La moda de las adaptaciones del cómic al cine parece no tener fin. Llegan noticias de las más variadas sobre nuevos proyectos de esta índole. Recopilamos algunas de los que han llegado en estos días:

Se vocea la adaptación de Sgt. Rock, una historieta sobre un grupo de comandos en la segunda guerra mundial, una especie de predecesora de GI Joe, otro cómic que viene filmándose. La cinta tiene como promotor al comercialísimo productor Joel Silver, pero podría revestir algún interés ya que se habla de la vinculación de Guy Ritchie como director. Si regresa al nivel de Snatch, podría ser agradable.

También se rumorea la versión fílmica de Witchblade, un cómic que tiene varias temporadas en la televisión gringa, y que daría el salto al cine. Esta es la historia de un guante mágico que elige a una mujer para portarlo, dándole grandes poderes y dejándola con un atuendo minúsculo. El mayor interés en llevarla a la pantalla grande sería el enorme éxito editorial de la franquicia con más de 100 millones de copias vendidas. Público asegurado.

En el colmo de la exageración, Kick-Ass (en la imagen), un cómic del que apenas hay tres números publicados ya viene preparando su versión fílmica, que viene siendo preparada por Jane Goldman y Matthew Vaughn, dupla que se encargó de la impresentable Stardust. Kick-Ass entusiasma a la Marvel, productora y editora de este propósito, por la presencia de Mark Millar y John Romita Jr. tras las entregas impresas, que cuentan la historia de un joven común, sin poder alguno, que decide patrullar las calles contra el crimen, sin resultados alentadores hasta ahora.

En América Latina, especialmente en Argentina, país de emblemática producción comiquera, se preparan a sumarse a la ola. Así, Lucrecia Martel, que por estos días estrenará en Cannes La mujer sin cabeza, adaptará el clásico El Eternauta de Héctor Oesterheld y Francisco Solano. El relato del viajante del tiempo y espacio, y la nieve negra ya está avanzado. Veremos si no se queda a medio camino como otras veces.

Sin salir de la perplejidad de encontrar tan variados proyectos, uno no puede si no preguntarse hasta cuándo y dónde llegará esta corriente. Para algún interesado nacional, ni Super Cholo, ni El Cuy están en proyecto.

Extra: Otros cómics de los que se prepara adaptación gaucha: Boogie, el aceitoso y Gaturro.

Llegan nuevos avances del filme de Woody Allen en Barcelona, y aunque no adelante mucho la trama más allá de lo que ya se conocía al respecto, un affaire entre un artista español (interpretado por Javier Bardem) y dos turistas estadounidenses (Scarlett Johansson y Rebecca Hall) y la ex novia del primero (Penélope Cruz), vemos que será una cinta muy caliente: Javier Bardem besa a Rebecca Hall, Javier Bardem besa a Scarlett Johansson, Javier Bardem besa a Penélope Cruz -vaya, Javier Bardem no debe haber cobrado por su papel-, Penélope Cruz besa a Scarlett Johansson y así varias veces, y acompañada de una deliciosa canción sobre Barcelona y su vida loca. El estreno en Cannes es esta semana, el norteamericano en agosto y el peruano, pues, esperemos que en algún momento del año.

(Vía Cinematical)

Cada vez es más común cuando uno no sabe algo, que cada vez es más frecuente, termine por googlearlo, es decir buscarlo por Internet a través del motor de búsqueda e indexador universal. Virtualmente cualquier tema, lugar o nombre puede ser ubicado con la ayuda de la página por defecto más popular del mundo.

Así, a Jim Killeen se le ocurrió buscarse a sí mismo, y viendo que siete personas comparten su nombre se decidió a contactarlos, para en base a sus encuentros hacer un documental. De eso trata Google Me, un trabajo de hora y media de duración que a través de entrevistas nos presenta a los diferentes homónimos y comenta el trabajo del buscador. Una reflexión sobre la identidad que, como nació del Internet, ha encontrado su hogar, cómo no, ahí mismo. Pueden verla completa en YouTube. Este es su tráiler:

Otros casos de reuniones cinematográficas de este estilo han sido el documental The Sweetest Sound, y en la ficción, la reunión de Silvias Prieto en la película homónima de Martín Reijtman.

