Es interesante escribir este post apenas una semana después de haber estado en el DocuLab en México, pues me permite tener una visión en primera persona de ambos talleres formativos.

Para comenzar el tema de la cuarta edición del Buenos Aires Talent Campus fue cine y política. Este es el programa de actividades que tuvimos:

Esos 4 días en la práctica fueron 3, el primero se pasó rápidamente en la entrega de identificaciones (gracias a las cuales podíamos sacar entradas para cuantas películas quisiéramos) y entre comidas y cocktails se pasó el resto del día. Eso sí, la charla con la gente de Rotterdam, Sundance y World Cinema Fund estuvo impecable, sin embargo, poco aportaron para quienes ya habían visitado las webs buscando aplicar a los fondos de co producción y ya conocían al dedillo los deadlines.
¿Qué más trajo el Talent? »

La 24 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG24), en México, tuvo fin el viernes pasado por la noche. Como ya sabrán, La teta asustada se llevó el premio a la mejor película iberoamericana y de mejor actuación femenina (Magaly Solier). Valentino y el clan del can, igualmente, se trajo un premio a casa en la categoría de mejor animación. Como le comentaba a Lucho Ramos, cuando me inscribí a esta primera edición del DocuLab no tenía expectativas sobre el taller ni el festival, pues no soy precisamente un erudito en lo que a festivales respecta. Mandé una carpeta con mi corto sobre la Oroya (La Oroya, aire metálico), además del proyecto de un largo documental en el que estoy trabajando (y espero terminar para fin de año): Pasco, herida abierta. Para gran sorpresa fui seleccionado y además de eso me ofrecieron ¡un pasaje de avión ida y vuelta! Sólo entonces me di cuenta de la magnitud del festival de Guadalajara, sin embargo aún me faltaba mucho por conocer de este monstruo.

Eduardo Cayo y yo fuimos los dos peruanos seleccionados al taller de formación documental, entre una gran cantidad de mexicanos y colombianos, principalmente, pues era el año conmemorativo del cine colombiano y una gran delegación suya estaba presente en tierras tapatías. En total 40 alumnos participamos del DocuLab, el cual se dividía en mesas redondas con realizadores de no ficción, talleres con especialistas en foto (Gerardo Barroso, mexicano); sonido (Jaime Baksht, mexicano); producción (Martha Orozco, mexicano); edición (Claudio Hughes, británico); distribución (Peter Broderick, norteamericano), además de las disecciones de 7 proyectos de documentales de los chicos y no tan chicos del laboratorio.

Más de la fiesta mexicana »

Dir. José Padilha | 115 min. | Brasil

Intérpretes: Wagner Moura (Capitán Nascimento), Caio Junqueira (Neto), André Ramiro (André Matias), Maria Ribeiro (Rosane), Fernanda Machado (Maria), Fernanda de Freitas (Roberta), Paulo Vilela (Edu), Milhem Cortaz (Capitán Fábio), Marcelo Valle (Capitán Oliveira), Fábio Lago (Claudio Mendes de Lima “Baiano”).

Tropa de Elite es una película donde convergen algunos de los problemas más urgentes que la sociedad de Río de Janeiro enfrenta a diario, como lo son la corrupción, el tráfico de drogas, la violencia y el racismo. Los miembros de este batallón ultra violento y rigurosamente entrenado en el exterminio de traficantes, posee además mayor jerarquía que la policía común brasilera. Valga explicar que cuando digo policía común de Río debemos visualizar una camioneta por la que apuntan los cañones con al menos 2 fusiles, uno hacia la izquierda y otro hacia la derecha, inclusive en los barrios más turísticos.

Más de Tropa de élite tras el salto »

El pasado viernes 15 el Centro Fundación Telefónica dio a conocer los trabajos finalistas y al ganador de los deseados 5 mil soles del 3º Concurso de videoarte, Un minuto.

Según informó Lucía García de Polavieja, Gerente de Proyectos Culturales de dicho centro, esta tercera edición del concurso de videoarte recibió más de 100 obras audiovisuales, de las cuales el jurado seleccionó 14 finalistas.

El ganador del certamen fue el video Mi pajarito se ha muerto del publicista Rómulo Franco, de la casa productora Kachina Films. Una vez recibido el premio, Rómulo explicó que éste video se registró en el departamento de Huancavelica, donde viajó junto con un equipo a realizar un documental en la zona. Una vez allí, subió a lo alto de una montaña para realizar unas tomas panorámicas y tuvo la suerte de encontrarse con el grupo de niños que aparecen en el video jugueteando con el pajarito muerto. Rómulo se limitó a registrar las acciones y luego volcó el material al computador, pensando independizarlo del material del documental. Más tarde una amiga lo animó a enviar el video al concurso. Aquí lo pueden ver:

Las 3 menciones honrosas fueron para:

• Christian Alarcón, por “Inmersión”: Así como en la pintura “El grito”, del alemán Robert noruego Edvard Munch, este video expresionista transmite el sentimiento de perturbación de un personaje paralizado en el centro del encuadre, con una percepción del tiempo alterada.
• Christian Cancho, por “Ensueños”: A través de la cámara rápida vemos el transcurso acelerado de un paisaje urbano y un solo hombre en medio de todo.
• Marianela Vega, por “Una pregunta”: Una foto en Polaroid que va desvelando su contenido (¿la misma directora?) y una pregunta acerca del futuro, es el juego que en tan breve tiempo enfrenta las percepciones de distintas generaciones.

Más fotos de la velada, en nuestro Flickr.

Ludovic Pigeon y Sandra Thomas son dos franceses que vinieron a conocer el Perú en setiembre de 2005. En un mes de viaje por diversas ciudades de nuestro país grabaron el documental Adelante, siempre adelante, de 46 minutos de duración.

