario es Inkarri o “Pensamiento de Vida”. Este personaje mítico encarna y preserva los valores y la sabiduría ancestrales que son una interpretación original y valiosa del mundo andino, y de la forma de vivir en él. Así, hombres y mujeres de Q’eros, han transformado su territorio en un espacio ritual y sacro cuya compleja estructura es, fundamentalmente, una mediación que armoniza lo sagrado y lo profano. Hoy este pueblo lucha por el reconocimiento y respeto que el Estado y la sociedad “moderna” aún le deben.
Festivales: Panorama Latino 3° Festival Internacional de Cine Político en Buenos Aires, Argentina, Competencia FANTEPU Film Festival 2013, Temuco, Chile.

15. El Bella Vista, de Alicia Cano (Documental – Uruguay), 2012. 73 min. Opera Prima. EN.
Historia de una casa en un pequeño pueblo de Uruguay, un lugar que comenzó siendo club de fútbol, luego fue burdel de travestis y terminó siendo una capilla católica debido a las presiones de la sociedad más conservadora del lugar.
Reconocimientos: Representante de Uruguay para los premios Goya 2014, Preseleccionada por Uruguay para los Premios Oscar 2014, Competencia Latinoamericana Mar del Plata 2012, Karlovy Vary IFF 2012 – Premiére Mundial, Mención Especial Festival Rio de Janeiro 2012, Mención Especial Festival Goteborg Film Festival 2012, FIC Valdivia 2012.

16. Er Relajo Der Loro, de John Petrizzelli (Ficción – Venezuela), 2012. 90 min. EN.
Historia de un loro desde que es un pichón en la copa de un frondoso árbol hasta su vejez, cuando escapa de su jaula tras un prolongado cautiverio. Nuestro protagonista se convierte en un cimarrón fugitivo por la convulsionada y caótica ciudad de Caracas.
John Petrizzelli: Paco Vera (2009), El rey del galerón (2008), Anselmo, la trampa de la uña (2006), Carrao (1998), Con cierto eco (1991), El embrujo (1983), Mediodía lineal (1981), entre otros.
Festivales: 35º Festival Internacional de Cine de El Cairo, Selección Oficial Largometraje Ficción UNASUR 2013, Competencia Oficial – Festival Binacional de Cine, Colombia / Venezuela 2013.

COMPETENCIA NACIONAL
1. Verdad o castigo, de Carlos Vera Munárriz (Ficción – Tacna). EA.
2. Apuyaya, de Juan Camborda (Documental – Ayacucho). EA con director.
3. Vivir, de Alejandra Séclen (Documental – Chiclayo). EA.
4. La danza del zorzal, de Omar Sapaico (Documental – Huancayo). EM con director.
5. Entonces Ruth, de Fernando Montenegro (Ficción – Lima). EA.
6. Biopic, de Rafael Arévalo (Ficción – Lima). EA.
7. Ana de los Ángeles, de Miguel Barreda (Ficción – Arequipa). EA.
8. La promesa, de Juan Carlos Ambrosio (Ficción – Huancayo). EM con director.
9. Proyección 19, de directores varios UCSTM (Ficción – Chiclayo). EM.
10. Gringa, de César Galindo (Ficción – Cusco). EL con director.

PANORAMA LATINOAMERICANO

J Farid Rodriguez

1. Navidad, de Diego Adrián de Llano (Ficción – Argentina), 2013. 85 min. EN.
24 de Diciembre. Mientras la mayoría de las personas comienza a disfrutar las vísperas de la noche buena, los personajes de este film sufrirán un quiebre que dará un rumbo nuevo a sus vidas. En el tránsito por estas siete historias totalmente disímiles, ordenadas cronológicamente y narradas en tiempo real, algunos personajes reaparecerán para tejer la trama trágica de estos destinos.
Diego Adrián de Llano: Detrás del horror (2011).
Reconocimientos: 9º Festival de Cine Inusual de Buenos Aires: Mejor Largometraje, Mejor Director y Mejor Guión, y Estreno Mundial MARFICI 2013.

2. El gran simulador, de Néstor Frenkel (Documental – Argentina), 2013. 76 min. EN.
Documental sobre René Lavand, el mago argentino de fama mundial especializado en cartomagia, que realiza sus ilusiones con la única ayuda de su mano izquierda, ya que perdió la derecha en un accidente siendo un niño. Lejos de dejarse derrotar por tal circunstancia, Lavand practicó obsesivamente desde su infancia hasta alcanzar un completo dominio de la baraja y ser reconocido como uno de los más grandes ilusionistas de la historia.
Néstor Frenkel: Amateur (2011), Construcción de una ciudad (2007), Buscando a Reynolds (2004), Vida en Marte (2004).
Festivales: Premio del Público Mejor Documental en el Festival Online de Comunidad Zoom, Proyección Especial BAFICI 2013, Nominado a Mejor Documental Premios Sur 2013, Mejor Guión Documental en UNASUR 2013.

