Antes de acabar el Festival de Lima 2008, y ya que están en el Centro Cultural de la PUCP, no está demás darse una vuelta por la galería, en el segundo nivel, donde se exhibe la muestra Cine y Plástica en Alemania: Continuidad y Ruptura.

La exposición reúne a un grupo de destacados artistas visuales locales, conformado por Patricia Villanueva, Johana Hamann, Diego Lama, Erivan Pompiu, Elena Damiani, Iliana Schegia, Magaly Sanchez, Enrique la Cruz, Alberto Patiño, Jose Luis Carranza, Juan Javier Salazar, Fernando Olivos, Ivana Ferrer, José Vera, Ana Osorio, el grafitero Pésimo, Mencía Olivera, Daniel Kozakiewitcz, y Malcolm-Furgiuele, cuyas obras giran en torno a obras maestras del cine alemán; tales como El gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene, Metrópolis y Dr. Mabuse de Fritz Lang, Nosferatu de Murnau, Los enanos también comenzaron pequeños de Herzog, El matrimonio de Maria Braun de Fassbinder, Bajo el cielo de Berlín de Wenders, entre otras.

Las manifestaciones artístiscas van desde las tradicionales pintura, escultura, fotografía, dibujo, hasta las más contemporáneas como la instalación y el graffiti.

PD: Un ítem que no debe pasar desapercibido es el dedicado a Corre, Lola, Corre, (complementando la pintura sobre el mismo filme, que podemos encontrar en el primer nivel), una obra singular que destila ruptura y continuidad en partes iguales. El autor queda en el anonimato.

Si, tómense un respiro más y vuelvan a leerlo, que no ha sido una traición de la vista. El popular actor de El mundo de Wayne y Austin Powers, se integrará al reparto del nuevo ejercicio reciclador de Quentin Tarantino. Inglorious Bastards tiene hasta el momento a Brad Pitt, Eli Roth, Simon Pegg, Natassja Kinski, y David Krumholtz, entre sus protagonistas.

Llama la atención como esta idea de los “bastardos” se ha ido transformando notoriamente. En un principio sonaban los forzudos irredentos de Stallone, Willis, o Schwarzenegger. Ahora el desconcertante grupo de actores que viene armando el genial Quentin para su nueva película practicamente está evitando el molde de los héroes de acción, lo cual viene generando todavía más expectativa con respecto a esta nueva producción cuyo rodaje inicia en Alemania este 13 de octubre.

Por lo pronto se sabe que el papel de Mike Myers será el de un agente británico que participará en una operación para contrarestar la ofensiva nazi, valiéndose un poco de la presencia de los bastardos en mención.

Sigamos aguardando que por ahí faltan varios papeles por definirse ¿Quién seguirá? ¿Rob Schneider cruzado con Rob Lowe? ¿Machete enfrentado a Ellen Page?

(Vía Filmstalker)

Este miércoles, una de las sociedades más exitosas del Hollywood actual concluyó en medio del mayor misterio. La productora Paula Wagner anunció su renuncia al cargo de ejecutiva y jefa de la United Artist, la legendaria compañía cinematográfica que adquirió junto a Tom Cruise y que ambos han intentado reflotar ultimamente, pero bajo la filiación a la MGM.

Aunque mantendrá todavía intereses en dichas compañías, Wagner parece haber arrojado la toalla ante lo muy lento y complicado que se estaba poniendo el revivir la compañía fundada hace muchas décadas por Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y D.W. Griffith.

Hasta el momento el único film que la dupla estrenó con esta empresa fue Leones por corderos, la cual como saben fue recibida muy tibiamente en todos los sentidos.

Según parece la productora tuvo desde un inicio mucho conflictos entre sus empeños discutidos con Cruise, y la política de los productores de la MGM. Incluso la primera respuesta de los directivos de esta casa fue decir que “ella debió haberse empeñado mejor”. Ahora insisten también con que Cruise será quien tome sin problemas el mando día a día, lo cual entraría en conflicto con los intentos del actor por reflotar su carrera que en estos últimos meses se ha visto opacada por su poco más que “peculiar” vida familiar hecha comidilla de los tabloides más sensacionalistas.

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Comienzan a aparecer más críticas del segundo largo de Josué Méndez. José Tsang le baja el pulgar en el Caretas de hoy. Además, encontramos dos reseñas enviadas desde Locarno, luego de la presentación del filme peruano en el festival de esa ciudad. Pueden leer una crítica positiva, en The Hollywood Reporter, y una negativa en Filmblog.ch (en alemán, traducido al inglés).

Reproducimos a continuación la crítica completa de Tsang:

Los Dioses Bajaron del Cerro
No bastó la asesoría de Frears: Dioses del peruano Josué Méndez está lejos de Días de Santiago”

Observar y comprender: un privilegio del cine. En películas como la mexicana Luz Silenciosa o la argentina Los Muertos, los personajes se ocupan de quehaceres cotidianos de su hábitat (bañarse en una laguna, caminar por la selva y cortar ramas) que parecen no decir mucho. Viéndolas, un espectador acostumbrado a Ben Stiller diría que “no pasa nada”. Quizá ahí radica la magia: en esos filmes los dispositivos cinematográficos son sutiles, hay una narración poco evidente pero se detecta una manera de contar que no se apoya en la trampa de que la realidad y sus metáforas hablen por sí solas. Son películas de una sugerencia y ambigüedad inquietantes, como a veces es la vida.

