El pasado viernes 15 el Centro Fundación Telefónica dio a conocer los trabajos finalistas y al ganador de los deseados 5 mil soles del 3º Concurso de videoarte, Un minuto.

Según informó Lucía García de Polavieja, Gerente de Proyectos Culturales de dicho centro, esta tercera edición del concurso de videoarte recibió más de 100 obras audiovisuales, de las cuales el jurado seleccionó 14 finalistas.

El ganador del certamen fue el video Mi pajarito se ha muerto del publicista Rómulo Franco, de la casa productora Kachina Films. Una vez recibido el premio, Rómulo explicó que éste video se registró en el departamento de Huancavelica, donde viajó junto con un equipo a realizar un documental en la zona. Una vez allí, subió a lo alto de una montaña para realizar unas tomas panorámicas y tuvo la suerte de encontrarse con el grupo de niños que aparecen en el video jugueteando con el pajarito muerto. Rómulo se limitó a registrar las acciones y luego volcó el material al computador, pensando independizarlo del material del documental. Más tarde una amiga lo animó a enviar el video al concurso. Aquí lo pueden ver:

Las 3 menciones honrosas fueron para:

• Christian Alarcón, por “Inmersión”: Así como en la pintura “El grito”, del alemán Robert noruego Edvard Munch, este video expresionista transmite el sentimiento de perturbación de un personaje paralizado en el centro del encuadre, con una percepción del tiempo alterada.
• Christian Cancho, por “Ensueños”: A través de la cámara rápida vemos el transcurso acelerado de un paisaje urbano y un solo hombre en medio de todo.
• Marianela Vega, por “Una pregunta”: Una foto en Polaroid que va desvelando su contenido (¿la misma directora?) y una pregunta acerca del futuro, es el juego que en tan breve tiempo enfrenta las percepciones de distintas generaciones.

Más fotos de la velada, en nuestro Flickr.

Ludovic Pigeon y Sandra Thomas son dos franceses que vinieron a conocer el Perú en setiembre de 2005. En un mes de viaje por diversas ciudades de nuestro país grabaron el documental Adelante, siempre adelante, de 46 minutos de duración.

El documental fue presentado el 16 de abril en la Alianza Francesa de Miraflores, y contó con la participación del director, quien luego de la proyección entabló una conversación con el público.

La película comienza con fotos estáticas que muestran a compatriotas trabajando sonrientes como posando para la foto, otros en la efervescencia de una manifestación política. Una voz femenina nos narra en francés que el Perú es mucho más que ponchos, es una nación heredera de un gran legado histórico. Coherentemente con ésta afirmación, el documental transcurre sin detenerse en lo folclórico, en lo anecdótico, y enfatiza la búsqueda de cómo se sienten los individuos que habitan este país, ¿Cómo está el Perú?.

En las calles del Centro Histórico de Lima protesta el sindicato de enfermeras por un aumento de salarios. Ellas dejaron los hospitales por cerca de un mes pues se oponen al ridículo aumento de cincuenta soles que el estado les ofrece. Finalmente la huelga termina cuando el ex presidente Toledo las amenaza con quitarles sus títulos profesionales en caso de no volver a su trabajo.

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Obreras del mundo (Ouvrières du monde, 2000), documental dirigido por Marie-France Collard, nos permite conocer las difíciles condiciones de trabajo que enfrentan miles de empleadas de Levi’s en Francia, Bélgica, Turquía, Filipinas e Indonesia.

En sentido inverso a uno de los planos fundadores de la historia del cine registrado por los hermanos Lumière, la escena inicial de la película nos muestra, mediante un plano secuencia, la llegada de las trabajadoras a una fábrica de jeans en París.

Es la cámara que recibe a las obreras, desde la perspectiva del edificio, para después girar sobre su propio eje y mostrarnos los créditos iniciales sobre una de las ventanas de la fábrica.

Poco a poco conocemos la estrategia de Levi’s de cerrar sus fábricas en Europa para abrirlas en países del tercer mundo. ¿Su objetivo? Economizar salarios, pues en Turquía, Filipinas e Indonesia, las trabajadores ganan la cuarta parte que las operarias europeas, no están organizadas en gremios, y, más importante, las manifestaciones son duramente reprimidas por la policía.