3. Horas Extra, de Frantz Jaramillo (Documental – Ecuador), 2012. 53 min. Opera Prima. EN.
Retrato de las personas que están detrás de la producción de noticias e imágenes de crónica roja, impacto, violencia y farándula en el medio impreso masivo más vendido del Ecuador: Diario EXTRA. Cuál es su relación con las culturas y los intereses de sus consumidores y cómo se imaginan quienes producen sensacionalismo a su segmento poblacional de consumo.
Reconocimiento: Estreno Mundial Festival Edoc11, Competencia Largometraje Documental UNASUR 2013.

4. Diario a tres voces, de Otilia Portillo (Documental – México), 2012. 61 min. EA.
Historias de amor de tres mujeres de distintas generaciones: una adolescente, una mujer madura, y mi tía abuela de 90 años. El documental explora los espacios que habitan y las memorias que permanecen a través de las texturas de materiales de archivo y el color inspirado en los melodramas technicolor de los 40s y 50s.
Otilia Portillo: Llegando al cielo todo se refleja (2006).
Festivales: Competencia Largometraje Documental Morelia 2012, Festival Ambulante 2013, Documenta Madrid 2013, Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires 2013.

5. J, de Farid Rodríguez (Ficción – Perú), 2013. 200 min. EA.
A través de planos secuencias se retrata la vida de Juliana Alegría, señora de aproximadamente 55 años quien los días de semana trabaja por su barrio vendiendo bebidas y sándwiches en una carretilla en las mañanas y noches, y quien los fines de semana viaja a la provincia de Huacho donde recorre lugares sola o con su pareja.
Farid Rodríguez: Una semana con pocas muertes (2013), El viaje de Yaz (2013).
Festivales: Competencia Transcinema 2013.

FOCO LUIS OSPINA
Uno de los más destacados documentalistas latinoamericanos, que no sólo se ha caracterizado por la crítica social que es sello personal de cada uno de sus trabajos, sino por una constante experimentación y cuestionamiento de las posibilidades del lenguaje cinematográfico, en sus ya varias décadas de actividad cinematográfica será el protagonista central del Foco de la primera edición del Festival de Ayacucho.

Agarrando pueblo Luis Ospina Carlos Mayolo

1. Agarrando pueblo (Codirigido con Carlos Mayolo, 1978, 28 min.)
Película de acción que simula ser un documental sobre los cineastas que explotan la miseria con fines mercantilistas. Es una crítica mordaz a la “pornomiseria” y al oportunismo de los documentalistas deshonestos que hacen documentales “sociopolíticos” en el Tercer Mundo con el objeto de venderlos en Europa y ganar Premios.
Premios: Primer premio, III Festival de Colcultura (Bogotá, 1978); Premio Novais – Teixeira (Sindicato Francés de la Crítica de Cine); Festival Internacional del Cortometraje de Lille (Francia, 1979); Premio Interfilm, Festival Internacional de Oberhausen (Alemania Federal, 1979); Mención de Jurado, Festival Internacional de Bilbao (España, 1979).

2. Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988, 26 min.)
Diez años después de Agarrando pueblo se produce el reencuentro del realizador con uno de sus protagonistas: un fakir callejero que sigue haciendo el mismo espectáculo. La visión de la película produce en él reflexiones sobre su vida, su trabajo y su imagen.
Premios: Mejor Documental en Video, XIII Festival del Nuevo Cine Super 8 y Video de Caracas (1988).

3. Andrés Caicedo: Unos pocos buenos amigos (1986, 82 min.)
Utilizando como eje narrativo la reconstrucción de la película inacabada Angelita y Miguel Ángel (1971) de Andrés Caicedo y Carlos Mayolo, los amigos del escritor y crítico de cine reflexionan sobre su vida, su obra y su suicidio.

4. La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003, 90 min.)
Documental sobre Fernando Vallejo, el polémico escritor colombiano residente en México. A pesar de haber dirigido tres películas y de haber publicado cinco novelas autobiográficas Vallejo era prácticamente un desconocido hasta la publicación y posterior adaptación al cine de La virgen de los sicarios, dirigida por Barbet Schroeder. Al decidir hablar en nombre propio y asumiendo sin disimulos ni subterfugios sus amores y sus odios, Vallejo rompe con la más obstinada tradición literaria: la del narrador omnisciente que todo lo sabe y todo lo ve. El documental no sólo abarca su vasta obra literaria sino también sus múltiples intereses: el cine, la música, la poesía, la gramática, la ciencia y la política.
Premios: Ganador de la Convocatoria Nacional Cinematográfica (2001); Beca del Programa Residencia Artísticas en México (2002); Premio Radio France International, Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse (2004); Premio Nacional de Medios Audiovisuales, Ministerio de Cultura (2004); Premio a la libertad de expresión en CadizDoc (2005).