(Vías alt1040, gracias a Axel)

Buscando entre los atractivos del Tribeca encuentro este filme sueco que le da un giro interesante a uno de los consentidos del cine de terror: los vampiros. Se trata de la sueca Låt den rätte komma in, -Let the right one in- que asumimos se refiere a esa ley de los vampiros, por la cual no pueden entrar a una casa sin antes ser invitados.

La historia se centra en Oskar (12) y su relación con Eli, su nueva vecinita. Mientras van desarrollando cierta atracción propia de la pubertad, Oskar también descubrirá que ella es una vampiro de edad indeterminada. Oscilando entre el miedo y la atracción, ella será quien lo conduzca a vengarse de quienes se han burlado de él en la escuela, formando parte, cómo no, de la (sangrienta) vendetta. Dirige esta cinta Tomas Alfredson, que adapta la historia del best seller de John Ajvide Lindqvist.

Inquietante premisa que me hizo recordar a la primera Kirsten Dunst en Entrevista con el vampiro. Bien vale tener en cuenta esta cinta, pues si acaso nos llega en algún momento el remedo remake americano, no será ni la sombra de este original. Ya lo advierte Cinematical, la industria americana no podría manejar los mismos niveles de gore, o tocar temas como la sexualidad infantil o la violencia entre niños. Y además, ser tierna a la vez. Vean el tráiler:

Francis Ford Coppola filma una nueva película, se llama Tetro, y aunque el rodaje se efectúa en Argentina con el tradicional hermetismo del director de El padrino, no dejan de filtrarse algunas noticias, esta vez mediante una entrevista concedida por el cineasta a El País de España, país donde están más que inquietos por este rodaje, pues Maribel Verdú y Carmen Maura (en la foto), dos de sus más encumbradas actrices, son de la partida.

Ford Coppola cuenta que ésta es la segunda película de su nueva carrera, en la que tiene el control total de las decisiones por tomar, tanto en lo artístico como en lo ejecutivo. Así, ha optado en esta oportunidad filmar en blanco y negro, y dejar el color para los flashbacks en los que el público conocerá al padre y los sueños del protagonista. Reproducimos tres fragmentos interesantes de la entrevista:

1. Sobre filmar en Argentina

Busco sitios que supongan para mí una aventura, en los que pueda disfrutar y filmar barato, y Argentina cumple los requisitos. Además, se parece a Estados Unidos: un gran país que ha sabido acoger a oleadas de inmigrantes, muchos italianos. Y de paso así aprendo una nueva cultura -me encanta la literatura suramericana- y algo de español

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Casi coincidiendo con el Día de la Tierra -que se celebra hoy-, Disney ha anunciado la creación de una nueva división, Disneynature, encargada de realizar documentales ecológicos o enfocados sobre el medio ambiente y la vida silvestre. La sección, que tendrá su central en París, estará a cargo Jean-François Camilleri, uno de los productores de La marcha de los pingüinos, documental ganador del Oscar en el 2006.

Disneynature tendría por logo un iceberg asemejando el castillo característico de Disneyland, y entregaría dos filmes por año a partir del 2009. El primero de ellos sería Earth (foto superior), que basándose en la exitosa serie de TV Planet Earth de la BBC, relatará con la engolada voz de James Earl Jones los patrones migratorios de distintas especies como osos polares, elefantes y ballenas jorobadas.

De modo similar, para fines del 2008, se estrenará en Francia The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos. Otros proyectos que se llevarán a cabo es la ambiciosa Oceans, programada para el 2010, en la que se utilizará tecnología de primer orden para relatar la vida subacuática. Y también, Chimpanzee y Big Cats, ambas por rodarse en África bajo la codirección de Jacques Perrin (más conocido como actor) y Jacques Cluzaud, para ser estrenadas en el 2012.

