La fiesta del Chivo, de Luis Llosa (2005)

Miércoles, 17 mayo 2006

La fiesta del Chivo (2005)
“Cercana a la novela de Mario Vargas Llosa, el film se desmarca de la mala estela dejada por los anteriores trabajos de Luis Llosa. La fiesta del Chivo es un drama íntimo con trasfondo político contado en tres tiempos. El director apuesta por la corrección en el relato y sin tomar riesgos resuelve con eficacia la trama.” Lee la crítica de Luis Ramos.

 
La fiesta del Chivo (2005)
“Con toda la experiencia posible y conocida dentro del cine y la TV es que Luis Llosa encara su proyecto más ambicioso en todo sentidos al escoger adaptar esta madura y compleja novela de Mario Vargas Llosa. Posibilidades hay para el realizador de películas como The Specialist y Anaconda, recursos no faltan. Aún así afirmar que se trata de una realización correcta es mucho.” Lee la crítica de Jorge Esponda.

La fiesta del Chivo (2005)

Domingo, 2 abril 2006

Dir. Luis Llosa | 132 min. | España – Reino Unido

Guión: Augusto Cabada, Luis Llosa y Zachary Sklar, basado en la novela de Mario Vargas Llosa

Intérpretes:
Tomas Milian (Rafael Leónidas Trujillo)
Isabella Rossellini (Urania Cabral)
Paul Freeman (Agustín Cabral)
Juan Diego Botto (Amadito)
Stephanie Leonidas (Uranita)
Shawn Elliot (Abbes)

Estreno en Perú: 30 de marzo del 2006

Con toda la experiencia posible y conocida dentro del cine y la TV es que Luis Llosa encara su proyecto más ambicioso en todo sentidos al escoger adaptar esta madura y compleja novela de Mario Vargas Llosa. Posibilidades hay para el realizador de películas como The Specialist y Anaconda, recursos no faltan. Aún así afirmar que se trata de una realización correcta es mucho.

La fiesta del Chivo

Nos encontramos aquí ante un fresco de la Republica Dominicana visto a través de diversas perspectivas pero con un interés específico: la dictadura militar de Rafael Leónidas Trujillo. La línea desde la que parte la trama es la que nos muestra a Urania Cabral (Isabella Rosellini) regresando después de décadas para remontarse nuevamente a los dolorosos recuerdos de aquella convulsa época. Período oscuro en el que este personaje es el dueño absoluto de vida y voluntades que la película presenta como una especie de Stalin caribeño. De ahí en adelante contemplaremos varias líneas y entramados a la vez, desde el mismo Trujillo y su entorno poco a poco envileciéndose aún más, hasta varios personajes que se verán involucrados en una conspiración por diversas razones ligadas al líder.

El asunto de las movidas políticas como móviles para la acción son temas que el realizador ya había explorado antes. Misión en los andes era una caricatura imposible de algún país latinoamericano que ya nos presentaba una supuesta Santo Domingo (expresión límite de país latino desordenado y peligroso, graciosamente reemplazando los clásicos ambientes tropicales por las alturas cusqueñas). Sniper mostraba sí con todo el verdor posible un país cocotero al cual las fuerzas del orden extranjero viajaban en pos de los supercapos de la droga locales. En todas ellas el contexto político apenas diseñado eran solo pretexto para desenvolver el paquete de bombazos, metrallas y demás. En La fiesta del Chivo el reto es crear la mecánica opuesta.

Llosa asume el reto personal de moverse aquí en un terreno ajeno al de las explosiones y los efectos visuales programados. La crónica socio-política que conduce sin embargo no está reñida con los recursos que suele aplicar en su cine: imágenes fragmentadas (sin llegar al nivel anfetamínico del brasileño Meirelles) y funcionalidad del relato (que a la vez hace perder toda la riqueza del original). Nos encontramos ante un film más bien convencional pero a pesar de ello ambicioso.

La fiesta del Chivo

Así contemplamos el recorrido básico de la novela alrededor del último tramo del régimen del mentado “Chivo”. Urania tendrá la oportunidad de contemplar en primer lugar, con deslumbramiento de una chica recién presentada en sociedad, toda la pompa y el lujo que le permiten a su padre (compañero intelectual del dictador), para después desengañarse de la peor manera conforme se envilece y corroe el régimen. Recorrido exacto al de los demás protagonistas todos ellos fieles trujillistas desilusionados por los excesos de su líder y convertidos a la causa de ponerle fin.

Todo el recorrido de la historia es de por sí apasionante y ojalá pudiéramos decir lo mismo de la película que a pesar de definirse por la claridad de la exposición resulta desinflada, carente de tensión casi a todo lo largo del metraje. Llosa no es imaginativo pero su indiscutible oficio pudo haber sacado en adelante una película inquietante. En cambio opta por repasar todos los clichés de una historia de dictadura latinoamericana, el mayor de ellos lo vemos en la única secuencia que reviste cierto interés: con un absolutista villano odioso y caprichoso desde el arranque (Tomas Milian repitiendo su papel de general corrupto en Traffic) contrastado con la virtud y la inocencia pura de la heroína (revelación Stephanie Leonidas con la joven Urania).

Tan solo la secuencia del ultraje alcanza el nivel de concentración y atmósfera envilecida que hubiera hecho de esta un eficaz retrato de la corrupción institucionalizada. Este momento debe ser lo mejor filmado por Llosa hasta ahora. Modulación precisa para este aterrador momento, lástima que solo sea eso, un momento.

Jorge Esponda

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La fiesta del Chivo (2005)

Jueves, 30 marzo 2006

Dir. Luis Llosa | 132 min. | España – Reino Unido

Guión: Augusto Cabada, Luis Llosa y Zachary Sklar, basado en la novela de Mario Vargas Llosa

Intérpretes:
Tomas Milian (Rafael Leónidas Trujillo)
Isabella Rossellini (Urania Cabral)
Paul Freeman (Agustín Cabral)
Juan Diego Botto (Amadito)
Stephanie Leonidas (Uranita)
Shawn Elliot (Abbes)

Estreno en Perú: 30 de marzo del 2006

Cercana a la novela de Mario Vargas Llosa, el film se desmarca de la mala estela dejada por los anteriores trabajos de Luis Llosa. La fiesta del Chivo es un drama íntimo con trasfondo político contado en tres tiempos. El director apuesta por la corrección en el relato y sin tomar riesgos resuelve con eficacia la trama.

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A inicios del año 2000 corrían los días más cruentos del fujimorato en el Perú, la perspectiva era sombría y desalentadora. Entonces salió publicada la última novela de Mario Vargas Llosa, La fiesta del Chivo, que relataba la cruenta dictadura del dominicano Rafael Leónidas Trujillo y los hechos conducentes a su muerte violenta. Era una muy buena historia de ficción pero por varias razones se nos antojaba cercana a nuestra realidad. Ahí estaba el retrato de un gobierno corrupto y represivo que contaba con el favor del pueblo, incluso un personaje, Abbes, que fungía como mastín del régimen tenía todas las características de “nuestro” Montesinos. Nadie dudaba que Vargas Llosa había novelado sobre hechos reales, pero más cercanos a su país de origen que al caliente Caribe.