5. Un tigre de papel (2007, 114 min.)
La vida de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia, no está escrita por nadie, y por una razón poderosa: se parece demasiado a una novela de aventuras, a la vez incompleta y contradictoria, siempre vinculada a las centelleantes incertidumbres de la tradición oral. Utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, la película hace un recorrido por la historia desde 1934 hasta 1981, año de la misteriosa desaparición del artista. A la manera de un collage, Un tigre de papel yuxtapone el arte con la política, la verdad con la mentira, el documental con la ficción.
Premios: Premio Mejor Documental – Ministerio de Cultura de Colombia (2007); Premio Especial del Jurado – Festival Internacional de Cine de Miami (2008); Premio Signis – Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse (2008); Segundo Premio al Mejor Documental Latinoamericano – Festival de Lima (2008); Premio TeleSur – EDOC Encuentros del otro cine (2008); Premio de la re vista “Revolución y Cultura” al Mejor Documental – Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (2008).

*EN: Estreno Nacional.
EA: Estreno Ayacuchano.
ES: Estreno Sudamericano.
EL: Estreno Latinoamericano.
EM: Estreno Mundial.

Festival de Valdivia 2013: Entrevista a Luis López, director de “El futuro”

Jueves, 10 octubre 2013

Luis, “El futuro” es de las películas que me hacen recordar que una persona no es producto del azar o el destino, que no estamos donde estamos por casualidad sino que somos un proceso político y la historia de un país está detrás nuestro. ¿Tú también lo ves así?
Sí, se aplica para la película y también para nosotros. Por ejemplo, mi propio caso. Yo me he criado en una clase media donde entendías que, si conseguías una serie de objetivos, luego te iría bien en la vida. En el 2010, luego de Los materiales, me dieron una beca para hacer videoarte en Berlín y yo estaba feliz con mi vida pues todo iba saliendo muy bien. Allá me sentía tan optimista que empecé a hacer mis planes para cuando volviera a España: proyectos de documentales, crear una empresa productora, pedir una línea de crédito, etc. Lo tenía todo listo. Un año después, volví… y a los seis meses de mi regreso tuve que abortar todos mis planes de crecimiento artístico y profesional.

El futuro, de Luis Lopez Carrasco

Luis López Carrasco, director de "El futuro", detrás de la cámara.

¿Qué había pasado? Durante mi ausencia, Zapatero había tomado las medidas económicas del 12 de mayo del 2010, obligado por la comisión europea, recortando la política social. Habíamos regresado al país en vías de desarrollo que era España a finales de los setenta. Empezaron a desaparecer instituciones y derechos, y empezó a crecer mi sensación de haber vivido treinta años en un país que no era el país que yo creía. Es como haber viajado a Berlín y regresar a una realidad paralela, una realidad donde se había rasgado un telón y empezaba a aflorar toda basura, corrupción y ponzoña, donde te dabas cuenta que habíamos vivido en un espejismo de democracia y prosperidad.

Y de algún modo ese espejismo de prosperidad estaba vinculado a unas maneras de entender la democracia, las relaciones laborales y las relaciones personales. Y pienso que ese corpus moral se inició en 1982. Ese año se inauguran muchos valores morales: se confunde democracia con valores aplicados a la sociedad de consumo y se esparcen valores de ocio que antes solo había disfrutado la élite económica, por ejemplo.

Además, yo me he criado en los ochentas y los valores con los que he crecido y que he compartido son los valores de una época en constante fiesta, de ocio, frivolidad y hedonismo extremo (en contrapunto siniestro por la cantidad de gente que murió por la heroína y el SIDA). Pienso en la historia de España y veo también mi historia, llegando al punto en que, en muy poco tiempo, abandonamos cualquier idea de movilización civil y política y terminamos entregando un cheque en blanco a los partidos para que hagan y deshagan a su antojo.

¿Tú has tenido posturas activistas antes del 2010?
No, nunca. He vivido en ese mundo de ocio que menciono. Para mí, ser adolescente en los noventas fue vivir en una sociedad estable, con muy poco tejido social de carácter político.

Entonces, si hubiera una crítica en la película, no sería tanto contra el ocio de la sociedad o “la movida madrileña” de entonces sino contra ti mismo, una crítica muy dura además.
¡Justamente de eso trata todo! Hay un mea culpa, sin duda. No me interesa tanto criticar la movida madrileña o la juventud de entonces, porque yo mismo no he movido el culo para nada. ¿Qué pasó con nosotros para que hayamos acabado como hemos acabado? Por un lado, nos hemos dejado llevar por todo tipo de inercias. Por otro lado, buena parte de la respuesta tiene que ver con que la sociedad piensa que nos podemos convertir en demócratas en un día. Si tienes una dictadura de 40 años, eso no es así, para nada.

Has mencionado el ambiente central de tu película, que es la fiesta. Pero no es solo una fiesta de jolgorio extremo sino también se notan muchas otras capas, más oscuras y extrañas.
Sin duda. A lo largo de la fiesta, sea porque los provocamos o porque los encontramos sin querer, aparecen momentos de ensimismamiento individual. Por los rostros que vemos en le encuadre están pasando todo tipo de emociones, ¡menos la alegría! Y eso es porque el ocio nocturno tiene ese componente de soledad.