En Filipinas, una de las proletarias declaró recibir la mitad del salario mínimo legal de ese país, trabajando en una fábrica con apenas 4 baños para 2 mil trabajadoras.

La situación no es mejor en Turquía, una vez que el trabajo infantil es permisible o burlado por las fábricas; los niños trabajan como engranajes de máquinas, embolsando jeans en poquísimos segundos.

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El suceso de la industria de Nollywood

¿Sabia Ud. que la industria cinematográfica nigeriana produce anualmente cerca de 2.000 películas y mueve en torno de 200 millones de dólares con apenas una sala de cine?

Según cifras divulgado por la revista francesa Cahiers du Cinéma, 1200 películas nigerianas fueron producidas en el 2004, dejando atrás a Bollywood (India) con 934, y Hollywood con 611, durante el mismo año.

Nigeria, un país con 150 millones de habitantes, produció más de 20 mil filmes en los últimos 12 años. ¿El secreto? Producciones digitales de bajísimo presupuesto distribuidas por vendedores ambulantes.

Los orígenes de ésta experiencia se remontan a grupos de teatro locales que utilizaban la tecnología VHS como plataforma para llegar a su público. Cuando las películas no tenían éxito, eran borradas y grabadas encima, de tal forma que las cintas siempre eran aprovechadas. Estas copias son vendidas en carritos por las calles a 3 dólares y con un costo de producción de US$ 0.42 cada una.

Inicialmente se comenzó estrenando una película cada lunes, después se pasó a 5 y en el 2003 fueron exhibidas 60 películas nigerianas en una misma semana. Los DVDs actualmente son grabados en 24 plantas distribuidas a lo largo del país, donde cada película genera ventas de 50 mil a 300 mil unidades.

La producción de las películas cuesta entre 15 y 25 mil dólares. El dinero proviene exclusivamente de inversiones privadas; los productores destinan parte de las ganancias de una película para pagar la próxima y así sucesivamente. La industria cinematográfica nigeriana ha crecido sin ayuda del gobierno, no existen premios estatales que se encarguen del financiamiento de las películas, convirtiéndose en el ejemplo de uno de los pocos mercados auto sustentables de films a nivel mundial.

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Coraje (2004), del director cajamarquino Héctor Marreros, es un mediometraje que narra la historia de un amor prohibido con un trágico desenlace. Fue exhibido en el CC CAFAE-SE, el pasado jueves 1 de marzo.

La narración transcurre en una hacienda de Cajabamba, un peón fornido, primogénito de una familia de pongos recibe una trágica noticia de labios de su madre: su padre ha muerto y por lo tanto ha llegado el momento de sucederlo en las tareas de la hacienda.

El nuevo peón, ni bien introducido a su nuevo lugar de trabajo, conoce a la hija del hacendado. El peón la ayuda a liberar su vestido, preso en un rosedal, a la vez que la obsequia con una bella rosa. La joven simpatiza instantáneamente por él, empero ésta amistad le costará caro, pues una vez acusado por su superior, recibirá una paliza monumental que servirá de ejemplo para todos los empleados.

Ni el padre ni el compromiso con un novio conseguirán alejar a la jovencita del amor que siente por el peón, decidiéndose finalmente a abandonar a su familia y renunciar a su clase latifundista para escaparse con el sirviente. Luego, así como sucede en el cuento Ushanan Jampi de Enrique López Albújar, los rebeldes se refugian en la naturaleza, en las montañas, para resistir contra el orden opresor hasta las ultimas consecuencias.

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La asociación Documental Independiente Peruano, DIP, está organizando el taller de producción documental “El otro documental” a iniciarse el día lunes 19 de marzo.

El taller cuenta con un módulo de Teoría e Historia del Cine Documental de 40 horas, además de un módulo práctico de Producción (20 horas) y Realización Documental (1 semana, incluye equipo profesional y un asesor por grupo). El curso incluye clases maestras con especialistas de diversas disciplinas, entre ellos Javier Corcuera, Miguel Rubio, Armando Robles Godoy, Emilio Bustamante, Stephanie Boyd, Rommel Comeca, Julio Villanueva, Ernesto Cabellos y Digital Dreams Group.