La nueva división de la Disney esperar encontrar menor resistencia cultural para desarrollar mercados, en India o China, con estos documentales “naturales” que pueden dar pie a libros y DVDs sobre los temas abordados, afirmaron directivos de la casa productora.

(Vía Yahoo!)

La mítica productora de terror Hammer Films regresa a las andadas después de 30 años de inactividad. Conocida por La Maldición de Frankenstein, Drácula y La Momia, cintas gore con vampiros, hombres-lobo, demonios y la presencia casi permanente en el cast de Christopher Lee, la productora vuelve a los fueros del terror con Beyond The Rave.

Un proyecto que se actualiza a los tiempos que corren, no sólo en temática, sino también en modo de distribución. Pero vayamos por partes. Beyond The Rave cuenta la historia de un soldado inglés que en su última noche antes de partir para Iraq debe rescatar a su novia y sus amigos de un grupo de ravers desquiciados que son, ni más ni menos, vampiros. La cinta es dirigida por el primerizo Matthias Hoene, y cuenta con la participación de nuevos actores como Jamie Dornan o Nora-Jane Noone, junto a viejas glorias de la Hammer como Ingrid Pitt, protagonista en 1970 de The Vampire Lovers.

Atendiendo a las tendencias actuales, y buscando público joven, la difusión de la cinta se realiza a través de la red social MySpace. Se trata de 20 webpisodios de 5 minutos cada uno, en los que se narrará esta historia de vampiros. Así la productora inglesa se adentra en los espacios de la Web 2.0. Los directivos se muestran más que entusiasmados al respecto: “Esta fusión permite crear ficción de terror para el siglo 21 a través de una variedad de tecnologías. Beyond… marca el comienzo de un viaje para recalibrar el ADN de Hammer para una audiencia nueva. Estoy convencido de que esta historia continúa la tradición de nuestro histórico legado cinematográfico”, refirió Simon Oakes en entrevista a Rolling Stones Argentina.

Estaremos atentos a la nueva hornada de producciones de la mítica fábrica de terror. Este es el tráiler de Beyond The Rave:

Si te gustó, puedes ver la película completa.

Pablo Trapero y su Mundo Grúa, obra capital del nuevo cine argentino, fueron, allá por 1999, los primeros ganadores del BAFICI. A nueve años de aquella fecha, y con cuatro películas más bajo el brazo, se reunió junto con otros directores (entre ellos Piñeyro, Acuña, Lerman), a pedido de Clarín, para conversar sobre lo que es y ha significado el BAFICI para cada uno de ellos. Estas fueron las respuestas dadas por “el bonaerense”:

Cuando empezó el BAFICI, no sé si se llamaba así, era che, hay un festival, llevemos la película. Creo que comenzó, en parte, como consecuencia de la necesidad de mucha gente de poder mostrar su trabajo, no creo que haya sido un accidente. El BAFICI fue el primer espacio importante que tuvieron esas películas en la Argentina. De hecho, mi película, Mundo grúa empezó acá y después hizo el recorrido internacional.

Sobre los asistentes al festival opina:

Cada uno tiene su mirada sobre los espectadores, pero creo que más allá de un público más o menos cinéfilo, el festival ayudó a generar más interés en el cine. Si bien a nivel comercial pareciera que cada vez va menos gente al cine, por otro lado, hay una necesidad de mucho público que no encuentra lo que busca y acá parece encontrarlo, más allá de lo que representa para nosotros los realizadores. Hay como un estado de ánimo, una predisposición de la gente por acercarse que no tiene que ver sólo con estudiantes de cine.

Y sobre la tarea que tiene por delante el festival, no es modesto, ni se siente satisfecho:

Para que no sea un accidente durante abril y nada más, podría funcionar como un espacio permanente e itinerante.

Ya vemos que, aún con uno de los festivales más vastos e importantes en América del Sur, los directores argentinos (no sólo Trapero), piden más, y mejor.

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