Luis Llosa ha contado que ni bien leyó la novela se interesó por llevarla a la pantalla, y nosotros al enterarnos del hecho no teníamos sino abierta desconfianza por el proyecto, luego de ver los trabajos anteriores del director peruano (Sniper, The Specialist, Anaconda)

Sin embargo acabamos de ver el resultado y aunque dista mucho de ser un film memorable encontramos una clara distancia con lo hecho hasta ahora por Llosa. Tenemos ante nosotros una cinta eficaz, con momentos logrados y también claros desniveles.

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Pero vayamos por partes. La historia está narrada en tres tiempos, el primero que acompaña a Urania Cabral de visita en la isla luego de 30 años de autoexilio, que vuelve para exorcizar los demonios del pasado y saldar cuentas pendientes. El segundo tiempo narra los últimos meses de vida del dictador Trujillo, cuando la represión arreciaba y la angustia de saberse acorralado (la presión internacional era cada vez más fuerte) hacía que el tirano desnudara lo peor de sí. Por último seguimos la conjura de un grupo de dominicanos que por varias razones se unen para asesinar a “El Chivo” .

El guión de Luis Llosa, Augusto Cabada y Zachary Sklar no dista mucho de la estructura planteada en la novela, y sentimos que incluso copia muchas líneas de la misma, lo cual le hace bien a la película, los pases entre los distintos tiempos están bien resueltos, la fotografía y la música también se remiten a cumplir con la historia sin destacar especialmente.

Tal vez donde mejor se luce el film es en el desempeño del casting. Al saber de la inclusión de Isabella Rossellini como Urania Cabral, la expectativa era grande, lástima que su rol se circunscribe a breves apariciones que igual se agradecen, sin embargo sus acompañantes en el relato no dan la talla. En el caso de Tomas Milian que debía encarnar al dictador, el reto era muy grande pues ya desde la novela se perfilaba un complejo personaje, capaz de ejecutar crímenes sin nombre y al mismo tiempo destilar un encanto exquisito y un trato afable, especialmente con las mujeres. En este caso, el actor de origen cubano cumple bien con el encargo, con creciente solidez hacia el final.

Y quedan dos personajes clave, el senador Agustín Cabral (Paul Freeman) y su hija Urania, de 14 años, papel interpretado por la inglesa Stephanie Leonidas. La química entre un padre que vive al servicio del dictador, a sabiendas de las atrocidades que comete y su hija que lo admira y confía plenamente en él debía funcionar para que el desenlace fuera consistente. Aquí sentimos por ratos que la relación no funciona naturalmente y luce impostada, sin embargo hay que destacar la buena performance de Stephanie Leonidas, quien a medida que avanza el relato asume un rol más dramático y difícil.

En el caso de los demás personajes hay buenas interpretaciones como la de Juan Diego Botto en el papel de un joven militar que con violencia adquiere conciencia de los hechos que le rodean. Pero otros papeles no tienen mayor brillo y apenas cumplen. En general notamos que Llosa decide no tomar riesgos y mantiene su historia en la corrección y el tono medido. Por ejemplo el rol de Johnny Abbes interpretado por Shawn Elliott podía ser explorado con más eficacia, en la línea de lo contado por Vargas Llosa en la novela.

Por último queda claro que hay un mensaje político, de rechazo a la dictadura y exaltación de la libertad, de constatación de que el poder envilece. Todo ello forma parte del cuerpo de pensamiento de Mario Vargas Llosa y se traslada al film. La frase que cerraba el trailer era “Una historia que nunca debió suceder” pero tal vez es necesario que historias así ocurran para demostrar lo peor del género humano, ese infierno en vida que puede llegar a ser un país bajo un mandato tiránico. Y aquí en Perú tenemos amplia experiencia de ello. Que no vuelva a ocurrir.

Luis Ramos

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Presentación de La fiesta del Chivo en el Perú

Martes, 28 marzo 2006

Presentacion de La fiesta del chivoHoy fue el avant premier de La fiesta del Chivo, la película de Luis Llosa. El evento organizado por Iguana Producciones congregó a diferentes invitados esta mañana en el cine Alcázar.

Nosotros estuvimos ahí y pudimos ver la versión fílmica de la novela de Mario Vargas Llosa que a primera vista significa un avance frente a los anteriores trabajos del director (El especialista, Anaconda). Particularmente nos gustó el buen nivel del casting que incluye a actrices como Isabella Rossellini (todo un ícono de la pantalla) y Stephanie Leonidas (que soporta bien un papel con muchos giros dramáticos) y a los actores Tomas Milian, Paul Freeman, Juan Diego Botto y Steven Bauer.
Como sabemos la historia está ambientada en República Dominicana, en los últimos meses del gobierno dictatorial de Leonidas Trujillo, pero también narra la visita de Urania Cabral, hija de un partidario de Trujillo que luego de 35 años de la caida del dictador vuelve a la isla para saldar cuentas con el pasado.

Terminada la proyección asistimos a la conferencia de prensa, donde pudimos ver de cerca a Isabella Rossellini (un sueño menos por cumplir), Isabella Rossellini y Luis LlosaStephanie Leonidas, Tomas Milian, Steven Bauer y el director Luis Llosa. Como invitado especial estuvo el escritor Mario Vargas Llosa que justamente hoy cumple 70 años. Estos dos últimos fueron los más solicitados por la prensa.

Llamó un poco la atención las pocas preguntas dirigidas a Isabella Rosellini, tomando en cuenta que actrices de su nivel no visitan todos los días nuestro país. Cuando le preguntaron si había algo de ella en los papeles que representaba, en particular el de una Urania llena de ira y furia, Rosellini respondió un poco asombrada por la pregunta:

¡Soy una actriz! Tan sólo pretendo ser esas personas. Algunas veces hay algunas coincidencias entre el personaje y la actriz, solo algunas veces.

Por otra parte, la agradable presencia de la joven, y desconocida para nosotros, Stephanie Leonidas encandiló a todos los presentes, aún más con su delicioso acento inglés. En cierto momento, cuando se le consultó si pensaba que su belleza le abriría más puertas en su carrera como actriz, Stephanie respondió ruborizada: “Es que no han visto como veo por las mañanas…”.

Fotos cortesía de Gabriel Apolinario, de la revista Urbania.

Trailer de La fiesta del chivo

Martes, 21 marzo 2006

Ayer fui al cine luego de varios días de ausencia (en parte por los estrenos poco atractivos y en parte por falta de tiempo, para variar). Al llegar a la sala me encontré con un trailer recien iniciado, no terminaba de acomodarme en la butaca cuando noté algo extraño. El orden de los créditos de presentación parecían ir en sentido inverso, luego las imágenes, finalmente el fragmento de un diálogo. Era La fiesta del chivo, cuyo avance termina (¿inicia?) con la frase “Una historia que nunca debió suceder”. Vale el intento de los realizadores por mostrar algo diferente en un trailer, campo lleno de clips acelerados y sinopsis esquemáticas que solemos ver antes de cada película.

