Revisa toda la programación del Festival Transcinema 2014

Lunes, 20 octubre 2014

La segunda edición de Transcinema Festival Internacional de No–Ficción se realizará del 24 de octubre al 2 de noviembre, en 5 sedes de Lima: UVK Larcomar, Museo de Arte de Lima, Centro Cultural de España, Centro Cultural Ricardo Palma y la Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura.

Festival Transcinema

Tal como en el 2013, Transcinema nuevamente presenta filmes documentales, de no-ficción y de experimentación, en dos categorías competitivas que no establecen límites de duración: Competencia Internacional (abierta a todo el mundo) y Competencia TransAndina (Colombia, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Chile y Perú).

El filme inaugural será Maïdan, de Sergei Loznitsa (Ucrania, 2014); y el filme de clausura serán seis horas de Lav Diaz, From What is Before (Filipinas, 2014).

A continuación, destacamos la relación de producciones nacionales incluidas en las diferentes secciones del Transcinema 2014:

Películas peruanas

-Sección Competencia Transandina
5, de Eduardo Quispe, 2014, Perú, 74’.
Una pareja sale de paseo por distintos escenarios de la costa limeña. Todo parece ir bien pero “Él” no está decidido a dejar de grabar todo lo que ocurre ante el evidente fastidio de “Ella”. Mientras tanto desnudan las particularidades y grietas de su relación.

-Sección Resistencia
Aquí vamos a morir todos, de Andrés Mego, 2013, Perú, 50’.
En 1986, las Fuerzas Armadas sofocaron un motín en la cárcel de El Frontón. Más de cien presos por terrorismo fueron aniquilados. Julio Yovera, uno de los sobrevivientes, da su testimonio del suceso y cuenta sus experiencias como ex militante de Sendero Luminoso.

-Sección Panorama Andino
Mi perra, de Ximena Rodríguez P., 2014, Perú, 6′.
Quinta y sexta transferencia del primer registro de Guatemala, de Carlos Rentería, 2014, Perú, 8′.
Inkawasi Unaq Shaqapi, de Martín Hernández Díaz, 2014, Perú, 10′.
Central, de Fiorella Tazza, 2014, Perú, 11′.
La victoria sobre el sol, de Aldo Cáceda, 2014, Perú, 19′.
Decibel 110, de Miguel Vargas, 2014, Perú, 62′.

-Sección Cinema+
* Iván D’onadío
Inevitable, 2005, Perú, 2’
El tercero, 2011, Perú, 16’
Nido, 2013, Perú, 9’
Dos otoños, 2014, Perú, 17’
Antítesis, 2014, Perú, 16’

* Diego Vizcarra
Comic, 2005, Perú, 4′
Materia obscura, 2008, Perú, 5′
Extras, 2009, Perú, 9′
Función macabra, 2011, Perú, 11′
Mecanismo velador, 2014, Perú, 25′

* Alejandro Small
Microbús, Perú, 2014, 43′
Un grupo de amigos decide pasar la noche haciendo lo que siempre hacen: deambular por las calles en busca de algo con que emborracharse. Son los últimos días del verano.
SOPLA!, 2014, Perú, 20’
Perfil, 2014, Perú, 19’

- Esta es la programación completa del Festival Transcinema 2014. Pueden revisar los horarios de proyección aquí.

Más información en su página de Facebook.

APERTURA:
MAÏDAN
Sergeï Loznitsa, 2014, Ucrania, 126’
Maidán es la plaza central de Kiev, capital ucraniana. Desde noviembre de 2013, los ciudadanos de todas las edades y todas las confesiones se reúnen para protestar contra el régimen del presidente Ianoukovitch, quien sería obligado a dimitir a finales de marzo de marzo. Sergeï Loznitsa filmó Maidán entre noviembre y marzo.

COMPETENCIA INTERNACIONAL:
EL PALACIO
Nicolás Pereda, 2013, México, 35’
El palacio es un documental sobre el diario vivir de diecisiete mujeres que comparten una amplia casa por razones emocionales y económicas. Se ayudan y capacitan mutuamente en diversos oficios domésticos. La mayoría de ellas se convierten en niñeras, trabajadoras domésticas o enfermeras privadas para pacientes de edades avanzadas.

EL INCOMPLETO
Jan Soldat, 2013, Alemania, 48’
El incompleto es un retrato documental de Klaus Johannes Wolf, un hombre que decidió vivir como esclavo. En esta cinta habla sobre su decisión de ser esclavo, la relación con sus padres y qué significa la desnudez; todo esto mientras está encadenado a su cama. Finalmente, abandona todo para ir a un campamento de esclavos y perfeccionar sus habilidades serviles.

HOTEL NUEVA ISLA
Irene Gutiérrez y Javier Labrador, 2014, Cuba, 71’
Jorge pasa sus días encerrado en el que fue el lujoso Hotel Nueva Isla, hoy convertido en un refugio para personas que no tienen casa. Pero el tiempo y el abandono lo han ido convirtiendo en un lugar en ruinas donde es peligroso vivir, y los pocos vecinos que quedan se van yendo poco a poco hasta dejar a Jorge solo, aferrado a un universo que él mismo ha construido.
Cuando su evacuación se hace inminente, Jorge sabe que tras ella no sólo viene la demolición del Hotel, sino también el final de una forma de vida, de una Era en Cuba.

FÁVULA
Raúl Perrone, 2014, Argentina, 84’
Perrone ha hecho más de 30 películas, y en los últimos años ha reinventado su cine, mirando hacia el pasado, y al hacerlo, señalando el futuro. Por sobre cualquier otra película realizada este año, con su mágica estética artesanal, Favula recuerda Méliès, o al Fritz Lang de la época silente, pero al mismo tiempo evoca recientes, estética silenciosos etapa encuadernado como Independencia de Raya Martin. Basado libremente en una fábula africana, Fávula tiene lugar sobre todo en una casa aislada y una selva cercana: la vida de una familia marginal será interrumpida por la llegada de una adolescente. Perrone reviste su puesta en esecena atemporal con una banda de sonido maximalista que abarca tanto los sonidos de la selva y la música no diegética. El resultado es un singular universo mítico de peligro, pasión y magia.

LOS ÚLTIMOS PIRATAS DEL MAR NEGRO
Svetoslav Stoyanov, 2013, Bulgaria, 72’
Esta es una moderna historia de piratas que la conforman un capitán, una tripulación amotinada de forajidos, una princesa, su vestido de novia y riquezas incalculables. Sólo falta una cosa: la nave. Según la leyenda, Vulchan, un pirata gitano del siglo XIX, atacó tres convoyes cargados de oro que escondió en la costa. Un avance rápido hasta la actualidad. Capitán Jack, un ex convicto, lidera un grupo heterogéneo de parias alcohólicos y delincuentes de poca monta en una búsqueda por el botín oculto. Pero sus esperanzas de riquezas y la gloria están amenazadas cuando el hermano del Primer Ministro búlgaro, anuncia planes para construir un nuevo complejo turístico en el Mar Negro.

EL HOMBRE CONGELADO
Carolina Campo Lupo, 2014, Uruguay, 83’
Montados en un buque de guerra un grupo de soldados ha convertido su vida en riesgo y cansancio, a cambio de cumplir su misión. Su destino es la Antártida y atravesarán el tormentoso océano para descargar combustible en unos tanques oxidados. Al llegar, entraremos en un viaje poético arrastrados por los cantos de un diácono ruso. Allí, en la tormenta, todo rasgo de humanidad se ha borrado y el mundo nos diluye en las aguas del deshielo.

SOBRE LA MARXA (EL INVENTOR DE LA SELVA)
Jordi Morató, 2014, España, 77’
Ésta es la historia de un hombre que creó una selva al lado de la autopista. Un hombre que alzó en el bosque, con sus propias manos, construcciones tan bellas como inverosímiles. Es también la historia de cómo acabó reduciéndolas a cenizas para volver a reconstruirlas, una vez tras otra, durante décadas. Se le conoce como ‘el Garrell’, alias ‘Tarzán de Argelaguer’, y no se guía por ningún propósito aparente, salvo su lema, ”ir haciendo sobre la marcha”.

MASA MÍSTICA
Karim Haroun, 2014, Líbano – Canadá, 75’
Cada año, miles de musulmanes chiítas se reúnen en el pueblo de Nabatiyyeh en el Líbano para conmemorar el martirio de Imam Hussein, asesinado en el año 680 dC Es, con mucho, el evento religioso más importante en el culto chia, y conduce a la formación de inmensos movimientos de masas en todo el mundo.
Masa mística describe ampliamente esta ceremonia de 24 horas, y deconstruye esa indivisible y siempre unida masa desde su formación a inicios de la mañana del Ashura, hasta su disolución en la tarde del mismo día.

CON LOS PUÑOS CERRADOS
Luiz Pretti, Pedro Diógenes y Ricardo Pretti, 2014, Brasil, 74’
En Fortaleza, Brasil, Eugenio, Joaquim y João utilizan una radio clandestina para gritar su hambre por la libertad y la revolución. Ellos hackean las emisoras de radio tradicionales, los abruman con poesía, música revolucionaria, citas, archivos de sonido y provocaciones, atacando a la sociedad burguesa y capitalista. Pero un día, Salomé, un oyente misteriosa y hermosa, llega a sus vidas y podría cambiarles el destino.

MING OF HARLEM
Phillipp Warnell, 2014, Reino Unido, 71’
Ming de Harlem se centra en la historia de Ming, Al y Antoine Yates, quienes convivieron en una vivienda de Harlem durante cinco años hasta 2003. La historia tomó una dimensión asombrosa tras descubrirse que Ming era un tigre de 500 libras y Al un cocodrilo de 7 pies.
La película abarca la maravilla de estas circunstancias, refleja en términos más generales las relaciones entre humanos y animales, así como la elaboración del contexto social en el que Antoine, Ming y Al desarrollaron su mundo secreto. La película explora los plazos y los recuerdos, una yuxtaposición de noticias, archivo, recuerdos y elementos sociales.

NEPAL FOREVER
Aliona Polunina, 2013, Rusia, 89’
Una comedia documental. Esta película presenta a dos políticos rusos comunistas. Sus horizontes son amplios, aunque lo que más les preocupa es el futuro del comunismo global. En algún momento, por decreto de fe, sus actividades empiezan a expandirse más allá de los límites de la Federación rusa. Sin embargo, el futuro del comunismo global permanece incierto.

TOI QUÊN RỒI! (ME OLVIDÉ!)
Eduardo Williams, 2014, Francia – Tailandia, 29’
El joven realizador argentino Eduardo Williams hace un cine de sensaciones, de la experiencia: el ángulo muy amplio captura en un gesto la vida Hoa, quien siempre anda rodeado de amigos en constante tránsito por la calles de Hanoi. Williams muestra una vez más su interés en grupos y su capacidad para filmarlos. Simplicidad y notable gracia para abordarlos aunque parezcan estar desconectarlos de la tierra. Tal vez ahí es donde la belleza de la película reside, y nuestro deleite en dejarnos involucrar en una experiencia casual y poética, extraña y familiar, con un solo movimiento que nos revela un cierto asombro primitivo frente a la película.

COMPETENCIA TRANSANDINA:
EL CORRAL Y EL VIENTO
Miguel Hilari, 2014, Bolivia, 55’
En otros tiempos, los primeros hombres salieron de las aguas del Lago Titicaca. Mucho después, mi abuelo fue encerrado en un corral de burros por querer aprender a leer y escribir. Hoy, mi tío vive solo, porque sus hijos se fueron a la ciudad. Los niños aprenden español bajo la mirada de Pitágoras. El realizador filma el pueblo de su padre, Santiago de Okola.

PROPAGANDA
Christopher Murray (Director General), 2014, Chile, 60’
‘Propaganda’ es un seguimiento a la campaña presidencial 2013, en medio del descontento social más importante de los últimos años. Una caravana de un solo auto cruza el desierto, una bandera de protesta cubre toda la Alameda, un candidato copuchea sobre las encuestas en un camarín. PROPAGANDA propone un viaje visual por los rincones más singulares de la elección, invitando a reflexionar sobre la compleja relación entre clase política y ciudadanía, a través de la mirada de distintos realizadores del país.
PRIMAVERA
Joaquín Tapia, 2014, Bolivia, 16’

ESTUDIO DE REFLEJOS
Juan Soto, 2014, Colombia, 77’
Partiendo de un casete de video 8 de 1996 e imágenes en HD tomadas en 2010, Estudio de Reflejos muestra cómo ha cambiado la mirada de la persona detrás de la cámara desde la primera vez que tuvo una cámara en sus manos hasta hoy. Un viaje de Colombia al Reino Unido, del pasado al presente, de la familia al individuo.

5
Eduardo Quispe, 2014, Perú, 74’

SOLECITO
Oscar Ruiz Navia, 2013, Colombia, 23’
Los protagonistas de este cortometraje conocieron al director en un casting que él realizó en su colegio. Ellos le contaron allí, cada uno por su lado, la historia del rompimiento de su relación amorosa. El director les propone que construyan un reencuentro para la ficción y al mismo tiempo para la vida real.

NAOMI CAMPBEL
Camila José Donoso, 2013, Chile, 83’
Yermén es una transexual en sus mediados treinta que trabaja como tarotista y vive en la emblemática población La Victoria. En busca de una reasignación de sexo decide probar suerte en un programa de televisión sobre cirugías plásticas, donde conocerá a una enigmática inmigrante que desea operarse y ser igual a Naomi Campbell.

-SECCIONES
ESPACIOS:
En el cine es el tiempo quien siluetea el espacio, quien lo esculpe y posibilita revelar su psicología a través sus dimensiones. Las cuatro que confirman esta sección son películas que se detienen en un espacio determinado para exigir nuestra manera de mirar, ergo, nos invitan a ‘contemplar’, que lo podríamos definir como pensar al mismo tiempo que vemos. Como sincronizar las neuronas con la retina mientras el tiempo va haciendo su trabajo de transformación.

15 DÍAS EN LA PLAYA
Flavia de la Fuente, 2013, Argentina, 63’
La película de Flavia de la Fuente contiene varias enseñanzas útiles, como el descubrimiento de la bella escritura del viento sobre la arena, puro action painting natural. O también la revelación del tenso contraste entre la armonía de la observación lejana de la playa y la tormenta arenosa que se manifiesta en una mirada más cercana. En definitiva, la cámara de la directora –sostenida sobre el trípode o expuesta a los golpes del viento y al movimiento de los animales– nunca deja de confiar en el misterio de la naturaleza. Manu Yañez

LA IMAGEN ARDE
Lois Patiño, 2013, España, 30’
“Saber mirar una imagen sería, en cierto modo, ser capaz de distinguir ahí donde la imagen arde, ahí donde su eventual belleza reserva un lugar a un “signo secreto”, a una crisis no apaciguada, a un síntoma. Ahí donde la ceniza no se ha enfriado”. Georges Didi-Huberman

CARTAS A BARCELONA
Pablo Escoto, 2014, México, 24’
A seis meses de la muerte de un ser querido, miembros de una familia leen una serie de cartas —para algunos desconocidas, para otros olvidadas— mientras observamos una casa que ha cambiad sutilmente. El concepto de hogar y las relaciones familiares son explorados a través de la memoria de una esposa y una madre.

MEETING POINT
Miguel Rato, 2014, Portugal, 10’
La ciudad imaginada como una simulación se hace cargo de la ciudad real. El deseo y la realidad se encuentran en la creación de un nuevo espacio que tiene sus propias reglas.

RESISTENCIA
El cine-político no es precisamente el que recoge las polémicas sociopolíticas como tema central de las películas. El cine-político es aquel que enuncia un discurso disidente al status quo, el cual mediante los recursos del cine se encauza a representar una mirada personal sobre el mundo. No es cine dela utopía sino que explora la realidad para discutirla.

LAS MÁS MACABRAS DE LAS VIDAS
Kikol Grau, 2014, España, 44’
La historia de Eskorbuto, el grupo punk bilbaíno que revolucionó la música a principios de los ochenta y que se ha convertido en una leyenda de la contracultura del Estado español. A partir de imágenes de archivo, de conciertos y de declaraciones de los miembros del grupo, de películas y niticiarios de la época, se va trazando la crónica de los años ochenta, donde el desempleo, la represión policial, y el comienzo titubeante de un estado del bienestar que excluía a los más marginados habían creado un ambiente de desidia y dolor del que la rabia de Eskorbuto se convirtió en emblema de rebeldía.

AQUÍ VAMOS A MORIR TODOS
Andrés Mego, 2013, Perú, 50’
En 1986, las Fuerzas Armadas sofocaron un motín en la cárcel de El Frontón. Más de cien presos por terrorismo fueron aniquilados. Julio Yovera, uno de los sobrevivientes, da su testimonio del suceso y cuenta sus experiencias como ex militante de Sendero Luminoso.

LA CASA DE MEU PARE
Francina Verdés, 2014, España, 61’
Con un conflicto familiar latente sobre el futuro del patrimonio, la realizadora viaja a Navarra a grabar un documental sobre viejas tradiciones. Sus límites morales se hacen presentes en el proceso, cuando se adentra cámara en mano en casas viejas y se aproxima a familias tradicionales que, como la suya, viven en pequeños pueblos y han sido marcadas por una antigua tradición hereditaria.

HASTA QUE LA LOCURA NOS SEPARE
Wang Bing, 2013, China, 227’
Documental sobre la vida en el interior de un aislado instituto mental en el suroeste de China, que retrata con precisión la historia de sus pacientes: hombres entre los 20 y los 50 años de edad, confinados por diferentes motivos dentro de un espacio interior de suciedad y retraimiento, con cableado eléctrico y sin libertad, que son capaces de crear entre ellos mismos un nuevo mundo libre de moralidad y reglas de comportamiento. Encerrados y abandonados por sus familiares, estos cuerpos son como fantasmas buscando amor y afecto físico y sentimental bajo la luz nocturna del instituto. Wang Bing extrae de la inmundicia del sanatorio una elocuente belleza, creando una nueva forma de arte con gran impacto visual y emocional.

PANORAMA ANDINO:
MUERTE BLANCA: Roberto Collío, 2014, Chile, 17’
MI PERRA: Ximena Rodríguez P., 2014, Perú, 6’
VOLIVIA: Sergio Pinedo, 2014, Bolivia, 9’
QUINTA Y SEXTA TRANSFERENCIA DEL PRIMER REGISTRO DE GUATEMALA: Carlos Rentería, 2014, Perú, 8’
INKAWASI UNAQ SHAQAPI: Martín Hernández Díaz, 2014, Perú, 10’
CENTRAL: Fiorella Tazza, 2014, Perú, 11’
SANTÍCIMA VIRGEN E LA YEKA: Franco Jiménez, 2014, Chile, 20’
DESPEDIDA: Pablo Paniagua, 2014, Bolivia, 4’
LA VICTORIA SOBRE EL SOL: Aldo Cáceda, 2014, Perú, 19’
DECIBEL 110: Miguel Vargas, 2014, Perú

TRANSFICCIONES:
Películas que exploran y explotan las cualidades estéticas de la ficción cinematográfica. Películas que se adscriben a una tradición fílmica pero para trasgredirla y/o resignificarla con sus propios códigos autorales. Cine que reta a la realidad, más bien la plastifica de la forma más licenciosa posible.

LA PRINCESA DE FRANCIA
Matías Piñeiro, 2014, España, 70’
Un año después de la muerte de su padre en México, Víctor regresa a Buenos Aires con una doble misión. Por un lado, trae consigo un nuevo proyecto para su antigua compañía de teatro; por otro lado, abandonando su papel de La Princesa de Francia, Víctor toma un nuevo rol frente a las cinco actrices que lo conocen demasiado bien. No saben que el tiempo de trabajar pronto se convertirá en un tiempo para recapacitar sobre amores perdidos.

GENTE SITIOS
Juan Cavestany, 2013, España, 83’
Rodada sin presupuesto y cámara en mano, “Gente en sitios” es un “relato caleidoscópico” que recorre la comedia, el drama, el relato social, el terror y el surrealismo con el denominador común de “la irreductible poesía de la condición humana frente las embestidas de lo extraño y lo caótico”.

MAURO
Hernán Roselli, 2014, Argentina, 80’
Mauro recorre la ciudad comprando cosas. Cualquier cosa, no importa qué. Porque Mauro es pasador. Y pasador es el nombre con el que se conoce en la calle al que cambia billetes falsos. Marcela y Luis viven juntos, ella está embarazada de algunas semanas. Luis y Mauro deciden instalar un pequeño taller de serigrafía para falsificar billetes artesanalmente. Mauro cambia los billetes grandes de noche en bares y discos. Se mueve discretamente, siempre solo; hasta que conoce a Paula.

DURO SER UN DIOS
Aleksei German, 2013, Rusia, 177’
Trabajo magistral de este controvertido director ruso, basado en la novela de Arkadi Strugatski y Boris Strugatski, tardó 15 años en ser terminada, y había sido esperada por la crítica internacional desde entonces. Arkanara es un planeta lejano que se encuentra en un momento histórico parecido a la Edad Media europea. Con la finalidad de ser testigos del paso al Renacimiento, un antropólogo terrestre y 15 colegas suyos viajan a este mundo. Su estadía no debe repercutir en lo más mínimo en el curso de la historia de Arkanara. Cuando las cosas se complican y un grupo de monjes toman control y pretender erradicar la educación, la historia da un giro inesperado.

JAUJA
Lisandro Alonso, 2014, Argentina, 101’
En la antigüedad, se creía que Jauja era una tierra mitológica de abundancia y felicidad. Se emprendieron muchas expediciones para tratar de encontrar el lugar y comprobarlo. Con el tiempo, la leyenda creció desproporcionadamente. Indiscutiblemente, la gente exageraba, como de costumbre. Lo único que se sabe con seguridad es que todos aquellos que intentaron encontrar este paraíso terrenal se perdieron.

CINEMA+
Sección que es la columna vertebral de esta edición y que propone reunir la obra de dos cineastas emergentes que comparten puntos o trazos en común (estéticos y/o temáticos) con el motivo de revisar detenidamente sus propuestas y estilos. Asimismo para establecer asociaciones ya no solo entre ambos sino para contextualizar sus respectivas obras en el marco del cine contemporáneo en función de esbozar una idea de futuro o al menos un deseo: que de eso se trata la cinefilia.

[VELASCO BROCA + CHEMA GARCÍA IBARRA]
- Velasco Broca
FOOTSY, 1997, España, 7’
KINKY HOODOO VOODOO, 2000, España, 8’
LA COSTRA LÁCTEA, 2001, España, 9’
LAS AVENTURAS GALÁCTICAS DE JAIME DE FUNES Y ARANCHA, 2003, España, 6’
AVANT PÉTALOS GRILLADOS, 2007, España, 11’
VAL DEL OMAR FUERA DE SUS CASILLAS, 2010, España, 5’
NUESTRA AMIGA LA LUNA, 2014, España 12’ (W.I.P.)

- Chema García Ibarra
EL ATAQUE DE LOS ROBOTS NEBULOSA 5; 2008, España, 6’
PROTOPARTÍCULAS, 2009, España, 7’
MISTERIO, 2013, España, 12’
URANES, 2013, España, 60’
Las cosas aparecen en lugares oscuros y cerrados. Hay una en el cuarto de atrás.

[GUSTAVO BECK + SALOMÉ LAMAS]
- Gustavo Beck
ISMAR, 2007, Brasil, 12’
A CASA DE SANDRO, 2009, Brasil, 35’
CHANTAL AKERMAN, DA CÁ; 2010, Brasil, 60’
Un video de la entrevista con la prestigiosa cineasta belga Chantal Akerman acerca de su trabajo, el cine y la vida.
O INVERNO DE ŽELJKA, 2012, Brasil, 19’
O ARQUIPLÉLAGO, 2014, Brasil, 28’
- Salomé Lamas
VHS, 2010 – 2012, Portugal, 39’
A COMUNIDADE, 2012, Portugal, 30’
ENCOUNTERS WITH LANDSCAPE (3x), 2012, 29’
TERRA DE NINGUÉM
2012, Portugal, 72’
Nos acerca a la turbadora y fantasmagórica figura de Paulo de Figueiredo, soldado y mercenario profesional que, desde los años sesenta, desempeñó la tarea de asesino a sueldo en los más diversos rincones del planeta, desde el África en pleno proceso de descolonización al País Vasco, donde trabajó para los GAL, asesinando a terroristas miembros de ETA.

