Digamos que tienes un proyecto de cortometraje, estás convencido por la filosofía DIY (DoItYourself) -hola, JD- y que lo único que te detiene de realizarlo es que has incluido como escena clímax de tu guión una pelea con sables de Jedi y una cabeza explotando. Seguro tu profe de la universidad ya te dijo que dejes de soñar, y tus papás te miran raro. Felizmente, Arturo Goga ha encontrado una solución: FilmRiot.

No se trata de un nuevo programa de computadora, sino de un nuevo videopodcast, o una serie por Internet. Film Riot muestra cada jueves cómo hacer efectos especiales de manera casera, pero con un acabado bastante aceptable. Los episodios son bastante graciosos, e incluye todos los pasos necesarios, aunque primero tendrás que saber inglés y conocer (algo) de After Effects u otro programa similar. ¿Nadie dijo que iba a ser fácil, no?

El primer episodio enfrenta a Trekkers con Jedis; es decir, te enseña a hacer el efecto del lightsaber y los disparos de un phaser. Babeen frikis:

El segundo episodio (o cómo hacer explotar una cabeza y romper un brazo), aquí.
Qué esperas, dale play, y haz tu corto.

Palito Ortega con La Casa Rosada se ha convertido en el primer realizador del llamado “cine provinciano” que se ha hecho con el premio de Conacine para proyectos cinematográficos. Hoy en La Primera encontramos algunos datos sobre la nueva película ayacuchana que deberá estar lista hacia finales del 2010.

Con este proyecto, Ortega regresa a los temas de algunos de sus filmes anteriores. Por un lado, la violencia militar en los tiempos del terrorismo en Huamanga tocada en El rincón de los inocentes, cinta aun sin estrenar y que se pudo ver en función especial del Festival de Lima hace dos años. Y de otro, el de la sobrevivencia de los huérfanos del terrorismo, como se vió en su primera cinta Dios tarda pero no olvida. A través de La República conocemos una primera sinopsis:

Ambientada en los años del terrorismo, la acción se ubica en una localidad perdida donde se tortura a las personas. Paralelamente tres chicos pierden a sus padres a manos de los terroristas y tienen que sobrevivir.

Habrá que estar atentos a la producción filmica ayacuchana. Recordemos que es una de los focos, junto a Puno, Juliaca y Huancayo, del cine hecho en provincias. Esta es parte de la entrevista con el paisano de Magaly Solier:

-Ganar el premio Conacine, junto a Francisco Lombardi y Álvaro Velarde, es una buena apertura hacia el cine provinciano.
-Es un premio a la perseverancia, participé cuatro veces con este proyecto, le cambié el nombre, planteé mejor los guiones y por eso logré acceder a una ayuda económica que es importante para los cineastas.

-¿De qué hablará “La Casa Rosada”?
-Es una historia real. Así conocían el lugar clandestino de los militares donde torturaban a sindicados como terroristas, que eran inocentes en su mayoría. He tenido la suerte de vivir, pues en Huamanga la pasamos mal. Ese sufrimiento y mirada que tuve no sólo me correspondió a mí, sino a muchos. Contaré la historia con toda la veracidad del caso.

-Quizás la aparición de Magaly Solier ha dado un impulso a ese tipo de historias…
-Es cierto, ella tiene mucho que ver y conoce el personaje, lo ha vivido. Es un gran orgullo para los peruanos y sobre todo para Ayacucho, no descarto convocarla para otro proyecto.

(o el amor por el cine B)

Si te emocionas cuando subes a una combi y hace correteo, esta es tu película.
Si eres de los que madruga los domingos para ver la Fórmula 1, tienes que verla.
Si eres fan de Tarantino, seguro ya la viste, pero la tienes que ver en 35mm.

Se ha estrenado Death Proof en Perú, coincidentemente a días del estreno de sus Basterds en Cannes. Si bien “A prueba de muerte” no era una película como para ganar Cannes 2007, sí es una que entretiene sobremanera, tanto a los que buscan cine para pasar el rato, como a los más serios que buscan estilo, ritmo y valores cinematográficos.

Tarantino hace una cinta de amor al cine. Si Fellini nos dejó 8 1/2; Angelopoulos reflexionó con La mirada de Ulyses; Truffaut nos emocionó con La noche americana; a Tarantino le sale Death Proof. Una cinta para celebrar el cine B, ese cine de mujeres voluptuosas y carros rápidos, de poca lógica, mucha acción, y no por eso falta de ideas. Cintas populares, muchas veces miradas sobre el hombro por el gran canon del cine de autor, pero con muchos atractivos. Era un cine para el gran público. En Perú, Death Proof no se ha estrenado en las salas A-B, sino en las más masivas. No hay mejor piropo para esta película.

No vamos analizar la cinta, sino a celebrarla regresando a una escena. Personalmente, la que más me gusta es la conversación de Zoe y sus amigas en el café, conversa cinéfila tal, llena de referencias a ese cine B que Mister Q quiere hacer homenaje. Es la excusa para este recuento de citas, entre persecuciones en carros, surfers y niñas rosas. Éstas son las cintas de esa secuencia:

Vanishing Point de Richard C. Sarafian (1971)

La razón por la que Zoe y Co. van por el Dodge Challenger se llama Kowalski, el protagonista de Vanishing Point. Un ex policía que hace la apuesta de llevar el auto de Colorado a San Francisco en menos de 15 horas. Rompiendo todos los límites de velocidad, no es díficil tener detrás a la policía. Si el tráiler ya da vértigo, imagínense toda la película. ¡Hay que buscar, ya! Dos datos extras, el remake se hizo en 1997 con Viggo Mortensen al volante. El guión original viene firmado por Guillermo Cain, el seudónimo de Guillermo Cabrera Infante.