El documental fue presentado el 16 de abril en la Alianza Francesa de Miraflores, y contó con la participación del director, quien luego de la proyección entabló una conversación con el público.

La película comienza con fotos estáticas que muestran a compatriotas trabajando sonrientes como posando para la foto, otros en la efervescencia de una manifestación política. Una voz femenina nos narra en francés que el Perú es mucho más que ponchos, es una nación heredera de un gran legado histórico. Coherentemente con ésta afirmación, el documental transcurre sin detenerse en lo folclórico, en lo anecdótico, y enfatiza la búsqueda de cómo se sienten los individuos que habitan este país, ¿Cómo está el Perú?.

En las calles del Centro Histórico de Lima protesta el sindicato de enfermeras por un aumento de salarios. Ellas dejaron los hospitales por cerca de un mes pues se oponen al ridículo aumento de cincuenta soles que el estado les ofrece. Finalmente la huelga termina cuando el ex presidente Toledo las amenaza con quitarles sus títulos profesionales en caso de no volver a su trabajo.

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Obreras del mundo (Ouvrières du monde, 2000), documental dirigido por Marie-France Collard, nos permite conocer las difíciles condiciones de trabajo que enfrentan miles de empleadas de Levi’s en Francia, Bélgica, Turquía, Filipinas e Indonesia.

En sentido inverso a uno de los planos fundadores de la historia del cine registrado por los hermanos Lumière, la escena inicial de la película nos muestra, mediante un plano secuencia, la llegada de las trabajadoras a una fábrica de jeans en París.

Es la cámara que recibe a las obreras, desde la perspectiva del edificio, para después girar sobre su propio eje y mostrarnos los créditos iniciales sobre una de las ventanas de la fábrica.

Poco a poco conocemos la estrategia de Levi’s de cerrar sus fábricas en Europa para abrirlas en países del tercer mundo. ¿Su objetivo? Economizar salarios, pues en Turquía, Filipinas e Indonesia, las trabajadores ganan la cuarta parte que las operarias europeas, no están organizadas en gremios, y, más importante, las manifestaciones son duramente reprimidas por la policía.

En Filipinas, una de las proletarias declaró recibir la mitad del salario mínimo legal de ese país, trabajando en una fábrica con apenas 4 baños para 2 mil trabajadoras.

La situación no es mejor en Turquía, una vez que el trabajo infantil es permisible o burlado por las fábricas; los niños trabajan como engranajes de máquinas, embolsando jeans en poquísimos segundos.

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El suceso de la industria de Nollywood

¿Sabia Ud. que la industria cinematográfica nigeriana produce anualmente cerca de 2.000 películas y mueve en torno de 200 millones de dólares con apenas una sala de cine?

Según cifras divulgado por la revista francesa Cahiers du Cinéma, 1200 películas nigerianas fueron producidas en el 2004, dejando atrás a Bollywood (India) con 934, y Hollywood con 611, durante el mismo año.

Nigeria, un país con 150 millones de habitantes, produció más de 20 mil filmes en los últimos 12 años. ¿El secreto? Producciones digitales de bajísimo presupuesto distribuidas por vendedores ambulantes.

Los orígenes de ésta experiencia se remontan a grupos de teatro locales que utilizaban la tecnología VHS como plataforma para llegar a su público. Cuando las películas no tenían éxito, eran borradas y grabadas encima, de tal forma que las cintas siempre eran aprovechadas. Estas copias son vendidas en carritos por las calles a 3 dólares y con un costo de producción de US$ 0.42 cada una.

Inicialmente se comenzó estrenando una película cada lunes, después se pasó a 5 y en el 2003 fueron exhibidas 60 películas nigerianas en una misma semana. Los DVDs actualmente son grabados en 24 plantas distribuidas a lo largo del país, donde cada película genera ventas de 50 mil a 300 mil unidades.

La producción de las películas cuesta entre 15 y 25 mil dólares. El dinero proviene exclusivamente de inversiones privadas; los productores destinan parte de las ganancias de una película para pagar la próxima y así sucesivamente. La industria cinematográfica nigeriana ha crecido sin ayuda del gobierno, no existen premios estatales que se encarguen del financiamiento de las películas, convirtiéndose en el ejemplo de uno de los pocos mercados auto sustentables de films a nivel mundial.

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Coraje (2004), del director cajamarquino Héctor Marreros, es un mediometraje que narra la historia de un amor prohibido con un trágico desenlace. Fue exhibido en el CC CAFAE-SE, el pasado jueves 1 de marzo.

La narración transcurre en una hacienda de Cajabamba, un peón fornido, primogénito de una familia de pongos recibe una trágica noticia de labios de su madre: su padre ha muerto y por lo tanto ha llegado el momento de sucederlo en las tareas de la hacienda.

El nuevo peón, ni bien introducido a su nuevo lugar de trabajo, conoce a la hija del hacendado. El peón la ayuda a liberar su vestido, preso en un rosedal, a la vez que la obsequia con una bella rosa. La joven simpatiza instantáneamente por él, empero ésta amistad le costará caro, pues una vez acusado por su superior, recibirá una paliza monumental que servirá de ejemplo para todos los empleados.

Ni el padre ni el compromiso con un novio conseguirán alejar a la jovencita del amor que siente por el peón, decidiéndose finalmente a abandonar a su familia y renunciar a su clase latifundista para escaparse con el sirviente. Luego, así como sucede en el cuento Ushanan Jampi de Enrique López Albújar, los rebeldes se refugian en la naturaleza, en las montañas, para resistir contra el orden opresor hasta las ultimas consecuencias.

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