[IVÁN D’ONADÍO + DIEGO VIZCARRA]
- Iván D’onadío
INEVITABLE, 2005, Perú, 2’
EL TERCERO, 2011, Perú, 16’
NIDO, 2013, Perú, 9’
DOS OTOÑOS, 2014, Perú, 17’
ANTÍTESIS, 2014, Perú, 16’

- Diego Vizcarra
COMIC, 2005, Perú, 4’
MATERIA OBSCURA, 2008, Perú, 5’
EXTRAS, 2009, Perú, 9’
FUNCIÓN MACABRA, 2011, Perú, 11’
MECANISMO VELADOR, 2014, Perú, 25’

[KIRO RUSSO + CARLOS PIÑEIRO]
- Kiro Russo
ENTERPRISSE, 2010, Bolivia, 8’
JUKU, 2011, Bolivia, 18’

- Carlos Piñeiro
MARTE DE CH’ALLA, 2009, Bolivia, 11’
MAX JUTAM, 2010, Bolivia, 11’
PLATO PACEÑO, 2013, Bolivia, 10’

[PABLO CHAVARRÍA + GONZALO CASTRO]
- Pablo Chavarría
TERRAFENI
2012, México, 73’
A mira y Christian son jóvenes amigas. Sus vidas parecen transcurrir de manera normal, sin embargo, un profundo sentimiento compartido las lleva a un viaje a través del vasto desierto chihuahuense y su prehistórica naturaleza salvaje.
TAPETUM LUCIDUM
2013, México, 64’
Una celebración. La íntima relación de un hombre y sus animales. Una chica a punto de tomar una difícil decisión. Unidas por sutiles y delicados tejidos, las imágenes destilan un nostálgico universo
EL RESTO DEL MUNDO
2014, México, 74’
Alejandro es artesano y vive junto a su hija Kiara de 7 años en una pequeña habitación rentada en San Cristóbal de las Casas. Mientras tratan de aprender el uno del otro, el lugar que los rodea palpita y se sacude incesantemente. Documental que juega con la ficción en sus recursos narrativos, al introducir atmósferas auditivas, dramatizaciones de recuerdos biográficos, la historia de amor del director con cierto personaje femenino que está de paso, o planos compuestos con documentos sonoros sobre imágenes divergentes, que se mezclan con entrevistas y herramientas naturales del género.

- Gonzalo Castro
RESFRIADA
2008, Argentina, 96’
Resfriada es una ficción sofisticada e hipnótica con marquetería de realidad, una especie de Friends –la serie televisiva- literario, o una fiesta de disfraces en Entropía, en la que los personajes se mueven por el mundo literario porteño pero jugando a ser otros, probándose nuevos lazos. Experimento sobre el discurso, los roles y los ámbitos, en el que cada secuencia se revela más encantadora que la anterior, Resfriada a veces parece una expansión del discurso de la editorial y en otras un inesperado recreo.

COCINA
2009, Argentina, 94’
Película que lleva la repetición de lo cotidiano y las conversaciones coloquiales al extremo. El espectador se sumerge en la vida de esta mujer chef y arquitecta y la de sus interlocutores, que hablan de arquitectura y cocina, y las derivaciones de ambas cosas: De panes y vegetales, entre otras cosas. El director sabe también crear ambientes e imágenes bellamente cinematográficas para sostener esas conversaciones y situaciones cotidianas.

INVERNADERO
2010, Argentina, 92’
Mario Bellatín existe: es un escritor mexicano manco de una vitalidad asombrosa; aunque él mismo afirme, en Invernadero, que ya está muerto, y aunque escriba textos autobiográficos donde su nombre propio perezca para reemplazarse por un heterónimo que igual se reconoce como su propio fantasma. Y, también, aunque esta película de Gonzalo Castro entre en un ritual sin rumbo para convertirlo en personaje cinematográfico, en espectro nítido. Es que todo en Invernadero hace equilibrio en el borde filoso del mundo de la literatura viva y sus transformaciones, donde esa “escritura sin escritura” que Bellatín ensaya termina por condensar una atmósfera espesa. En ella se suceden, indiferenciados, las actos ínfimos, los gestos místicos y los diálogos cotidianos con su hija, sus ayudantes y colegas, que mezclan teorías excéntricas con performances espontáneas, registradas en planos fijos que dejan respirar cada palabra y cada gesto hasta que sus ecos amagan en direcciones múltiples. Y hasta que Bellatín logra el prodigio de ser un actor de magnetismo monstruoso, más allá y más acá de cualquier método y de toda escritura.

DIORAMAS
2012, Argentina, 94’
Reflexión sobre la geometría de los cuerpos, exploración de la kinética y de la sintaxis en la danza contemporánea, esta película pendula entre lo que acontece a lo largo de una serie de ensayos y el devenir de una pareja de jóvenes mujeres que forman parte del grupo coreográfico.
Como en los dioramas de los museos de ciencias naturales, donde las especies aparecen suspendidas en un simulacro de hábitat, las secuencias de los ensayos encuentran cierto estado epifánico en los momentos de mayor quietud. Es entonces donde la tensión se sostiene en la interacción surgida entre las palabras del coreógrafo y las reacciones físicas de los danzantes, en su búsqueda de asimilar una determinada concepción de sí y de su lugar en una topografía inestable, fértil, autopoética.

[STEFAN IVANCIC + ALEJANDRO SMALL]
- Stefan Ivancic
SOLES DE PRIMAVERA, 2013, Serbia, 23’
1973; 2014, Serbia, 33’
MOONLESS SUMMER, 2014, Serbia, 31’

- Alejandro Small
MICROBÚS
2014, Perú, 43’
Un grupo de amigos decide pasar la noche haciendo lo que siempre hacen: deambular por las calles en busca de algo con que emborracharse. Son los últimos días del verano.
SOPLA!, 2014, Perú, 20’
PERFIL, 2014, Perú, 19’

[JOEL POTRYKUS + ALEJO MOGUILLANSKY]
- Joel Potrykus
APE
2012, Estados Unidos, 86’
El comediante Trevor Newandyke no sólo lleva bombas al escenario, sino que las enciende también afuera cual pirómano frustrado por el frenesí y la tensión que le rodea. Después de una noche típica en la que decepciona a la multitud, Trevor descubre que uno de sus (malos) chistes se hace realidad: Una realidad que tendrá que ver con el Diablo y un posible pacto con él.

BUZZARD
2014, Estados Unidos, 97’
Debido a su paranoia como estafador de poca monta, Marty huye de su pésimo trabajo para refugiarse en el sótano de su (ex)compañero de oficina. Una vez superada la crisis, huye hacia Detroit con nada más que el bolsillo lleno de cheques falsos, su juego de video y pésimo humor. Cosas no muy buenas, pero perversamente graciosas, sucederán. Buzzard es como el estrafalario encuentro entre Albert Camus con Freddy Krueger.

- Alejo Moguillansky
CASTRO
2009, Argentina, 85’
¿Por qué todos buscan a Castro? No lo sabemos, pero tras él van Samuel, Willie, Rebeca Thompson y a cierta distancia, Acuña. Lo cierto es que Castro se fue de la Capital con Celia, y sólo huye, y cree que si consigue trabajo eso dañará el amor. Castro (el personaje) tiene algo arltiano, aunque sea más rápido para las fugas que para los inventos y piense en cómo sobrevivir sin que lo ahoguen.

EL LORO Y EL CISNE
2013, Argentina, 120’
El loro y el cisne es una fantasía romántica y musical, que se desarrolla alrededor de los ballets oficiales más importantes en la ciudad de Buenos Aires y La Plata, mezclando aleatoriamente materiales documentales y ficticios. El Loro, sonidista de un equipo de rodaje que realiza un documental sobre ballets, atraviesa una traumática separación de su novia. Entre varios números de danza de gigantescos cuerpos de baile y el argumento de El lago de los cisnes relatado por el inesperadamente simpático director del Ballet de La Plata, el equipo llega a un minúsculo y excéntrico grupo independiente de danza y teatro, caracterizado por un trabajo ridículamente experimental. Luciana, bailarina de ese grupo, se interpone bruscamente con el corazón de El Loro. De a poco él se va quedando cada vez más con ellos, abandonando su trabajo, para conquistar el corazón de ella.

EL ESCARABAJO DE ORO
Codirigida con Fia-Stina Sandlund, 2014, Argentina, 100’
Un viaje disparatado en el que hay un tesoro y un criptograma para llegar a él, que es exactamente el mismo del cuento homónimo de Edgar Allan Poe. Gracioso relato meta-cinematográfico que reflexiona sobre su propia condición de producción. Hilarante y aguda.

CLAUSURA
FROM WHAT IS BEFORE
Lav Diaz, 2014, Filipinas, 338’
Basado en acontecimientos y personajes de la vida real, y de la experiencia misma del propio director filipino Lav Díaz, ‘From wht is before’ vuelve al blanco y negro y a la remota ruralidad. Este filme retoma el tema más crucial de Díaz: la histórica y dolorosa lucha de su país, aquí centralizado en una comunidad aislada, donde suceden hechos raros relacionados a rituales y acciones de fe, en los dos años anteriores a la proclamación de la ley marcial por Marcos en 1972. El personaje principal es la misma comunidad que se convierte en un ciudad mortuoria. Esta película de casi 6 horas de duración, al más puro estilo Díaz, examina la psique colectiva en relación a cambios extremos y misteriosos de índole histórico-social.

From what is before, de Lav Diaz

BAFICI 2014: Palabras sobre “El mudo”, habla Diego Vega

Domingo, 20 abril 2014

Tres días después de ganar el premio por El mudo, compartido con su hermano Daniel, a mejor dirección en el BAFICI 2014, conversé con Diego Vega en medio de lo que él llama su hora thriller: la de baño, cambio y siesta para sus dos hijos.

Diego Vega, uno de los artífices de 'El mudo'.

¿Y ya les llegó el búho?
¿El búho?

¿No es un búho el premio del BAFICI?
Ah no, no lo sabía. Nos ha escrito una persona del festival diciendo que nos lo enviarán en las próximas semanas. Pero no sabía que era un búho, qué curioso.

¿Y han estado muy ocupados para que no venga nadie? ¿Cómo fue ese tema? Bah, te lo digo porque había mucha gente en la sala a la que fui.
Sí, nos contaron, teníamos varios amigos que fueron, pero no ha sido por un tema de que estuvimos muy ocupados. Es porque es una producción chica. No tenemos capacidad de promoción para viajar cada vez que hay un festival. En realidad, entre los festivales algunos te invitan, otros no, algunos te dan una parte y acá en el Perú es algo complicado conseguir ayuda para los festivales. Salió una cosa de DAFO recientemente para promoción internacional, que es exactamente para este tipo de cosas, pero no había eso el año pasado. Es básicamente por falta de recursos, no es por indiferencia, ni por estar ocupado. BAFICI es un festival que, al menos mi hermano y yo, o incluso Fernando Bacilio, hubiésemos estados encantados de ir. Es común que no se presente una delegación de una película, sobre todo para producciones chicas. Nos invitaron y nos cubrían algunas cosas, pero es una política nuestra que es un gasto que no nos podíamos permitir.

Está bien, simplemente si no se puede…
Si no se puede, no se puede (risas).

Igual felicidades, ha sido un buen momento.
Ha sido extraordinario. Estamos muy contentos con Fernando, es su cuarto premio y se despierta un interés sobre qué habrá hecho. El premio a mejor dirección nos hace sentir bien, es un reconocimiento al trabajo, el BAFICI es una referencia para otros festivales.

Ahora la oferta limeña de festivales está muy buena. El de Lima, Lima Independiente, TransCinema…
FIACID, hay muchos, incluso otros más pequeños en provincias que no tienen demasiada difusión o resonancia que estos más emblemáticos. Es algo que entusiasma. Acá en el Perú hay una vitalidad tremenda en cuanto al cine a pesar de que todavía hay una situación precaria con las leyes. Pero la gente se mueve.

Y hecha a pulmón. ¿Ustedes cuándo planean estrenar?
5 de junio es la fecha establecida. Va a ser un estreno chico, no va a ser muy masivo. Estamos cocinando algunas ideas para el último mes y medio e intentar que la mayor cantidad de gente sepa que la película existe. Por ejemplo el premio del festival ayuda, pero es un segmento muy especializado de gente de cine o que lee determinada prensa, pero no es algo que al público en general le llegue la información. Son cosas distintas.

Aún siendo de los festivales más grandes de América Latina…
Sí claro, e incluso uno con determinado perfil. Tiene una curaduría y es lo que lo hace riguroso. Es lo bonito del premio y de haber sido seleccionado. Hay muchos festivales que no tienen eso, incluso más grandes que buscan determinado caché, que está bien, son parte de hacer lo suyo.

La mejor película, también distribuida por Urban, es una cinta pequeña bien jugada, que en su propuesta es única, “Fifi Howls From Happiness”.
Fifi, ¿no? Aún no la vi.

A lo que iba es que tienen un perfil de buscar cine a diferencia de otros festivales que se limitan a seleccionar cosas que ves en otros.
Es algo que los caracteriza. Es el primero, al menos en la región, que se puso a cuidar el tipo de película que seleccionaba y eso que tiene como cientos.

Fernando Bacilio es 'El mudo'.

Casi cuatrocientos, un delirio. Hablemos del filme. He tenido la impresión, con ambas obras, que ustedes cierran el guión y no se mueve, que tienen hasta un history de hierro. ¿Es así, o cómo trabajan?
Con El mudo ha sido distinto que con Octubre, que parecía un guión inamovible, cerrado, que se escribió a lo largo de muchos años, pasó por muchas asesorías, lo fuimos limpiando de cosas que sobraban, luego la manera que la filmamos, que teníamos menos recursos para hacerla, no varió en la edición, pero sí quisimos acomodar una serie de escenas que estaban dispersas, porque el guión tenía la diferencia de ser tres historias que sucedían en paralelo, la de los tres personajes principales, y en el guión no se fijaban las historias, no se tenía esa contundencia para fijarlas a nivel emotivo o a nivel racional, entonces unimos muchas escenas que estaban dispersas, el guión era más intercalado. Lo único importante que varió fue que la película termina con ella en la procesión y eso nunca estaba en el guión.

O el viejito era el padre de él, y por unas cosas que se dio en el rodaje parte de la sala piensa que es el padre y la otra no, se nota que es una figura paterna pero no es tan cerrado. Ahora en El mudo sí hubo muchos cambios, no fue tan cerrado, sino mucho más arriesgado. El final nunca estuvo en el guión, se nos ocurrió porque refilmamos una escena que no nos gustó cómo había quedado, y como la íbamos a refilmar lo pensamos, la escena surgió y pensamos que contenía algo importante que en el momento no sabíamos cómo describirlo pero que nos pareció que cerraba el relato fílmico y que en la cinta va creando “la cabeza” del personaje y era un modo de terminarlo. Pero eso nunca estuvo en el guión, éste terminaba con lo que ahora es en la película como un sueño o algo por ahí. Entonces, sí, cambió muchísimo más. Eso que era un sueño en el guión nunca era un sueño. Sí fue una búsqueda mayor porque tratábamos de narrar en base a ideas que se iban dando, era un poco más conceptual en ese sentido. Octubre sí seguía la trama, íbamos hilando fino. Fueron dos procesos muy distintos.

Claro, como que “Octubre” era con un montaje alterno de estos personajes principales, y ahora tenemos uno central y desde ahí el eje. Pero tengo la duda de que cuando empiezan a introducir características del policial negro emplean más paneos, escenas de seguimiento, subjetivas de persecución, después introducen tres veces un leit motiv musical, como de un bajo. ¿Eso estaba en el guión?
La música no estuvo en el guión. La decisión de la mezcla fue de esta manera: esta película se escribió mientras buscábamos financiar Octubre, esto sin el contexto que tiene ahora, el tipo era un funcionario y le había caído una bala, creo que vimos una noticia que nos pareció curiosa y se escribió un guión rapidísimo, pero no tenía todo lo que tiene ahora. Pero la historia se contaba bien: el tipo quería buscar quién le había disparado, no daba con él, eso siempre estuvo.

Cuando recuperamos esa historia, que fue después de Octubre, en el 2010, y empezamos a volver a escribirla yo tenía un amigo músico, que lamentablemente falleció y por eso la película está dedicada a él, y nos mandaba siempre las cosas que hacía con su grupo o en su casa. Un día nos manda una canción que sugería exactamente el espíritu de lo que estábamos escribiendo con Daniel, entonces tratamos de acercarnos al espíritu de esta canción sin saber lo que estábamos haciendo. Así se escribió el guión. Luego cuando él murió decidimos que lo que entraría sería lo que él había dejado, las ideas que nos había mandado. Escogimos el material y trabajamos con ello. Cuando fuimos a mezcla empezamos a ver lo que teníamos y a disponer lo que nos parecía que iba bien. Eso nunca estuvo en el guión, fue parte de un proceso algo aleatorio, trabajamos con sus ideas, algunas veces eran hasta archivos MP3 u otras cosas que eran más claras como la primera canción que sí se grabó enteramente, y es como la canción principal que tenía guitarra eléctrica y trombón. La persecución, por ejemplo, contiene este bajo que ni siquiera la pensó para este momento.

¿Y con el track final?
Fue una canción que ya estaba grabada con una banda que él tenía, Musikalia, que me gustaba mucho. Cuando estábamos en preproducción había una fiesta en la cinta y surgió esto de qué se podía poner. Pensamos: “¿Una salsa?” La canción que quedó tenía este espíritu que nos sacaba un poco de la realidad peruana.

Ese es el argumento que más oí: “esto suena más a Kusturica”.
Claro, nada tiene que ver. Y esa canción decidimos que la tocase la banda que resultó ser la banda que tocaba las canciones en la procesión del Señor de los Milagros en Octubre, que es la banda de la Policía Nacional de Chorrillos. Tuvimos contacto con ellos, les dimos la canción y les pedimos que las toque y nos la mandaron grabada. Y eso quedó, la banda de la policía de Jaime Loayza. Pero sí, eso fue una discusión: “no tiene nada que ver con el Perú”, pero fue una decisión que yo llamo con cierto riesgo pero que había algo que no nos parecía fácil definir el porqué pero que nos encajaba bien y nos transmitía cosas, sentimientos, sensaciones, y así lo hicimos. Otra cosa que nos transmitía está canción era el espíritu circense en el fondo que nos interesaba.

Y esto de alejarse del Perú, esto de tener un gesto digamos distante me recuerda al tema del humor. En sus películas se escapa bastante a aquello que el público está acostumbrado en Lima respecto al humor. ¿Cómo lo trabajan? ¿Cómo lo toman?
Con el tema del humor es algo que nos viene de familia. Mi familia por parte de madre es fría, y el limeño en general, no todos claro, pero lo he comprobado con gente que es de afuera del país, sorprende porque puede llegar a ser muy frío, irónico. Entonces por un lado tengo esto de fábrica, de no ser sentimental, y por otro lado está algo que no es racional. Creo que una vez que comenzamos a escribir nos vamos decantando por varias cosas de este humor que tal vez te remite a Kaurismaki, sobre todo en Octubre, en El mudo también, aunque menos, si bien hay algo que revisamos cuando acabamos que está en Un hombre sin pasado, que le golpean la cabeza y lo vendan, pero no lo revisamos. Ahora por ejemplo estamos intentando contar algo dónde el humor negro no sale, que es un drama más cercano de una experiencia personal, y de pronto esto no da para una comedia negra, estamos tratando de jalarlo, pero parece que la historia no se deja. Vamos a ver.

Dado que los actores en general están acostumbrados a otra clave en Perú, digamos algo de entrenamiento más fijo al teatro, con algo de verborragia… ¿cuáles son tus pautas?
Se dan por nuestra paranoia por las películas sobreactuadas. Creo que es una reacción a no llegar a eso, y también es un gusto por un tipo de cine, al menos en mi caso, cuando estudié cine veía, cosa que es muy típica, mucho Bresson, me gustaba lo minimalista, esa no necesidad de expresar demasiado con el cuerpo, que los diálogos sean lo más naturales posibles, y también porque hay que tener cuidado para hacer películas con un cierto tipo de actuación. Son pocos lugares donde todos los actores te dan todos los rangos, como EE.UU. o Francia. Es cosa del perfil que existe en la industria norteamericana por ejemplo, no es la misma que la que está en el Perú. Acá el mercado es mucho más chico, los estudios son otros, hay grandes actores pero no pueden hacer todo.

Fernando Bacilio y la siempre eficaz Norka Ramírez en 'El mudo'.

Ni se puede pautar todo.
Claro, hay que poner un piso para no caer en lo que no quieres. Pero también se logra a base de rigurosidad. De saber que hasta que no se tenga las cosas como se quiere no se mueve. Hasta que se caiga la producción.

Lo veo volviéndose loco al productor entre plano y plano…
Sí. Y eso que nosotros no ensayamos mucho. Para Octubre fue muy poco. Cada actor leyó el guión y luego conversamos más que ensayar. Fuimos a locaciones, dejamos algunas cosas claras, vimos los movimientos y en la primera toma más o menos las cosas estaban claras, si bien hay cosas que no se pueden repetir mucho. Yo creo que es importante que desde el guión se sugiera qué tipo de actuación se necesita y qué tipo de película es. Con la escritura tú ves si el guión es un poco recargado, o es simple en los diálogos, o es minimalista. Y también está que a veces el actor sabe que al diálogo le falta algo y de entrada propone esos parámetros.

Se vuelve el llamado a cerrar la estructura.
Sí. Pero por ejemplo a Fernando nosotros le dimos unas películas que según nosotros lo iba a orientar, pero lo desorientamos y tuvimos que volverlo a hacer todo. Le dimos Gigante, le dimos una de Kaurismaki, una de Bresson, una de los Dardenne y claro, lo dejamos solo.

Ahora desde la propuesta minimalista el plano que llama la atención es un plano que no lo es: está esta grúa en el cruce de calles. Es el plano más lejano de la película ¿Cuál fue la idea del uso de la grúa?
La idea de este plano es que ocurra algo como “mira lo equivocado que estás”. Era como ir con la manera de filmar sugiriendo que se va a estrellar, que desde el comienzo sabes que no va a ir a ningún lado y se va a equivocar. Queríamos ciertas señales. El plano fue pensado por esto y porque también esta película tiene cosas del policial y del thriller, y con la cámara podíamos permitirnos ciertas cosas. Es curioso porque incluso es como una especie de despliegue, de show.

Después del movimiento los autos siguen transitando…
Cualquiera saca su conclusión y eso está muy bien. Igual lo filmamos desde la vereda, recuerdo que no cortamos la calle, nuestros tiempos eran los del semáforo. Es un plano documental digamos, aunque es un plano complicado. Pero incluso ahí se mantiene la unidad de ser una película parca.

Claro, ese y el del estadio son los planos con más movimiento en cuadro…
Bueno hay seguimientos, travellings, dollys, hay una serie de cosas.

Tratando de responder el tema de la parquedad, a veces esto se ve porque la gente en general es muy desconfiada en Lima, y esto tendría cierta razón de ser, como se propone en “El mudo” la gente siempre anda tratando de sacar la suya… Ese cartel del gobierno aprista, ¿estaba ahí? ¿Lo pusieron?
Eso lo pusimos. Es también un poco, si te pones a hacer lecturas, el desencanto del personaje, está un poco sucio, un poco roto. Quizá al comienzo se emocionó y se la creyó un poco. Otra lectura es que compró el carro y eso está ahí. Pero son signos que solo un peruano reconocería, evidentemente. Y sirve también para contextualizar la época, no nos importa que sea el 2010 ó 2009, pero sí que quede esta última época, los últimos años.

¿Y ahora están filmando?
No, pero vamos desarrollando varios proyectos a ver con cuál nos enganchamos y empezamos a mover. Estamos al comienzo de un proceso recién. Somos lentos.

No creo, una película cada cinco años, por acá, está perfecto. Una última pregunta. ¿Es mucha coincidencia que dos hombres salgan juntos del baño y uno se limpie la nariz?
No, no es coincidencia.

FICA 2013, I Festival Internacional de Cine de Ayacucho, del 8 al 15 de diciembre

Viernes, 15 noviembre 2013

Festival de Cine de Ayacucho 2013

Más festivales peruanos. Del 8 al 15 de diciembre próximo se realizará el I Festival Internacional de Cine de Ayacucho, creado por los críticos José Romero y Héctor Turco, y organizado por la Municipalidad Provincial de Huamanga, el Centro Cultural de la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga (UNSCH), la Escuela de Formación Profesional de Ciencias de la Comunicación de la UNSCH y la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI).

“Consideramos fundamental que el cine latinoamericano encuentre otras vías de difusión y no dependa exclusivamente de los centros culturales y la antojadiza programación de las salas comerciales. Este es el caso de la ciudad de Ayacucho, que al carecer de multisalas se encuentra prácticamente desconectada del acontecer cinematográfico de la región y allí precisamente está el reto del FICA. Luego de ubicar y captar los espacios idóneos para la exhibición se ofrecerá durante una semana el más selecto cine latinoamericano de los últimos dos años, que refleje de una u otra manera la identidad de nuestros pueblos, el cine peruano también tendrá lugar en una cuidada selección oficial que ofrecerá algunos estrenos absolutos de la cada vez más atrayente producción regional, y finalmente, se busca descentralizar la oferta de eventos cinematográficos de nuestro país que prácticamente se habían aglomerado en Lima en unos pocos meses del año”, comenta José Romero Carrillo, director del FICA.