La fiesta del chivo está dirigida por el peruano Luis Llosa, basada en la celebrada novela de Mario Vargas Llosa, su primo. El guión lo escribieron el también peruano Augusto Cabada junto a Zachary Sklar y al propio Luis Llosa.
El estreno en Perú será el 30 de marzo. Un día antes tendrá lugar el avant premiere, y se asegura la presencia de Isabella Rossellini así como el resto de actores internacionales. Es probable que también asista Vargas Llosa, a quien por cierto vi hace un par de sábados en Elcine PUCP.

Enlace relacionado:

La fiesta del chivo en “Días de cine”

Viernes, 3 marzo 2006

Cobertura del estreno en España de La fiesta del chivo, en el programa Días de cine. Viernes 3 – 11:00pm (Canal 48 de Cable Mágico)

La fiesta del Chivo, estreno mundial en la Berlinale

Sábado, 28 enero 2006

La fiesta del chivoSiguen llegando las noticias desde Berlín. La fiesta del chivo, película dirigida por Luis Llosa, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de esa ciudad, en la sección Berlinale Special.

La fiesta del chivo (The Feast of the Goat, título alternativo en inglés), es una producción española-británica basada en la novela de Mario Vargas Llosa, con guion adaptado de Augusto Cabada, Luis Llosa y Zachary Sklar.

En el film, Isabella Rossellini interpreta a Urania Cabral, una abogada que regresa a República Dominicana, su país de origen, luego de 30 años. A través de flashbacks, la película describe los eventos ocurridos alrededor del asesinato del dictador Rafael Leónidas Trujillo en 1961.

Esperamos que con este trabajo Luis Llosa deje en el olvido películas como El especialista (1994)o Anaconda (1997).

Visita el sitio oficial de la La fiesta del chivo.

(Via Berlinale)

La fiesta de Vargas Llosa: críticas a los filmes del Nobel

Jueves, 7 octubre 2010

De la no muy abundante filmografía basada en obras del flamante Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, antiguamente hemos comentado dos cintas en Cinencuentro, la clásica La ciudad y los perros de Francisco Lombardi, y La fiesta del Chivo de Luis Llosa, contando esta última con un par de críticas. Valga este día de orgullo peruano y júbilo internacional para rescatar esos textos que datan de la primera etapa de este blog, de los que presentamos unos fragmentos.

La ciudad y los perros, por Rodrigo Portales.

La película condensa en sus 144 minutos de metraje lo esencial de un material literario tan vasto como complejo. Evita abordar el rico perfil social y psicológico que la novela ofrece sobre un grupo de cadetes del colegio militar Leoncio Prado, y en su lugar privilegia la perspectiva de uno de ellos (El poeta) como narrador de la historia. Del mismo modo, concentra casi exclusivamente las acciones fílmicas en el espacio de la escuela –recinto opresivo y represor donde impera la ley del más fuerte– dejando a un lado el rol que jugaba la ciudad de Lima dentro de la novela. A este tratamiento se suma el estilo característico de su director: una narración lineal y clásica, una puesta en escena contenida y austera.

La fiesta del Chivo, por Luis Ramos.

El guión de Luis Llosa, Augusto Cabada y Zachary Sklar no dista mucho de la estructura planteada en la novela, y sentimos que incluso copia muchas líneas de la misma, lo cual le hace bien a la película, los pases entre los distintos tiempos están bien resueltos, la fotografía y la música también se remiten a cumplir con la historia sin destacar especialmente.

La fiesta del Chivo, por Jorge Esponda.

Así contemplamos el recorrido básico de la novela alrededor del último tramo del régimen del mentado “Chivo”. Urania tendrá la oportunidad de contemplar en primer lugar, con deslumbramiento de una chica recién presentada en sociedad, toda la pompa y el lujo que le permiten a su padre (compañero intelectual del dictador), para después desengañarse de la peor manera conforme se envilece y corroe el régimen. Recorrido exacto al de los demás protagonistas todos ellos fieles trujillistas desilusionados por los excesos de su líder y convertidos a la causa de ponerle fin.

Algunos hallazgos del Archivo Peruano de Imagen y Sonido

Lunes, 5 noviembre 2007

El Archivo Peruano de Imagen y Sonido (Archi), es una institución creada por Irela Núñez del Pozo y Mario Lucioni, dedicada a la conservación y restauración de nuestro patrimonio cinematográfico. Conservan más de 4,000 rollos, que abarcan un lapso de casi ochenta años de producción cinematográfica nacional así como fotografías, vistas estéreo, postales de inicios del 900, discos de música nacional desde 1911, programas de televisión, radio, etc. Aquí un pequeño ejemplo del material rescatado.

Grandes Maniobras de la Escuela Militar de Chorrillos (1910)
Probablemente se trata de la versión filmada por Jorge Goitizolo para la Empresa del Cinema Teatro. Se trata de la más antigua película peruana hallada hasta ahora, han sobrevivido solo un fragmento. Restaurada en Studio Cine – Roma.

Revista Excelsior de Actualidades Peruanas (1926)
Breve noticiero mudo, consta de las siguientes notas: Festival de Feos en el Hotel Bolívar, Un accidente!, Match de Tennis internacional del Terrazas-Revólver, Santa Beatriz Match de Polo General Justus, Salida del aviador Gilardi en su raid a Arequipa, Trabajando en el nuevo camino Chosica – Santa Eulalia, Paisajes peruanos: La pintoresca Jauja [virada].
Restaurada en Studio Cine – Roma.
 
 

[Comedia del Taller Garland] Título Asignado (1927) B/N, teñida
Película muda de ficción, probablemente jamás estrenada. Prácticamente una película familiar, pero realizada con cuidado profesional por Guillermo Garland Higginson con su familia, agrupada en el Taller Garland. El mismo año Garland sería el cameraman de “La Perricholi”, considerada la primera superproducción nacional dirigida por Enzo Longhi (1927). Restaurada por el George Eastman House para el Archi en Haghefilm-Amsterdam, dentro de “The Reel Emergency Project”.

La Captura del bandolero Andrés Ramos (1933?)
Realizado por Francisco Diumenjo. Reconstrucción de la captura del bandolero iqueño Andrés Ramos, realizada en los parajes de los acontecimientos reales.

 

Inca Cuzco (1934)
Documental realizado por Pedro Sambarino tomando como base materiales del período mudo, y primer largometraje peruano en utilizar el sonido óptico. Han sobrevivido dos rollos. En la restauración se ha respetado el teñido en color de la época. Consta de las siguientes notas: [Los edificios Incas del Cusco]… y Las Fiestas de Copacabana.
Restaurada en Iskra – Madrid.