En la película peruana Dioses, el regreso del cineasta Josué Méndez, quien inyectó vigor y furia a la elogiosa Días de Santiago, también se observa. Méndez cambia de estilo y a decir de él, “he buscado un tratamiento más contemplativo, tratando que el espectador se sienta como una suerte de observador objetivo de la ficción”. El filme se ambienta en la clase alta limeña y tiene 4 protagonistas: Diego (Sergio Gjurinovic) está enamorado de su hermana Andrea (Anahí de Cardenas), una ‘juerguera’, y el padre de ambos, Agustín (Edgar Saba), tiene una nueva novia (Maricielo Effio), 20 años menor que él y que pertenece a otro estrato social. La música electrónica menos interesante retumba, hay mucha juventud descerebrada y empleadas que hablan en quechua. Lo que no hay es un manejo cinematográfico que le dé otras connotaciones a ese minitour por alguna playa del sur.

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Así como lo leen, la banda de Oxford es la encargada de darle forma musical a esta adaptación cinematográfica de Chuck Palahniuk. El propio director Clark Gregg confiesa que escribió el guión de Choke escuchando el disco Pablo Honey. Fue así como se animó a pedirle a Thom Yorke, Jonny Greenwood y los demás integrantes del grupo, que prepararan una canción como parte de la banda sonora. Pero al grupo le gusto tanto la idea que al final terminaron elaborando toda la música que caracterizará a la película.

Esta debe ser la primera vez que los renombrados británicos participan en su totalidad en un proceso como éste. Recordemos que uno de los más recientes proyectos cinematográficos en los que se involucró alguno de sus integrantes fue el trabajo de Jonny en la extraordinaria banda sonora de There Will Be Blood. Otros temas de Radiohead han sonado también acompañando filmes como Romeo + Juliet, Memento, Vanilla Sky, Children of Men o A Scanner Darkly.

En el caso de Choke, tratándose de un cuento de histeria postmoderna, como que la banda quedó precisa para la misma. Aquí los dejamos con su clásica Just, como para imaginarnos lo que puede venir:

Actualización [11:00 p.m.] Al parecer todo no ha pasado de ser unas exageradas declaraciones. La banda Radiohead se ha encargado de desmetir la noticia. Ellos han autorizado usar su canción Reckoner, pero no compondrán la banda sonora. We will choke you! Indeed!

(Vía Joblo)

Mientras los barullos continúan sobre su vida cientológica, el buen Tom Cruise todavía se sigue tardando por dar a conocer su nueva película Valkyrie, que originalmente parecía concebida para atrapar premios. Será todavía en febrero del 2009 que se estrene oficialmente su aventura nazi que tiene como director a Bryan Singer.

Ahora podemos ver más imágenes de esta producción que cuenta también con Carice Van Houten
Terence Stamp, Kenneth Branagh, Christian Berkel, Bill Nighy y David Schofield.

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Ayer por la noche se presentó, dentro del Festival de Lima 2008, el libro “Una vida critica” de Héctor Soto, critico chileno, jurado de esta edición del festival. La publicación editada por Alberto Fuguet y Christian Ramírez, que constituye una copiosa compilación de textos que reúnen 40 años de cinefilia, como reza el subtitulo de la obra, fue reseñada en el conversatorio con Ricardo Bedoya e Isaac León Frías quienes compartieron algunas anécdotas y su relación con el autor de los textos.

La conversa giro en torno a la critica y la cinefilia en Latinoamérica, antes y ahora. Antes, con las revistas que formaban criterio y comunidad: “Hablemos de cine” en Perú, una inspiración según Don Héctor, y “Primer Plano” en Chile, de la que formaba parte Soto. Ahora, con los nuevos medios para ver y comentar películas, y compartir esta pasión contagiosa por el cine. A continuación pueden escuchar esta suculenta conversación entre estos tres viejos tigres de la crítica sudamericana:

También la puedes descargar en MP3 [duración: 63 minutos].

La parte triste: El libro cuesta S/. 109.00. Lo pueden encontrar en la librería La Familia en el CCPUCP, y en otros locales.

Underworld: Rise of the Lycans es la tercera película sobre la aparatosa historia de las batallas milenarias entre los vampiros y los hombres lobo, que tenían como especie de árbitros a la bella Selene y su extraño acompañante Corvin. Aunque esta nueva versión guarda varios cambios.

Se trata de una precuela a todas las incidencias que involucraban a los personajes de Kate Beckinsale y Scott Speedman. Aquí el mundo de leyenda de los chupasangres y sus sirvientes peludos está en el preciso momento en el que la guerra dará inicio al puro estilo de Romeo y Julieta. La guapa Rhona Mitra asume la identidad de Sonja, la princesa que se enamora de Lucian, el líder de los licántropos. Si has visto las dos anteriores ya te puedes imaginar el resto de la cinta. Los dejamos con el primer avance del filme dirigido por el veterano de los efectos especiales Patrick Tatopoulos, y que cuenta con el regreso a la saga de Bill Nighy y Michael Sheen como los eternos antagonistas.

(Vía Filmstalker)