El certamen presentará más de 50 películas en tres sedes: Cine Teatro Municipal, Centro Cultural de la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga y Centro Turístico San Cristóbal. Su estructura consta de dos secciones de competencia, una nacional y otra latinoamericana, un Panorama Latinoamericano y un foco dedicado al reconocido cineasta colombiano Luis Ospina, de quien se proyectará cinco obras realizadas entre 1978 y 2007.

Competencia Latinoamericana

Buscando la esfera del poder Tetsuo Lumiere

1. A la deriva, de Fernando Pacheco (Ficción – Argentina), 2012. 65 min. Opera Prima. EN.
Ramón Antúnez, un peón de aserradero de la provincia de Misiones, es despedido de su trabajo. Agobiado por problemas económicos, es seducido por su compadre Antonio, un experimentado pescador, a participar de un pase de marihuana desde Paraguay, a través del río, para Leiva, un reconocido narcotraficante de la zona. Antonio ha hecho este trabajo anteriormente para el narcotraficante y le asegura a Ramón que no traerá mayores complicaciones. Pero la noche del pase no todo saldrá según lo planeado y Leiva buscará revancha.
Festivales: Selección Oficial Primeras Obras del Festival de Montreal 2012, Panorama Latinoamericano de Mar del Plata 2012, Premio Signis en Pantalla Pinamar 2013, Competencia 23a edición del XXIII The London Latin American Film Festival.

2. Bronce, de Claudio Perrin (Ficción – Argentina), 2013. 81 min. Opera Prima. EN.
Años después de la muerte de sus padres, dos hermanastros se reúnen para robar epitafios de bronce de los cementerios pero ni siquiera el botín podrá redimir y remediar lo imposible.
Festivales: Mejor Largometraje, Mejor Guión y Premio Revelación Cineteca Vida en el del 10mo. Festival Nacional de Cine con Vecinos (Argentina), Sección Oficial de Óperas Primas Iberoamericanas 18º MADRIDIMAGEN – Madrid, Mención de Honor / Ionian International Digital Film Festival 2º IIDFF – Grecia.

3. Buscando la esfera del poder, de Tetsuo Lumiere (Ficción – Argentina), 2013. 120 min. EN.
Princesas y príncipes, héroes y villanos, los aliens y los seres humanos, se encuentran en una metrópolis frágil, siempre a punto de sucumbir ante el avance de las fuerzas oscuras.
Tetsuo Lumiere: TL–1 Mi reino por un platillo volador (2004), TL-2: La felicidad es una leyenda urbana (2009).
Festivales: Panorama del BAFICI 2013, Competencia Cine del Sur – Ficción del Festival Internacional UNASUR 2013.

4. Yvy Maraey: Tierra sin mal, de Juan Carlos Valdivia (Ficción – Bolivia), 2013. 105 min. EN.
Un director de cine karai (es decir, un hombre blanco) y un líder indígena guaraní viajan juntos por los bosques del sureste boliviano, trayecto que los llevará desde La Paz hasta el Parque Nacional Kaa Iya el Gran Chaco, con el objetivo de investigar para la realización de una película sobre el mundo guaraní. El punto de partida es una imagen en movimiento de unos salvajes filmada por un explorador sueco en 1910. Pero el presente tiene más posibilidades que la nostalgia de un mundo perdido para siempre.
Juan Carlos Valdivia: Zona Sur (2009), American Visa (2005), Jonás y la ballena rosada (1995).
Festivales: Presentación Especial Festival de Morelia 2013, Película Inaugural Festival Pachamama 2013 (Brasil), Competencia Internacional Festival Mar del Plata 2013, Sección Oficial Festival La Habana 2013.

5. Fiesta falsa, de Daniel Peralta (Ficción – Chile), 2013. 116 min. EA.
Álvaro, un profesor universitario, un tipo joven, que ha descuidado su salud, comenzará a reencontrase con sus motivaciones y amistades que abandonó tiempo atrás por estar en una larga relación amorosa que lo dejo en una cierta pausa. Ahora que esta sólo, tratará de encontrar la verdadera fiesta, su fiesta.
Daniel Peralta: Mejor no fumes (2011).
Festivales: Competencia Iberoamericana FIACID 2013, Competencia Chilena Festival de Valdivia 2013, Panorama Latinoamericano de Mar del Plata 2013.

6. Tres Marías, de Francisco González (Ficción – Costa Rica), 2012. 95 min. Opera Prima. EN.
En un barrio cualquiera, que podría ser de cualquier ciudad del mundo, conviven las personas, con sus decisiones, tristezas y alegrías. María Victoria, María José y María Elena, tres mujeres con sus tres historias, definen un entramado de vidas que forman parte de una sola red.
Festivales: Miradas sobre los Cines del Mundo del Festival de Cine de Montreal 2012, Festival Paz con la Tierra (Costa Rica) 2012: Mejor Actriz Ariadna Retana y Mejor Guión, Festival ICARO 2012 (Guatemala): Mejor Guión y Mejor Fotografía.

7. Jirafas, de Enrique Álvarez (Ficción – Cuba), 2013. 90 min. EA.
Una pareja de amantes, Lía y Manuel, ocupan la casa de Tania, y entre los tres comienza un enfrentamiento por el espacio. Al final, juntos, tendrán que afrontar un peligro mayor: ser expulsados por un inspector de vivienda.
Enrique Álvarez: Marina (2011), Miradas (2001).
Festivales: Festival de Cine de Róterdam 2013. Selección Oficial, Premio Spirit Award de Ficción en el Brooklyn Film Festival 2013, Sección Oficial Competencia Latinoamericana Viña del Mar 2013, Competencia Oficial La Habana 2013.

8. Mejor no hablar (de ciertas cosas), de Javier Andrade (Ficción – Ecuador), 2012. 100 min. EN.
La vida de Paco Chávez es descuidada y encantadora, una vida de drogas ilícitas y de amores prohibidos. Lucía, su antiguo amor de colegio, está casada ahora con otro hombre. Una noche, Paco y su hermano menor Luis entran en casa de sus padres con la intención de robar un caballo de porcelana para empeñarlo y comprar más droga. Descubiertos y enfrentados por el padre, las consecuencias de aquel encuentro atormentarán a ambos hermanos para siempre.
Javier Andrade: La casa del ritmo (2012).
Reconocimientos: Preseleccionada por Ecuador para los Premios Oscar 2014, Mejor Película en la Muestra de Cine Latino de Cataluña 2013, Sección Oficial Festival Gijón 2012, Mejor Película Festival Austin Texas 2013.

9. Mai morire (nunca morir), de Enrique Rivero (Ficción – México), 2012. 89 min. EN.
Chayo vuelve a Xochimilco para cuidar de su anciana madre pero la comodidad de la vida tradicional le hace escoger un matrimonio que la hará abandonar sus ideales. Sus particulares percepciones y su fe absoluta en la vida, la obligarán a cometer el mayor sacrificio que una madre puede hacer.
Enrique Rivero: Parque Vía (2008)
Festivales: Premier Mundial en Competencia Roma IFF Noviembre 2012, Mejor Contribución Técnica (Roma 2012). Premio Especial del Jurado (Huelva 2012), Premio “Ahora México” FICUNAM 2013), “The Canvas Award” al Mejor Película Festival Mooov 2013 (Bélgica).

10. Enero, de Adrián González Camargo (Ficción – México), 2013. 87 min. Opera Prima. ES.
Tras asesinar a su esposa, Horacio huye con su amante, Lucrecia. Refugiados en una cabaña en el campo, buscarán continuar el amor que ya no es posible sostener. La desesperación y la culpa los llevarán a enfrentar sus propios límites.
Festivales: Competencia Michoacana del Festival de Morelia 2013.

11. Penumbra, de Eduardo Villanueva (Ficción – México), 2013. 93 min. EA.
Un viejo y experimentado cazador nos muestra su mundo, cautivo en el tiempo, a través de los recorridos y rituales de los que está compuesta la cacería. Las atmósferas que lo rodean, llenas de misterio, lo hacen crear en su mente mundos ilusorios en donde los espíritus y fantasmas del bosque se convierten en una realidad cautivadora y fascinante.
Eduardo Villanueva: Viaje a Tulum (2010).
Festivales: Sección Largometraje Mexicano Festival Morelia 2013, Competencia Latinoamericana Mar del Plata 2013, Hivos Tiger Award Competition Festival de Rotterdam 2013, Plataforma Mexicana Riviera Maya 2013, Sección Ahora México FICUNAM 2013, Panorama Internacional Festival Lima Independiente 2013.

12. Reinas, de Ana Endara (Documental – Panamá), 2013. 65 min. ES.
Una niña de kínder, una cajera de supermercado y una anciana en un asilo tienen algo en común; quieren ser reinas. No quieren ganar un concurso de belleza; los reinados son otra cosa. En Panamá hay una corona para quien la sueñe; un país sin monarquía oficial lleno de Reinas.
Ana Endara: Curundu (2007)
Festivales: Sección Oficial Panamá 2013, Premio Grolsch Discovery Award Panamá 2013, Selección Oficial Costa Rica 2013, Sección Oficial Ícaro, Guatemala 2013.

13. El rincón de los inocentes, de Palito Ortega Matute (Ficción – Ayacucho, Perú), 2012. 116 min.
Pedro ha sido asesinado por militares, su padre, trata de denunciar el hecho pero no logra su objetivo, por el contrario encuentra la solidaridad de dos miembros del grupo terrorista Sendero Luminoso, que quieren aprovechar el dolor de la familia para enfilarlos en su movimiento subversivo. La familia rechaza este intento, pero los miembros del servicio de inteligencia de los militares dan por hecho que la familia son también terroristas y desaparecen al padre, dando lugar a que su esposa y su hijo inicien la búsqueda de Enrique en diferentes instalaciones policiales y militares.
Palito Ortega Matute: El demonio de los Andes “Jarjacha” (2012), El pecado (2008), La maldición de los jarjachas (2003).

14. Inkarri: 500 años de resistencia del espíritu inka en el Perú, de José Huamán Turpo (Documental – Cusco, Perú), 2013. 83 min. Opera Prima. EN.
La Comunidad Indígena de Q’eros, situada entre los Andes y la Amazonía del Cusco, ha mantenido su identidad cultural por más de 500 años, después de la invasión española. Su cosmovisión recoge y recrea el pensamiento y las nociones esenciales del mundo andino, cuyo depositario es Inkarri o “Pensamiento de Vida”. Este personaje mítico encarna y preserva los valores y la sabiduría ancestrales que son una interpretación original y valiosa del mundo andino, y de la forma de vivir en él. Así, hombres y mujeres de Q’eros, han transformado su territorio en un espacio ritual y sacro cuya compleja estructura es, fundamentalmente, una mediación que armoniza lo sagrado y lo profano. Hoy este pueblo lucha por el reconocimiento y respeto que el Estado y la sociedad “moderna” aún le deben.
Festivales: Panorama Latino 3° Festival Internacional de Cine Político en Buenos Aires, Argentina, Competencia FANTEPU Film Festival 2013, Temuco, Chile.

15. El Bella Vista, de Alicia Cano (Documental – Uruguay), 2012. 73 min. Opera Prima. EN.
Historia de una casa en un pequeño pueblo de Uruguay, un lugar que comenzó siendo club de fútbol, luego fue burdel de travestis y terminó siendo una capilla católica debido a las presiones de la sociedad más conservadora del lugar.
Reconocimientos: Representante de Uruguay para los premios Goya 2014, Preseleccionada por Uruguay para los Premios Oscar 2014, Competencia Latinoamericana Mar del Plata 2012, Karlovy Vary IFF 2012 – Premiére Mundial, Mención Especial Festival Rio de Janeiro 2012, Mención Especial Festival Goteborg Film Festival 2012, FIC Valdivia 2012.

16. Er Relajo Der Loro, de John Petrizzelli (Ficción – Venezuela), 2012. 90 min. EN.
Historia de un loro desde que es un pichón en la copa de un frondoso árbol hasta su vejez, cuando escapa de su jaula tras un prolongado cautiverio. Nuestro protagonista se convierte en un cimarrón fugitivo por la convulsionada y caótica ciudad de Caracas.
John Petrizzelli: Paco Vera (2009), El rey del galerón (2008), Anselmo, la trampa de la uña (2006), Carrao (1998), Con cierto eco (1991), El embrujo (1983), Mediodía lineal (1981), entre otros.
Festivales: 35º Festival Internacional de Cine de El Cairo, Selección Oficial Largometraje Ficción UNASUR 2013, Competencia Oficial – Festival Binacional de Cine, Colombia / Venezuela 2013.

COMPETENCIA NACIONAL
1. Verdad o castigo, de Carlos Vera Munárriz (Ficción – Tacna). EA.
2. Apuyaya, de Juan Camborda (Documental – Ayacucho). EA con director.
3. Vivir, de Alejandra Séclen (Documental – Chiclayo). EA.
4. La danza del zorzal, de Omar Sapaico (Documental – Huancayo). EM con director.
5. Entonces Ruth, de Fernando Montenegro (Ficción – Lima). EA.
6. Biopic, de Rafael Arévalo (Ficción – Lima). EA.
7. Ana de los Ángeles, de Miguel Barreda (Ficción – Arequipa). EA.
8. La promesa, de Juan Carlos Ambrosio (Ficción – Huancayo). EM con director.
9. Proyección 19, de directores varios UCSTM (Ficción – Chiclayo). EM.
10. Gringa, de César Galindo (Ficción – Cusco). EL con director.

PANORAMA LATINOAMERICANO

J Farid Rodriguez

1. Navidad, de Diego Adrián de Llano (Ficción – Argentina), 2013. 85 min. EN.
24 de Diciembre. Mientras la mayoría de las personas comienza a disfrutar las vísperas de la noche buena, los personajes de este film sufrirán un quiebre que dará un rumbo nuevo a sus vidas. En el tránsito por estas siete historias totalmente disímiles, ordenadas cronológicamente y narradas en tiempo real, algunos personajes reaparecerán para tejer la trama trágica de estos destinos.
Diego Adrián de Llano: Detrás del horror (2011).
Reconocimientos: 9º Festival de Cine Inusual de Buenos Aires: Mejor Largometraje, Mejor Director y Mejor Guión, y Estreno Mundial MARFICI 2013.

2. El gran simulador, de Néstor Frenkel (Documental – Argentina), 2013. 76 min. EN.
Documental sobre René Lavand, el mago argentino de fama mundial especializado en cartomagia, que realiza sus ilusiones con la única ayuda de su mano izquierda, ya que perdió la derecha en un accidente siendo un niño. Lejos de dejarse derrotar por tal circunstancia, Lavand practicó obsesivamente desde su infancia hasta alcanzar un completo dominio de la baraja y ser reconocido como uno de los más grandes ilusionistas de la historia.
Néstor Frenkel: Amateur (2011), Construcción de una ciudad (2007), Buscando a Reynolds (2004), Vida en Marte (2004).
Festivales: Premio del Público Mejor Documental en el Festival Online de Comunidad Zoom, Proyección Especial BAFICI 2013, Nominado a Mejor Documental Premios Sur 2013, Mejor Guión Documental en UNASUR 2013.

3. Horas Extra, de Frantz Jaramillo (Documental – Ecuador), 2012. 53 min. Opera Prima. EN.
Retrato de las personas que están detrás de la producción de noticias e imágenes de crónica roja, impacto, violencia y farándula en el medio impreso masivo más vendido del Ecuador: Diario EXTRA. Cuál es su relación con las culturas y los intereses de sus consumidores y cómo se imaginan quienes producen sensacionalismo a su segmento poblacional de consumo.
Reconocimiento: Estreno Mundial Festival Edoc11, Competencia Largometraje Documental UNASUR 2013.

4. Diario a tres voces, de Otilia Portillo (Documental – México), 2012. 61 min. EA.
Historias de amor de tres mujeres de distintas generaciones: una adolescente, una mujer madura, y mi tía abuela de 90 años. El documental explora los espacios que habitan y las memorias que permanecen a través de las texturas de materiales de archivo y el color inspirado en los melodramas technicolor de los 40s y 50s.
Otilia Portillo: Llegando al cielo todo se refleja (2006).
Festivales: Competencia Largometraje Documental Morelia 2012, Festival Ambulante 2013, Documenta Madrid 2013, Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires 2013.

5. J, de Farid Rodríguez (Ficción – Perú), 2013. 200 min. EA.
A través de planos secuencias se retrata la vida de Juliana Alegría, señora de aproximadamente 55 años quien los días de semana trabaja por su barrio vendiendo bebidas y sándwiches en una carretilla en las mañanas y noches, y quien los fines de semana viaja a la provincia de Huacho donde recorre lugares sola o con su pareja.
Farid Rodríguez: Una semana con pocas muertes (2013), El viaje de Yaz (2013).
Festivales: Competencia Transcinema 2013.

FOCO LUIS OSPINA
Uno de los más destacados documentalistas latinoamericanos, que no sólo se ha caracterizado por la crítica social que es sello personal de cada uno de sus trabajos, sino por una constante experimentación y cuestionamiento de las posibilidades del lenguaje cinematográfico, en sus ya varias décadas de actividad cinematográfica será el protagonista central del Foco de la primera edición del Festival de Ayacucho.

Agarrando pueblo Luis Ospina Carlos Mayolo

1. Agarrando pueblo (Codirigido con Carlos Mayolo, 1978, 28 min.)
Película de acción que simula ser un documental sobre los cineastas que explotan la miseria con fines mercantilistas. Es una crítica mordaz a la “pornomiseria” y al oportunismo de los documentalistas deshonestos que hacen documentales “sociopolíticos” en el Tercer Mundo con el objeto de venderlos en Europa y ganar Premios.
Premios: Primer premio, III Festival de Colcultura (Bogotá, 1978); Premio Novais – Teixeira (Sindicato Francés de la Crítica de Cine); Festival Internacional del Cortometraje de Lille (Francia, 1979); Premio Interfilm, Festival Internacional de Oberhausen (Alemania Federal, 1979); Mención de Jurado, Festival Internacional de Bilbao (España, 1979).

2. Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988, 26 min.)
Diez años después de Agarrando pueblo se produce el reencuentro del realizador con uno de sus protagonistas: un fakir callejero que sigue haciendo el mismo espectáculo. La visión de la película produce en él reflexiones sobre su vida, su trabajo y su imagen.
Premios: Mejor Documental en Video, XIII Festival del Nuevo Cine Super 8 y Video de Caracas (1988).

3. Andrés Caicedo: Unos pocos buenos amigos (1986, 82 min.)
Utilizando como eje narrativo la reconstrucción de la película inacabada Angelita y Miguel Ángel (1971) de Andrés Caicedo y Carlos Mayolo, los amigos del escritor y crítico de cine reflexionan sobre su vida, su obra y su suicidio.

4. La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003, 90 min.)
Documental sobre Fernando Vallejo, el polémico escritor colombiano residente en México. A pesar de haber dirigido tres películas y de haber publicado cinco novelas autobiográficas Vallejo era prácticamente un desconocido hasta la publicación y posterior adaptación al cine de La virgen de los sicarios, dirigida por Barbet Schroeder. Al decidir hablar en nombre propio y asumiendo sin disimulos ni subterfugios sus amores y sus odios, Vallejo rompe con la más obstinada tradición literaria: la del narrador omnisciente que todo lo sabe y todo lo ve. El documental no sólo abarca su vasta obra literaria sino también sus múltiples intereses: el cine, la música, la poesía, la gramática, la ciencia y la política.
Premios: Ganador de la Convocatoria Nacional Cinematográfica (2001); Beca del Programa Residencia Artísticas en México (2002); Premio Radio France International, Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse (2004); Premio Nacional de Medios Audiovisuales, Ministerio de Cultura (2004); Premio a la libertad de expresión en CadizDoc (2005).

5. Un tigre de papel (2007, 114 min.)
La vida de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia, no está escrita por nadie, y por una razón poderosa: se parece demasiado a una novela de aventuras, a la vez incompleta y contradictoria, siempre vinculada a las centelleantes incertidumbres de la tradición oral. Utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, la película hace un recorrido por la historia desde 1934 hasta 1981, año de la misteriosa desaparición del artista. A la manera de un collage, Un tigre de papel yuxtapone el arte con la política, la verdad con la mentira, el documental con la ficción.
Premios: Premio Mejor Documental – Ministerio de Cultura de Colombia (2007); Premio Especial del Jurado – Festival Internacional de Cine de Miami (2008); Premio Signis – Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse (2008); Segundo Premio al Mejor Documental Latinoamericano – Festival de Lima (2008); Premio TeleSur – EDOC Encuentros del otro cine (2008); Premio de la re vista “Revolución y Cultura” al Mejor Documental – Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (2008).

*EN: Estreno Nacional.
EA: Estreno Ayacuchano.
ES: Estreno Sudamericano.
EL: Estreno Latinoamericano.
EM: Estreno Mundial.

Festival de Valdivia 2013: Entrevista a Luis López, director de “El futuro”

Jueves, 10 octubre 2013

Luis, “El futuro” es de las películas que me hacen recordar que una persona no es producto del azar o el destino, que no estamos donde estamos por casualidad sino que somos un proceso político y la historia de un país está detrás nuestro. ¿Tú también lo ves así?
Sí, se aplica para la película y también para nosotros. Por ejemplo, mi propio caso. Yo me he criado en una clase media donde entendías que, si conseguías una serie de objetivos, luego te iría bien en la vida. En el 2010, luego de Los materiales, me dieron una beca para hacer videoarte en Berlín y yo estaba feliz con mi vida pues todo iba saliendo muy bien. Allá me sentía tan optimista que empecé a hacer mis planes para cuando volviera a España: proyectos de documentales, crear una empresa productora, pedir una línea de crédito, etc. Lo tenía todo listo. Un año después, volví… y a los seis meses de mi regreso tuve que abortar todos mis planes de crecimiento artístico y profesional.

El futuro, de Luis Lopez Carrasco

Luis López Carrasco, director de "El futuro", detrás de la cámara.

¿Qué había pasado? Durante mi ausencia, Zapatero había tomado las medidas económicas del 12 de mayo del 2010, obligado por la comisión europea, recortando la política social. Habíamos regresado al país en vías de desarrollo que era España a finales de los setenta. Empezaron a desaparecer instituciones y derechos, y empezó a crecer mi sensación de haber vivido treinta años en un país que no era el país que yo creía. Es como haber viajado a Berlín y regresar a una realidad paralela, una realidad donde se había rasgado un telón y empezaba a aflorar toda basura, corrupción y ponzoña, donde te dabas cuenta que habíamos vivido en un espejismo de democracia y prosperidad.

Y de algún modo ese espejismo de prosperidad estaba vinculado a unas maneras de entender la democracia, las relaciones laborales y las relaciones personales. Y pienso que ese corpus moral se inició en 1982. Ese año se inauguran muchos valores morales: se confunde democracia con valores aplicados a la sociedad de consumo y se esparcen valores de ocio que antes solo había disfrutado la élite económica, por ejemplo.

Además, yo me he criado en los ochentas y los valores con los que he crecido y que he compartido son los valores de una época en constante fiesta, de ocio, frivolidad y hedonismo extremo (en contrapunto siniestro por la cantidad de gente que murió por la heroína y el SIDA). Pienso en la historia de España y veo también mi historia, llegando al punto en que, en muy poco tiempo, abandonamos cualquier idea de movilización civil y política y terminamos entregando un cheque en blanco a los partidos para que hagan y deshagan a su antojo.

¿Tú has tenido posturas activistas antes del 2010?
No, nunca. He vivido en ese mundo de ocio que menciono. Para mí, ser adolescente en los noventas fue vivir en una sociedad estable, con muy poco tejido social de carácter político.

Entonces, si hubiera una crítica en la película, no sería tanto contra el ocio de la sociedad o “la movida madrileña” de entonces sino contra ti mismo, una crítica muy dura además.
¡Justamente de eso trata todo! Hay un mea culpa, sin duda. No me interesa tanto criticar la movida madrileña o la juventud de entonces, porque yo mismo no he movido el culo para nada. ¿Qué pasó con nosotros para que hayamos acabado como hemos acabado? Por un lado, nos hemos dejado llevar por todo tipo de inercias. Por otro lado, buena parte de la respuesta tiene que ver con que la sociedad piensa que nos podemos convertir en demócratas en un día. Si tienes una dictadura de 40 años, eso no es así, para nada.