Ver también:

Entrevista a Irela Nuñez del Pozo, restauradora fílmica

Revisa toda la programación del Festival Transcinema 2014

Lunes, 20 octubre 2014

La segunda edición de Transcinema Festival Internacional de No–Ficción se realizará del 24 de octubre al 2 de noviembre, en 5 sedes de Lima: UVK Larcomar, Museo de Arte de Lima, Centro Cultural de España, Centro Cultural Ricardo Palma y la Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura.

Festival Transcinema

Tal como en el 2013, Transcinema nuevamente presenta filmes documentales, de no-ficción y de experimentación, en dos categorías competitivas que no establecen límites de duración: Competencia Internacional (abierta a todo el mundo) y Competencia TransAndina (Colombia, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Chile y Perú).

El filme inaugural será Maïdan, de Sergei Loznitsa (Ucrania, 2014); y el filme de clausura serán seis horas de Lav Diaz, From What is Before (Filipinas, 2014).

A continuación, destacamos la relación de producciones nacionales incluidas en las diferentes secciones del Transcinema 2014:

Películas peruanas

-Sección Competencia Transandina
5, de Eduardo Quispe, 2014, Perú, 74’.
Una pareja sale de paseo por distintos escenarios de la costa limeña. Todo parece ir bien pero “Él” no está decidido a dejar de grabar todo lo que ocurre ante el evidente fastidio de “Ella”. Mientras tanto desnudan las particularidades y grietas de su relación.

-Sección Resistencia
Aquí vamos a morir todos, de Andrés Mego, 2013, Perú, 50’.
En 1986, las Fuerzas Armadas sofocaron un motín en la cárcel de El Frontón. Más de cien presos por terrorismo fueron aniquilados. Julio Yovera, uno de los sobrevivientes, da su testimonio del suceso y cuenta sus experiencias como ex militante de Sendero Luminoso.

-Sección Panorama Andino
Mi perra, de Ximena Rodríguez P., 2014, Perú, 6′.
Quinta y sexta transferencia del primer registro de Guatemala, de Carlos Rentería, 2014, Perú, 8′.
Inkawasi Unaq Shaqapi, de Martín Hernández Díaz, 2014, Perú, 10′.
Central, de Fiorella Tazza, 2014, Perú, 11′.
La victoria sobre el sol, de Aldo Cáceda, 2014, Perú, 19′.
Decibel 110, de Miguel Vargas, 2014, Perú, 62′.

-Sección Cinema+
* Iván D’onadío
Inevitable, 2005, Perú, 2’
El tercero, 2011, Perú, 16’
Nido, 2013, Perú, 9’
Dos otoños, 2014, Perú, 17’
Antítesis, 2014, Perú, 16’

* Diego Vizcarra
Comic, 2005, Perú, 4′
Materia obscura, 2008, Perú, 5′
Extras, 2009, Perú, 9′
Función macabra, 2011, Perú, 11′
Mecanismo velador, 2014, Perú, 25′

* Alejandro Small
Microbús, Perú, 2014, 43′
Un grupo de amigos decide pasar la noche haciendo lo que siempre hacen: deambular por las calles en busca de algo con que emborracharse. Son los últimos días del verano.
SOPLA!, 2014, Perú, 20’
Perfil, 2014, Perú, 19’

– Esta es la programación completa del Festival Transcinema 2014. Pueden revisar los horarios de proyección aquí.

Más información en su página de Facebook.

APERTURA:
MAÏDAN
Sergeï Loznitsa, 2014, Ucrania, 126’
Maidán es la plaza central de Kiev, capital ucraniana. Desde noviembre de 2013, los ciudadanos de todas las edades y todas las confesiones se reúnen para protestar contra el régimen del presidente Ianoukovitch, quien sería obligado a dimitir a finales de marzo de marzo. Sergeï Loznitsa filmó Maidán entre noviembre y marzo.

COMPETENCIA INTERNACIONAL:
EL PALACIO
Nicolás Pereda, 2013, México, 35’
El palacio es un documental sobre el diario vivir de diecisiete mujeres que comparten una amplia casa por razones emocionales y económicas. Se ayudan y capacitan mutuamente en diversos oficios domésticos. La mayoría de ellas se convierten en niñeras, trabajadoras domésticas o enfermeras privadas para pacientes de edades avanzadas.

EL INCOMPLETO
Jan Soldat, 2013, Alemania, 48’
El incompleto es un retrato documental de Klaus Johannes Wolf, un hombre que decidió vivir como esclavo. En esta cinta habla sobre su decisión de ser esclavo, la relación con sus padres y qué significa la desnudez; todo esto mientras está encadenado a su cama. Finalmente, abandona todo para ir a un campamento de esclavos y perfeccionar sus habilidades serviles.

HOTEL NUEVA ISLA
Irene Gutiérrez y Javier Labrador, 2014, Cuba, 71’
Jorge pasa sus días encerrado en el que fue el lujoso Hotel Nueva Isla, hoy convertido en un refugio para personas que no tienen casa. Pero el tiempo y el abandono lo han ido convirtiendo en un lugar en ruinas donde es peligroso vivir, y los pocos vecinos que quedan se van yendo poco a poco hasta dejar a Jorge solo, aferrado a un universo que él mismo ha construido.
Cuando su evacuación se hace inminente, Jorge sabe que tras ella no sólo viene la demolición del Hotel, sino también el final de una forma de vida, de una Era en Cuba.

FÁVULA
Raúl Perrone, 2014, Argentina, 84’
Perrone ha hecho más de 30 películas, y en los últimos años ha reinventado su cine, mirando hacia el pasado, y al hacerlo, señalando el futuro. Por sobre cualquier otra película realizada este año, con su mágica estética artesanal, Favula recuerda Méliès, o al Fritz Lang de la época silente, pero al mismo tiempo evoca recientes, estética silenciosos etapa encuadernado como Independencia de Raya Martin. Basado libremente en una fábula africana, Fávula tiene lugar sobre todo en una casa aislada y una selva cercana: la vida de una familia marginal será interrumpida por la llegada de una adolescente. Perrone reviste su puesta en esecena atemporal con una banda de sonido maximalista que abarca tanto los sonidos de la selva y la música no diegética. El resultado es un singular universo mítico de peligro, pasión y magia.

LOS ÚLTIMOS PIRATAS DEL MAR NEGRO
Svetoslav Stoyanov, 2013, Bulgaria, 72’
Esta es una moderna historia de piratas que la conforman un capitán, una tripulación amotinada de forajidos, una princesa, su vestido de novia y riquezas incalculables. Sólo falta una cosa: la nave. Según la leyenda, Vulchan, un pirata gitano del siglo XIX, atacó tres convoyes cargados de oro que escondió en la costa. Un avance rápido hasta la actualidad. Capitán Jack, un ex convicto, lidera un grupo heterogéneo de parias alcohólicos y delincuentes de poca monta en una búsqueda por el botín oculto. Pero sus esperanzas de riquezas y la gloria están amenazadas cuando el hermano del Primer Ministro búlgaro, anuncia planes para construir un nuevo complejo turístico en el Mar Negro.

