Luciano Giletta y Julia Silva son dos jóvenes de Argentina y Ecuador que gustan de hacer lo que hacen, son realizadores de cortometrajes y conocen la realidad del mismo. Es por tal motivo que agarraron las riendas de su trabajo y se adentraron en el compromiso de hacer un espacio para quienes, como ellos, ofrecen su calidad de cortometristas.

Es así que nace La Cinta Corta, como medio de intercambio cultural que recoge cortos de Argentina, Bolivia, Perú y Ecuador. Y en su segunda edición se presentaron en la ciudad del Cusco y en Lima en el Centro Cultural de San Marcos mediante un cronograma de discusión y debate acerca de la realización de cortometrajes, así como la proyección de distintos trabajos.

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Hace un par de semanas se presentó la edición número 29 de la Butaca, revista cinematográfica publicada por el Cine Arte del Centro Cultural de San Marcos que actualmente cuenta con nuevo director. Cambio que se ve reflejado en el presente número y que se irá afianzando con el transcurso de sus próximas publicaciones.

Mario Pozzi-Escot ha asumido la dirección de dicha oficina con objetivos claros no sólo acerca de la revista, también sobre la problemática del cine nacional, destacando a los realizadores anónimos que van naciendo bajo la nueva era de la tecnología digital.

Butaca busca ahora centrarse en un público joven y universitario, en el público cinéfilo y finalmente, el público en general. Para acercarse al nicho académico se plantea una reducción en el precio de la revista, que paulatinamente se verá reflejado en las próximas entregas, así como las ediciones y la orientación de los artículos.

Así mismo, cabe resaltar las palabras del Director General del Centro Cultural, el cineasta Juan Federico García Hurtado (”Fico”), sobre el proyecto denominada Lámpara Azul. Una entusiasta idea sobre la difusión de trabajos locales, nacionales y a nivel de región latinoamericana, que esperemos cuente con la acogida respectiva y sobretodo el trabajo concretizado para ser visto a futuro.

¿Qué encontraremos en este número?:

• Análisis de lo último en la cartelera local
• Los primeros días del cine en el Perú
• Ley de la cinematografía en el Perú
• El 10º Destival de Cine Latinoamericano de Lima
• Heddy Honigmann en el Olivar
• Entrevistas a Iván Giroud, Camilo Vives, Javier Corcuera y Michael Snow
• Centenario del nacimiento de Billy Wilder
• Las primeras herramientas de la enunciación audiovisual

Entre otras notas más. No se pierdan la edición #29 de la revista Butaca.

Pulp Fiction
Dir. Quentin Tarantino | 154 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Tim Roth (Pumpkin - Ringo), Amanda Plummer (Honey Bunny - Yolanda), John Travolta (Vincent Vega), Samuel L. Jackson (Jules Winnfield), Phil LaMarr (Marvin), Bruce Willis (Butch Coolidge), Ving Rhames (Marsellus Wallace), Maria de Medeiros (Fabienne), Rosanna Arquette (Jody)

El boom que significó Kill Bill trajo para la nueva generación el nombre de un director que supo ganarse tanto a la crítica como a la audiencia. La fuerza gráfica de Pulp Fiction no radica en cuanta sangre se pueda ver. Es una violencia irónica que llega incluso a producir gracia cuando una cabeza estalla en la parte trasera de un auto o entendemos con maldad la venganza de Wallace contra Zed. Más irrisorio aún el saber donde estuvo escondido el reloj de Butch todo este tiempo.

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The Shining
Dir. Stanley Kubrick | 120 min. | EE.UU. - Reino Unido

Guión: Stanley Kubrick y Diane Johnson, basado en la novela de Stephen King.
Dirección de fotografía: John Alcott
Intérpretes:
Jack Nicholson (Jack Torrance)
Shelley Duvall (Wendy Torrance)
Danny Lloyd (Danny Torrance)
Scatman Crothers (Dick Hallorann)
Barry Nelson (Stuart Ullman)

The Shining es una gran película de terror, basada en el suspenso inmediato de un personaje que poco a poco pierde la cordura en medio de un ambiente cargado de espíritus malignos y fantasmas del pasado. La trama redonda para un buen guión. Es eso, una libre adaptación de la obra de Stephen King a cargo del genial Stanley Kubrick y de la escritora Diane Johnson.

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One Flew Over the Cuckoo’s Nest
Dir. Milos Forman | 133 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Jack Nicholson (Randle Patrick McMurphy)
Louise Fletcher (Enfermera Mildred Ratched)
Danny DeVito (Martini)
Christopher Lloyd (Taber)
Brad Dourif (Billy Bibbit)
Will Sampson (Jefe Bromden)
Vincent Schiavelli (Frederickson)

Entrar a la dimensión de este filme es ver una analogía contra el sistema, contra una sociedad que oprime y subyuga al interno, en este caso reflejado en un genial Jack Nicholson como McMurphy, personaje principal de esta adaptación de la obra de Ken Kesey, enfrentado a una tirana enfermera Ratched, símbolo de autoridad interpretada por una verosímil Louise Fletcher.

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LO VISUAL

1. El Decálogo

Para describir esta obra es mejor remitirse a las palabras del mismo Kieslowski. “La intención de El Decálogo es contar diez historias, inventadas o ficticias, de aquellas que pueden ocurrir en la vida de cualquiera, sobre diez o veinte personas, que en el diario trajín de su vida y al reunirse varias circunstancias muy particulares, se dan cuenta repentinamente de que giran en círculos sin salida y no están realizando lo que realmente anhelan. Nos hemos vuelto demasiado egoístas, demasiado enamorados de nosotros mismos y de nuestras necesidades. Los demás han pasado a un segundo plano. Creemos hacer muchas cosas para nuestros familiares, pero cuando llega la noche nos damos cuenta de que aunque aparentemente nos hemos desvivido por ellos, ya no tenemos fuerzas ni tiempo para abrazarlos, para decirles algo bueno, algo amable. Nos falta tiempo. Nos falta energía. Todo se esfumó sin saber dónde. Pienso que de ahí parte el verdadero problema: ya no tenemos tiempo para mostrar los sentimientos y las pasiones, estrictamente unidas a los sentimientos. La vida se nos va entre las manos.”

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Krzysztof Kieslowski nació en una de las naciones más golpeadas en la historia europea, cuna de figuras notorias, Polonia vería nacer al inquieto Kieslowski en los últimos años de la Segunda Guerra Mundial, el 27 de junio de 1941, en la ciudad de Varsovia.

Perteneciente a una familia pobre, de una sociedad marcada por la guerra, el joven realizador encontraría su camino en las escuelas de cine y teatro de Lodz, prestigiosa casa de estudios que albergó al también realizador, Roman Polanski.

Piotr Jaxa-Kwiatkowski, compañero de clases, cuenta de su amigo recuerdos gratamente guardados, una perspectiva única del quien es, tal vez, considerado, un mito en el cine de autor. Kieslowski a su temprana edad mostraba una madurez excepcional, quizás las marcas que su vida llevaba era lo que hicieron de él lo que conocimos a través de sus películas. Su padre, un ingeniero, falleció de tuberculosis frente a las privaciones médicas de la guerra y su madre, una oficinista, encontró su final en un trágico accidente de tránsito. Frente a todo eso, podría ser que entendamos aunque sea un mínimo de las emociones del artista.

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