Entonces queda claro que estamos viendo una fiesta real con borrachera real y demás. ¿Cómo fue la preparación de este rodaje?
Decidimos que íbamos a rodarlo todo en tres días. Lo primero fue conseguir una localización. El primer día compramos bebida en gran cantidad, pusimos música sin parar y así recibimos a los invitados. La gente llegaba, pasaba a vestirse y luego al salón. Y de ahí empezó la fiesta y mi labor como director consistió, a veces, en no hacer nada. Suena poco “trascendental” para la idea de “autor”, pero así fue. Y lo fue porque hicimos un casting hábil. No recuerdo quién decía que el setenta por ciento de la dirección de actores es un buen casting. Estoy de acuerdo. Elegimos gente por la personalidad y también por la complexión (ya que la gente en los ochentas se alimentaba de otra manera, no había chicas que estuvieran en el gimnasio todo el día, etc). Investigamos el look y la fisonomía en muchos documentales y archivos de la época buscando rostros atemporales y, finalmente, conseguimos gente vinculada a la noche, gente de discotecas, gente variopinta que por su personalidad excéntrica suelen provocar situaciones. Claro que también actuaron amigos míos: así, si la escena se descontrolaba, podía tener gente de confianza a la que podía dar indicaciones.

En esas “situaciones” que mencionas, ¿qué haces? ¿te vas a la esquina con la cámara?
Sí, sí. Ion de Sosa (fotografía) y yo montamos el teleobjetivo y nos íbamos a una esquina y en la mayor parte de la película el actor o actriz que aparece en pantalla no sabe que lo estábamos filmando. Nos dimos cuenta que era la mejor manera de enfrentar ese rodaje, con distancia, y luego yendo de un lado al otro, corriendo detrás de lo que sucedía. Por ejemplo, nos gritaban: “¡están dando de mamar en la cocina!” y salíamos disparados hacia allá. Para mí, un rodaje así es una experiencia bastante única y creo que eso se siente en la película.

Es un espíritu entusiasta que se percibe de inicio a fin, quizás porque, como dices, gran parte del trabajo estaba en el aspecto previo de planificar la puesta en escena ideal. Rodaje como provocación, literalmente.
Sin duda, en el rodaje intenté provocar las condiciones para poder retratar rostros en pleno éxtasis infernal como el público de Rolling Stones en “Gimme Shelter”, donde la gente está tan pasada de vueltas que son el rostro del inframundo. Bueno, no era la idea llegar a eso (para lo cual habría tenido que drogar al personal de una manera peligrosa), pero sí era una idea como punto de partida.

Con relación a esta y otras etapas de la película, ¿cuál es la principal diferencia con tus trabajos anteriores con Los Hijos?
Es distinto en cuanto dentro del Colectivo Los Hijos nosotros cedemos nuestra individualidad a una unidad colectiva. Por momentos me sentía más desprotegido porque en el colectivo si tienes una crisis, pueden seguir los otros. Aquí no. Aquí estaba solo, y aunque siempre he hecho trabajos por mi cuenta el peso y la responsabilidad han sido mayores. Claro que, también, la satisfacción es muy profunda. No por nada intento plasmar en esta película todas las preocupaciones que han atravesado mi cuerpo y cerebro estos últimos tres años.

Entrevista: Fernando Vílchez Rodríguez – @elaguainmovil

Festival Transcinema 2013: La selección peruana

Lunes, 1 julio 2013

Festival Transcinema 2013Dentro del 1er Festival Transcinema, dedicado al cine de no-ficción que se realizará en Lima del 4 al 14 de julio próximo, se incluirá una nutrida selección de filmes peruanos.

Son en total 31 películas peruanas que se presentarán en distintas secciones del Transcinema: 14 largometrajes, además de 7 mediometrajes y 10 cortos.

Destacan los 10 largos que se verán en calidad de estreno para Perú (4 de ellos, estrenos absolutos), la retrospectiva de la documentalista Mary Jiménez, y la muestra Relectura Histórica del Documental Peruano. Aquí te presentamos toda la selección peruana:

(*)Todas las películas peruanas compiten por el premio del publico (con excepción de “Zoom”).
(**) “La huella” y “Acerca de un verano” compiten por el premio Maestría en Antropología Visual.