EL HOMBRE CONGELADO
Carolina Campo Lupo, 2014, Uruguay, 83’
Montados en un buque de guerra un grupo de soldados ha convertido su vida en riesgo y cansancio, a cambio de cumplir su misión. Su destino es la Antártida y atravesarán el tormentoso océano para descargar combustible en unos tanques oxidados. Al llegar, entraremos en un viaje poético arrastrados por los cantos de un diácono ruso. Allí, en la tormenta, todo rasgo de humanidad se ha borrado y el mundo nos diluye en las aguas del deshielo.

SOBRE LA MARXA (EL INVENTOR DE LA SELVA)
Jordi Morató, 2014, España, 77’
Ésta es la historia de un hombre que creó una selva al lado de la autopista. Un hombre que alzó en el bosque, con sus propias manos, construcciones tan bellas como inverosímiles. Es también la historia de cómo acabó reduciéndolas a cenizas para volver a reconstruirlas, una vez tras otra, durante décadas. Se le conoce como ‘el Garrell’, alias ‘Tarzán de Argelaguer’, y no se guía por ningún propósito aparente, salvo su lema, ”ir haciendo sobre la marcha”.

MASA MÍSTICA
Karim Haroun, 2014, Líbano – Canadá, 75’
Cada año, miles de musulmanes chiítas se reúnen en el pueblo de Nabatiyyeh en el Líbano para conmemorar el martirio de Imam Hussein, asesinado en el año 680 dC Es, con mucho, el evento religioso más importante en el culto chia, y conduce a la formación de inmensos movimientos de masas en todo el mundo.
Masa mística describe ampliamente esta ceremonia de 24 horas, y deconstruye esa indivisible y siempre unida masa desde su formación a inicios de la mañana del Ashura, hasta su disolución en la tarde del mismo día.

CON LOS PUÑOS CERRADOS
Luiz Pretti, Pedro Diógenes y Ricardo Pretti, 2014, Brasil, 74’
En Fortaleza, Brasil, Eugenio, Joaquim y João utilizan una radio clandestina para gritar su hambre por la libertad y la revolución. Ellos hackean las emisoras de radio tradicionales, los abruman con poesía, música revolucionaria, citas, archivos de sonido y provocaciones, atacando a la sociedad burguesa y capitalista. Pero un día, Salomé, un oyente misteriosa y hermosa, llega a sus vidas y podría cambiarles el destino.

MING OF HARLEM
Phillipp Warnell, 2014, Reino Unido, 71’
Ming de Harlem se centra en la historia de Ming, Al y Antoine Yates, quienes convivieron en una vivienda de Harlem durante cinco años hasta 2003. La historia tomó una dimensión asombrosa tras descubrirse que Ming era un tigre de 500 libras y Al un cocodrilo de 7 pies.
La película abarca la maravilla de estas circunstancias, refleja en términos más generales las relaciones entre humanos y animales, así como la elaboración del contexto social en el que Antoine, Ming y Al desarrollaron su mundo secreto. La película explora los plazos y los recuerdos, una yuxtaposición de noticias, archivo, recuerdos y elementos sociales.

NEPAL FOREVER
Aliona Polunina, 2013, Rusia, 89’
Una comedia documental. Esta película presenta a dos políticos rusos comunistas. Sus horizontes son amplios, aunque lo que más les preocupa es el futuro del comunismo global. En algún momento, por decreto de fe, sus actividades empiezan a expandirse más allá de los límites de la Federación rusa. Sin embargo, el futuro del comunismo global permanece incierto.

TOI QUÊN RỒI! (ME OLVIDÉ!)
Eduardo Williams, 2014, Francia – Tailandia, 29’
El joven realizador argentino Eduardo Williams hace un cine de sensaciones, de la experiencia: el ángulo muy amplio captura en un gesto la vida Hoa, quien siempre anda rodeado de amigos en constante tránsito por la calles de Hanoi. Williams muestra una vez más su interés en grupos y su capacidad para filmarlos. Simplicidad y notable gracia para abordarlos aunque parezcan estar desconectarlos de la tierra. Tal vez ahí es donde la belleza de la película reside, y nuestro deleite en dejarnos involucrar en una experiencia casual y poética, extraña y familiar, con un solo movimiento que nos revela un cierto asombro primitivo frente a la película.

COMPETENCIA TRANSANDINA:
EL CORRAL Y EL VIENTO
Miguel Hilari, 2014, Bolivia, 55’
En otros tiempos, los primeros hombres salieron de las aguas del Lago Titicaca. Mucho después, mi abuelo fue encerrado en un corral de burros por querer aprender a leer y escribir. Hoy, mi tío vive solo, porque sus hijos se fueron a la ciudad. Los niños aprenden español bajo la mirada de Pitágoras. El realizador filma el pueblo de su padre, Santiago de Okola.

PROPAGANDA
Christopher Murray (Director General), 2014, Chile, 60’
‘Propaganda’ es un seguimiento a la campaña presidencial 2013, en medio del descontento social más importante de los últimos años. Una caravana de un solo auto cruza el desierto, una bandera de protesta cubre toda la Alameda, un candidato copuchea sobre las encuestas en un camarín. PROPAGANDA propone un viaje visual por los rincones más singulares de la elección, invitando a reflexionar sobre la compleja relación entre clase política y ciudadanía, a través de la mirada de distintos realizadores del país.
PRIMAVERA
Joaquín Tapia, 2014, Bolivia, 16’

ESTUDIO DE REFLEJOS
Juan Soto, 2014, Colombia, 77’
Partiendo de un casete de video 8 de 1996 e imágenes en HD tomadas en 2010, Estudio de Reflejos muestra cómo ha cambiado la mirada de la persona detrás de la cámara desde la primera vez que tuvo una cámara en sus manos hasta hoy. Un viaje de Colombia al Reino Unido, del pasado al presente, de la familia al individuo.

5
Eduardo Quispe, 2014, Perú, 74’

SOLECITO
Oscar Ruiz Navia, 2013, Colombia, 23’
Los protagonistas de este cortometraje conocieron al director en un casting que él realizó en su colegio. Ellos le contaron allí, cada uno por su lado, la historia del rompimiento de su relación amorosa. El director les propone que construyan un reencuentro para la ficción y al mismo tiempo para la vida real.

NAOMI CAMPBEL
Camila José Donoso, 2013, Chile, 83’
Yermén es una transexual en sus mediados treinta que trabaja como tarotista y vive en la emblemática población La Victoria. En busca de una reasignación de sexo decide probar suerte en un programa de televisión sobre cirugías plásticas, donde conocerá a una enigmática inmigrante que desea operarse y ser igual a Naomi Campbell.

