Sí, no es sorpresa en esta era de “re-versiones”, la recordada película de Blake Edwards estaría por entregar su historia y personajes a esta operación taxidérmica. Los responsables del asunto son Ashok Amritraj y Patrick Aiello, dos importantes productores de Hyde Park Entertainment, la compañía que tiene en su haber “portentosos” títulos como: Antitrust, Original Sin (remake de La sirena del Mississipi de Truffaut), Death Sentence (remake del Vengador Anónimo) y la próxima a estrenarse Street Fighter: The Legend of Chun-Li (remake de nada, felizmente).

Al parecer, Edwards estuvo siendo bombardeado de propuestas por parte de esta productora, hasta que finalmente cedió ante la insistencia. Por ahora, sólo se ha anunciado que contará con un rostro desconocido para el rol de Jenny, “la chica 10″.

Estrenada en 1979, 10 era una película de un humor muy particular. Era irónica, pero sentimental; tenía afición por los gags, pero también por retratar el mundo desanimado y autosatisfecho de la intelectualidad californiana, con ciertos toques realistas muy de moda en esos momentos. Es fácil imaginarse que esta nueva versión tendrá más chacota y más descaro que la anterior. Tal vez, en verdad, este más cerca de Virgen a los 40 años.

Sea pretexto para recordar aquella buena película, que además de tener a Julie Andrews y al divertido Dudley Moore, nos entregaba el calenturiento icono llamado Bo Derek. Más que recordar el “culturoso”, pero graciosísimo momento del encuentro sexual al compás del Bolero de Ravel, Bo siempre será la chica que corría contenta por la playa:

(Vía Variety)

Guillermo Espencer se junta con Víctor Mejía, curador de la muestra fotográfica “Presencias inadvertidas, ausencias evidentes”, y pasean por la galería Ricardo Palma para mostrarnos algunas de las salas de cines que conforman la exposición. Si no has conocido los antecesores de los multicines de hoy, ésta es una buena oportunidad. Date una vuelta por el Ojo Ajeno (Av. 28 de Julio 815, Miraflores) o el Ricardo Palma (Av. Larco 770). Si tienes un poco más de edad -base 3 o más-, quizá puedas recordar algunas de las cintas que viste en las viejas salas de tu barrio. Esta es la conversa de Burneo y Mejía sobre los viejos cines de Lima:

En su 41ª edición, a realizarse del 2 al 12 de octubre próximo, el Festival de Sitges, uno de los principales espacios del cine fantástico, realizará un homenaje a una película que ostenta casi la misma edad y cuya gloria ha crecido en paralelo: 2001, odisea del espacio, de Stanley Kubrick, con motivo de su cuadragésimo aniversario. Las celebraciones incluyen un reconocimiento a parte del equipo de la mítica película, como los actores Gary Lockwood y Keir Dullea, y dos colaboradores que luego se convirtieron en directores, el supervisor de efectos especiales Douglas Trumbull y el asistente Jan Harlan.

Además se exhibirá un valioso ciclo de ciencia ficción de todas las épocas, con clásicos como El planeta de los simios -que también cumple cuatro décadas de su estreno- de Franklin J. Schaffner, Encuentros cercanos del tercer piso de Steven Spielberg, La fuga de Logan de Michael Anderson, Barbarella de Roger Vadim y Solaris de Andrei Tarkovski.

Pero habrá otra conmemoración más longeva, por los 75 años de King Kong, el clásico de 1933 dirigido por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, cuya imagen simplificada forma parte del logo del Festival de Sitges. Se proyectará en una copia remasterizada, acompañada del documental producido por Peter Jackson sobre su rodaje, RKO Production 601: The Making of Kong, The Eight Wonder of the World.

La cineasta argentina Lucrecia Martel, directora de La ciénaga y La niña santa, cuya más reciente película, La mujer sin cabeza, pasó por Cannes y se presentará en el Festival de Lima, formará parte del jurado de la edición 65 de la Mostra de Venecia, a realizarse del 27 de agosto al 6 de setiembre.