Has mencionado el ambiente central de tu película, que es la fiesta. Pero no es solo una fiesta de jolgorio extremo sino también se notan muchas otras capas, más oscuras y extrañas.
Sin duda. A lo largo de la fiesta, sea porque los provocamos o porque los encontramos sin querer, aparecen momentos de ensimismamiento individual. Por los rostros que vemos en le encuadre están pasando todo tipo de emociones, ¡menos la alegría! Y eso es porque el ocio nocturno tiene ese componente de soledad.

Entonces queda claro que estamos viendo una fiesta real con borrachera real y demás. ¿Cómo fue la preparación de este rodaje?
Decidimos que íbamos a rodarlo todo en tres días. Lo primero fue conseguir una localización. El primer día compramos bebida en gran cantidad, pusimos música sin parar y así recibimos a los invitados. La gente llegaba, pasaba a vestirse y luego al salón. Y de ahí empezó la fiesta y mi labor como director consistió, a veces, en no hacer nada. Suena poco “trascendental” para la idea de “autor”, pero así fue. Y lo fue porque hicimos un casting hábil. No recuerdo quién decía que el setenta por ciento de la dirección de actores es un buen casting. Estoy de acuerdo. Elegimos gente por la personalidad y también por la complexión (ya que la gente en los ochentas se alimentaba de otra manera, no había chicas que estuvieran en el gimnasio todo el día, etc). Investigamos el look y la fisonomía en muchos documentales y archivos de la época buscando rostros atemporales y, finalmente, conseguimos gente vinculada a la noche, gente de discotecas, gente variopinta que por su personalidad excéntrica suelen provocar situaciones. Claro que también actuaron amigos míos: así, si la escena se descontrolaba, podía tener gente de confianza a la que podía dar indicaciones.

En esas “situaciones” que mencionas, ¿qué haces? ¿te vas a la esquina con la cámara?
Sí, sí. Ion de Sosa (fotografía) y yo montamos el teleobjetivo y nos íbamos a una esquina y en la mayor parte de la película el actor o actriz que aparece en pantalla no sabe que lo estábamos filmando. Nos dimos cuenta que era la mejor manera de enfrentar ese rodaje, con distancia, y luego yendo de un lado al otro, corriendo detrás de lo que sucedía. Por ejemplo, nos gritaban: “¡están dando de mamar en la cocina!” y salíamos disparados hacia allá. Para mí, un rodaje así es una experiencia bastante única y creo que eso se siente en la película.

Es un espíritu entusiasta que se percibe de inicio a fin, quizás porque, como dices, gran parte del trabajo estaba en el aspecto previo de planificar la puesta en escena ideal. Rodaje como provocación, literalmente.
Sin duda, en el rodaje intenté provocar las condiciones para poder retratar rostros en pleno éxtasis infernal como el público de Rolling Stones en “Gimme Shelter”, donde la gente está tan pasada de vueltas que son el rostro del inframundo. Bueno, no era la idea llegar a eso (para lo cual habría tenido que drogar al personal de una manera peligrosa), pero sí era una idea como punto de partida.

Con relación a esta y otras etapas de la película, ¿cuál es la principal diferencia con tus trabajos anteriores con Los Hijos?
Es distinto en cuanto dentro del Colectivo Los Hijos nosotros cedemos nuestra individualidad a una unidad colectiva. Por momentos me sentía más desprotegido porque en el colectivo si tienes una crisis, pueden seguir los otros. Aquí no. Aquí estaba solo, y aunque siempre he hecho trabajos por mi cuenta el peso y la responsabilidad han sido mayores. Claro que, también, la satisfacción es muy profunda. No por nada intento plasmar en esta película todas las preocupaciones que han atravesado mi cuerpo y cerebro estos últimos tres años.

Entrevista: Fernando Vílchez Rodríguez – @elaguainmovil

Festival Transcinema 2013: La selección peruana

Lunes, 1 julio 2013

Festival Transcinema 2013Dentro del 1er Festival Transcinema, dedicado al cine de no-ficción que se realizará en Lima del 4 al 14 de julio próximo, se incluirá una nutrida selección de filmes peruanos.

Son en total 31 películas peruanas que se presentarán en distintas secciones del Transcinema: 14 largometrajes, además de 7 mediometrajes y 10 cortos.

Destacan los 10 largos que se verán en calidad de estreno para Perú (4 de ellos, estrenos absolutos), la retrospectiva de la documentalista Mary Jiménez, y la muestra Relectura Histórica del Documental Peruano. Aquí te presentamos toda la selección peruana:

(*)Todas las películas peruanas compiten por el premio del publico (con excepción de “Zoom”).
(**) “La huella” y “Acerca de un verano” compiten por el premio Maestría en Antropología Visual.


La huella

Directora: Tatiana Fuentes Sadowski
Perú, Francia / 2012 / 18’
Competencia Transandina
Las imágenes vienen cada cierto tiempo como si fueran de mi propia memoria, cambiando de piel a partir de archivos fotográficos recopilados por la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR), la artista explora los silencios, fragmentos y rastros de memorias que evocan estas imágenes de la violencia política vivida en las pasadas décadas en el Perú. Imágenes-memoria, el trabajo de la memoria se desenvuelve entre lo que vemos e imaginamos, lo que se calló y murmura, como el tenue sonido de las brasas extinguiéndose pero aun latentes, yuxtaponiéndose las voces e imágenes, imágenes indelebles no puedes remplazarlas Se rasguñan las imágenes como rastros que han dejado huellas de memorias visibilizadas, vagas e imprecisas reclamando nuestra mirada. (Rumiyana)


Blasfemo

Director: Miguel Vargas Valladares
Perú / 2013 / 70’
Competencia Transandina
Stef lleva cuatro años junto a su pareja. Ella está profundamente enamorada de él. Sin embargo, eso no impedirá que su relación se deteriore hasta llegar a una separación traumática, que le imposibilita comenzar nuevas experiencias con nuevas personas.
Por otro lado, Pedro tiene una pequeña empresa metal mecánica, además de otros negocios no legales junto a sus amigos. Él también salió de una relación amorosa insana de diez años, que a su vez dejó marcas en él. Ambos tratarán de rehacer su vida, pero se darán cuenta de que no es fácil recuperar el tiempo perdido, ni encontrar a la persona indicada para hacerlo, hasta que se encuentran.


J

Director: Farid Rodriguez
Perú / 2013 / 200’
Competencia Transandina
Nuestra vista a veces no se detiene a posar su atención sobre lo que ve como parte del paisaje cotidiano. El arte puede hacer de los detalles que allí habitan personajes fascinantes o interesantes de ver en su peregrinaje diario. Una esquina, una carreta de emoliente, puede ser el punto de partida para intentar adentrarnos hacia el íntimo mundo de una mujer que seguiremos mas no sabremos si llegaremos a conocer.


Desde el lado del corazón

Director: Francisco Adrianzén
Perú / 2013 / 102’ / HD
Sección Estrenos Peruanos
Desde el lado del corazón, es un documental que intenta descubrir las razones, motivaciones y situaciones individuales que llevaron a numerosas personas a participar de la izquierda peruana en la década de 1970, años de los gobiernos militares de Juan Velasco Alvarado y Francisco Morales Bermúdez Es un documental de testimonio y reflexión que navega en la memoria para tratar de reconocer inquietudes y redescubrir experiencias decantadas ideológicamente a la luz de los años. No pretende recoger tesis políticas ni justificar posiciones pasadas o actuales, sino testimoniar entusiasmos, frustraciones, ideales y fidelidades, si cabe el uso de esta última palabra.


Acerca de un verano

Director: Hernán Rivera Mejía
Francia, Perú / 2012 / 127’ / DM
Sección Estrenos Peruanos
Est-ce-que vous êtes hereux? ¿Es usted feliz? Con esta interrogante comienza una de las más emblemáticas y singulares aventuras cinematográficas que marco un hito en la historia del cine y del documental. En “Crónica de un Verano” (1960), sus realizadores Jean Rouch, etnólogo y cineasta, y Edgar Morin, sociólogo, se embarcan en un experimento que denominaron de “cinema vérité”, con una cámara que por vez primera circulaba por las calles, en conversaciones e intimas revelaciones que entrecruzaban lo intimo con lo político, el conocerse a sí mismo con la mirada reflexiva sobre la misma práctica documental. 50 años más tarde, la cámara en mano nuevamente nos reencuentra con algunos de los personajes y creadores del filme. Entre testimonios, recuerdos e imágenes inéditas, nos adentramos en los aspectos insólitos y vibrantes de esta experiencia, un detrás de cámaras de escenas y situaciones que han marcado la historia del cine francés, del contexto político de la época y de la misma práctica documental. Las preguntas y cuestionamientos abundan, pero también la riqueza de una experiencia que hasta hoy mantiene una relevancia sin precedentes. “Acerca de un verano” nos sumerge en este entretejido de memorias, imágenes y testimonios, de idas y venidas entre el pasado y presente, que nos revuelca en un documental del documental, una meta-documental. Un periplo de recurrentes imágenes y voces, de circularidades, en un lazo que regresa al principio y nos vuelve a interrogar: ¿cómo nos sentimos, cómo vivimos, cómo recordamos, cómo filmamos? (Alonso Quinteros)


Zoom

Director: Mauricio Godoy Paredes
Perú / 2013 / 60’ / HD
Sección Estrenos Peruanos
No estar ‘sobre’ el espacio sino ‘en’ el espacio, como si el del cineasta fuera el ojo cualquiera de un transeúnte común de la capital peruana. Y en Zoom, ópera prima de Mauricio Godoy, eso se distingue principalmente en las escenas colectivas, cuando el caos se impone, visual y auditivamente. En las escenas en la combi, en tránsito, y sobre todo las que suceden en Cercado. A todas aquellas las interviene una mirada participativa, que está presente, in situ, y no sólo de pasada.
Contemplar Lima desde sus entrañas. Una cartografía de los microclimas barriales que ofrece la capital. Lo contrario a lo que quiere mostrar la Marca Perú y sin pose alguna. Lima no es como la describen sino lo que te encuentras en en sus esquinas, asimismo como la oyes mientras la recorres.


El viaje de Yaz

Director: Farid Rodriguez
Perú / 2013 / 91’
Sección Observatorio
El viaje de Yaz es un película pequeña, intima, pero inteligente en su planteamiento cinematográfico. Hasta una home movie puede ser cine si se piensa en la naturaleza de la imagen y no sólo en el registro. El director Faird Rodríguez ve (filma) cual turista, embelesado, la condición de turista de su madre en Cusco. Él, cámara en mano, la sigue, la observa como si ella fuera el paisaje. El destino real no importa en una película donde cada gesto o movimiento de la madre del director es en sí una acción dramática autónoma.


Reacciones

Director: Miguel Chumpén
Perú / 2013 / 10’ / DM
Sección Estrenos Peruanos
La vida es una constante “acción – reacción”, una lucha de diferentes fuerzas o variables. Todos reaccionamos a estímulos y situaciones, siendo el comportamiento y la experiencia personal el resultado. Cada quien, por lo que le ha tocado y decidido vivir, sabe que es difícil compartir ciertos momentos, en “Reacciones”, los personajes pasan por una especie de catarsis interior, aceptando y dando a conocer sus variables: recuerdos, anhelos, momentos, sentimientos, emociones… experiencias. Confesiones dispersas y acciones mínimas con las que, tal vez, podrás sentirte identificado.


Barsaq

Director: Carlos Chang Cheng
Perú, Senegal / 2012 / 55’ / HD
Sección Estrenos Peruanos
“Los africanos ilegales de la película no venderán carteras Gucci falsas en las calles de Barcelona, tampoco contarán las penurias que pasaron para cruzar mares y océanos en pateras, navegando desde África sin pasaportes y con el miedo metido en la piel.

No es mi objetivo hacer llorar a los cómodos espectadores con una bonita visión de los africanos ilegales, viéndolos como “mis pobres negritos”. Mi objetivo es centrarme en cómo Mamadou Diagne, Khalifa, Aliou y Soly se ríen de la vida pero sobre todo de la visión que tenemos de ellos. Así como Mamadou, yo también fui un migrante y mi familia también lo fue. Igual que Mamadou, yo también fui un traductor. Por eso debo contar su historia porque a través de ella estoy contando la mía”. (Carlos Chang)


Conversaciones con papá

Director: Jonathan Jacobs
Perú / 2012 / 20’ / DM
Sección A través del espejo
Dentro del cine autobiográfico los límites de experimentación con el uso del “yo” y la representación, han explorado diversos límites. “Conversaciones con papá” nos introduce en las dudas y cavilaciones de un joven estudiante, cuando al ser padre, busca a un padre ausente, a un espejo al que imitar. Este viaje de reconciliación y reencuentro no deja sino cuestionar aún más los límites del documental y el elemento catalizador en que este se puede convertir.


La terrible karavana

Director: Franco Finocchiaro
Perú / 2013 / 41’ / DM
Sección Doc Musical
Cinco bandas underground limeñas rentan un bus y emprenden una gira con la consigna punk Do It Yourself a Chiclayo y Trujillo, ciudades en el norte peruano. Éste es el registro documental con sonido directo e imágenes reales manteniendo la energía y actitud de su música.


La experiencia Barriga

Director: Esteban Rojas
Chile, Perú / 2012 / 60’ / DM
Sección Doc Musical
Miguel Barriga es el líder de Sexual Democracia, la banda chilena que lleva doce discos editados y que fue pionera, desde sus incios a fines de los ’80, en la fusión del rock pop con la pachanga, el tropical, el folklore y el humor. Durante 2006, un grupo de cineastas inexpertos (dos chilenos, un peruano y un estadounidense) siguen a Barriga para conocer todo ese universo que el músico y showman acuñó, tras medio siglo de una carrera artística que impuso a la irreverencia y la ironía como estandartes de su forma de creación. En su primer documental, Esteban Rojas logra una gran intimidad con Barriga, con quien había trabajado en La casa por la ventana, donde el músico protagonizó al tío del protagonista. Además, en esta road movie rockumental se arriesgan visiones y definiciones del Chile del cambio de milenio, según la mirada de uno de los más enérgicos exponentes de sus cultura.


Camina con orgullo

Directora: Marina Herrera Badell
Perú / 2013 / 28′ / DM
Sección Doc Musical
La Nueva Invasión, es un grupo de jóvenes, apasionados por la música, su tierra y sus deseos de triunfar. “Camino con orgullo”, retrata a este grupo a lo largo de su gira por el sur del país y en un momento de cambios dentro de su joven carrera musical. Un film lleno de energía, buena música y humanidad.
Fabiola Paredes


Decálogo de una gaviota

Director: Rodrigo Núñez Mas
Perú / 2013 / 14’ / DM
Sección Performasiones
Magdalena de la Fuente es una poeta romántica y erótica. Ella también es conocida como Gaviota. Ella ha dedicado toda su vida a la poesía, escribiendo sobre el amor y el reconocimiento al marginado. Como videasta, y gracias a su estilo único, logró viralizar su obra a través de YouTube. Pero quizás su “popularidad virtual” no es todo lo que necesita realmente.


Jugo de tomate

Director: Percy Cuba Del Castillo
Perú / 2012 / 15’ / HD
Sección Performasiones
A través de una banda sonora solida y sensorial, “Jugo de tomate” nos retrata el vinculo existente entre padre e hijo, la falta de comunicación se percibe a lo largo del corto, no solo por la falta de dialogo en el film, sino por las sugerentes imágenes que en este encontramos. Destaca el cuidadoso trabajo con el arte y los elementos simbólicos que se dibujan a lo largo del film. (Fabiola Paredes)


Héroes sin rostros

Directora: Mary Jiménez
Peru, Bélgica / 2012 / 61’
Bruselas, iglesia de Beguine: Migrantes están organizando una huelga de hambre para obtener papeles. Un hombre muere. Túnez, frontera con Libia, campamentos de Shusha, los refugiados cuentan el horror de cruzar el Sahara. En un centro de refugiados, un hombre nos cuenta su travesía por el Mediterráneo en un tubo.
Tres formas de sobrevivir en la guerra


El diccionario según San Marcos

Directora: Mary Jiménez
Perú, Bélgica / 2009 / 80’
Marcus ayuda amigos a escapar de prisión y a abandonar el territorio belga. Debido a esto, Marcus ha sido encarcelado en diversas oportunidades. Es un estilo de vida, una fe, una moral. Él sabe que lo pueden llamar en cualquier momento a pedir su ayuda, y probablemente sea tenido, por eso vive con una bolsa llena de libros, listo para ir a la cárcel. La lectura es la manera de escapar y cuando lee, Marcus aprende de memoria las palabras en el diccionario.


El descanso del león dormido

Directora: Mary Jiménez
Perú, Bélgica / 2006 / 90’
Ficha técnica
“Existe un arte de morir y un arte de dar la vida”. En un centro de acogida para enfermos terminales, Anne trata de organizar su propia muerte en función de sus amigos. Son ellos, en realidad, quienes sentirán su ausencia. Según Anne, el último viaje, que todos haremos algún día, puede convertirse en una obra de arte, como un cuadro o una película. Una toma de consciencia de la muerte, hecha con un lenguaje dúctil, rico en matices vivos y de una suavidad que parece una caricia.


Loco Lucho

Directora: Mary Jiménez
Perú, Bélgica / 1998 / 59’
Este documental es un retrato de su padre, Jiménez busca comprenderlo y entender lo que siente, qué vivió cuando falleció su madre, como sobrevivió sin la presencia de sus hijas y cuál es su situación ahora. Para ello, la directora lo acompaña a lo largo de su vida, yendo a sus recuerdos, viajando a los sitios en los cuales estuvo durante la niñez de la directora y posteriormente cuando ella ya estaba en Bélgica y le escribía cartas. En torno a ellas gira el documental: las cartas que él le envío, las cartas que le escriben juntos a la madre fallecida, y la carta que le escribe Jiménez a su padre, una carta audiovisual, este film.


Fiestas

Directora: Mary Jiménez
Perú, Belgica / 1988 / 56’
Para el hombre andino no hay separación entre el yo y el mundo. La angustia del hombre occidental, vendría de esa separación. Una visión poética reflexiva detres festividades en los Andes peruanos.


Del verbo amar

Directora: Mary Jiménez
Perú, Bélgica / 1984 / 78’
Ella que hizo todo para ganar el amor de su madre, fue la primera de la clase, aprendió a pintar, a tocar música, se convirtió en arquitecto. Ella había hecho todo para corresponder a la imagen deseada de su madre, llego tan lejos que se convirtió en algo que no quería ser. Pero no fue suficiente.
Pensando que ya no tenía salvación decide irse a Europa a estudiar cine, algo que si quería hacer. Pero poco antes de producir su primera película, su madre muere accidentalmente. Diez años después ella decide contar esta historia, regresando al Perú a reencontrarse con la gente y los lugares que fueron testigos de esta.


Runan Caycu

Directora: Nora de Izcue
Perú / 1973 / 35′
Ilustra aspectos de la vida de Saturnino Huillca, dirigente sindical campesino, y las motivaciones que llevan al campesinado quechua a organizarse y emprender la lucha por sus reivindicaciones sociales. Los sucesos que llegaron a constituir una fuerza de presión que conmovió al país e hizo ver la importancia de realizar la reforma agraria.


Vía satélite. En vivo y en directo

Director: Armando Robles Godoy
Perú / 1973 / 10′
Calles vacías y una serie de monumentos emblemáticos se van intercalando, mientras una exquisita banda sonora la articula. Cinco narraciones radiales perteneciente a un partido de la selección peruana de los setenta nos brindan una estampa que parece congelada en el tiempo. Escuchar a Tito Navarro, declamar el mismo discurso que cualquier domingo emite radialmente, nos hace reflexionar sobre nuestra sociedad, lo que gira entorno a ella y el rol que cumplimos cegados frente a algo tan banal como un partido de fútbol. “Vía Satélite…” es un ejercicio sensorial que nos dice todo sobre el fútbol (y su entorno) sin mostrar siquiera un balón.


Miss Universo en el Perú

Directores: Grupo Chaski
Perú / 1982 / 40′
Refleja el enfrentamiento entre las distintas realidades de las mujeres en torno a un concurso de belleza donde más de 70 representantes de diferentes países del mundo se reúnen en el Perú, un país que sufre de hambre y miseria. Paralelamente al evento cientos de mujeres peruanas levantan su voz de protesta porque el gobierno ha invertido enormes sumas de dinero en este evento, en momentos en que el país vive una aguda crisis política, económica y social. Por otro lado, podemos apreciar la vergonzosa utilización de la mujer en la publicidad de productos de consumo y la dominación cultural norteamericana.


Radio Belén

Director: Gianfranco Annichini
Perú / 1983 / 12′
Ubicada en pleno mercado y puerto de Belén (Iquitos) en la Amazonía peruana, esta rudimentaria radioemisora sólo transmite por parlantes. Sus locutores anuncian nacimientos, matrimonios, defunciones y consejos de vida sana. El humor de estos “avisos comerciales” se mezcla con el sabor amargo de la tragedia por la subsistencia que transcurre a lo largo del río. Radio Belén es un hermoso corto sobre la radio rural en Perú y nos va haciendo participes de la pobreza de la zona. El cineasta reduce su comentario a unos breves planos finales. En el resto, el pueblo tiene la voz.


Metal y melancolía

Directora: Heddy Honigmann
Perú / 1993 / 80′
Perú, años 90. La capital, Lima, espejo de los graves problemas económicos de toda la nación. En esta crisis permanente muchos limeños se dedican a hacer de taxistas con sus propios vehículos en su tiempo libre, pues los paupérrimos sueldos que cobran son insuficientes para vivir. Ésa es la realidad que deben vivir éstas personas y, por lo tanto, los interiores de estos improvisados taxis son el plató que la peruano-holandesa Honnigman elige para colocar su cámara durante casi toda la película.


Me dicen Yovo

Director: Juan Alejandro Ramírez
Perú / 1995 / 35′
Comisionado a tomar fotos en Benin, en el Africa Occidental, una estadía de dos semanas se volvió en una de dos meses. Me dicen Yovo es un diario visual de dicha estadia. Lo que encontré y lo que no hallé; como el ser peruano y viajero solitario en Benin, hizo que mi extrañeza racial y cultural creara situaciones y reflexiones que otros viajeros creo no experimentan.


La espalda del mundo

Director: Javier Corcuera
España / 2000 / 89′
Tres historias sobre la violación de los derechos humanos y sobre personas olvidadas del mundo: un grupo de niños que trabajan en una cantera de Perú picando piedras, una diputada kurda presa por hablar en kurdo en el parlamento turco, y un condenado que espera en el corredor de la muerte en una penitenciaría de Texas.

http://www.youtube.com/watch?v=F9jba5ZRfXU


Solo un cargador

Perú / 2003 / 20′
Director: Juan Alejandro Ramírez
Solo un Cargador no es un documento, mas parece una meditación en voz alta. La narración es tersa, la de un ser anónimo, en el que este insinúa como siente y califica su entorno. Y mientras arrastra bultos ajenos por montañas y selvas, este hombre lejos de hundir sus pensamientos en quejas materiales, mostrara mas bien una visión con sed de justicia y redención; sin odios aunque sí con una desconfianza inexpugnable. Sin embargo e inevitablemente, sus reflejos seguirán siendo los del marginado y su muda resignación a que el mundo jamás será distinto


Hijas de Belén

Director: Javier Corcuera
Perú / 2004 / 29′
Eusebia vivía con los Jeberos en el interior de la selva amazónica, a los diez años, vino al barrio de Belén en la ciudad de Iquitos (Perú) con la intención de ir a la escuela. Nunca aprendió a leer y a escribir porque tuvo que trabajar desde niña. Setenta años después, ve cómo su lengua y su cultura desaparecen en el tiempo. Tres generaciones más tarde, Nancy una niña del barrio de Belén, tampoco ha podido aprender a leer y a escribir, porque tiene que trabajar todos los días para ayudar a subsistir a su familia.


Lima Bruja

Director: Rafael Polar
Perú / 2011 / 81′
Desde el inicio, este documental explora la paradoja de ser un limeño de nacimiento y al mismo tiempo ignorar una de las tradiciones más antiguas que encierran sus callejones: la real música criolla. La película retrata en profundidad a este puñado de músicos veteranos que nadie conoce, para así no sólo preservar su legado, sino mostrarnos con admiración esta otra Lima a punto de desaparecer.

Programación del 2° Fiacid, Festival Iberoamericano de Cine Digital

Sábado, 4 mayo 2013

Incluyendo una selección de 20 filmes iberoamericanos de primer nivel, el Fiacid 2013 presenta su programación, con más de 100 películas entre competencias y muestras paralelas. 7 largometrajes y 15 cortos peruanos formarán parte de la competencia oficial.

En esta segunda edición, el novel festival organizado por la Municipalidad de Lima, demuestra un crecimiento en cuanto a cantidad y calidad de los filmes elegidos. El Fiacid se desarrollará del 28 de mayo al 9 de junio próximo, presentándose en 11 sedes en distintos puntos de la ciudad.