-SECCIONES
ESPACIOS:
En el cine es el tiempo quien siluetea el espacio, quien lo esculpe y posibilita revelar su psicología a través sus dimensiones. Las cuatro que confirman esta sección son películas que se detienen en un espacio determinado para exigir nuestra manera de mirar, ergo, nos invitan a ‘contemplar’, que lo podríamos definir como pensar al mismo tiempo que vemos. Como sincronizar las neuronas con la retina mientras el tiempo va haciendo su trabajo de transformación.

15 DÍAS EN LA PLAYA
Flavia de la Fuente, 2013, Argentina, 63’
La película de Flavia de la Fuente contiene varias enseñanzas útiles, como el descubrimiento de la bella escritura del viento sobre la arena, puro action painting natural. O también la revelación del tenso contraste entre la armonía de la observación lejana de la playa y la tormenta arenosa que se manifiesta en una mirada más cercana. En definitiva, la cámara de la directora –sostenida sobre el trípode o expuesta a los golpes del viento y al movimiento de los animales– nunca deja de confiar en el misterio de la naturaleza. Manu Yañez

LA IMAGEN ARDE
Lois Patiño, 2013, España, 30’
“Saber mirar una imagen sería, en cierto modo, ser capaz de distinguir ahí donde la imagen arde, ahí donde su eventual belleza reserva un lugar a un “signo secreto”, a una crisis no apaciguada, a un síntoma. Ahí donde la ceniza no se ha enfriado”. Georges Didi-Huberman

CARTAS A BARCELONA
Pablo Escoto, 2014, México, 24’
A seis meses de la muerte de un ser querido, miembros de una familia leen una serie de cartas —para algunos desconocidas, para otros olvidadas— mientras observamos una casa que ha cambiad sutilmente. El concepto de hogar y las relaciones familiares son explorados a través de la memoria de una esposa y una madre.

MEETING POINT
Miguel Rato, 2014, Portugal, 10’
La ciudad imaginada como una simulación se hace cargo de la ciudad real. El deseo y la realidad se encuentran en la creación de un nuevo espacio que tiene sus propias reglas.

RESISTENCIA
El cine-político no es precisamente el que recoge las polémicas sociopolíticas como tema central de las películas. El cine-político es aquel que enuncia un discurso disidente al status quo, el cual mediante los recursos del cine se encauza a representar una mirada personal sobre el mundo. No es cine dela utopía sino que explora la realidad para discutirla.

LAS MÁS MACABRAS DE LAS VIDAS
Kikol Grau, 2014, España, 44’
La historia de Eskorbuto, el grupo punk bilbaíno que revolucionó la música a principios de los ochenta y que se ha convertido en una leyenda de la contracultura del Estado español. A partir de imágenes de archivo, de conciertos y de declaraciones de los miembros del grupo, de películas y niticiarios de la época, se va trazando la crónica de los años ochenta, donde el desempleo, la represión policial, y el comienzo titubeante de un estado del bienestar que excluía a los más marginados habían creado un ambiente de desidia y dolor del que la rabia de Eskorbuto se convirtió en emblema de rebeldía.

AQUÍ VAMOS A MORIR TODOS
Andrés Mego, 2013, Perú, 50’
En 1986, las Fuerzas Armadas sofocaron un motín en la cárcel de El Frontón. Más de cien presos por terrorismo fueron aniquilados. Julio Yovera, uno de los sobrevivientes, da su testimonio del suceso y cuenta sus experiencias como ex militante de Sendero Luminoso.

LA CASA DE MEU PARE
Francina Verdés, 2014, España, 61’
Con un conflicto familiar latente sobre el futuro del patrimonio, la realizadora viaja a Navarra a grabar un documental sobre viejas tradiciones. Sus límites morales se hacen presentes en el proceso, cuando se adentra cámara en mano en casas viejas y se aproxima a familias tradicionales que, como la suya, viven en pequeños pueblos y han sido marcadas por una antigua tradición hereditaria.

HASTA QUE LA LOCURA NOS SEPARE
Wang Bing, 2013, China, 227’
Documental sobre la vida en el interior de un aislado instituto mental en el suroeste de China, que retrata con precisión la historia de sus pacientes: hombres entre los 20 y los 50 años de edad, confinados por diferentes motivos dentro de un espacio interior de suciedad y retraimiento, con cableado eléctrico y sin libertad, que son capaces de crear entre ellos mismos un nuevo mundo libre de moralidad y reglas de comportamiento. Encerrados y abandonados por sus familiares, estos cuerpos son como fantasmas buscando amor y afecto físico y sentimental bajo la luz nocturna del instituto. Wang Bing extrae de la inmundicia del sanatorio una elocuente belleza, creando una nueva forma de arte con gran impacto visual y emocional.

PANORAMA ANDINO:
MUERTE BLANCA: Roberto Collío, 2014, Chile, 17’
MI PERRA: Ximena Rodríguez P., 2014, Perú, 6’
VOLIVIA: Sergio Pinedo, 2014, Bolivia, 9’
QUINTA Y SEXTA TRANSFERENCIA DEL PRIMER REGISTRO DE GUATEMALA: Carlos Rentería, 2014, Perú, 8’
INKAWASI UNAQ SHAQAPI: Martín Hernández Díaz, 2014, Perú, 10’
CENTRAL: Fiorella Tazza, 2014, Perú, 11’
SANTÍCIMA VIRGEN E LA YEKA: Franco Jiménez, 2014, Chile, 20’
DESPEDIDA: Pablo Paniagua, 2014, Bolivia, 4’
LA VICTORIA SOBRE EL SOL: Aldo Cáceda, 2014, Perú, 19’
DECIBEL 110: Miguel Vargas, 2014, Perú

TRANSFICCIONES:
Películas que exploran y explotan las cualidades estéticas de la ficción cinematográfica. Películas que se adscriben a una tradición fílmica pero para trasgredirla y/o resignificarla con sus propios códigos autorales. Cine que reta a la realidad, más bien la plastifica de la forma más licenciosa posible.

LA PRINCESA DE FRANCIA
Matías Piñeiro, 2014, España, 70’
Un año después de la muerte de su padre en México, Víctor regresa a Buenos Aires con una doble misión. Por un lado, trae consigo un nuevo proyecto para su antigua compañía de teatro; por otro lado, abandonando su papel de La Princesa de Francia, Víctor toma un nuevo rol frente a las cinco actrices que lo conocen demasiado bien. No saben que el tiempo de trabajar pronto se convertirá en un tiempo para recapacitar sobre amores perdidos.

GENTE SITIOS
Juan Cavestany, 2013, España, 83’
Rodada sin presupuesto y cámara en mano, “Gente en sitios” es un “relato caleidoscópico” que recorre la comedia, el drama, el relato social, el terror y el surrealismo con el denominador común de “la irreductible poesía de la condición humana frente las embestidas de lo extraño y lo caótico”.