Martel estará junto a connotados cineastas, como el alemán Wim Wenders, quien lo presidirá, el hongkonés Johnnie To y el estadounidense John Landis, además del artista visual británico Douglas Gordo, el guionista ruso Yuri Arabov (El arca rusa) y la actriz italiana Valeria Golino. No es la primera vez que la autora nacida en Salta integra el jurado de un festival de primer nivel, pues ya ha tenido la experiencia de hacerlo en Cannes y Berlín.

(Vía Otros cines)

Caretas adelanta en una entrevista con el director del Festival de Lima, Edgar Saba, una serie de los títulos y las novedades que podremos apreciar en la decimosegunda edición del certamen. Declara que “no habrá en competencia más de 22 títulos, ni tampoco sección de Opera Prima”, lo que al parecer representa una significativa reducción, pues esa cifra era correspondiente sólo a la categoría de ficción. Ojalá eso ayude a elevar el nivel de las selecciones. Por lo pronto, las películas que anuncia sugieren esa posibilidad, como La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel, Liverpool de Lisandro Alonso, Los bastardos de Amat Escalante, Leonera de Pablo Trapero, La sangre brota de Pablo Fendrik, Línea de pase de Walter Salles y Daniela Thomas, entre otros.

Saba reafirma que el presidente del jurado será el literato Mario Vargas Llosa, y está pendiente la confirmación de la presencia de Juliette Binoche o Jeanne Moreau, grandes divas del cine francés y mundial. Recordarán que años anteriores se habló de la presencia de Bertolucci, John Malkovich o Kaurismaki, así que no se hagan muchas ilusiones.

El director del festival también habla de su regreso a la actuación, como un personaje maduro de la clase alta limeña en la película Dioses, de Josué Méndez, que ha sido seleccionada en el Festival de Locarno, y aclara que no estará considerado para participar en la categoría de mejor actor en el festival. Además, comenta sobre uno de los aspectos más criticados del festival, el criterio con el que se arma la programación:

–¿Cuál es el criterio de selección de las películas?
–Existe un comité asesor en el que están Lombardi, “Chicho” Durant, Chacho León, Esperanza Chávez, el documentalista chileno Patricio Guzmán, Denis de la Roca (programador del Festival de Tribeca), el crítico brasileño José Carlos Avelar, entre otros. La idea es mostrar un panorama de lo mejor del cine latinoamericano. Tenemos una ventaja: somos el único festival de este tipo en el Perú. Y uno de los pocos en el mundo que no tiene apoyo estatal. Por ejemplo, Colombia tiene un problema: tiene 3 grandes festivales y entre ellos se pelean los títulos. Hay 2 perfiles grandes de películas: las conservadoras o aristotélicas, y las de búsqueda o ensayo. Además, pienso que el cine latinoamericano empieza a encontrar su boom como lo hizo la literatura.

Otra presencia que quizá se convierta en la más importante del festival limeño es la visita del director español José Luis Guerín. Esperamos que traiga bajo el brazo su díptico En la ciudad de Sylvia / Unas fotos en la ciudad de Sylvia. También llegará a nuestra ciudad el crítico de Cahier du Cinema, el francés Edouard Waintrop.

También lo comenta:

• Páginas del diario de Satán: ¿Aristóteles, King Kong o vanguardia?: criterios de programación del Festival de Lima

En la edición de Caretas de esta semana, Augusto Elmore (en la foto) inicia su columna “Lugar Común” refiriéndose a las críticas recibidas por su penoso comentario sobre Contracorriente, proyecto fílmico de Javier Fuentes premiada por Conacine. No soy homófobo, ni homófilo, dice.