La huella

Directora: Tatiana Fuentes Sadowski
Perú, Francia / 2012 / 18’
Competencia Transandina
Las imágenes vienen cada cierto tiempo como si fueran de mi propia memoria, cambiando de piel a partir de archivos fotográficos recopilados por la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR), la artista explora los silencios, fragmentos y rastros de memorias que evocan estas imágenes de la violencia política vivida en las pasadas décadas en el Perú. Imágenes-memoria, el trabajo de la memoria se desenvuelve entre lo que vemos e imaginamos, lo que se calló y murmura, como el tenue sonido de las brasas extinguiéndose pero aun latentes, yuxtaponiéndose las voces e imágenes, imágenes indelebles no puedes remplazarlas Se rasguñan las imágenes como rastros que han dejado huellas de memorias visibilizadas, vagas e imprecisas reclamando nuestra mirada. (Rumiyana)


Blasfemo

Director: Miguel Vargas Valladares
Perú / 2013 / 70’
Competencia Transandina
Stef lleva cuatro años junto a su pareja. Ella está profundamente enamorada de él. Sin embargo, eso no impedirá que su relación se deteriore hasta llegar a una separación traumática, que le imposibilita comenzar nuevas experiencias con nuevas personas.
Por otro lado, Pedro tiene una pequeña empresa metal mecánica, además de otros negocios no legales junto a sus amigos. Él también salió de una relación amorosa insana de diez años, que a su vez dejó marcas en él. Ambos tratarán de rehacer su vida, pero se darán cuenta de que no es fácil recuperar el tiempo perdido, ni encontrar a la persona indicada para hacerlo, hasta que se encuentran.


J

Director: Farid Rodriguez
Perú / 2013 / 200’
Competencia Transandina
Nuestra vista a veces no se detiene a posar su atención sobre lo que ve como parte del paisaje cotidiano. El arte puede hacer de los detalles que allí habitan personajes fascinantes o interesantes de ver en su peregrinaje diario. Una esquina, una carreta de emoliente, puede ser el punto de partida para intentar adentrarnos hacia el íntimo mundo de una mujer que seguiremos mas no sabremos si llegaremos a conocer.


Desde el lado del corazón

Director: Francisco Adrianzén
Perú / 2013 / 102’ / HD
Sección Estrenos Peruanos
Desde el lado del corazón, es un documental que intenta descubrir las razones, motivaciones y situaciones individuales que llevaron a numerosas personas a participar de la izquierda peruana en la década de 1970, años de los gobiernos militares de Juan Velasco Alvarado y Francisco Morales Bermúdez Es un documental de testimonio y reflexión que navega en la memoria para tratar de reconocer inquietudes y redescubrir experiencias decantadas ideológicamente a la luz de los años. No pretende recoger tesis políticas ni justificar posiciones pasadas o actuales, sino testimoniar entusiasmos, frustraciones, ideales y fidelidades, si cabe el uso de esta última palabra.


Acerca de un verano

Director: Hernán Rivera Mejía
Francia, Perú / 2012 / 127’ / DM
Sección Estrenos Peruanos
Est-ce-que vous êtes hereux? ¿Es usted feliz? Con esta interrogante comienza una de las más emblemáticas y singulares aventuras cinematográficas que marco un hito en la historia del cine y del documental. En “Crónica de un Verano” (1960), sus realizadores Jean Rouch, etnólogo y cineasta, y Edgar Morin, sociólogo, se embarcan en un experimento que denominaron de “cinema vérité”, con una cámara que por vez primera circulaba por las calles, en conversaciones e intimas revelaciones que entrecruzaban lo intimo con lo político, el conocerse a sí mismo con la mirada reflexiva sobre la misma práctica documental. 50 años más tarde, la cámara en mano nuevamente nos reencuentra con algunos de los personajes y creadores del filme. Entre testimonios, recuerdos e imágenes inéditas, nos adentramos en los aspectos insólitos y vibrantes de esta experiencia, un detrás de cámaras de escenas y situaciones que han marcado la historia del cine francés, del contexto político de la época y de la misma práctica documental. Las preguntas y cuestionamientos abundan, pero también la riqueza de una experiencia que hasta hoy mantiene una relevancia sin precedentes. “Acerca de un verano” nos sumerge en este entretejido de memorias, imágenes y testimonios, de idas y venidas entre el pasado y presente, que nos revuelca en un documental del documental, una meta-documental. Un periplo de recurrentes imágenes y voces, de circularidades, en un lazo que regresa al principio y nos vuelve a interrogar: ¿cómo nos sentimos, cómo vivimos, cómo recordamos, cómo filmamos? (Alonso Quinteros)


Zoom

Director: Mauricio Godoy Paredes
Perú / 2013 / 60’ / HD
Sección Estrenos Peruanos
No estar ‘sobre’ el espacio sino ‘en’ el espacio, como si el del cineasta fuera el ojo cualquiera de un transeúnte común de la capital peruana. Y en Zoom, ópera prima de Mauricio Godoy, eso se distingue principalmente en las escenas colectivas, cuando el caos se impone, visual y auditivamente. En las escenas en la combi, en tránsito, y sobre todo las que suceden en Cercado. A todas aquellas las interviene una mirada participativa, que está presente, in situ, y no sólo de pasada.
Contemplar Lima desde sus entrañas. Una cartografía de los microclimas barriales que ofrece la capital. Lo contrario a lo que quiere mostrar la Marca Perú y sin pose alguna. Lima no es como la describen sino lo que te encuentras en en sus esquinas, asimismo como la oyes mientras la recorres.


