En el video “Kiarãsã Yõ Sãty, el maní de la Cutia”

En 1895 el doctor Felix-Louis Regnault, miembro de la Sociedad de Antropología de Paris, registró a través de la crono fotografía escenas de una mujer africana, con la intención de estudiar las imágenes en movimiento a posteriori. Él preconizó “la utilización sistemática de la película en antropología y la constitución de archivos antropológicos en película”. De esta forma, el film se convierte simultáneamente en instrumento y objeto de estudio.

Se atribuye a Regnault la paternidad de la Antropología Fílmica, ciencia que tiene como objeto de estudio al hombre, “tal como éste es aprehendido por la película, en la unidad y la diversidad de maneras como coloca en escena sus acciones, sus pensamientos y su medio ambiente”. Claudine de France, antropóloga, cineasta y profesora de la Universidad de Paris X prefiere la nominación de Antropología Fílmica en detrimiento de etnografia visual, “porque la utilización de la cinematografia hace nacer métodos y procedimientos de mise en scène propios, y levanta problemas epistemológicos específicos”.

La productora InterPovos de Andréa Tonacci (Sao Paulo) y la Veneta Vídeo, de Rio de Janeiro, fueron proyectos pioneros en el Brasil dedicados a realizar documentales en aldeas indígenas. La Veneta Vídeo trabajo con los Kaiapó, Ticuna del Rio Solimões y los Torü Düü Ugü; los Kaiapó poseían oro y compraron sus própias camcorders, colocando en práctica los conocimientos proporcionados por la productora carioca en el uso de los equipos. Infelizmente estas iniciativas duraron poco tiempo, debido a la novidad que la tecnologia del video representaba en la época, por los altos costos de inversión y la falta de una red de distribución.

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En el texto intitulado “Panorama del arte tecnológico”, Lúcia Santaela comenta el encuentro entre los medios de producción surgidos en el siglo XX y su influencia en la historia del arte contemporáneo. Los artistas se apropiaron de aparatos dotados de una inteligencia y capaces de producir significados, máquinas semióticas, resultantes de siglos de investigaciones científicas. Las innovaciones tecnológicas crearon nuevas formas de producción y distribución de objetos artísticos, modificando abruptamente la relación artista – obra – receptor.

Tradicionalmente una persona entraba a una sala de cine, se sentaba por dos horas y observaba la película transcurrir delante de sus ojos hasta el final. Lúcia Santaela utiliza tres categorías (interactividad, inmersión y virtualidad) que permiten entender las mudanzas en la forma de disfrutar los objetos artísticos, y, consecuentemente, también el cine. De la misma forma, Arlindo Machado en “Cine y virtualidad” invita al lector a pensar en el cine como un concepto mutante en el tiempo y no estático en la configuración otorgada por los hermanos Lumière y contemporáneos.

La interactividad le permite al publico “la posibilidad de responder al sistema de expresión y dialogar con éste” (SANTAELA, L. “Panorama da arte tecnológica”. IN: LEAO, Lúcia, O chip e o caleidoscópio. Reflexões sobre as novas mídias. p. 251.). En la instalación Corpocinema, de 1967, Jeffrey Shaw explora la proyección de imágenes de películas en un espacio donde sucedía una performance. La simultaneidad de imágenes sobrepuestas creaba una nueva obra en tiempo real. Esta experiencia de entrecruzamientos temporales fue denominada por Shaw como “cine expandido”.

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