Además de las proyecciones, se realizarán conversatorios, presentación de libro y un taller. El ingreso es libre a todas las actividades del festival.

Apertura y Clausura

Locaciones: Buscando a Rusty James, de Alberto Fuguet

"Locaciones: Buscando a Rusty James", de Alberto Fuguet.

La Función de Apertura se realizará Auditorio Mario Vargas Llosa (Biblioteca Nacional), con la película chilena Locaciones: Buscando a Rusty James, cuarto largometraje de Alberto Fuguet, invitado de honor del 2° Fiacid. La película ha sido descrita, por su propio creador, como un ensayo fílmico alrededor de “La ley de la calle”, cinta de culto de Francis Ford Coppola que celebra este año su aniversario número 30.

La película de Clausura del 2° Fiacid será SideBySide, celebrado documental del director norteamericano Christopher Kenneally, y que reflexiona sobre las posibilidades expresivas del cine digital. La cinta cuenta con la participación de destacados cineastas como James Cameron, David Fincher, David Lynch, Christopher Nolan, Martin Scorsese y Steven Soderbergh.

Competencia Internacional

Está integrada por 20 películas, todas ellas óperas primas o segundas películas grabadas en formato digital. Sus respectivos directores provienen de países iberoamericanos como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Ecuador, España, México, Panamá, Perú y Uruguay: que competirán por los premios a Mejor Película, Premio del Jurado, Mejor Documental y Premio del Público.

Los filmes peruanos en la Competencia Internacional son dos: Ana de los Ángeles, ficción de Miguel Barreda, y Metanoia, filme experimental de Cecilia Cerdeña. Ambas producciones fueron hechas en Arequipa. Las películas extranjeras son estrenos absolutos en el Perú:

Competencia Nacional

Entonces Ruth, de Fernando Montenegro

"Entonces Ruth", de Fernando Montenegro.

Participan 5 películas peruanas de directores noveles y otros más experimentados, entre las que saldrán 3 ganadoras: Mejor Película, Premio del Jurado, Premio del Público. La selección está compuesta por:

Competencia de Cortometrajes

La selección incluye 15 trabajos de realizadores peruanos, que competirán por alcanzar el Primer Lugar. Los filmes seleccionados para esta sección son

Panoramas

En Panorama Iberoamericano se han agrupado 17 películas de que tendrán su estreno absoluto en Perú y que provienen de Argentina, Chile, España, Guatemala, México, Uruguay y Venezuela. Entre ellas destacan los más recientes trabajos de autores como Julio Hernández Cordón (ganador el año pasado en el Fiacid con Las Marimbas del Infierno), Luis Ortega (recordado por Caja Negra), y la notable creación conjunta entre el español José Luis Guerín y el lituano Jonas Mekas.

Correspondencia Jonas Mekas - José Luis Guerín

José Luis Guerín y Jonas Mekas.

Los títulos de esta sección son: 17 Monumentos (Jonathan Perel), 75 Habitantes, 20 Casas, 300 Vacas (Fernando Domínguez), Correspondencia Jonas Mekas-José Luis Guerín (José Luis Guerín y Jonas Mekas), Dromómanos (Luis Ortega), El Regreso (Hernán Jiménez), El Sonido del Eco (Manuel González), Entre Sombras y Susurros (Samuel Henríquez), Hermanos de Sangre (Daniel de la Vega), Hospi (Gerardo Castelli), Las Mujeres del Pasajero (Patricia Correa, Valentina Mac-Pherson), Los Desórdenes Sentimentales (Ramón Alfonso), Los Jóvenes Muertos (Leandro Listorti), No Hay Nadie Allá Afuera (Haroldo Fajardo), Nosilatiaj. La Belleza (Daniela Seggiaro), Polvo (Julio Hernández Cordón), Réquiem (Camilo Chicahuale) y TV Utopía (Sebastián Deus).

El Panorama Peruano se presenta como una oportunidad para que nuestro público descubra propuestas cinematográficas realizadas en su país y para que esté al día con lo que está sucediendo en la escena local. Algunos de estos títulos ya tuvieron su estreno comercial en Lima mientras que otros solo han podido verse gracias al trabajo de los cine clubes. Integran esta sección:

Focos

Yulene Olaizola - Fogo

Cineasta mexicana Yulene Olaizola.

El 2° Fiacid ha preparado distintos focos consagrados a sus invitados especiales. Esto incluye a los jurados de la Competencia Internacional: la mexicana Yulene Olaizola (Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo), el argentino Ulises Rosell (Bonanza – En Vías de Extinción) y el peruano Eduardo Quispe (la tetralogía 1,2,3 y 4). De estos tres cineastas veremos todos sus largometrajes hasta la fecha, en una lista que incluye estrenos absolutos en Perú como El Etnógrafo (Ulises Rosell) y Fogo (Yulene Olaizola).

Dos invitados chilenos también serán protagonistas de sus respectivos focos. Ellos son el director Rodrigo Marín (jurado de la Competencia Nacional) y la actriz Paola Lattus (encargada de dictar el taller oficial del 2° Fiacid). Bastardos, Las Niñas y Zoológico son los largometrajes de Rodrigo Marín; Mitómana, La Jubilada, Ambas Tres y Efectos Especiales (Mejor Película del 1° Fiacid) dejarán constancia del talento de Paola Lattus.

Otros focos del 2° Fiacid son reconocimientos a dos empresas independientes que buscan difundir el cine de calidad. Cinépata (Chile) es la plataforma virtual que ha cambiado la manera de ver y hacer películas en nuestra región, mientras que Cine Inusual (Argentina) es un festival que se distingue por dar cabida a propuestas insólitas y para gustos extremos. Se han programado 33 títulos de los archivos de Cinépata, entre largometrajes y cortometrajes, todos ellos inéditos en Perú, con excepción de Velódromo, segundo filme de Alberto Fuguet que tendrá una función especial a la que asistirán su director y actor principal (Pablo Cerda). De Cine Inusual se podrán ver 10 películas a las que raramente se puede acceder, entre ellos el documental Meeting Andrei Tarkovsky.

Chile, país invitado

Este año el Fiacid recibirá la visita de una nutrida delegación chilena, la misma que será encabezada por el escritor y cineasta Alberto Fuguet. Junto con Alberto Fuguet llegarán Silvio Canihuante y Horacio Valdivia, en representación de Cinépata. Los ya mencionados Paola Lattus y Rodrigo Marín también se harán presentes en Lima gracias a las gestiones de la Oficina de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile.

Jurados

Competencia Internacional: Yulene Olaizola (Cineasta, México), Eduardo Quispe (Cineasta, Perú), Ulises Rosell (Cineasta, Argentina)

Competencia Nacional: Rodrigo Bedoya (Periodista, Perú), Rosario García Montero (Cineasta, Perú), Rodrigo Marín (Cineasta, Chile)

Competencia Cortometrajes: Dante Trujillo (Periodista, Perú), Horacio Valdivia (Productor, Chile), Wendy Vásquez (Actriz, Perú)

Premios Oficiales

Competencia Internacional
Mejor Película: $2000 (otorgado por la OEI)
Premio del Jurado: $1000 (otorgado por la OEI)
Premio del Público: $1000
Mejor Documental: $500

Competencia Nacional
Mejor Película: $1500 (otorgado por Petroperú)
Premio del Jurado: $1000 (otorgado por Petroperú)
Premio del Público: $500

Competencia Cortometrajes
Primer Lugar: $1000

Sedes

  • Museo de Arte de Lima (MALI) (Paseo Colón 125, Parque de la Exposición)
  • Centro Cultural de España (Jirón Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz)
  • Museo Metropolitano de Lima (Parque de la Exposición. Av. 28 de Julio con Av. Garcilaso de la Vega)
  • Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores (Jr. Ucayali 391, Lima)
  • Sala Armando Robles Godoy (Ministerio de Cultura)(Av. Javier Prado Este 2465, San Borja)
  • Biblioteca Nacional. Auditorio Vargas Llosa.(Av. de la Poesía 160, San Borja)
  • Biblioteca Nacional. Sala de Usos Múltiples. (Av. de la Poesía 160, San Borja)
  • Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770, Miraflores)
  • Centro Cultural Petroperú (Av. Canaval y Moreyra 150, San Isidro)
  • Iberotec (Av. Arenales 1555, Lince)
  • Cine Club Cielo (Av. Universitaria 2202, Los Olivos)

Ingreso libre en todas las sedes excepto MALI (General: 6 soles; Estudiantes y jubilados: 4 soles)

Descarga la programacion del 2° Fiacid

Actividades paralelas

Presentación del libro “Cinépata. Una Bitácora” de Alberto Fuguet.
Auditorio del Museo Metropolitano de Lima
Miércoles 29 de mayo. 8 p.m.

Encuentro con Cinépata.
Auditorio del Museo Metropolitano de Lima
Jueves 30 de mayo. 8 p.m.

Conversatorio con Directores de la Competencia Nacional
Fundación Telefónica
Miércoles 5 de junio. 7 p.m.

Conversatorio con Directores de la Competencia Internacional.
Fundación Telefónica
Jueves 6 de junio. 7 p.m.

Taller “Apreciación de Actuación en Cine”. A cargo de Paola Lattus (Chile).
Centro Cultural de España
Del Miércoles 5 al viernes 7 de junio. 4 p.m. a 7 p.m.

Visiten la web oficial del festival Fiacid.

BAFICI 2013: Crónica del eterno estudiante

Miércoles, 24 abril 2013

Por Carlos Rentería.

La verdad es que mi BAFICI empieza un par de semanas antes cuando aparece en la página del festival las películas y los horarios. Busco un certificado de alumno regular en la universidad, estudio el programa y unos cinco días después arranca la venta.

Este año, y como año a año ocurre por la inflación, los precios aumentaron, de 13 a 15 pesos para estudiantes, decididamente hay que llegar con dinero a inicios de abril. Pero aunque puede sonar elevado, en comparación a otros festivales el precio es nimio: casi 2 dólares por ticket. Por las 52 entradas que compré pagué 795 pesos, no llega a 90 dólares, esta misma compra en, digamos Sundance, representaría 795 dólares.

BAFICI 2013: No, en el Parque Centenario

Jueves 11 abril: Chiri/Trace de Kawase para comenzar, luego un corto de Straub, ya sin Hulliet y correr a comer algo. Este año el BAFICI tiene su sede central en el Village de Recoleta, así que los restaurantes peruanos baratos han sido reemplazados por una lata de redbull y unas galletas para compensar.

Luego Leviathan, un viaje de go-pros en la marea furiosa de la pesca matutina americana, luego Hasta el sol tiene manchas del guatemalteco Julio Hernández y Mapa un documental en primera persona, de León Siminiani. En estas tres películas estuvieron sus directores presentándolas y debilitando o reforzando la ética de su puesta en escena. Lo revisaré en artículos posteriores.

Viernes 12: Dormir poco y correr al cine, mandato de los próximos 9 días. Vivo en San Telmo y para llegar a mi primera función en Belgrano a las 2 de la tarde hay que encaminarse a la 1 al menos. Un par de viajes en el subte después veo por tercera vez Post Tenebras Lux de Reygadas a sala llena.

Luego comer en el camino y volver a Recoleta para ver Arraianos de Eloy Enciso, peliculón que ha ganado la recién estrenada sección Vanguardia + Género en reemplazo de la mejor sección que en mis breves 6 festivales anteriores ha tenido el festival: Cine del futuro. Luego el nuevo bodrio de Park Chan-wook, Lazos perversos dónde lo unico que rescato es que me dieron una postal con una redecilla negra bastante simpática, y para terminar Call Girl del austríaco Mikael Marcimaín que termino a las 1:50 con conferencia posterior. A las 4am en San Telmo seguía corriendo el reloj y mi sueño.

Sábado 13: 10am. en San Telmo: co-rrer. Se presentaba ese día la triología entera de Ulrich Seidi Paradaise. A razón de varios problemas con los proyectores solo pude ver dos. Luego taxi a Belgrano: 60 pesos, los valen, la nueva película de Jem Cohen es otra obra preciosa de una coherencia interna envidiable, Museum hours es una joya del festival.

En la misma sala luego se presentó la nueva de Oliver Assayas, Apres mai, que más parecía una continuación de The Dreamers de Bertolucci y para terminar Starlet de Sean Baker, película solida con un guión sencillo filmada en el valle porno de Los Angeles y dónde nos encontramos con Asa Akira haciendo de sí misma.

Domingo 14: No llegué a la primera función así que me detuve un rato a conversar con la gente, resulta que este año en el Talent Campus la presencia de peruanos es la mayoritaria, habían 7, hurgando entre los nombres encontré a un viejo amigo de Lima por lo que conversaré con él más adelante.

Comienzo el día con Centro histórico compilación de cortos de grandes nombres: Kaurismaki (Aki), Pedro Costa, Victor Erice y Manuel de Oliveira. Más tarde veo My afghanistan: live in the forbiden zone, que se articula con registros de cámaras de celulares ingresadas clandestinamente en zona de conflicto que aunque resulte meramente provocadora no se puede negar la potencia de su registro. Finalmente veo Woman on the beach de Hong sang-soo de quien se presentaba una retrospectiva que incluía la visita del director. Notable película.

Lunes 15: Comienzo el día en el barrio de Caballito viendo Metamorphosen del alemán Sebastían Mez, un amigo y yo nos quedamos hablando con él un largo rato sobre las condiciones de producción de esta película filmada sin permisos con cámaras DSLR en la zona de mayor contaminación radioactiva del mundo al norte de Rusia. Gente como Mez, simple y llana para hablar de cine me recuerda que lo difícil de este oficio esta siempre en la coherencia.

Luego vuelvo a Recoleta para ver una función más que esperada de la cual salimos decepcionados buena parte de la sala, Mekong Hotel de Apitchapong Weerasethakul: si estuviésemos en los tiempos Eisenstein la condena sería simple, formalista, máxime que repite recursos. Después La libertad de Lisandro Alonso en una copia de 35mm perfectamente conservada y luego el esperado estreno, dentro del circuito interno del festival y de mi escuela en particular, de Jázmin López, Leones, que ha encontrado una propuesta que integra correctamente sus recursos de planos secuencias largos -filmados por el operador de steady de Gus van Sant- y sonido rarefacto que expone su artificialidad con un universo que recrea una especie de limbo dónde circulan sus personajes. De ella espero grandes obras. Termino el día en Caballito viendo una comedia negra turca, Cold de Ugur Yücel.

Martes 16: Día de la primera película peruana de esta edición del festival, Cuéntame de Bía, obra de la que he tenido que tomar distancia para poder abarcar y de la que presentaré mi conversación con la directora en un artículo posterior. No es una obra sencilla.

Luego The power of Kangwon Province de Sangsoo y más tarde una de Competencia Internacional Les Coquillettes cuya premisa es describir los festivales de cine como una fiesta de encuentros sexuales y dónde si se menciona el cine es por pura casualidad, un universo enigmático para un nerd supongo. Más tarde nos juntamos con unos amigos brasileros a ver una película hecha en Arrecife que prometía ser muito bom: presentó buenos momentos más O som ao redor de Kleber Mendonca Filho es una serie de televisión de tres capítulos que me dejó con ganas de una segunda temporada. Para cerrar el día otra de Sangsoo, Tale of cinema, probablemente la mejor que he visto de él.

A última vez que vi Macau

Miércoles 17: La pretención de almorzar algo hecho en casa me arranca la posibilidad de ver Tell me Lies de Peter Brook, como la pretención de evadir una batalla que yo mismo busqué. Ya en Recoleta vi Japan’s Tragedy de Masahiro Kobayashi y más tarde A última vez que vi Macau, otra obra singular y precisa: los autores portugueses, Joao Pedro Rodrigues y Joao Rui Guerra de Mata, parecen haber recolectado material de sus visitas a Macao, antigua colonia portuguesa, por cierto tiempo y con una mirada contemplativa o acaso enajenada de un concepto esotérico respecto a la cultura oriental, para luego articular con breves planos de acción minimalista y acotada, una ficción de género policial, más una vez cerrado este relato de “ficción” el archivo vuelve con una potencia inusitada burlándose de la necesidad de relato y proyectando su Macau, su mágica e idílica Macau, como un epicentro del fin del mundo. No vi más, fui a casa, tomé unas cervezas, dormí mucho, probablemente soñé mucho también.

Jueves 18: Solo dos tickets, sin embargo es un gran día. A las 15:00 se había anunciado la visita de Hong sangsoo más yo tenía una entrada para The Act of Killing a las 14:50. Me las jugué por la película de Joshua Oppenheimer, no pude haber jugado mejor las cartas. La película del danés va tras los pasos de los represores comunistas en la Indonesia de los 60´s, autores orgullosos de miles de asesinatos, más no conforme con el registro de testimonios se les pide a varios de ellos que recreen una ficción de sus matanzas: la película se convierte así en un manifiesto sobre el papel de la memoria, el registro, la imaginación y la culpa, la película puede llegar a leerse si su propia existencia no amplía una herencia cultural que propague la violencia, no existe una lectura desambiguadora, como no puede haber una lectura llana del fascismo. Al salir de la función, satisfecho y lleno de ideas me entero que Sangsoo no ha podido venir.

Un par de viajes en el subte y llego a Belgrano para ver la nueva película de Panahi, Closed Curtain. Trabaja entre los mismos ribetes de la anterior This its not a film, más los recursos son mayores y más complejos tal vez, pero encuentro aun más interesante que el cuestionamiento legal de si es meritorio o no de más condena por la obra, o lo que pueda entenderse como tal, me recuerde que la estructura judicial entera es un ejercicio de la imaginación humana y la falta de distanciamiento con este concepto es castrante tanto para las obras de Panahi como para cualquier individuo. Más tarde unas cervezas por el estreno de la nueva película de Matías Piñeiro en un bar, las conversaciones van y vienen sobre las obras que están haciendo tal o cual y cuando estrenarán y dónde, parece un regodeo en el hecho de hacer. De regreso en casa leo el credo de Ballard.

Viernes 19: Comienzo con el Cocodrilo Persa, un documental de Houchang Allahyari, obrita -porque dura 58 minutos- muy festivaleada y que encontré sincera y lúdica sobre un cocodrilo atrapado en un dique y cómo devolverlo a un río sin dañarlo, sedarlo y menos dominarlo. Luego la nueva obra de Sylvain George, ganador del BAFICI 13 sobre las manifestaciones de Mayo del 2011 en Madrid, lo que luego sería conocido como el movimiento 15M, política y politiquera. Luego correr a la querida Sala Lugones del Centro San Martín en San Nicolás, pasaban la nueva película de Kiarostami, Like Someone in love, evidentemente a sala casi llena. Mas fue una tristeza. Después del primer rollo se encadenó el cuarto, cuando se dieron cuenta y corrigieron el error, después del segundo pasaron el quinto, no resistí mi indignación y fui por mi plata a la boletería, no recibí el mejor trato.

Aquí debo reconocer que el festival parece ahora haberse concentrado menos en la gente que en los cineastas, todas las funciones supuestamente agotadas a las que fui presentaban varias filas vacías y esto porque parece haber una especie de espacio reservado para los participantes del festival: que lejos aquellos días en los que las grandes películas recibían tanta gente que se llenaban hasta las gradas de gente apretujada y se sentía un ambiente casi de estadio. La transición a esta nueva dirección lo ha hecho menos arriesgado, más de mercado del cine y menos de cinefilos o freaks del cine, precisamente en ese camino lo último que vi ese día parece reconciliarse con el viejo espíritu del BAFICI de ver lo casi imposible de conseguir: cortos de Peter Kubelka en 35 en un programita de cortos austriacos. Perlas, puras perlas.

The End of Time

The End of Time, de Peter Mettler.

Sábado 20: penúltimo día, ma-ra-tón. Arranco con Chicama, la segunda y útlima película peruana que vería en el festival. Reservo mis opiniones dada la amplísima literatura que hay sobre esta. Luego una verdadera joya y probablemente la mejor película que vi en el festival: The End of Time, presentada por el mismo Peter Mettler que además fue juez del festival, una obra que armoniza lo fotográfico con lo narrativo, el tiempo con el espacio, a Richie Hawtin con el acelerador de partículas, y a él y su mamá.

Luego llego un poco tarde al cortometraje As Ondas de Miguel Fonseca que se proyectaba con el medio Reconversao de Thom Andersen sobre las obras de Souto Moura en el norte de Portugal. Almuerzo manzanas mientras escucho comentarios sobre los ganadores que se anunciarían en la noche. Luego Stemple Pass, la nueva película de James Benning, una de las grandes películas de Benning que suma un recurso inusitado en él que no mencionaré para aquellos que siguen la carrera de uno de los grandes directores americanos de este tiempo pero de la que sí puedo comentar que sigue empujando al cine hacia otros lugares, o lugares a secas. Guiño. Para cerrar el día Sleepless night stories del querido Jonas Mekas: el dominio de su lenguaje es absurdo y absoluto. No me da más la cabeza ni el corazón, una pizza a media cuadra y unas cervezas, luego tratar de colarse a la fiesta del BAFICI en el Centro Cultural Recoleta revoloteándole las entradas que tenía del día al seguridad.

Domingo 21: último día, re-ma-ra-tón. Comienzo con The Great Noth Korean Picture Show, una película sobre la industria del cine en el país centro de tensión mundial actual. Luego la emocionante última película de Raul Ruiz La nuit d’en face, un ejercicio de lucidez lúdica que lamentablemente se agotó el año pasado; más tarde otra puesta en escena del estatismo de Manuel de Oliveira, Gebo et l’ombre, luego Far from Afghanistan que contenía unos cortos sobre la intervención americana en el país asiático que confieso he visto más por ver el de Jon Jost, que ha sido duro y contundente como todo su cine, más una vez visto eso los demás me resultaron ejercicios menores al punto de abandonar la sala por única vez en el festival. Probablemente haya sido el hambre.

Para terminar el día Not in Tel aviv, de Nony Geffen, pequeña gran película que se maneja con el cuchillo en la mano sobre los usos del lenguaje y la construcción del realismo llegando a ser a la vez divertida como combativa, al salir de la sala caigo en cuenta que en la sala del costado se presenta como película sorpresa la de Kiarostami que había abandonado en el segundo rollo, decido colarme, resulta que acaba de comenzar. Fin del festival con una buenísima obra que realmente quería ver desde Mayo del año pasado. Se acabo, a comer perdices, el cine está en otro lado y hay que ir a buscarlo o hacerlo.

Las películas peruanas del 2011

Jueves, 22 diciembre 2011

Este año no solo vimos las nueve películas que se presentaron en cines comerciales (1509, Bolero de noche, El guachimán, El Inca, El Chanka, Lars, Las malas intenciones, Reshinn; Y si te vi, no me acuerdo), sino una producción un poco más amplia y variada, de por lo menos 28 largometrajes más.

Son en total 37 películas hasta el momento, incluyendo nueve documentales, y alrededor de diez operas primas. Veamos:

  1. Saicomanía (69 mins.), de Héctor Chávez. Este documental sobre los venerados “Saicos” fue el primer estreno del año, se presentó un caluroso 19 de febrero en el Cine Julieta, en el corazón de Miraflores.
  2. El epitafio no me importa, (78 mins.), de Alberto Angulo y Manuel Sosa. Documental experimental presentado el 15 de marzo en el Cineclub de la Cayetano Heredia, también en Miraflores.
  3. Cada viernes sangre (61 mins.), de Fernando Montenegro. Acaba de ser elegida como la película peruana del año por la revista Godard! Todo un logro. La película se estrenó el 24 de marzo en la Cayetano Heredia.
  4. Código urbano (80 mins.), de Walter Canchanya. Se presentó en marzo en el CC. España, otro espacio afín al nuevo cine peruano.
  5. La Cantuta en la boca del diablo (130 mins.), de Amanda Gonzales. Este documental sobre un hecho de la violencia política vivida en el Perú, se presentó en abril en CAFAE-SE, y luego se publicó completo en su sitio web.
  6. 4 (70 mins.), de Eduardo Quispe y Jim Marcelo. La cuarta película de la dupla de realizadores limeños se presentó a fines de junio, durante el 1er Festival Lima Independiente.
  7. Objetos (92 mins.), de Rafael Arévalo. Esta serie de cinco cortos también se presentó durante el mencionado festival de cine indie.
  8. Coliseo (92 mins.), de Alejandro Rossi. Estuvo en la competencia de ficción del Festival de Lima, en agosto. Aun falta verla estrenada en salas comerciales.
  9. Alfredo Torero: cuatro estaciones de un hombre total (68 mins.), de Federico García Hurtado. Documental presentado el 25 de agosto en la Universidad Nacional José Faustino Sánchez Carrión, en Huacho. Vean el documental completo en YouTube.
  10. Ruido vulgar: extremos sonoros en Lima (85 mins.), de Luis Alvarado. El documental sobre la movida noise limeña se presentó en octubre, en Surquillo.
  11. Divas y fantasmas sobre una alfombra (60 mins.), de Manuel Siles. Documental sobre la obra “El último ensayo” de Yuyachkani, en realidad se presentó por primera vez el 2009, pero este año tuvo un nuevo estreno.
  12. Demo (61 mins.), de Miguel Vargas: A inicios de diciembre se presentó este nuevo aporte al cine urbano de Lima. El estreno fue en el CAFAE-SE.
  13. Fragmentos (75 mins.) Este experimento universitario, firmado por 15 estudiantes de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad San Marcos, cerró el año cinematográfico, con su presentación el 12 de diciembre en el auditorio de dicha escuela.
  14. La cicatriz de Paulina (64 mins.), de Manuel Legarda y Genciana Cortès: Un documental suizo-peruano, sobre los casos de esterilizaciones forzosas en mujeres campesinas, durante el gobierno de Alberto Fujimori, a partir de 1995.