Me da mucha pena, pero mi comentario sobre el guión premiado de un cineasta peruano, publicado en el Nº 2034, ha desatado toda una ola de respuestas, cada una más agresiva que la otra. Quiero aclarar, antes que nada, que no me considero homófobo, pero tampoco homófilo. Observo tan solo las cosas que suceden y cómo las personas que pertenecen a un mismo género se protegen, se difunden, se premian. ¡Allá ellos!, Vallejo dixit. Y yo no aludo a ninguna “fiebre rosa”, como dice, de su cosecha, un lector. Solamente constato. Al fin de cuentas no tengo por qué halagar los gustos y aficiones de otros. La palabra tabú no forma parte de mi léxico. ¡Y a otra cosa, mariposa!

Ojeando la revista, Caretas publica, también, varias cartas de los lectores al respecto, y responde defendiendo al articulista, sin reconocer expresamente su homofobia, amparándose en las libertades y modas de nuestros tiempos: “Lo gay está de moda y ninguna regulación debe inhibir comentarios de cualquier tipo al respecto.” “CARETAS respeta la opinión de sus columnistas, así como no piensa prohibir a ese pescador que lleve a su pintor en bote.” Mejor que se busquen un articulista más moderno. Reproducimos las cartas:

Lamentable que se publiquen opiniones desproporcionadas, homofóbicas e ignorantes como la de Augusto Elmore, supuesto baluarte cultural del país. En pleno siglo XXI no se puede admitir opiniones de esa índole y menos basadas en supuestos. Elmore ni siquiera ha leído el argumento del filme del peruano Javier Fuentes –sobre una relación homosexual entre un pescador y un pintor-, y lo critica. Si CARETAS no rechaza estas opiniones muchos entenderemos que están de acuerdo.
Roberto Barba Rebaza
DNI 09389011
Elmore ya sospechaba que su comentario sobre el controvertido guión de cine produciría respuestas intemperadas. Ver siguiente carta.

Siguen más cartas »

La historia de los cyborgs, los mesías y los destinos post apocalípticos regresan al cine. Terminator Salvation presenta directamente el segmento siempre sugerido de la guerra entre el hombre y las máquinas. Claro que ya no tendremos al fortachón Arnie, entretenido en la política, sino al cumplidor Christian Bale (a quien se le puede ver desde esta medianoche como Batman en The Dark Knight) como John Connor, el personaje por quien se peleó todo el mundo en las tres cintas previas.

Vean el primer avance del filme programado para el 22 de mayo del 2009. En esta entrega podremos ver a Helena Bonham Carter, Bryce Dallas Howard (Spiderman 3) en el papel de Kate, la pareja de John, y también la reaparición de Kyle Reese (rol interpretado en el original por Michael Biehn). Detalles para fans aparecerán uno tras otro, pero para el resto es suficiente con saber que dirige el hiperclipero McG (Los ángeles de Charlie).

(Vía /film)

Dos divas del cine europeo, Laetitia Casta (en la foto) y Fanny Ardant -a quien podemos ver estos días en París, te amo-, han sido confirmadas para integrar el reparto de Visages. Esta será la primera producción que rodará en su totalidad fuera de Asia el notable Tsai Ming Liang, y que contará también con la participación de Jean-Pierre Léaud y el actor chino Lee Kang-Sheng.

El cineasta malayo-taiwanés planea realizar con esta cinta una especie de homenaje a sus ídolos de la nouvelle vague. Veremos cómo un entusiasmado y joven cineasta del Oriente, se dirige a la capital francesa para rodar una comedia musical inspirada en la leyenda de la caprichosa y seductora Salomé. El escenario principal para dicho rodaje será el Museo de Louvre, ambiente idealizado sobre todo por Godard en Bande à part.

Demás está mencionar también que la sola presencia de Léaud, acompañado a las damas de turno, es una irresistible tentación a los guiños truffautianos. ¿Será posible? El hermético creador de Rebeldes del dios neón, Viva el amor, El río, o El agujero parece estar muy seguro de este paso. Este rodaje se iniciará en setiembre. Sin duda, otro proyecto al cual estaremos muy atentos.

(Vía Variety)