El viaje de Yaz

Director: Farid Rodriguez
Perú / 2013 / 91’
Sección Observatorio
El viaje de Yaz es un película pequeña, intima, pero inteligente en su planteamiento cinematográfico. Hasta una home movie puede ser cine si se piensa en la naturaleza de la imagen y no sólo en el registro. El director Faird Rodríguez ve (filma) cual turista, embelesado, la condición de turista de su madre en Cusco. Él, cámara en mano, la sigue, la observa como si ella fuera el paisaje. El destino real no importa en una película donde cada gesto o movimiento de la madre del director es en sí una acción dramática autónoma.


Reacciones

Director: Miguel Chumpén
Perú / 2013 / 10’ / DM
Sección Estrenos Peruanos
La vida es una constante “acción – reacción”, una lucha de diferentes fuerzas o variables. Todos reaccionamos a estímulos y situaciones, siendo el comportamiento y la experiencia personal el resultado. Cada quien, por lo que le ha tocado y decidido vivir, sabe que es difícil compartir ciertos momentos, en “Reacciones”, los personajes pasan por una especie de catarsis interior, aceptando y dando a conocer sus variables: recuerdos, anhelos, momentos, sentimientos, emociones… experiencias. Confesiones dispersas y acciones mínimas con las que, tal vez, podrás sentirte identificado.


Barsaq

Director: Carlos Chang Cheng
Perú, Senegal / 2012 / 55’ / HD
Sección Estrenos Peruanos
“Los africanos ilegales de la película no venderán carteras Gucci falsas en las calles de Barcelona, tampoco contarán las penurias que pasaron para cruzar mares y océanos en pateras, navegando desde África sin pasaportes y con el miedo metido en la piel.

No es mi objetivo hacer llorar a los cómodos espectadores con una bonita visión de los africanos ilegales, viéndolos como “mis pobres negritos”. Mi objetivo es centrarme en cómo Mamadou Diagne, Khalifa, Aliou y Soly se ríen de la vida pero sobre todo de la visión que tenemos de ellos. Así como Mamadou, yo también fui un migrante y mi familia también lo fue. Igual que Mamadou, yo también fui un traductor. Por eso debo contar su historia porque a través de ella estoy contando la mía”. (Carlos Chang)


Conversaciones con papá

Director: Jonathan Jacobs
Perú / 2012 / 20’ / DM
Sección A través del espejo
Dentro del cine autobiográfico los límites de experimentación con el uso del “yo” y la representación, han explorado diversos límites. “Conversaciones con papá” nos introduce en las dudas y cavilaciones de un joven estudiante, cuando al ser padre, busca a un padre ausente, a un espejo al que imitar. Este viaje de reconciliación y reencuentro no deja sino cuestionar aún más los límites del documental y el elemento catalizador en que este se puede convertir.


La terrible karavana

Director: Franco Finocchiaro
Perú / 2013 / 41’ / DM
Sección Doc Musical
Cinco bandas underground limeñas rentan un bus y emprenden una gira con la consigna punk Do It Yourself a Chiclayo y Trujillo, ciudades en el norte peruano. Éste es el registro documental con sonido directo e imágenes reales manteniendo la energía y actitud de su música.


La experiencia Barriga

Director: Esteban Rojas
Chile, Perú / 2012 / 60’ / DM
Sección Doc Musical
Miguel Barriga es el líder de Sexual Democracia, la banda chilena que lleva doce discos editados y que fue pionera, desde sus incios a fines de los ’80, en la fusión del rock pop con la pachanga, el tropical, el folklore y el humor. Durante 2006, un grupo de cineastas inexpertos (dos chilenos, un peruano y un estadounidense) siguen a Barriga para conocer todo ese universo que el músico y showman acuñó, tras medio siglo de una carrera artística que impuso a la irreverencia y la ironía como estandartes de su forma de creación. En su primer documental, Esteban Rojas logra una gran intimidad con Barriga, con quien había trabajado en La casa por la ventana, donde el músico protagonizó al tío del protagonista. Además, en esta road movie rockumental se arriesgan visiones y definiciones del Chile del cambio de milenio, según la mirada de uno de los más enérgicos exponentes de sus cultura.


Camina con orgullo

Directora: Marina Herrera Badell
Perú / 2013 / 28′ / DM
Sección Doc Musical
La Nueva Invasión, es un grupo de jóvenes, apasionados por la música, su tierra y sus deseos de triunfar. “Camino con orgullo”, retrata a este grupo a lo largo de su gira por el sur del país y en un momento de cambios dentro de su joven carrera musical. Un film lleno de energía, buena música y humanidad.
Fabiola Paredes


Decálogo de una gaviota

Director: Rodrigo Núñez Mas
Perú / 2013 / 14’ / DM
Sección Performasiones
Magdalena de la Fuente es una poeta romántica y erótica. Ella también es conocida como Gaviota. Ella ha dedicado toda su vida a la poesía, escribiendo sobre el amor y el reconocimiento al marginado. Como videasta, y gracias a su estilo único, logró viralizar su obra a través de YouTube. Pero quizás su “popularidad virtual” no es todo lo que necesita realmente.