Asimismo, se estrenaron las siguientes películas del llamado cine regional:

  1. Macario: El sentir de los pobres, de Rondolfo Mamani Mogrovejo. Estrenada en Juliaca el 22 de enero.
  2. Encuentro pendiente, de Lenin Salinas. Esta producción proveniente de Cajabamba, en Cajamarca, se presentó en Lima en febrero
  3. La leyenda del condenado (105 mins), de Francisco Torres. Estrenada en Juliaca en marzo de este año.
  4. Alegría, la fiesta de Cajamarca (60 mins.), de Andrés Llanos. Este documental producido por la Asociación Ruhasun se presentó a inicios de julio en la Universidad Nacional de Cajamarca.
  5. En las venas de Santana, de León Cáceres. Estrenada en Huancayo el 17 de julio.
  6. Panchito, de Roberto Villantoy Quispe. Estrenada en Ayacucho el 19 de julio.
  7. Sobrevivir en los Andes. Jacinto, de Flaviano Quispe, estrenada en Juliaca en agosto. Esta es la película que ganó el primer Concurso de Conacine para las regiones, el 2006. Presentó una primera versión en abril del 2010.
  8. Jarjacha vs. Pishtaco, la batalla final, de Nilo Escriba Palomino. Estrenada en Ayaucho el 3 de setiembre.
  9. El hijo pródigo, de Daniel Núñez Durand. Estrenada el 15 de octubre en Huancayo.
  10. Enemigos de la cruz, de Dante Ulloa Pedroso. Estrenada en octubre.
  11. El atardecer de los inocentes, de Héctor Marreros. Se estrenó en Lima en febrero, en la muestra de Cine Cajamarquino, en el CC CAFAE-SE.
  12. Trata de blancas en la sierra, de Héctor Marreros. El prolífico director cajamarquino con éste suma ya 17 16 largometrajes en su haber, todo un récord nacional. Su última película se estrenó en noviembre.
  13. La magia del Succha, de Andrés Llanos. La segunda producción documental de Ruhasun, fue presentada en noviembre en Cajamarca.
  14. Tiembla el corazón, de Christian Herrera, de Cerro de Pasco. Si quieren ver la película completa, pasen por YouTube, con confianza.

También queremos mencionar otras producciones presentadas este año, y que técnicamente serían consideradas mediometrajes, es decir, no superan los 60 minutos de duración:

“Las malas intenciones”, “Octubre”, “Bolero de noche” en el Festival de La Habana 2011

Sábado, 5 noviembre 2011

Festival La Habana 2011Una nutrida delegación de películas peruanas nos representará en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana, Cuba, que se realizará del 1 al 11 de diciembre próximo.

Once producciones y coproducciones peruanas han sido seleccionadas en las diversas secciones del festival caribeño, uno de los más importantes de la región, dedicados al cine latinoamericano.

El chico que miente (coproducción con Venezuela) competirá en el Concurso de Largos Ficción. Los cortos La calma y Función macabra competirán en el Concurso de Documental, y de Animación, respectivamente.

Dos proyectos inéditos competirán en el Concurso de Guiones: NN y Viaje a Sofía. Mientras que Bolero de noche será presentado en la sección Panorama Latinoamericano; ¡Una carrerita, doctor! estará en la sección La Hora del Corto.

Las malas intenciones estará en la Muestra Universo audiovisual del Niño Latinoamericano, y Octubre participa de la muestra Homenaje 25 años de la EICTV. Finalmente dos documentales europeos, coproducidos en Perú estarán en la Sección Informativa: “Apash, los de fuera” (España), y “Appuntamento con gli angeli” (Italia).

Revisen la Selección completa del Festival de La Habana 2011:

Concurso: Ficción (Largometrajes)

Argentina
Ausente/Marco Berger
El gato desaparece/Carlos Sorín
La vida nueva/Santiago Palavecino

Argentina, España
Un cuento chino/Sebastián Borensztein

Brasil
Heleno/José Henrique Fonseca
Mãe e filha – Madre e hija/Petrus Cariry
O abismo prateado – El abismo plateado/Karim Aïnouz
Tropa de Elite 2 – O inimigo agora e outro – Tropa de élite 2/José Padilha

Chile
El año del tigre/Sebastián Lelio
Verano/José Luis Torres Leiva

Chile, Francia, Argentina, Portugal
Bonsái/Cristián Jiménez

Colombia
Todos tus muertos/Carlos Moreno

Cuba
Chamaco/Juan Carlos Cremata Malberti
Marina/Enrique Álvarez Martínez

Cuba, Canadá
Fábula/Lester Hamlet

Cuba, España
Juan de los Muertos/Alejandro Brugués Seleme

Ecuador, Colombia
En el nombre de la hija/Tania Hermida

México
El infierno/Luis Estrada
Miss Bala/Gerardo Naranjo

México, Holanda
Los últimos cristeros/Matías Meyer

Venezuela, Perú
El chico que miente/Marité Ugás

Fuera de Concurso

Argentina
Tierra sublevada – Oro impuro/Fernando Ezequiel «Pino» Solanas
Tierra sublevada II – Oro negro/Fernando Ezequiel «Pino» Solanas

Venezuela
Días de poder/Román Chalbaud
Reverón/Diego Rísquez

Concurso: Ficción (Mediometrajes y Cortometrajes)

Argentina
La fiesta de casamiento/Martín Morgenfeld, Gastón Margolin

Brasil
O capitão chamava Carlos – El capitán se llamaba Carlos/Dida Andrade, Andradina Azevedo
Eu não quero voltar sozinho – No quiero regresar solo/Daniel Ribeiro
Inquérito policial nº 0521/09 – Expediente de investigación nº 0521/09/Vinícius Casimiro
L/Thais Fujinaga
Tela – Pantalla/Carlos Nader

Chile
La ducha/María José San Martín

Colombia
La siguiente estación/Nicolás Sandino Moreno
Simiente/William Vega

Cuba
Autorretrato con árbol/Juan Carlos Sáenz de Calahorra

Ecuador
En espera/Gabriela Calvache Velasco

México
A Rapel/Gian Cassini
Amanecer/Erick García
Borreguito/Antonino Isordia
Cristeros y federales/Isabel Cristina Fregoso Centeno
Dorsal/Pablo Delgado
Sonreír/Gil González

Paraguay
Calle última/Marcelo Martinessi

Uruguay, España, Gran Bretaña
Cada vez que me acuerdo, me olvido/Laura González

Venezuela
Él/Lídice Abreu, Andrés Zawisza
Soja/Gabriel Eduardo Lacruz Salas

Concurso: Operas Primas

Argentina
El estudiante/Santiago Mitre
El notificador/Blas Eloy Martínez
Juntos para siempre/Pablo Solarz

Argentina, España
Las acacias/Pablo Giorgelli

Argentina, Suiza, Holanda
Abrir puertas y ventanas/Milagros Mumenthaler

Brasil
Riscado/Gustavo Pizzi
Sudoeste/Eduardo Nunes
Trabalhar cansa – Trabajar cansa/Marco Dutra, Juliana Rojas

Brasil, Argentina, Francia
Histórias que só existem quando lembradas – Historias que solo existen cuando son recordadas/Júlia Murat

Brasil, España, Alemania
Girimunho – Remolino/Helvécio Marins Jr., Clarissa Campolina

Chile
La mujer de Iván/Francisca Silva Ibaceta

Chile, Argentina
Ulises/Oscar Godoy

Colombia, España, Uruguay, Argentina, Francia
Porfirio/Alejandro Landes

Cuba
Habanastation/Ian Padrón

Guatemala
Distancia/Sergio Ramírez

México
A tiro de piedra/Sebastián Hiriart
Asalto al cine/Iria Gómez Concheiro
El lenguaje de los machetes/Kyzza Terrazas

México, Francia, Polonia, Alemania
El premio/Paula Markovitch

Puerto Rico, Estados Unidos
Under my nails – Piel/Arí Maniel Cruz

Venezuela
La hora cero/Diego Velasco

Concurso: Documentales

Argentina
Moacir/Tomás Lipgot
Tierra de los Padres/Nicolás Prividera

Argentina, Colombia
Noche sin fortuna/Francisco Forbes, Álvaro Cifuentes

Brasil
A poeira e o vento – El polvo y el viento/Marcos Pimentel
Os últimos cangaceiros – Los últimos cangaceiros/Wolney Oliveira
Paralelo 10/Silvio Da-Rin
Praça Walt Disney – Plaza Walt Disney/Sérgio Oliveira, Renata Pinheiro

Brasil, Francia
Diário de uma busca – Diario de una búsqueda/Flávia Castro

Chile
El mocito/Marcela Said Cares, Jean de Certeau
La muerte de Pinochet/Bettina Perut, Iván Osnovikoff

Chile, España
Días con Matilde/Teresa Arredondo

Colombia
La Hortúa/Andrés Chaves

Cuba
Ausencia/Armando Capó Ramos

Cuba, Italia
Estonia/Lucas Bonolo

Ecuador, Chile
Abuelos/Carla Valencia Dávila

Guatemala, Estados Unidos
Abused: The Postville Raid – Abusados: la redada de Postville/Luis Argueta

México
0.56%/Lorenzo Hagerman
Agnus Dei, Cordero de Dios/Alejandra Sánchez Orozco
El canal/Izauro Mercado Hernández, Roberto Salcedo
El lugar más pequeño/Tatiana Huezo

México, Bolivia
Ríos de hombres/Tin Dirdamal

México, Estados Unidos
El velador/Natalia Almada

Perú
La calma/Fernando Vílchez Rodríguez

Puerto Rico, España
Las carpetas/Maite Rivera Carbonell

Uruguay
El casamiento/Aldo Garay

Venezuela
Dudamel, el sonido de los niños/Alberto Arvelo

Concurso: Animación

Argentina
14 paisajes/Pablo Delfini, Luis Guillermo González
Artabán, el cuarto rey mago/Facundo Ezequiel Iriarte
La máquina de Dios/Pablo Polledri
Rechazo/Pablo Polledri
Vine solo/Martín Boggiano

Brasil
Balanços e milkshakes/Erick Ricco, Fernando Mendes
Céu, inferno e outras partes do corpo – Cielo, infierno y otras partes del cuerpo/Rodrigo John
Furico & Fiofó/Fernando Miller
Imagine uma menina com cabelos de Brasil… – Imagine una niña con cabellos de Brasil…/Alexandre Bersot
Meu medo – Mi miedo/Murilo Hauser
O céu no andar de baixo – El cielo en el piso de abajo/Leonardo Cata Preta Souza

Chile
Cóndor/Erwin Gómez Viñales
Jaguar/Marcia Ivonne Vera Gutiérrez
La cruz/Álvaro Rozas

Costa Rica
Animales de alquiler/Pablo Ortega Rodríguez
El proyecto/Mónica Naranjo González

Cuba
Invertebrados/Harold Díaz-Guzmán Casañas
La cabeza/Ivette Ávila Martín
La segunda muerte del hombre útil/Adrián Replanski
Niños imaginarios/Alien Ma Alfonso
Wajiros/Ernesto Piña Rodríguez

Cuba, Brasil
El camino de las gaviotas/Alexander Rodríguez González, Bárbaro Joel Ortiz, Sergio Glenes, Daniel Herthel

Ecuador
Joaquín Pinto, desafiando al olvido/Yanara Guayasamín

México
Alas rotas/Hiram G. Rodríguez
Eskimal/Homero Ramírez Tena
Monarca/Víctor René Ramírez Madrigal
Mutatio/León Fernández
Prita noire/Sofía Carrillo

Perú
Función macabra/Diego Vizcarra Soberón

Venezuela
El duelo/Jesús Barrios Ortiz
Hoy no se hace pastel de chucho/Braulio Rodríguez
Sublimación/Ronald Kanzler

Concurso: Guiones Inéditos

Argentina
Arpón/Tomas Espinoza
El día fuera del tiempo/Cristina Fasulino
El niño argentino/Pablo Antonio Pérez, Jorge Marcelo Plaza
Fuego en el horizonte/Dan Eleazar Gueller
S.r.l (sociedad de responsabilidad limitada)/Claudio Víctor Perrin- De Frenza

Brasil
Tropykaos/Daniel Lisboa

Brasil, Cuba
El hombre descalzo/Camila Agustini

Chile
Hermanitos/Andrés Waissbluth Weinstein
La visita/Mauricio López

Colombia
El camino del lince/María Teresa Salcedo Montero
Temporada de langostas/Juan Manuel Buelvas Díaz
Título provisional/Diego Fernando Bustamante Acosta
Ve y mira/Ricardo Coral-Dorado

Costa Rica, México
El bolero de ravel/Ariel Escalante Meza

Cuba
Al borde del río/Xenia Rivery Arboláez, Arturo Arango
El buen demonio/Alejandro Hernandez Diaz, Daniel Díaz Torres
Enriqueta, o los últimos días de un hombre/Patricia Ramos Hernández
La Pared de las palabras/Zuzel Monné
Los Fanáticos/Abel Arcos Soto

México
Corcel en llamas./José Luis Luna Soto
Cuerpos celestes/Maria Lorena Padilla Bañuelos
Hermanas de fe/Cristina A. Kotz Cornejo
Los que fueron mejores que nosotros/Juan Carlos Domínguez Domingo

Perú
NN/Hector Adrian Galvez Campos
Viaje a sofía/Adrian Saba

Concurso: Carteles

Brasil
o céu no andar de baixo/diseñador anónimo

Costa Rica
Speculum mundi, el otro lado del espejo/Felipe Da Silva

Cuba
10 Festival Internacional del Cine Pobre/Juan Carlos Pérez Cendán
25 Aniversario EICTV / Explosión/Nelson Ponce Sánchez
25 Aniversario EICTV / Granada/Nelson Ponce Sánchez
25 Aniversario EICTV / Molotov/Nelson Ponce Sánchez
25 Aniversario EICTV / Pastel/Nelson Ponce Sánchez
A diario/Saúl Ortega Castelló, Andrés Ortega Iglesias
Autorretrato con árbol/Maria Carla Del Rio Betancourt
El rito del alacrán/Ana María González Gorris
Fábula/Julian Betancourt Llanes
Imagenes generan reflexiones/Nelson Ponce Sánchez
La piscina/Alejandro Rodríguez Fornés, Leonardo León Valverde
Los mundos de Massip/Eric Silva Blay

Ecuador, Chile
Abuelos/Alfredo Mora Manzano

Puerto Rico
Las carpetas/Ana Marie Radosta, Peter Radosta

Sección: Panorama Latinoamericano

Argentina
Cerro Bayo/Victoria Galardi
El abismo… todavía estamos/Pablo Javier Yotich
Güelcom/Yago Blanco
Igualita a mí/Diego Kaplan
Juan y Eva/Paula de Luque
La mala verdad/Miguel Ángel Rocca
Lengua materna/Liliana Paolinelli

Argentina, Italia, Francia
El campo/Hernán Belón

Bolivia
Rodante/Ariel Soto

Brasil
A suprema felicidade – La suprema felicidad/Arnaldo Jabor
Circular/Aly Muritiba, Adriano Esturilho, Fábio Allon, Bruno de Oliveira, Diego Florentino
Os 3 – Los 3/Nando Olival

Chile
Bombal/Marcelo Ernesto Ferrari Muñoz

Chile, México, Alemania, Francia
¿Alguien ha visto a la Lupita?/Gonzalo Justiniano

Chile, México, España
La lección de pintura/Pablo Perelman

Colombia
Karen llora en un bus/Gabriel Rojas Vera
Lecciones para un beso/Juan Pablo Bustamante Restrepo

Guatemala
Puro mula/Enrique Pérez
Toque de queda/Ray Figueroa, Elías N. Jiménez Trachtenberg

México
Días de gracia/Everardo Valerio Gout Grautoff
La otra familia/Gustavo Loza
Sin ella/Jorge Colón

Perú, México
Bolero de noche/Eduardo Mendoza De Echave

Venezuela
El rumor de las piedras/Alejandro Bellame Palacios
Las caras del diablo/Carlos D. Malavé
Muerte en alto contraste/César Bolívar

Venezuela, Colombia
Último cuerpo/Carlos Daniel Malavé

Sección: La Hora del Corto

Argentina
Alma/Marcela Suppicich
El amor sobra/Emilio A. Gutiérrez
La audición/Gonzalo Zapico
Los teleféricos/Federico Actis

Brasil
A arte de andar pelas ruas de Brasília – El arte de andar por las calles de Brasilia/Rafaela Camelo
A fábrica – La fábrica/Aly Muritiba
Ao meu pai com carinho – A mi padre con cariño/Fausto Noro
Aviário – Aviario/Daniel Favaretto
Duelo antes da noite – Duelo antes de la noche/Alice Furtado
Em trânsito – En tránsito/Cavi Borges
Falta de ar – Falta de aire/Érico Monnerat
Ferocidade entre a urbe e a flora – Ferocidad entre la urbe y la flora/Marcio B. Venturi
Iluminados/Daniel de Alemar
Involução – Involución/Marcelo Tannure
Naquela noite ele sonhou com um mar azul – Aquella noche él soñó con un mar azul/Aristeu Araújo
Timing/Amir Admoni

Chile
Recuperación/Daniel Rebolledo Parra

Colombia
Minuto 200/Frank Benítez Peña
Un juego de niños/Jacques Toulemonde Vidal

Costa Rica
Como un grito/Iván Porras Meléndez

Ecuador
Domingo Violeta/Ana Cristina Barragán

México
Atmósfera/Julián Hernández
Cenizas/Ernesto Martínez Bucio
El vacío/Abraham López
Mari Pepa/Samuel Kishi
Miel/Lucero Sánchez Novaro
Qué importa corazón/Ehécatl García
Una habitación vacía/Diana Peñaloza Díaz

Perú
¡Una carrerita, doctor!/Julio O. Ramos

R. Dominicana
Verdad o reto/Joan Andrés Espino Campos

Uruguay
Amor robot/Nicolás Branca

Venezuela
Esclavos/Michael Labarca
Hija de puta/Alexandra Bas
Mujeres del tirano/Ernesto Solo González
Taller sublime/Kiberly Figueroa Barrios

Sección Informativa Documental

Alemania
Heart of Sky, Heart of Earth – Corazón del cielo,corazón de la tierra/Frauke Sandig, Eric Black

Argentina
Alfredo Li Gotti – Una pasión cinéfila/Roberto Ángel Gómez
Amateur/Néstor Frenkel
Ayiti – Haití/Juan Pablo Roubió
El fin del Potemkin/Misael Bustos Zapata
Nazion/Ernesto Carlos Ardito

Argentina, Brasil
El provocador/Silvia Maturana, Pablo Navarro Espejo, Marcel Gonnet Wainmayer

Brasil
A dama do Peixoto – La dama de Peixoto/Allan Ribeiro
Acercadacana – Lacercadelacaña/Felipe Peres Calheiros
Coração do samba – Corazón de samba/Thereza Jessouroun
Coutinho repórter – Coutinho reportero/Rená Tardin
Estradeiros/Renata Pinheiro, Sérgio Oliveira
Estranho amor – Extraño amor/Lúcia Caus
Família Braz – Dois tempos – Familia Braz – Dos tiempos/Arthur Fontes, Dorrit Harazim
Hoje tem alegria – Hoy tengo alegría/Fábio Meira
Leva/Luíza Marques, Juliana Vicente
Noitada de samba – Velada de samba/Cély Leal
São Silvestre/Lina Chamie
Silêncio 63 – Silencio 63/Fábio Nascimento

Canadá, México
El viaje silencioso/Marie-Eve Tremblay

Chile
8 horas/Mauricio Alberto Misle Imbarack
Cuerpo colectivo/Álvaro Marcelo Torres Vera
Newen Mapuche – La fuerza de la gente de la tierra/Elena Marisol Varela López
Ortega/Sebastián Andrés Fuentes Magaña
Partir/Cecilia Otero Rivas
Portales, la última carta/Paula Leonvendagar
Ríos de luz/Maga Meneses

Chile, Dinamarca, Gran Bretaña
Promesa/Marianne Hougen-Moraga

Colombia, Estados Unidos
Captive Beauty – Belleza cautiva/Jared Goodman

Ecuador
El ojo de Julio García – La rebelión de los Forajidos/Franklin Rodríguez Abad

España, Perú
Apash, los de fuera/Cora Peña Hernandez

Haití
Six femmes d’exception – Seis mujeres de excepción/Arnold Antonin

Italia, Perú
Appuntamento con gli angeli – Cita con ángeles/Angelo Rizzo

México
Acciones de mecanismos belgas/Ángel R. Linares Colmenares
Buscando lugar/Ehécatl Cabrera Franco
Chinahuapa – Bajo las estrellas/Ricardo Garfias
Exterior Reno/Antonio Postigo Meza
La Revolución desde la butaca/Héctor Ramírez Williams
Las rejas de la voz/Uriel Lopez España
México gringo y querido/Víctor Morelos, Rogelio Abrego, Martin Santana, Christian Miranda
Resistencia eléctrica/Juan Pablo Ramos Jiménez
Voces corales de mi pueblo/Oscar Blancarte

México, Estados Unidos
Circo/Aaron Schock

Paraguay, Argentina
Tren Paraguay/Mauricio Rial Banti

Paraguay, Argentina, Dinamarca
Eampe punie pajeami – El monte y su gente/Facundo López, Martín Francisco Ladd García

Turquía, Nicaragua, España
Una vida sin palabras/Adam Isenberg

Uruguay
C3M – Cinemateca del Tercer Mundo/Lucía Jacob

Venezuela
El arte sin fronteras de Miguel Issa/Lucía Dávila Issa
El misterio de las lagunas/Atahualpa Lichy
Pirata: las cartas de Ernesto/Camilo Paparoni
Reverón/Juan Andrés Bello
Una vida, un país: Alberto Arvelo Ramos/Alejandro Victorero Rodriguez

Sección: Hecho en Cuba

Alemania
Cuando éramos felices y no lo sabíamos/Kristina Konrad

Alemania, Brasil, Portugal
Carta para o futuro – Carta para el futuro/Renato Martins

Costa Rica, Cuba
Las 50 vueltas/Juan Manuel Fernández

Cuba
Al final del camino – Al final del camino/Diddier Santos, Yaima Pardo
¿Los machos?/Ana Margarita Moreno
+600°/Yoel Rodríguez López
1912 – Voces para un silencio, Capítulo 2/Gloria Rolando
Archivo Lidia Doce/Alejandro Ramírez Anderson
Artesano del tiempo/Kenia Rodríguez Jiménez
Autorretrato/Rolando Javier Almirante Castillo
Avilés/Damián Francisco Pérez Téllez
Cartoon Sutra/Ramiro Zardoya Sánchez
Compacta y revolucionaria/Cláudia Alves
Cuentos para una abuela: Pulquérrimo/José Marín Díaz
Del lado del velo/Elena María Palacio Ramos
Desirée/Ernesto Fiallo
Easy sailing/Hanny Marín Sosa
El día más largo/Rebeca Chávez
El espíritu de una nación: Túpac Katari/Rolando Javier Almirante Castillo
El otro Lezama/Miguel Torres Espinosa
El rey del pueblo/Thais Borges, Ju Cavalcante
El rito del alacrán/Antonio Alfredo Quiñones Duarte
El tiempo de la cosecha/Lizette Vila Espina
El tiempo es quien resume…/Alberto Padrón Rebollido
En un paquete de espaguetis/Eliecer Jiménez Almeida
Exit/Eduardo del Llano Rodríguez
Extravíos/Alejandro Gil Álvarez
Isaac/Carlos Eduardo León Menéndez
La costurera/Arturo Santana, Ivette Ávila Martín
La guarida del topo/Alfredo R. Ureta García
La más hermosa cosa del mundo/Jorge Perugorría
La novia de Akira/Marian García Alán
La voz lírica de Cuba, María Eugenia Barrios/Manuel Jorge Pérez
Las cuatro estaciones – Invierno/Yaima Pardo
Las islas de Hemingway/Esteban Ríos
Loipa, existencia en plenitud/Gloria Eulalia Argüelles Botella
Los bolos en Cuba y una eterna amistad/Enrique Colina Álvarez
Los mundos de Massip/Mayra Irene Álvarez Díaz
Madre, la tierra/Ernesto Pérez Zambrano
Marta/Ana Margarita Moreno Plasencia
Marta/Alejandro Arango Milián
Más allá del tiempo/Lenia Sainiut Tejera León
Mirar nos/Pedro L. Rodríguez González
Misericordia/Maryulis Alfonso Yero
Mudanza/Daniel Kvitko
Ni preguntas ni respuestas es la vida/Lizette Vila Espina
normAdentro/Axel Arzola Chávez, Yoel Suárez
Ojos de perro azul/Elena María Palacio Ramos
Papalotes/Ariagna Fajardo Nuviola
Pastorita/Héctor R. Fernández Ferrer
Pedro Luis Lazo, el rascacielos de Cuba, el 99/Emilio A. Caro Reyes
Producir queso… es mucho más que eso/Lizette Vila Espina
Pubertad – ¿Cómo medir una rosa?/Ernesto Piña Rodríguez
Show Time/Alina Morante Lima
Siempre Pupy/Alexis P. Oliva Roche
Sola/Adolfo Izquierdo Mesa
Solo hay una/Ricardo Zambrana
Son del Oriente/Gloria Torres
Soy Tata Nganga/Roberto Chile
Sumbe/Eduardo J. Moya Acosta
Túnel/Daniel Chile González
Tuyo es el Reino/Ulises Hernández Expósito
Universo Miniatura – Las Caobas/Ernesto Pérez Zambrano
Usufructo/Eliecer Jiménez Almeida