MAURO
Hernán Roselli, 2014, Argentina, 80’
Mauro recorre la ciudad comprando cosas. Cualquier cosa, no importa qué. Porque Mauro es pasador. Y pasador es el nombre con el que se conoce en la calle al que cambia billetes falsos. Marcela y Luis viven juntos, ella está embarazada de algunas semanas. Luis y Mauro deciden instalar un pequeño taller de serigrafía para falsificar billetes artesanalmente. Mauro cambia los billetes grandes de noche en bares y discos. Se mueve discretamente, siempre solo; hasta que conoce a Paula.

DURO SER UN DIOS
Aleksei German, 2013, Rusia, 177’
Trabajo magistral de este controvertido director ruso, basado en la novela de Arkadi Strugatski y Boris Strugatski, tardó 15 años en ser terminada, y había sido esperada por la crítica internacional desde entonces. Arkanara es un planeta lejano que se encuentra en un momento histórico parecido a la Edad Media europea. Con la finalidad de ser testigos del paso al Renacimiento, un antropólogo terrestre y 15 colegas suyos viajan a este mundo. Su estadía no debe repercutir en lo más mínimo en el curso de la historia de Arkanara. Cuando las cosas se complican y un grupo de monjes toman control y pretender erradicar la educación, la historia da un giro inesperado.

JAUJA
Lisandro Alonso, 2014, Argentina, 101’
En la antigüedad, se creía que Jauja era una tierra mitológica de abundancia y felicidad. Se emprendieron muchas expediciones para tratar de encontrar el lugar y comprobarlo. Con el tiempo, la leyenda creció desproporcionadamente. Indiscutiblemente, la gente exageraba, como de costumbre. Lo único que se sabe con seguridad es que todos aquellos que intentaron encontrar este paraíso terrenal se perdieron.

CINEMA+
Sección que es la columna vertebral de esta edición y que propone reunir la obra de dos cineastas emergentes que comparten puntos o trazos en común (estéticos y/o temáticos) con el motivo de revisar detenidamente sus propuestas y estilos. Asimismo para establecer asociaciones ya no solo entre ambos sino para contextualizar sus respectivas obras en el marco del cine contemporáneo en función de esbozar una idea de futuro o al menos un deseo: que de eso se trata la cinefilia.

[VELASCO BROCA + CHEMA GARCÍA IBARRA]
– Velasco Broca
FOOTSY, 1997, España, 7’
KINKY HOODOO VOODOO, 2000, España, 8’
LA COSTRA LÁCTEA, 2001, España, 9’
LAS AVENTURAS GALÁCTICAS DE JAIME DE FUNES Y ARANCHA, 2003, España, 6’
AVANT PÉTALOS GRILLADOS, 2007, España, 11’
VAL DEL OMAR FUERA DE SUS CASILLAS, 2010, España, 5’
NUESTRA AMIGA LA LUNA, 2014, España 12’ (W.I.P.)

– Chema García Ibarra
EL ATAQUE DE LOS ROBOTS NEBULOSA 5; 2008, España, 6’
PROTOPARTÍCULAS, 2009, España, 7’
MISTERIO, 2013, España, 12’
URANES, 2013, España, 60’
Las cosas aparecen en lugares oscuros y cerrados. Hay una en el cuarto de atrás.

[GUSTAVO BECK + SALOMÉ LAMAS]
– Gustavo Beck
ISMAR, 2007, Brasil, 12’
A CASA DE SANDRO, 2009, Brasil, 35’
CHANTAL AKERMAN, DA CÁ; 2010, Brasil, 60’
Un video de la entrevista con la prestigiosa cineasta belga Chantal Akerman acerca de su trabajo, el cine y la vida.
O INVERNO DE ŽELJKA, 2012, Brasil, 19’
O ARQUIPLÉLAGO, 2014, Brasil, 28’
– Salomé Lamas
VHS, 2010 – 2012, Portugal, 39’
A COMUNIDADE, 2012, Portugal, 30’
ENCOUNTERS WITH LANDSCAPE (3x), 2012, 29’
TERRA DE NINGUÉM
2012, Portugal, 72’
Nos acerca a la turbadora y fantasmagórica figura de Paulo de Figueiredo, soldado y mercenario profesional que, desde los años sesenta, desempeñó la tarea de asesino a sueldo en los más diversos rincones del planeta, desde el África en pleno proceso de descolonización al País Vasco, donde trabajó para los GAL, asesinando a terroristas miembros de ETA.

[IVÁN D’ONADÍO + DIEGO VIZCARRA]
– Iván D’onadío
INEVITABLE, 2005, Perú, 2’
EL TERCERO, 2011, Perú, 16’
NIDO, 2013, Perú, 9’
DOS OTOÑOS, 2014, Perú, 17’
ANTÍTESIS, 2014, Perú, 16’

– Diego Vizcarra
COMIC, 2005, Perú, 4’
MATERIA OBSCURA, 2008, Perú, 5’
EXTRAS, 2009, Perú, 9’
FUNCIÓN MACABRA, 2011, Perú, 11’
MECANISMO VELADOR, 2014, Perú, 25’

[KIRO RUSSO + CARLOS PIÑEIRO]
– Kiro Russo
ENTERPRISSE, 2010, Bolivia, 8’
JUKU, 2011, Bolivia, 18’

– Carlos Piñeiro
MARTE DE CH’ALLA, 2009, Bolivia, 11’
MAX JUTAM, 2010, Bolivia, 11’
PLATO PACEÑO, 2013, Bolivia, 10’

[PABLO CHAVARRÍA + GONZALO CASTRO]
– Pablo Chavarría
TERRAFENI
2012, México, 73’
A mira y Christian son jóvenes amigas. Sus vidas parecen transcurrir de manera normal, sin embargo, un profundo sentimiento compartido las lleva a un viaje a través del vasto desierto chihuahuense y su prehistórica naturaleza salvaje.
TAPETUM LUCIDUM
2013, México, 64’
Una celebración. La íntima relación de un hombre y sus animales. Una chica a punto de tomar una difícil decisión. Unidas por sutiles y delicados tejidos, las imágenes destilan un nostálgico universo
EL RESTO DEL MUNDO
2014, México, 74’
Alejandro es artesano y vive junto a su hija Kiara de 7 años en una pequeña habitación rentada en San Cristóbal de las Casas. Mientras tratan de aprender el uno del otro, el lugar que los rodea palpita y se sacude incesantemente. Documental que juega con la ficción en sus recursos narrativos, al introducir atmósferas auditivas, dramatizaciones de recuerdos biográficos, la historia de amor del director con cierto personaje femenino que está de paso, o planos compuestos con documentos sonoros sobre imágenes divergentes, que se mezclan con entrevistas y herramientas naturales del género.

– Gonzalo Castro
RESFRIADA
2008, Argentina, 96’
Resfriada es una ficción sofisticada e hipnótica con marquetería de realidad, una especie de Friends –la serie televisiva- literario, o una fiesta de disfraces en Entropía, en la que los personajes se mueven por el mundo literario porteño pero jugando a ser otros, probándose nuevos lazos. Experimento sobre el discurso, los roles y los ámbitos, en el que cada secuencia se revela más encantadora que la anterior, Resfriada a veces parece una expansión del discurso de la editorial y en otras un inesperado recreo.