Jugo de tomate

Director: Percy Cuba Del Castillo
Perú / 2012 / 15’ / HD
Sección Performasiones
A través de una banda sonora solida y sensorial, “Jugo de tomate” nos retrata el vinculo existente entre padre e hijo, la falta de comunicación se percibe a lo largo del corto, no solo por la falta de dialogo en el film, sino por las sugerentes imágenes que en este encontramos. Destaca el cuidadoso trabajo con el arte y los elementos simbólicos que se dibujan a lo largo del film. (Fabiola Paredes)


Héroes sin rostros

Directora: Mary Jiménez
Peru, Bélgica / 2012 / 61’
Bruselas, iglesia de Beguine: Migrantes están organizando una huelga de hambre para obtener papeles. Un hombre muere. Túnez, frontera con Libia, campamentos de Shusha, los refugiados cuentan el horror de cruzar el Sahara. En un centro de refugiados, un hombre nos cuenta su travesía por el Mediterráneo en un tubo.
Tres formas de sobrevivir en la guerra


El diccionario según San Marcos

Directora: Mary Jiménez
Perú, Bélgica / 2009 / 80’
Marcus ayuda amigos a escapar de prisión y a abandonar el territorio belga. Debido a esto, Marcus ha sido encarcelado en diversas oportunidades. Es un estilo de vida, una fe, una moral. Él sabe que lo pueden llamar en cualquier momento a pedir su ayuda, y probablemente sea tenido, por eso vive con una bolsa llena de libros, listo para ir a la cárcel. La lectura es la manera de escapar y cuando lee, Marcus aprende de memoria las palabras en el diccionario.


El descanso del león dormido

Directora: Mary Jiménez
Perú, Bélgica / 2006 / 90’
Ficha técnica
“Existe un arte de morir y un arte de dar la vida”. En un centro de acogida para enfermos terminales, Anne trata de organizar su propia muerte en función de sus amigos. Son ellos, en realidad, quienes sentirán su ausencia. Según Anne, el último viaje, que todos haremos algún día, puede convertirse en una obra de arte, como un cuadro o una película. Una toma de consciencia de la muerte, hecha con un lenguaje dúctil, rico en matices vivos y de una suavidad que parece una caricia.


Loco Lucho

Directora: Mary Jiménez
Perú, Bélgica / 1998 / 59’
Este documental es un retrato de su padre, Jiménez busca comprenderlo y entender lo que siente, qué vivió cuando falleció su madre, como sobrevivió sin la presencia de sus hijas y cuál es su situación ahora. Para ello, la directora lo acompaña a lo largo de su vida, yendo a sus recuerdos, viajando a los sitios en los cuales estuvo durante la niñez de la directora y posteriormente cuando ella ya estaba en Bélgica y le escribía cartas. En torno a ellas gira el documental: las cartas que él le envío, las cartas que le escriben juntos a la madre fallecida, y la carta que le escribe Jiménez a su padre, una carta audiovisual, este film.


Fiestas

Directora: Mary Jiménez
Perú, Belgica / 1988 / 56’
Para el hombre andino no hay separación entre el yo y el mundo. La angustia del hombre occidental, vendría de esa separación. Una visión poética reflexiva detres festividades en los Andes peruanos.


Del verbo amar

Directora: Mary Jiménez
Perú, Bélgica / 1984 / 78’
Ella que hizo todo para ganar el amor de su madre, fue la primera de la clase, aprendió a pintar, a tocar música, se convirtió en arquitecto. Ella había hecho todo para corresponder a la imagen deseada de su madre, llego tan lejos que se convirtió en algo que no quería ser. Pero no fue suficiente.
Pensando que ya no tenía salvación decide irse a Europa a estudiar cine, algo que si quería hacer. Pero poco antes de producir su primera película, su madre muere accidentalmente. Diez años después ella decide contar esta historia, regresando al Perú a reencontrarse con la gente y los lugares que fueron testigos de esta.


Runan Caycu

Directora: Nora de Izcue
Perú / 1973 / 35′
Ilustra aspectos de la vida de Saturnino Huillca, dirigente sindical campesino, y las motivaciones que llevan al campesinado quechua a organizarse y emprender la lucha por sus reivindicaciones sociales. Los sucesos que llegaron a constituir una fuerza de presión que conmovió al país e hizo ver la importancia de realizar la reforma agraria.