Cuba, Canadá
Sin red/Nicolas-Alexandre Tremblay, Israel Consuegra Cortés

Cuba, España
Baracoa, 500 años después/Mauricio Vicent

Cuba, Estados Unidos
Hard Rock Havana/Nicholas B. Brennan

España
«Rosillo, gracias a la radio»/Antonio Romero Sosa

Estados Unidos, Cuba
Maestra/Catherine Murphy
Unfinished spaces – Espacios inacabados/Benjamin Murray, Alysa Nahmias

Francia
Habana muda/Eric Louis Brach

Francia, Cuba
El sofá de La Habana/Magda Wodecka, Gregory Szeps

Gran Bretaña
To Dance Like a Man – Bailar como un hombre/Sylvie Collier

Gran Bretaña, Cuba, Venezuela
Matanzas: creciendo dentro de la música/Geoffrey Baker

Serbia
Con Fidel pase lo que pase/Goran Radovanovic

Suiza
In absentia/Tareq Daoud

Muestra: Nuestra América en el Bicentenario de la Independencia

Belgrano/Argentina/Sebastián Pivotto
Revolución – El cruce de los Andes/Argentina/Leandro Ipiña
Seremos libres y lo demás no importa nada – San Martín/Cuba/Alejandro Gil Álvarez
México bárbaro/México/Luis Rincón
Taita Boves/Venezuela/Luis Alberto Lamata

Muestra: Programas Especiales del ICAIC (Videoteca Contracorriente)

Beatriz Maggi/Cuba/Rufo Caballero Mora
Daniel Chavarría/Cuba/Eduardo Heras León
Fernando Pérez/Cuba/Daniel Díaz Torres
Manuel Monereo/Cuba/Juan Valdés Paz
Nancy Morejón/Cuba/Gerardo Fulleda León
Pablo Armando Fernández/Cuba/Reynaldo González Zamora
Raúl Suárez/Cuba/Esther María Pérez

HOMENAJES

Gabriel García Márquez: Filmes basados en sus obras
O veneno da madrugada – La mala hora/Brasil, Argentina, Portugal/Ruy Guerra
La viuda de Montiel/Chile, Cuba, México, Venezuela, Colombia/Miguel Littin
Tiempo de morir/Colombia, Cuba/Jorge Alí Triana
Edipo Alcalde/Colombia, México, España/Jorge Alí Triana
Del amor y otros demonios/Costa Rica, Colombia/Hilda Hidalgo
Cartas del parque/España, Cuba/Tomás Gutiérrez-Alea
El coronel no tiene quien le escriba/México, España, Francia/Arturo Ripstein

Homenaje a Roberto Matta
El último gol de Matta/Chile/Claudio Alfonso Marchant Reyes
Matta, un siglo d’mente/Chile/Pablo Basulto
Roberto Matta – Puerta a otra dimensión/Chile/Hugo Arévalo
Matta, el ojo de un surrealista/Estados Unidos/Jane Crawford

Humberto Solás. 70 Aniversario
El Siglo de las Luces – Capítulo 1: Los fuegos de la Revolución/Cuba, Francia, Rusia/Humberto Solás
El Siglo de las Luces. Capítulo 2: La sangre de los pueblos/Cuba, Francia, Rusia/Humberto Solás
El Siglo de las Luces. Capítulo 3: Explosión en la catedral/Cuba, Francia, Rusia/Humberto Solás

Homenaje 25 años de la EICTV
Los minutos, las horas/Brasil, Cuba/Janaína Marques Ribeiro
16memorias/Colombia/Camilo Botero Jaramillo
Pucha Vida/Colombia, Cuba/Nazly López Díaz
Nada con nadie/Cuba/Marcos Almeida
Bajo Habana/Cuba/Terence Piard Somohano
El año del cerdo/Cuba/Claudia Calderón Pacheco
José Manuel, la mula y el televisor/Cuba/Elsa Cornevin
Patria/Cuba/Susana Barriga
Ser un ser humano – Amor/Cuba/Ismael E. Cubero García
Ser un ser humano – Miedo/Cuba/Leiqui Uriana
Viva Cuba/Cuba, Francia/Juan Carlos Cremata Malberti, Iraida Malberti
La soledad/España/Jaime Rosales
Las Cruces… Poblado próximo/Guatemala/Rafael Rosal Paz
Cochochi/México, Gran Bretaña, Canadá/Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas
Octubre/Perú, Venezuela, España/Daniel Vega, Diego Vega
El dirigible/Uruguay/Pablo Dotta
Postales de Leningrado/Venezuela/Mariana Rondón

Presentaciones Especiales

Alemania
Metropolis – Metrópolis/Fritz Lang

Colombia, España
The Bunker – LA CARA OCULTA/Andi Baiz

España, Francia
7 Days in Havana – 7 Días en La Habana/Laurent Cantet, Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Julio Medem, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío

Francia
Le voyage dans la Lune – Viaje a la Luna/Georges Meliès

Muestra Universo audiovisual del Niño Latinoamericano

14 paisajes/Argentina/Pablo Delfini, Luis Guillermo González
Argentina leyendas/Argentina/Pablo Oliverio
Artabán, el cuarto rey mago/Argentina/Facundo Ezequiel Iriarte
Cocorocó/Argentina/Rocío Dalmau
El vuelo de Atí/Argentina/Emilce Ávalos
Desenrola – Arreglar/Brasil/Rosane Svartman
Fábula das três avós – Fábula de las tres abuelas/Brasil/Daniel Turini
Lápis de cor – Lápiz de color/Brasil/Alice Gomes
Menina da chuva – La niña de la lluvia/Brasil/Rosaria Moreira
O filho do vizinho – El hijo del vecino/Brasil/Alex Vidigal
Procura-se – Se busca/Brasil/Iberê Carvalho
¿Con qué sueñas? – Ítalo Vásquez Castillo/Chile/Paula Gómez Vera
Ítaca/Chile/Camilo Chicahuale
Abdala – El retorno de los señores de Xibalba/Cuba/Adrián López Morán
Dany y el club de los berracos – Capítulo 2: El plan de Calixto/Cuba/Víctor Alfonso Cedeño
Invertebrados/Cuba/Harold Díaz-Guzmán Casañas
Pubertad – ¿Cómo medir una rosa?/Cuba/Ernesto Piña Rodríguez
Wajiros/Cuba/Ernesto Piña Rodríguez
O mago dubidoso – Dubidoso el mago/España/Roque Cameselle
Viaje mágico a África/España/Jordi Llompart
De Indiaan – El indio/Holanda/Ineke Houtman
Bacalar/México/Patricia Arriaga Jordán
Burros/México/Odín Salazar
Las malas intenciones/Perú, Argentina, Alemania/Rosario García-Montero
Wenecja – Venecia/Polonia/Jan Jakub Kolski
El oso miyoi/Venezuela/Edgar Alexander Vivas
Poema bajo el lago/Venezuela/José Márquez, Miguel Alvarado
Sublimación/Venezuela/Ronald Kanzler

BAFICI 2011: Las 3 peruanas, y todas las películas del festival

Viernes, 11 marzo 2011

BAFICI 13

En esta 13 edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires se han programado 427 películas, de las cuales 325 son largometrajes y 102 cortos. Argentina, jugando de local, participa con un vendaval de producciones, 101 filmes en total (42 largos y 59 cortos), incluyendo el filme de apertura, Vaquero, de Juan Minujín. Destacable, ya que desde el 2001 el Bafici no abría con una opera prima local.

Perú por su parte, tiene una modesta participación con 3 cintas: Reminiscencias, de Juan Daniel Fernández, quien fuera nuestro corresponsal y compañero de andadas en el Bafici en años pasados, y ahora regresa por todo lo alto como parte de la programación oficial del festival. La película de JD estará en la sección “Flashback”. Otra película peruana incluida en el festival es Autorretrato sonoro, un corto documental dirigido por el reconocido músico limeño Manongo Mujica, estará en la sección “Arte y Aparte”. Además figura el cortometraje Fishing in Esperanza, del noruego Anders Flatlandsmo, una coproducción peruano-argentina que se presentará en la sección dedicada a los cortos argentinos. Rarezas que uno encuentra en el Bafici.

Otras delegaciones a destacar son las de Chile, con 15 filmes, que incluyen lo último de Fuguet, Larraín, Torres Leiva, Guzmán, entre otros. Uruguay participa con 9 películas, destacan el trabajo de Hendler, Garay, Veiroj. México, con 14 filmes, entre producciones propias y varias coproducciones, incluyendo el documental sobre Café Tacvba, que ya vi y espero volver a ver en pantalla grande.

España cruza el charco con una generosa delegación conformada por 20 cintas, destacan la ganadora de Rotterdam, Finisterrae; lo nuevo de Mercedes Alvarez, ganadora del BAFICI 2005; y el regreso de Torrente (que se presentará en 3D para mayor gloria del pelado Santiago Segura).

Brasil aporta 10 filmes, Colombia viaja con 4 películas, Venezuela llega con 2 filmes (uno de ellos una producción del chileno Patricio Guzmán, de 1992), Bolivia aporta 3 filmes (uno de ellos un clásico de 1930).

Cierran la tabla de posiciones, Paraguay que llega con 2 cintas, y Ecuador que llevará un documental, coproducción con Chile.

Como de costumbre, estaremos en Buenos Aires cubriendo el festival en el Abasto, esta vez acompañando a Juan Daniel en la presentación de su película, a John Campos que estará en el Talent Campus para prensa, a Mauricio Godoy, también en el Talent para realizadores, y a otros peruanos que no este abril no elegirán presidente pero sí películas por ver.

A continuación la lista completa de películas, gracias a Otros Cines (revisen también las 40 recomendadas por Diego Lerer):

APERTURA
-Vaquero (Argentina, 2011, 87’), de Juan Minujín, con Guillermo Arengo, Daniel Fanego, Pilar Gamboa, Juan Minujín, Esmeralda Mitre y Leonardo Sbaraglia

CLAUSURA
-Nader and Simin, a Separation (Irán, 2011, 117’), de Asghar Farhadi

COMPETENCIA INTERNACIONAL
-At Ellen’s Age / Im Alter von Ellen (Alemania, 2010, 95’), de Pia Marais
-El estudiante (Argentina, 2011, 124’), de Santiago Mitre, con Esteban Lamothe y Romina Paula
-Yatasto (Argentina, 2011, 95’), de Hermes Paralluelo
-Os monstros (Brasil, 2011, 81’), de Guto Parente, Luiz Pretti y Pedro Diogenes
-Shelter / Podslon (Bulgaria, 2010, 88’), de Dragomir Sholev
-Mercado de futuros (España, 2010, 113’), de Mercedes Álvarez (documental)
-The Ballad of Genesis and Lady Jaye (Estados Unidos, 2011, 72’), de Marie Losier (documental)
-La Lisière (Francia-Alemania), de Géraldine Bajard, con Melvil Poupaud, Audrey Marnay, Hippolyte Girardot
-Qu’ils reposent en révolte (Des figures des guerres) (Francia, 2010, 175’), de Sylvain George
-Attenberg (Grecia, 2010, 95’), de Athina Rachel Tsangari
-Wasted Youth (Grecia, 2011, 98’), de Argyris Papadimitropoulos y Jan Vogel
-Las Marimbas del Infierno (Guatemala-Francia-México, 2010, 73’), de Julio Hernández Cordón
-Le quattro volte (Italia, 2010, 88’), de Michelangelo Frammartino (documental)
-Household X / Kazoku X (Japón, 2010, 90’), de Kôki Yoshida
-A espada e a rosa (Portugal-Francia, 2010, 140’), de João Nicolau
-Morgen (Rumania-Francia-Hungría, 2010, 100’), de Marian Crisan
-Tilva Rosh (Serbia, 2010, 99’), de Nikola Lezaic
-Norberto apenas tarde (Uruguay-Argentina, 2010, 88’), de Daniel Hendler
-La vida útil (Uruguay-España, 2010, 67’), de Federico Veiroj

COMPETENCIA ARGENTINA
-Amateur, de Néstor Frenkel (76’), con Jorge Mario y Ofelia Graziano de Mario
-La carrera del animal (73’), de Nicolás Grosso, con Julián Tello y Lautaro Vilo
-En el futuro (62’), de Mauro Andrizzi, con Luis Machín y Sergio Boris
-Enero (70’), de Cynthia Grabenja y Marcelo Scoccia, con Emiliano Portino y Flora Gró
-Hoy no tuve miedo (120’), de Iván Fund, con Araceli Castellano y Belén Werbach
-Novias – Madrinas – 15 años (60’), de Diego Levy y Pablo Levy, con José Antonio Espido y Héctor Alberto Pasalaqua
-Ostende (85’), de Laura Citarella, con Laura Paredes y Julián Tello
-Las piedras (75’), de Román Cárdenas, con Román Cárdenas y Mariana Padial
-La pileta (63’), de Matías Bringeri, con Alfredo Brezina y Diego Pujol
-Sipo’hi – El lugar del manduré (70’), de Sebastián Lingiardi, con Gustavo Salvatierra y Félix Segundo
-Un mundo misterioso (Argentina-Alemania, 107’), de Rodrigo Moreno, con Esteban Bigliardi, Cecilia Rainero y Rosario Bléfari

-Fuera de competencia: Rosalinda (Argentina-Corea del Sur, 40’, de Matías Piñeiro, con María Villar y Agustina Muñoz

-Función especial: Los Marziano (90’), de Ana Katz, con Guillermo Francella, Mercedes Morán, Arturo Puig y Rita Cortese
-Función especial: Medianeras (Argentina-Alemania-España, 90’), de Gustavo Taretto, con Pilar López de Ayala, Javier Drolas, Inés Efron y Rafael Ferro

COMPETENCIA CINE DEL FUTURO
-Canción de amor (Argentina, 65’), de Karin Idelson
-El fantástico mundo del cropogo (Argentina, 63’), de Wenceslao Bonelli
-Mensajero (Argentina-España-Alemania, 85’), de Martín Solá
-Teoría de cuerdas (Argentina, 70’), de Luján Montes, Gabriel González Carreño, Clara Frías, Laura Focarazzo, Oscar Maio, Luciana Foglio, Eugenia De Rossi, Sergio Brauer, Juan Tancredi, Antonio González Mediondo y Amado Casal.
-True Love (España), de Ion de Soaa
-Finisterrae (España, 80’), de Sergio Caballero
-La vida sublime (España, 90’), de Daniel V. Villamediana
-Aardvark / Cerdo hormiguero (Estados Unidos, 80’), de Kitao Sakurai
-Música campesina (Estados Unidos.Chile, 100’), de Alberto Fuguet
-Silver Bullets (Estados Unidos, 70’), de Joe Swanberg
-Fading (Francia, 65’), de Olivier Zabat
-Fleurs du mal (Francia, 98’), de David Dusa
-Snap (Irlanda, 86’), de Carmel Winters
-Good Morning to the World!! (Japón, 81’), de Satoru Hirohara
-Verano de Goliat (México-Canadá, 76’), de Nicolás Pereda
-The Arbor (Reino Unido, 90’), de Clio Barnard
-Separado! (Reino Unido-Argentina-Brasil, 84’), de Gruff Rhys y Dylan Goch
-Day Is Done (Suiza, 111’), de Thomas Imbach
-The Terrorists/Poo kor karn rai (Tailandia-Alemania, 103’), de Thunska Pansittivorakul
-Year without a Summer (Malasia, 90’), de Chui Mui Tan

BAFICITO
-A pas de loup (Bélgica-Francia, 77’), de Olivier Ringer
-31 minutos, la película (Chile, 87’), de Álvaro Díaz y Pedro Peirano
-The Apple and the Worm (Dinamarca, 75’), de Anders Morgenthaler
-The Great Bear (Dinamarca, 73’), de Esben Toft Jacobsen
-Allez raconte! (The Storytelling Show) (Francia-Luxemburgo-Bélgica, 77’), de Jean-Christophe Roger
-Eep!/¡Pío pío! (Holanda / Bélgica, 81’), de Ellen Smith

TRAYECTORIAS
-American Passages (Francia, 2011, 120’), de Ruth Beckermann
-Anti Gas Skin (Corea del Sur, 2010, 123’), de Kim Gok y Kim Sun
-Aurora (Rumania-Francia, 2010, 181’), de Cristi Puiu
-La Belle endormie (Francia, 2010, 82’), de Catherine Breillat
-Caterpillar (Japón, 2010, 85’), de Kôji Wakamatsu
-Cave of Forgotten Dreams (Francia, 2010 , 90’), de Werner Herzog. EN 3D.
-Copie conforme (Francia-Italia, 2010, 106’), de Abbas Kiarostami
-Curling (Canadá, 2010, 92’), de Denis Côté
-Dharma Guns (Francia-Portugal, 2010, 93’), de F.J. Ossang
-Essential Killing (Polonia-Noruega-Irlanda-Hungría, 2010, 83’), de Jerzy Skolimowski.
-Get Out of the Car (Estados Unidos, 2010, 34’), de Thom Andersen
-Hahaha (Corea del Sur, 2010, 116’), de Hong Sang-soo
-Oki’s Movie (Corea del Sur, 2010, 80’), de Hong Sang-soo
-Haru’s Journey (Japón, 2010, 134’), de Masahiro Kobayashi
-Katka (República Checa, 2010, 90’), de Helena Trestíková
-The Last Revenge (Alemania Occidental, 1981, 85’), de Rainer Kirberg
-The Sleeping Girl (Alemania, 2011, 105’), de Rainer Kirberg
-Mammuth (Francia, 2010, 90’), de Benoît Delépine y Gustave Kervern
-Meek’s Cutoff (Estados Unidos, 2010, 104’), de Kelly Reichardt
-Mistérios de Lisboa (Portugal, 2010, 266’), de Raúl Ruiz
-La muerte de Pinochet (Chile, 2011, 70’), de Bettina Perut e Iván Osnovikoff
-Nostalgia de la luz (Chile-Francia, 2010, 90’), de Patricio Guzmán
-O somma luce (Francia , 2009, 17’), de Jean-Marie Straub
-On Rubik’s Road (Letonia, 2010, 30’), de Laila Pakálnina
-Peace (Japón-Estados Unidos-Corea del Sur, 2010, 75’), de Kazuhiro Soda
-Pink Saris (Reino Unido, 2010, 96’), de Kim Longinotto
-Poetry (Corea del Sur, 2010, 139’), de Lee Chang-dong
-Rent Boys/Die Jungs vom Bahnhof Zoo (Alemania, 2011, 83’), de Rosa von Praunheim
-Road to Nowhere (Estados Unidos, 2010, 121′), de Monte Hellman
-Sleeping Sickness (Alemania-Francia-Holanda, 2011, 91’), de Ulrich Köhler
-Solar System (Alemania, 2011, 100’), de Thomas Heise
-Tournée (Francia, 2010, 111’), de Mathieu Amalric
-The Turin Horse (Hungría-Francia-Alemania, 2010, 146’), de Béla Tarr
-Twenty Cigarettes (Estados Unidos, 2011, 99’), de James Benning
-El hombre que podía recordar sus vidas pasadas (Tío Boonme)/Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Reino Unido-Tailandia-Alemania-Francia-España, 2010, 114’), de Apichatpong Weerasethakul
-Señorita candidata (Uruguay, 2010, 34’), de Aldo Garay
-La gloria de Hércules (Uruguay, 2010, 20’), de Aldo Garay
-Un encuentro con Beti Faría (Uruguay, 2010, 24’), de Aldo Garay
-El casamiento (Uruguay-Argentina), de Aldo Garay

-Función especial: Torrente 4: Crisis letal (España, 2011, 93’), de Santiago Segura. EN 3D

PANORAMA
-Amor robot (Uruguay, 2010, 50’), de Nicolás Branca
-Belle épine (Francia, 2010, 80’), de Rebecca Zlotowski
-Bi, Don’t Be Afraid! (Vietnam-Francia-Alemania, 2010, 90’), de Dang Di Phan
-Burrowing (Suecia, 2009, 76’), de Henrik Hellström y Fredri Wenzel
-Cat Effekt (Rusia-Alemania-Lituania-Brasil), de Gustavo Jahn y Melissa Dullius
-O céu sobre os ombros (Brasil, 2010, 61’), de Sérgio Borges
-Copacabana (Francia, 2010, 105’), de Marc Fitoussi
-The Christening (Polonia, 2010, 86’), de Marcin Wrona
-Dad/Oca (Eslovenia, 2010, 71’), de Vlado Skafar
-Letter to a Child (Eslovenia, 2008, 100’), de Vlado Skafar
-The Fatherless (Austria, 2011, 104’), de Marie Kreutzer
-Headshots (Alemania-Austria, 2010, 92’), de Lawrence Tooley
-The Happy Poet (Estados Unidos, 2010, 85), de Paul Gordon
-Je suis un Man’s Land/Unplugged (Francia, 2010 , 92), de Thierry Jousse
-Jean Gentil (República Dominicana-México-Alemania, 2010, 85’), de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán
-John’s Gone (Estados Unidos, 2010, 22’), de Josh Safdie y Benny Safdie
-Luz nas trevas – A volta do bandido da luz vermelha (Brasil, 2010, 83’), de Ícaro C. Martins y Helena Ignez
-M/F Remix (Estados Unidos, 2010, 78’), de Jy-ah Min
-Majority/Cogunluk (Turquía, 2010, 102’), de Seren Yüce
-Mitómana (Chile, 2011, 100’), de José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola
-Ocaso (Chile-México-República Dominicana, 2010, 80’), de Théo Court
-Paraísos artificiales (México, 2011, 83’), de Yulene Olaizola
-Perro muerto (Chile, 2010, 97’), de Camilo Becerra
-Post Mortem (Chile-México-Alemania, 2010, 98), de Pablo Larraín
-Run Sister Run!/Sisko tahtoisin jäädä (Finlandia, 2010, 112’), de Marja Pyykkö
-Self Referential Traverse: Zeitgeist and Engagement (Corea del Sur, 2010, 73’), de Sun Kim
-Septien (Estados Unidos, 2011, 79’), de Michael Tully
-She Monkeys/Apflickorna (Suecia, 2011, 84’), de Lisa Aschan
-Silver Forest (Suiza, 2011, 90’), de Christine Repond
-Un homme qui crie (Francia-Bélgica-Chad, 2010, 92’), de Haroun Mahamat-Saleh
-Un poison violent (Francia, 2010, 92’), de Katell Quillévéré
-La Vie au Ranch (Francia, 2010, 91’), de Sophie Letourneur
-The Wanderer/Ha’Meshotet (Israel, 2010, 86’), de Avishai Sivan