Desde hace cinco años DIP organiza anualmente una muestra de documentales independientes en diversos centros culturales de Lima. En cada edición se realizan retrospectivas y homenajes a documentalistas internacionales y nacionales del renombre de Jean Rouch, fundador del Cinéma Vérité, Manuel Chambi, fundador de la Escuela Cuzqueña Documental, el Grupo Chaski, Mary Jiménez, Jorge Suárez y Javier Corcuera, entre otros.

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• 5ª Muestra Documental Independiente Peruano
• 4ª Muestra Documental Independiente Peruano

En la XIII edición del Visible Evidence, Encuentro Internacional de Investigadores del Documental, celebrado entre Sao Paulo y Río de Janeiro en 2006, Vincent Carelli nos relató el curso de capacitación en el que participaron los dos directores indígenas Panará del documental Kiarãsã Yõ Sãty (El maní de la cutia, 2006). Vincent mencionó que en una primera etapa, de dos semanas a un mes, los alumnos aprenden a operar las cámaras digitales y se comienza la elaboración del guión de un documental a ser grabado en la aldea. Antes de que el equipo de instructores del taller llegue a la aldea, las autoridades locales se encargan de escoger a los futuros participantes. Normalmente capacitan a grupos de seis a diez individuos, entre los cuales algunos abandonan el curso, mientras que otros se incorporan.

Las mujeres también tienen la oportunidad de participar de dicha capacitación. Natuyu Yuwipo Txicão, nativa Ikpeng del Parque Xingu en Mato Grosso fue codirectora del video documental De los niños Ikpeng para el mundo (2001). Vincent explica que la mayoría de las mujeres prefiere evitar participar, tiene que ser una mujer fuera del patrón, por ejemplo una mujer que no quiera casarse.

Como ejercicio, durante los primeros días del curso los instructores solicitan a los alumnos escoger algún familiar para grabarlo. Ellos recomiendan a los camarógrafos aproximarse a sus personajes para captar correctamente el sonido. El botón de zoom es escondido con una cinta para que los aprendices eviten usarlo.

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• La creación colectiva de los indios Panará Nasepotiti

El estreno mundial de Cocalero, del ecuatoriano Alejandro Landes en la última edición del Festival de Sundance, mereció fuertes ovaciones por parte del público y de la crítica especializada.

Heredero del Cine Directo americano de Drew, Leacock y Pennebaker, Alejandro Landes registró junto a un pequeño equipo de filmación y con poco presupuesto, un retrato “más próximo, intimo, como para que salieran esos temas pero de una forma casi anecdótica” de la campaña presidencial de Evo Morales en Bolivia.

El cineasta comentó que en determinado momento la historia de las elecciones tuvo que ser interrumpida pues Evo lo acusó de agente de la CIA. Sin ánimos de abandonar la grabación, Landes escogió una perspectiva diferente, ésta vez entre los cocaleros, donde encontró a Leonilda Zuritam, una de las lideresas del sindicato, quien se ganó el papel de coprotagonista. Dos semanas después, Evo permitió al equipo de documentalistas que continuasen con su labor hasta el momento de su victoria política.

Dentro de la historia del documental de campañas presidenciales podemos destacar Primary (1960) de Robert Drew, película que registró el conflicto entre J. F. Kennedy y Hubert Humphrey, documental inaugural del Cine Directo americano (Cinéma verité).

Entreatos (2004), más reciente y cercano a nosotros, de João Moreira Salles, cubrió la campaña de Luis Ignacio Lula da Silva, en Brasil.

Cabe mencionar que ésta no es la primera campaña presidencial de Evo Morales llevada al cine, pues Our Brand Is Crisis (2005) de Rachel Boyton, mostró al mundo la dura lucha política que enfrentaron Goni, Gonzalo Sánchez de Lozada y Evo, en la cual Morales quedó en segundo lugar en el 2002.

Aquí pueden ver el tráiler de Cocalero, y este es el sitio oficial de la película.