Vía satélite. En vivo y en directo

Director: Armando Robles Godoy
Perú / 1973 / 10′
Calles vacías y una serie de monumentos emblemáticos se van intercalando, mientras una exquisita banda sonora la articula. Cinco narraciones radiales perteneciente a un partido de la selección peruana de los setenta nos brindan una estampa que parece congelada en el tiempo. Escuchar a Tito Navarro, declamar el mismo discurso que cualquier domingo emite radialmente, nos hace reflexionar sobre nuestra sociedad, lo que gira entorno a ella y el rol que cumplimos cegados frente a algo tan banal como un partido de fútbol. “Vía Satélite…” es un ejercicio sensorial que nos dice todo sobre el fútbol (y su entorno) sin mostrar siquiera un balón.


Miss Universo en el Perú

Directores: Grupo Chaski
Perú / 1982 / 40′
Refleja el enfrentamiento entre las distintas realidades de las mujeres en torno a un concurso de belleza donde más de 70 representantes de diferentes países del mundo se reúnen en el Perú, un país que sufre de hambre y miseria. Paralelamente al evento cientos de mujeres peruanas levantan su voz de protesta porque el gobierno ha invertido enormes sumas de dinero en este evento, en momentos en que el país vive una aguda crisis política, económica y social. Por otro lado, podemos apreciar la vergonzosa utilización de la mujer en la publicidad de productos de consumo y la dominación cultural norteamericana.


Radio Belén

Director: Gianfranco Annichini
Perú / 1983 / 12′
Ubicada en pleno mercado y puerto de Belén (Iquitos) en la Amazonía peruana, esta rudimentaria radioemisora sólo transmite por parlantes. Sus locutores anuncian nacimientos, matrimonios, defunciones y consejos de vida sana. El humor de estos “avisos comerciales” se mezcla con el sabor amargo de la tragedia por la subsistencia que transcurre a lo largo del río. Radio Belén es un hermoso corto sobre la radio rural en Perú y nos va haciendo participes de la pobreza de la zona. El cineasta reduce su comentario a unos breves planos finales. En el resto, el pueblo tiene la voz.


Metal y melancolía

Directora: Heddy Honigmann
Perú / 1993 / 80′
Perú, años 90. La capital, Lima, espejo de los graves problemas económicos de toda la nación. En esta crisis permanente muchos limeños se dedican a hacer de taxistas con sus propios vehículos en su tiempo libre, pues los paupérrimos sueldos que cobran son insuficientes para vivir. Ésa es la realidad que deben vivir éstas personas y, por lo tanto, los interiores de estos improvisados taxis son el plató que la peruano-holandesa Honnigman elige para colocar su cámara durante casi toda la película.


Me dicen Yovo

Director: Juan Alejandro Ramírez
Perú / 1995 / 35′
Comisionado a tomar fotos en Benin, en el Africa Occidental, una estadía de dos semanas se volvió en una de dos meses. Me dicen Yovo es un diario visual de dicha estadia. Lo que encontré y lo que no hallé; como el ser peruano y viajero solitario en Benin, hizo que mi extrañeza racial y cultural creara situaciones y reflexiones que otros viajeros creo no experimentan.


La espalda del mundo

Director: Javier Corcuera
España / 2000 / 89′
Tres historias sobre la violación de los derechos humanos y sobre personas olvidadas del mundo: un grupo de niños que trabajan en una cantera de Perú picando piedras, una diputada kurda presa por hablar en kurdo en el parlamento turco, y un condenado que espera en el corredor de la muerte en una penitenciaría de Texas.

http://www.youtube.com/watch?v=F9jba5ZRfXU


Solo un cargador

Perú / 2003 / 20′
Director: Juan Alejandro Ramírez
Solo un Cargador no es un documento, mas parece una meditación en voz alta. La narración es tersa, la de un ser anónimo, en el que este insinúa como siente y califica su entorno. Y mientras arrastra bultos ajenos por montañas y selvas, este hombre lejos de hundir sus pensamientos en quejas materiales, mostrara mas bien una visión con sed de justicia y redención; sin odios aunque sí con una desconfianza inexpugnable. Sin embargo e inevitablemente, sus reflejos seguirán siendo los del marginado y su muda resignación a que el mundo jamás será distinto


Hijas de Belén

Director: Javier Corcuera
Perú / 2004 / 29′
Eusebia vivía con los Jeberos en el interior de la selva amazónica, a los diez años, vino al barrio de Belén en la ciudad de Iquitos (Perú) con la intención de ir a la escuela. Nunca aprendió a leer y a escribir porque tuvo que trabajar desde niña. Setenta años después, ve cómo su lengua y su cultura desaparecen en el tiempo. Tres generaciones más tarde, Nancy una niña del barrio de Belén, tampoco ha podido aprender a leer y a escribir, porque tiene que trabajar todos los días para ayudar a subsistir a su familia.


Lima Bruja

Director: Rafael Polar
Perú / 2011 / 81′
Desde el inicio, este documental explora la paradoja de ser un limeño de nacimiento y al mismo tiempo ignorar una de las tradiciones más antiguas que encierran sus callejones: la real música criolla. La película retrata en profundidad a este puñado de músicos veteranos que nadie conoce, para así no sólo preservar su legado, sino mostrarnos con admiración esta otra Lima a punto de desaparecer.

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