LA TIERRA TIEMBLA
-Los abrazos del río (Bélgica, 2010, 73’), de Nicolás Rincón Gille
-Agnus Dei, cordero de Dios (México, 2011, 90’), de Alejandra Sánchez
-Aisheen (Still Alive in Gaza) (Suiza-Qatar, 2010, 86’), de Nicolas Wadimoff
-The Black Power Mixtape 1967-1975 (Suecia, 2010, 94’), de Göran Hugo Olsson
-Détroit ville sauvage (Francia, 2010, 80’), de Florent Tillon
-Diário de uma busca (Brasil-Francia, 2010, 105’), de Flávia Castro
-Fantasia lusitana (Portugal, 2010, 65’), de João Canijo
-The Forgotten Space (Holanda-Austria, 2010, 112’), de Allan Sekula y Noël Burch
-Notre poison quotidien (Francia, 2010, 110’), de Marie-Monique Robin
-Palazzo delle Aquile (Francia-Italia, 2011, 129’), de Stefano Savona, Alessia Porto y Ester Sparatore
-Pequeñas voces (Colombia, 2010, 75’), de Jairo Eduardo Carrillo y Oscar Andrade. EN 3D.
-Ríos de hombres (México-Bolivia, 2011, 76’), de Tin Dirdamal
-Robinson in Ruins (Reino Unido, 2010, 101’), de Patrick Keiller
-We Were Communists (Líbano / Francia, 2010, 85’), de Maher Abi Samra
-When the World Breaks (Estados Unidos, 2010, 84’), de Hans Fjellestad
-Windfall (Estados Unidos, 2010, 83’), de Laura Israel

MÚSICA
-A Simple Rhythm (Canadá, 2010, 52’), de Tess Girard
-Creo que te amo (Argentina, 2011, 70’), de Germán Greco
-Everybody Says Long Live Bobby Holly/Todo el mundo dice larga vida a Bobby Holly (Uruguay, 2010, 28’), de Leo Lagos
-Herbert de perto (Brasil , 2009, 98’), de Roberto Berliner y Pedro Bronz
-Welcome to Rae Town (España-Jamaica, 2011, 9’), de Miquel Galofré
-Hit Me with Music (España-Jamaica, 2011, 80’), de Miquel Galofré
-Look at What the Light Did Now (Canadá, 2010, 87’), de Anthony Seck
-El misterio de las lagunas: Fragmentos andinos (Venezuela, 2011, 92’), de Atahualpa Lichy
-Moacir (Argentina, 2011, 75’), de Tomás Lipgot
-¿Qué sois ahora?, un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes (Argentina, 2011 , 62’), de Mariano Goldgrob y Gustavo Galuppo
-Seguir siendo (México, 2010, 80’), de Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto
-Upside Down: The Creation Records Story (Reino Unido, 2010, 101’), de Danny O’Connor
-Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin’ About Him?) (Estados Unidos, 2010, 116’), de John Scheinfeld

NOCTURNA
-13 Assassins (Japón, 2010, 121’), de Takashi Miike
-Atroz (México-España, 2010, 75’), de Fernando Barreda Luna
-Blame (Australia, 2010, 89’), de Michael Henry
-Cold Fish (Japón, 2010, 150’), de Sono Sion
-The Day of Ants in the Sky (Japón, 2011, 120’), de Akira Nobi
-Easy Money (Suecia, 2010, 124’), de Daniél Espinosa
-FUBAR: Gods of Blunder (Canadá, 2010, 86’), de Michael Dowse
-La Meute (Francia-Bélgica), de Franck Richard
-Norwegian Ninja (Noruega, 2010, 77’), de Thomas Cappelen Malling
-Sex Equo (Sex in the Foreground) (Italia, 2011, 63’), de Werther Germondari y Maria Laura Spagnoli
-Un ovni sobre mi cama (Argentina, 2011, 120’), de Pablo Oliverio

PERSONAS Y PERSONAJES
-9 Lives (Alemania, 2010, 105’), de Maria Speth
-Corsino, por Cole Kivlin (España, 2010, 65’), de Luis Argeo
-El destello (Uruguay-España, 2011, 80’), de Gabriel Szollosy
-Fix ME (Palestina-Suiza, 2009, 98’), de Raed Andoni
-Free Land (Estados Unidos, 2010, 63’), de Minda Martin
-The Good Life (Dinamarca, 2010, 86’), de Eva Mulvad
-Hoy como ayer (Argentina-Holanda, 2011, 70’), de Bernie Ijdis
-Love History (Austria, 2010, 98’), de Klub Zwei
-La peli de Batato (Argentina, 2011, 150’), de Goyo Anchou y Peter Pank
-Robot World – A Meeting with Your Alternate Double (Alemania, 2010, 61’), de Martin Hans Schmitt
-Soi Cumbio (Argentina, 2010, 75’), de Andrea Yannino
-Son of God (Dinamarca-Filipinas, 2010, 80’), de Khavn De La Cruz y Michael Noer
-El último hombre (Argentina, 2010, 80’), de Marcelo Rest
-Vigias (Brasil, 2010, 71’), de Marcelo Lordello

CORAZONES
-18 cigarrillos y medio (Paraguay-México-España), de Marcelo Tolces
-Ausente (Argentina, 2011, 90’), de Marco Berger
-Blue Valentine, una historia de amor (Estados Unidos, 2010, 120’), de Derek Cianfrance
-Breakfast Lunch (Singapur, 2010, 87’), de Jing Wang y Anocha Suwichakornpong y Kaz Cai
-brilliantlove (Reino Unido, 2010, 97’), de Ashley Horner
-Gabi on the Roof in July (Estados Unidos, 2010, 102’), de Lawrence Michael Levine
-Guerra civil (Portugal, 2010, 94’), de Pedro Caldas
-Harisma (Grecia, 2010, 83’), de Christina Ioakeimidi
-La infinita distancia (Argentina, 2010, 95’), de Florencia Castagnani
-Lao wai (China, 2010, 91’), de Fabien Gaillard
-Matchmaking Mayor (República Checa-Eslovaquia, 2010, 72’), de Erika Hniková
-Mi último round (Chile-Argentina, 2011, 90’), de Julio Jorquera Arriagada
-Seesaw (Japón, 2010, 70’), de Keihiro Kanyama
-Truth About Men (Dinamarca, 2010, 91’), de Nikolaj Arcel
-Weekend (Reino Unido , 2011, 96’), de Andrew Haigh

ARTE Y APARTE
-L’Art d’être Arrabal (Francia, 2010, 61’), de Bernard Léonard y Pierre Alexis de Potestad
-Autorretrato sonoro (Perú, 2010, 45’), de Manongo Mujica
-Les Avatars de la mort d’Empédocle (Francia, 2009, 53’), de Jean-Paul Toraille
-Beatriz González ¿Por qué llora si ya reí? (Colombia, 2010, 77’), de Diego García Moreno
-El Bulli – Cooking in Progress (Alemania, 2010, 108’), de Gereon Wetzel
-…but Film Is My Mistress (Suecia, 2010, 66’), de Stig Björkman
-La ciudad blanca (Argentina, 1958, 12’), de Nicolás Rubió
-Del punto a la forma (Argentina, 1953, 15’), de Martin Blaszko
-Construcción de un mundo (Argentina, 2010, 80’), de Guillermo Costanzo
-¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster? (Reino Unido-España, 2010 , 74’), de Norberto López Amado y Carlos Carcas
-El hombre que baila (Argentina, 2010, 70’), de Sergio Aisenstein y Pablo Pintor
-How Are You (Dinamarca, 2011, 70’), de Jannik Splidsboel
-In the Wake of the Flood (Canadá, 2010, 47’), de Ron Mann
-Martin Blaszco III (Argentina, 2011, 80’), de Ignacio Masllorens
-Negative History of Hungarian Cinema (Hungría, 2010, 47’), de Gyula Nemes
-Of the Salamander’s Espousal with the Green Snake (Alemania, 2010, 94’), de René Frölke
-Peter Weibel – My Life (Alemania, 2010, 52’), de Marco Wilms
-Resampling the Past (Taiwán, 2010, 16’), de Marco Wilms
-El provocador, primeiro filme en portuñol (Argentina-Brasil, 2011, 86’), de Silvia Maturana, Marcel Gonnet Wainmayer y Pablo Navarro Espejo
-Too Much Pussy! (Francia-Alemania, 2010, 98’), de Emilie Jouvet
-William S. Burroughs: A Man Within (Estados Unidos, 2010, 87’), de Yony Leyser
-The World According to Ion B. (Rumania, 2010, 61’), de Alexander Nanau

LUGARES
-Behind the Red Motel Door (Estados Unidos-México, 2011, 92’), de Evel Natanas
-Blue Meridian (Bélgica, 2010, 80’), de Sofie Benoot
-Eye over Prague (República Checa, 2010, 78’), de Olga Spatova
-Foreign Parts (Estados Unidos-Francia, 2010, 80’), de Véréna Paravel y J.P. Sniadecki
-Hell Roaring Creek (Estados Unidos, 2010, 20′.), de Lucien Castaing-Taylor
-Highway World – Living, Changing, Growing (Alemania, 2007, 81’), de Martin Hans Schmitt
-The Last Buffalo Hunt (Estados Unidos, 2011, 75′), de Lee Anne Schmitt
-Novembre (Suiza-Francia, 2010, 99’), de Abel Davoine
-The Old Donkey (China, 2010, 112’), de Ruijun Li
-Parto (Portugal, 2010, 80), de António Borges Correia
-Pasajes (Argentina-Brasil, 2010, 42’), de Gabriela Golder
-Quality Control (Estados Unidos, 2011, 71’), de Kevin Jerome Everson
-San Antonio (Bolivia-Argentina, 2011, 80’), de Álvaro Olmos
-El silencio del puente (Argentina, 2010, 95’), de Eduardo Schellemberg
-Tres semanas después (Chile, 2010, 60’), de José Luis Torres Leiva
-La última calle (Alemania, 2011, 60’), de Rasmus Sievers y Marina Monsonís
-Under Control (Alemania, 2011, 98’), de Volker Sattel
-Vete más lejos, Alicia (México, 2010, 67’), de Elisa Miller
-Adormecidos (Brasil, 2010, 7’), de Clarissa Campolina

ELEGANTE SPORT (THIS SPORTING LIFE)
-Cracks de nácar (Argentina, 2011, 80’), de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke
-Football Is God (Dinamarca, 2010, 53’), de Ole Bendtzen
-La guerrera (México, 2011, 87’), de Paulina del Paso
-Kick in Iran (Alemania, 2010, 82’), de Fatima Geza Abdollahyan
-Ivory Tower (Canadá, 2010, 75’), de Adam Traynor
-Montando al Zorro (Argentina, 2010 , 78’), de Juan Ignacio Domínguez
-World Champion-Maailmameister (Estonia, 2009, 36’), de Moonika Siimets

FLASHBACK
-Abuelos (Ecuador-Chile, 2010, 93’), de Carla Valencia Dávila
-La Dernière Année (Francia, 2010, 78’), de Peter Hoffmann
-El eco de las canciones (Chile, 2010, 71’), de Antonia Rossi
-Gravity Was Everywhere Back Then (Estados Unidos, 2010, 75’), de Brent Green
-Memory Lane (Francia, 2010, 98’), de Mikhaël Hers
-Morir de día (España, 2010, 97’), de Laia Manresa y Sergi Díes
-Reminiscencias (Perú, 2010, 82’), de Juan Daniel
-Rivers and My Father (China-Canadá, 2010, 75’), de Luo Li
-Tren Paraguay (Argentina-Paraguay, 2011, 64’), de Mauricio Rial Banti

DIÁLOGOS
-A Letter to Elia (Estados Unidos, 2010, 60’), de Kent Jones y Martin Scorsese
-América América (Estados Unidos, 1963, 164’), de Elia Kazan
-The Advocate for Fagdom (Francia, 2011, 92’), de Angélique Bosio
-L.A. Zombie (Alemania-Estados Unidos-Francia , 2010, 62’), de Bruce LaBruce
-Aita (España, 2010, 85’), de Jose María de Orbe
-Aita: Carta al hijo (España, 2010, 50’), de Jose María de Orbe
-Noche sin fortuna (Argentina-Colombia, 2010, 86’), de Francisco Forbes y Álvaro Cifuentes
-Un ángel del pantano (Colombia, 1999, 50’), de Oscar Campo

CLÁSICOS MODERNOS
-The Bowler and the Bunnet (Reino Unido, 1967, 47’), de Sean Connery
-La Campagne de Cicéron (Francia, 1989, 110’), de Jacques Davila
-En el balcón vacío (México, 1961, 70’), de José Miguel García Ascott
-Facundo, el tigre de los llanos (Argentina, 1952, 74’), de Miguel Paulino Tato
-El gatopardo (Italia-Francia, 1963, 187’), de Luchino Visconti
-Metrópolis (Alemania, 1927, 147’), de Fritz Lang
-Nuremberg: Its Lesson for Today (The Schulberg/Waletzky Restoration) (Estados Unidos-Alemania, 1948, 78’), de Stuart Schulberg
-Redes (México, 1936, 61’), de Emilio Gómez Muriel y Fred Zinnemann
-La terraza (Argentina, 1963, 90’), de Leopoldo Torre Nilsson
-Voulez-vous coucher avec God? (Canadá, 1972, 69’), de Michael Hirsh y Jack Christie
-Wara Wara (Bolivia, 1930, 60’), de José María Velasco Maidana
-Watership Down (Reino Unido, 1978, 92’), de Martin Rosen

FOCO JACQUES DOILLON
-La Femme qui pleure (Francia, 1979, 90’), de Jacques Doillon
-La Drôlesse (Francia, 1979, 90’), de Jacques Doillon
-La Vie de famille (Francia, 1985, 95 ‘), de Jacques Doillon
-La Vengeance d’une femme (Francia, 1990, 133’), de Jacques Doillon
-Le Petit Criminel (Francia, 1990, 100’), de Jacques Doillon
-Ponette (Francia, 1995, 97’), de Jacques Doillon
-Carrément à l’Ouest (Francia, 2001, 97’), de Jacques Doillon
-Raja (Francia / Marruecos, 2003, 112’,), de Jacques Doillon
-Le Premier Venu (Francia, 2007, 123’), de Jacques Doillon
-Le Mariage à trois (Francia, 2010, 100’), de Jacques Doillon

FOCO KIJÛ YOSHIDA
-Good for Nothing (Japón, 1960, 88’), de Kijû Yoshida
-Love Affair at Akitsu Spa (Japón, 1962, 107’), de Kijû Yoshida
-18 Roughs (Japón, 1963, 108’), de Kijû Yoshida
-A Story Written in Water (Japón, 1965, 121’), de Kijû Yoshida
-The Affair (Japón, 1967, 101’), de Kijû Yoshida
-Eros + Massacre (Japón, 1969, 167’), de Kijû Yoshida
-Coup d’État (Japón, 1973, 105’), de Kijû Yoshida
-The Women in the Mirror (Japón, 2002, 124’), de Kijû Yoshida

FOCO PATRICIO GUZMÁN
-La batalla de Chile I: La insurrección de la burguesía (Chile, 1975, 100’), de Patricio Guzmán
-La batalla de Chile II: El golpe de estado (Chile, 1975, 90’), de Patricio Guzmán
-La batalla de Chile III: El poder popular (Chile, 1975, 82’), de Patricio Guzmán
-La cruz del sur (España-Venezuela, 1992, 80’), de Patricio Guzmán
-Patricio Guzmán, une histoire chilienne (Francia, 2001, 52’), de Catalina Villar

FOCO JEAN-LUC GODARD
-Godard, l’amour, la poésie… (Francia, 2007, 53’), de Luc Lagier
-Une catastrophe (Austria, 2008, 1’), de Jean-Luc Godard
-Two American Audiences: La Chinoise – A Film in the Making (Estados Unidos, 1968, 40’), de Mark Woodcock
-1PM (Estados Unidos, 1971, 95’), de D.A. Pennebaker
-Passion (Francia-Suiza, 1982, 87’), de Jean-Luc Godard
-Scénario du film ‘Passion’ (Francia-Suiza, 1982, 54’), de Jean-Luc Godard
-Le Livre de Marie (Francia-Suiza, 1984, 27’), de Anne-Marie Miéville
-Carmen, pasión y muerte/Prénom Carmen (Francia/1983, 85’), de Jean-Luc Godard
-Yo te saludo, María/Je vous salue, Marie (Francia-Suiza-Reino Unido, 1985, 72’), de Jean-Luc Godard
-Détective (Francia-Suiza, 1985, 95`), de Jean-Luc Godard
-Contre l’oubli: Pour Thomas Wainggai, Indonésie (Francia, 1991, 3’), de Jean-Luc Godard y Anne-Marie Miéville
-Deux fois cinquante ans de cinéma français (Suiza-Reino Unido-Francia, 1995, 51’), de Jean-Luc Godard y Anne-Marie Miéville
-Film Socialisme (Suiza, 2010, 101’), de Jean-Luc Godard

FOCO DANIEL SCHMID
-La Paloma (Suiza-Francia, 1974, 110’), de Daniel Schmid
-Notre Dame de La Croisette (Suiza, 1981, 56’), de Daniel Schmid
-Les Amateurs (Suiza, 1991, 26’), de Daniel Schmid
-Hécate (Francia-Suiza, 1982, 105’), de Daniel Schmid
-Il bacio di Tosca (Italia-Suiza, 1984, 87’), de Daniel Schmid
-Jenatsch (Suiza-Francia-Alemania Occidental, 1987, 97’), de Daniel Schmid
-Hors saison (Francia-Suiza-Alemania, 1992, 95’), de Daniel Schmid
-Daniel Schmid, le chat qui pense (Suiza, 2010, 83’), de Pascal Hofmann y Benny Jaberg

FOCO ANDREI UJICA
-Videogramas de una revolución (Alemania, 1992, 106’), de Harun Farocki y Andrei Ujica
-Out of the Present (Alemania-Rusia-Francia, 1995, 92’), de Andrei Ujica
-The Autobiography of Nicolae Ceausescu (Rumania, 2010, 187’), de Andrei Ujica

FOCO GARY BURNS
-The Suburbanators (Canadá, 1995, 87’), de Gary Burns
-Kitchen Party (Canadá, 1997, 92’), de Gary Burns
-Waydowntown (Canadá, 2000, 83’), de Gary Burns
-A Problem with Fear (Canadá, 2003, 92’), de Gary Burns
-Radiant City (Canadá, 2006, 85’), de Gary Burns
-The Future Is Now! (Canadá, 2010, 92’), de Gary Burns

FOCO ALBERTO YACCELINI
-Single – Un ejercicio incompleto (Argentina, 1967, 14’), de Alberto Yaccelini
-Señor personalidad (Argentina, 1968, 8’), de Alberto Yaccelini
-Le Péril rampant (Francia, 1982, 25’), de Alberto Yaccelini
-Gombrowicz, la Argentina y yo (Francia-Argentina, 2000, 84’), de Alberto Yaccelini
-Volvoreta (Francia, 2002, 58’), de Alberto Yaccelini
-Final con foto (Argentina-Francia, 2003, 56’), de Alberto Yaccelini
-Los de Saladillo (Francia-Argentina, 2005, 90’), de Alberto Yaccelini
-El fabricante de cepillos (Francia, 2011, 82’), de Alberto Yaccelini

FOCO DAVID O’REILLY
-Animal (Irlanda, 2002, 3’), de David O’Reilly
-WOFL 2106 (Italia, 2006, 4’), de David O’Reilly
-RGB XYZ (Reino Unido-Alemania-Irlanda, 2008, 13’), de David O’Reilly
-Octocat Adventures (Alemania-Irlanda, 2008, 5’), de David O’Reilly
-????? (Alemania-Irlanda, 2009, 1’), de David O`Reilly
-Please Say Something (Alemania-Irlanda, 2009, 10’), de David O’Reilly
-Floaters (Alemania-Irlanda, 2009, 3’), de David O’Reilly
-When You’re Smiling… (Alemania-Irlanda, 2009, 1’), de David O’Reilly
-Black Lake (Alemania-Irlanda, 2010, 3’), de David O’Reilly
-The External World (Alemania-Irlanda, 2011, 17’), de David O’Reilly

FOCO EMMANUELLE DEMORIS (OBRA MAFROUZA)
-Mafrouza – Oh la nuit! (Francia, 2007, 138’), de Emmanuelle Demoris
-Mafrouza / Coeur (Francia, 2007, 159’), de Emmanuelle Demoris
-Que faire? What Is to Be Done? (Francia, 2010, 152’), de Emmanuelle Demoris
-La Main du papillon (Francia, 2010, 140’), de Emmanuelle Demoris
-Paraboles (Francia, 2010, 155’), de Emanuelle Demoris

FOCO SANDRO AGUILAR
-Corpo e meio (Portugal, 2001, 25’), de Sandro Aguilar
-A serpente (Portugal, 2005, 15’), de Sandro Aguilar
-Arquivo (Portugal, 2007, 17’), de Sandro Aguilar
-Mercúrio (Portugal, 2010, 19’), de Sandro Aguilar
-Voodoo (Portugal, 2010, 31’), de Sandro Aguilar
-A zona (Portugal, 2008, 99’), de Sandro Aguilar

FOCO THOMAS IMBACH
-Well Done (Suiza, 1994, 73’), de Thomas Imbach
-Happiness Is a Warm Gun (Suiza, 2001, 90’), de Thomas Imbach
-Lenz (Suiza, 2006, 96’), de Thomas Imbach
-I Was A Swiss Banker (Suiza, 2007, 75’), de Thomas Imbach

FOCO SUPER 8
-Programa 1 (Argentina, 2011, 64’), de Ernesto Baca
-Programa 2 – Foco Julio César Otero Mancini (80’)
-Programa 3 – Ficciones amateurs / Uzi Sabah
-Programa 4 – Archivo expandido (55’)
-Programa 5 – Huérfanos (55’)

SESIÓN PUNTO DE VISTA
-Notas de lo efímero (España, 24’), de Chus Domínguez
-Crossing Paths With Luce Vigo-Cruzando caminos con Luce Vigo (España, 2010, 11’), de Jem Cohen
-Opus Luminis et Hominis (Works of Light and Man)-Obras de la luz y del hombre (España, 2010, 13’), de Jem Cohen

COMPETENCIA DE CORTOS ARGENTINOS
-Cálida tarde de verano, de Mateo Kesselman
-Cocorocó, de Rocío Dalmau
-Cómo contar hasta veinte, de Mariano Jorge Arellano
-Los crímenes, de Santiago Esteves
-Felisa, de Marí Alessandrini
-La fiesta de casamiento, de Gastón Margolin y Martín Morgenfeld
-La gallina degollada, de Paulo Pécora
-Hogar, de Rocío Pérez Belarra y Tomás Martínez
-Invernario, de Maximiliano Schonfeld
-El juego, de Benjamín Naishtat
-Kuan yin, de Yasmin Malanca y Juan Nanio
-Lego, de Pablo Martín Guerezta
-Lo-fi, de Milton Secchi
-Papá, de Sergio Quatraro
-Pichuko, de Daniel Elías
-Rastros, de Jeymer Gamboa y Franco Castro
-Soy tan feliz, de Vladimir Durán
-Tokwaj, el tío travieso, de Ariel Di Marco

MUESTRA DE CORTOS ARGENTINOS
-Altoverde, de Alejandro Carreras, Juan Pablo Arroyo y Gastón Del Porto
-Audiovisiontes, de Andrés Fernández
-Aurora austral, de Florencia Tolchinsky, Valentina Pensa y Marina Padovani
-El bosque, de Ange Potier
-Champaquí, de Paulo Pécora
-Enjambre, de Luis Migliavacca
-Epecuén, de Sofía Brockenshire y Verena Kuri
-Los extranjeros, de Jorge Márquez
-Fishing in Esperanza, de AndersFlatlandsmo
-Fotos sueltas, de Constanza María Petrera
-La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa, de Alex Piperno
-Mi vida… Feliz Bicentenario, de Martín Mainoli
-Los murales, de Jonathan Perel
-La pesca del cangrejo, de Miguel Baratta
-La providencia, de Nadina Marquisio
-Rincón de López, de Natalia Garagiola
-Sucede que me canso, de Victoria Maffía
-Tan atentos, de Eduardo Williams
-Toque de queda, de Iván Granovsky
-Un largo camino al museo, de Andrés Llugany
-Untiteled5, de Belén Blanco
-Vine solo, de Martín Boggiano
-Zainichi, de Federico Pintos

BAFICITO – CORTOS
-Agua de juguete (Argentina), de Carolina Ruiz
-Al mar lo que es del mar (Argentina), de Matías Guillermo Morelli
-The Break Up (Argentina), de Martín Piana
-Galería de arte (Argentina), de Walter Cáceres
-Napur Star (Argentina-Italia), de Amelia Eguia y Julián Mantel
-Yellow Heart (Argentina-Italia), de Amelia Eguia y Julián Mantel
-La ollera (Argentina), de Juan Manuel Costa
-Programa de cortos Taller de Cine El Mate

CORTOS INSTITUCIONALES
-Traslación humana en rotación terrestre, de Grupo Humus
-Pibes, de Raúl Perrone
-Screen Tests #1, de Martín Rejtman
-Screen Tests #2, de Martín Rejtman

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