COCINA
2009, Argentina, 94’
Película que lleva la repetición de lo cotidiano y las conversaciones coloquiales al extremo. El espectador se sumerge en la vida de esta mujer chef y arquitecta y la de sus interlocutores, que hablan de arquitectura y cocina, y las derivaciones de ambas cosas: De panes y vegetales, entre otras cosas. El director sabe también crear ambientes e imágenes bellamente cinematográficas para sostener esas conversaciones y situaciones cotidianas.

INVERNADERO
2010, Argentina, 92’
Mario Bellatín existe: es un escritor mexicano manco de una vitalidad asombrosa; aunque él mismo afirme, en Invernadero, que ya está muerto, y aunque escriba textos autobiográficos donde su nombre propio perezca para reemplazarse por un heterónimo que igual se reconoce como su propio fantasma. Y, también, aunque esta película de Gonzalo Castro entre en un ritual sin rumbo para convertirlo en personaje cinematográfico, en espectro nítido. Es que todo en Invernadero hace equilibrio en el borde filoso del mundo de la literatura viva y sus transformaciones, donde esa “escritura sin escritura” que Bellatín ensaya termina por condensar una atmósfera espesa. En ella se suceden, indiferenciados, las actos ínfimos, los gestos místicos y los diálogos cotidianos con su hija, sus ayudantes y colegas, que mezclan teorías excéntricas con performances espontáneas, registradas en planos fijos que dejan respirar cada palabra y cada gesto hasta que sus ecos amagan en direcciones múltiples. Y hasta que Bellatín logra el prodigio de ser un actor de magnetismo monstruoso, más allá y más acá de cualquier método y de toda escritura.

DIORAMAS
2012, Argentina, 94’
Reflexión sobre la geometría de los cuerpos, exploración de la kinética y de la sintaxis en la danza contemporánea, esta película pendula entre lo que acontece a lo largo de una serie de ensayos y el devenir de una pareja de jóvenes mujeres que forman parte del grupo coreográfico.
Como en los dioramas de los museos de ciencias naturales, donde las especies aparecen suspendidas en un simulacro de hábitat, las secuencias de los ensayos encuentran cierto estado epifánico en los momentos de mayor quietud. Es entonces donde la tensión se sostiene en la interacción surgida entre las palabras del coreógrafo y las reacciones físicas de los danzantes, en su búsqueda de asimilar una determinada concepción de sí y de su lugar en una topografía inestable, fértil, autopoética.

[STEFAN IVANCIC + ALEJANDRO SMALL]
– Stefan Ivancic
SOLES DE PRIMAVERA, 2013, Serbia, 23’
1973; 2014, Serbia, 33’
MOONLESS SUMMER, 2014, Serbia, 31’

– Alejandro Small
MICROBÚS
2014, Perú, 43’
Un grupo de amigos decide pasar la noche haciendo lo que siempre hacen: deambular por las calles en busca de algo con que emborracharse. Son los últimos días del verano.
SOPLA!, 2014, Perú, 20’
PERFIL, 2014, Perú, 19’

[JOEL POTRYKUS + ALEJO MOGUILLANSKY]
– Joel Potrykus
APE
2012, Estados Unidos, 86’
El comediante Trevor Newandyke no sólo lleva bombas al escenario, sino que las enciende también afuera cual pirómano frustrado por el frenesí y la tensión que le rodea. Después de una noche típica en la que decepciona a la multitud, Trevor descubre que uno de sus (malos) chistes se hace realidad: Una realidad que tendrá que ver con el Diablo y un posible pacto con él.

BUZZARD
2014, Estados Unidos, 97’
Debido a su paranoia como estafador de poca monta, Marty huye de su pésimo trabajo para refugiarse en el sótano de su (ex)compañero de oficina. Una vez superada la crisis, huye hacia Detroit con nada más que el bolsillo lleno de cheques falsos, su juego de video y pésimo humor. Cosas no muy buenas, pero perversamente graciosas, sucederán. Buzzard es como el estrafalario encuentro entre Albert Camus con Freddy Krueger.

– Alejo Moguillansky
CASTRO
2009, Argentina, 85’
¿Por qué todos buscan a Castro? No lo sabemos, pero tras él van Samuel, Willie, Rebeca Thompson y a cierta distancia, Acuña. Lo cierto es que Castro se fue de la Capital con Celia, y sólo huye, y cree que si consigue trabajo eso dañará el amor. Castro (el personaje) tiene algo arltiano, aunque sea más rápido para las fugas que para los inventos y piense en cómo sobrevivir sin que lo ahoguen.

EL LORO Y EL CISNE
2013, Argentina, 120’
El loro y el cisne es una fantasía romántica y musical, que se desarrolla alrededor de los ballets oficiales más importantes en la ciudad de Buenos Aires y La Plata, mezclando aleatoriamente materiales documentales y ficticios. El Loro, sonidista de un equipo de rodaje que realiza un documental sobre ballets, atraviesa una traumática separación de su novia. Entre varios números de danza de gigantescos cuerpos de baile y el argumento de El lago de los cisnes relatado por el inesperadamente simpático director del Ballet de La Plata, el equipo llega a un minúsculo y excéntrico grupo independiente de danza y teatro, caracterizado por un trabajo ridículamente experimental. Luciana, bailarina de ese grupo, se interpone bruscamente con el corazón de El Loro. De a poco él se va quedando cada vez más con ellos, abandonando su trabajo, para conquistar el corazón de ella.

EL ESCARABAJO DE ORO
Codirigida con Fia-Stina Sandlund, 2014, Argentina, 100’
Un viaje disparatado en el que hay un tesoro y un criptograma para llegar a él, que es exactamente el mismo del cuento homónimo de Edgar Allan Poe. Gracioso relato meta-cinematográfico que reflexiona sobre su propia condición de producción. Hilarante y aguda.

CLAUSURA
FROM WHAT IS BEFORE
Lav Diaz, 2014, Filipinas, 338’
Basado en acontecimientos y personajes de la vida real, y de la experiencia misma del propio director filipino Lav Díaz, ‘From wht is before’ vuelve al blanco y negro y a la remota ruralidad. Este filme retoma el tema más crucial de Díaz: la histórica y dolorosa lucha de su país, aquí centralizado en una comunidad aislada, donde suceden hechos raros relacionados a rituales y acciones de fe, en los dos años anteriores a la proclamación de la ley marcial por Marcos en 1972. El personaje principal es la misma comunidad que se convierte en un ciudad mortuoria. Esta película de casi 6 horas de duración, al más puro estilo Díaz, examina la psique colectiva en relación a cambios extremos y misteriosos de índole histórico-social.

From what is before, de Lav Diaz

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