Entérate de qué otras pelis hablan las chicas »

En horas arranca el Festival de Cannes 2009, y muchos se preguntan cuál será el derrotero por el que se guíara la elección de la Palma de Oro de este año, con una competencia tan ajustada. Parte de la clave estará en el discurso inaugural de la presidente del jurado Isabelle Huppert. Al respecto The Guardian ha entrevistado a la inagotable actriz hace un días -acaba de concluir un rodaje en Amiens y ya está en Niza-. Aquí reproducimos (traduciendo libremente) parte de sus declaraciones.

Huppert, la cuarta mujer en presidir Cannes -antes Liv Ullmann, Jeanne Moureau y la escritora Françoise Sagan desempeñaron tal rol- ya ha formado parte del jurado de Cannes cuando lo encabezó Dirk Bogarde en 1984. Ahora, ella tiene clara su posición sobre las cintas que verá en los próximos diez días, ni su condición de mujer, ni los pergaminos de los directores influirán en sus decisiones, y esperará ser sorprendida por la obra maestra anónima:

Lo que tú menos esperas… Se trata de curiosidad y apertura, no creo que Cannes deba ser de otra manera. Es un lugar que celebra el valor propio de una película.

Uno descubre una película por lo que es. Un gran director trata de renovarse cada cierto tiempo. Un artista por definición se reinventa con cada nuevo trabajo.

Quizás un año no deberíamos decirle al jurado quien hizo cada película que están viendo. Les cubriríamos los ojos y oídos por 10 días.

La Huppert habla un poco más »

A tres días de iniciar el Festival de Cannes, podemos ver el tráiler de Mapa de los sonidos de Tokio, una de las dos cintas españolas en competencia oficial -la otra es Los abrazos rotos de Almódovar-. Se trata de la nueva cinta de Isabel Coixet, que emulando a Sofia Coppola viaja a Japón para contarnos una historia desde su femenina (y a veces edulcorada) sensibilidad. El país asiático llamó la atención de la Coixet desde sus lecturas de Mishima y Murakami.

La cinta, que la directora reconoce como “la más dramática de todas mis películas”, se construye alrededor de la relación de amor, crimen, sexo y venganza entre Ryu y David, una chica de apariencia frágil que lleva una doble vida trabajando en un mercado de pescado y como sicaria, y un español que regenta una tienda de vinos. Justamente es a ella, a quien encargan eliminar al enólogo, pero…

El avance, pródigo en carnes y canciones, recuerda vagamente al Wong Kar Wai de Fallen Angels. Protagonizan el español Sergi López, el Capitán Vidal de El Laberinto del Fauno, y la japonesa Rinko Kikuchi, el “monstruo peludo” de Babel. El tráiler:

Un poco más de info en Rtve.
(Vía Twitch)

Seguimos con este countdown de películas que invitan a leer el cómic original. Es una selección bastante ecléctica, y por supuesto personal (y por eso mismo incompleta). Aquí van los cinco primeros de la lista.

5. Oldboy (de Chan-wook Park)

Oldboy es una buena carta de presentacion para el manga. Película violenta y llena de vueltas de tuerca. Una pequeña maravilla de Chan-wook Park. Juan José ya ha hablado largo de la cinta, queda más bien leer la novela gráfica. Otra cinta que puede servir muy bien para indagar en el mundo de la historieta japonesa es Akira. Este es el tráiler de la cinta que impresionó a Tarantino en Cannes 2004:

4. Superman (de Richard Donner)

Superman está en la lista porque para mi generación fue la cinta que lo inició todo. Fue prácticamente el primer héroe de papel que conocimos en la pantalla grande -o el VHS-, y además, es una excelente historia, bien contada, y con personajes bien diseñados. Un clásico sin más. Si vas a leerlo, busca Superman: Birthright (una relectura del inicio del hombre de acero) o All Star Superman (que es más díficil de seguir, pero de unos trazos increíbles). Vean el tráiler de 1978, muy old-style:

Más cómic y cine »

Ocram y Gianco de Ciudadano Pop me han conminado amablemente a no hacerme el sueco, y participar del reto que se planteó en El útero de marita: recomendar 10 títulos con los cuales introducirse al mundo del cómic. Como este es un blog de cine, vamos a hacer algo ligeramente diferente: recomendar 10 películas que inviten a leer cómics. Aquí vamos con los cinco primeros de esta suerte de top ten:

10. Sin City (de Robert Rodriguez y Frank Miller)

Una fácil para comenzar. Una cinta concebida emulando (copiando) los gráficos de onda gestáltica y los textos de novela negra de Frank Miller. A mí me gusta más en papel. Pero como golosina (audio)visual funciona muy bien para empezar y emocionarse alrededor del mundo del cómic. Es un buen comienzo para saltar del séptimo arte al noveno. Está completa en YouTube.

9. Watchmen (de Zack Snyder)

Obra capital en el cómic. Adaptación con traspiés en el cine. No se puede adaptar tantas líneas argumentales y subplots en un película sin perder parte de la magia en el camino. En el fondo, fue un buen intento, una versión simplificada. Me molestó particularmente su ritmo en el ecran. Se disfruta mucho más al leerla. Si les gustó lo que les ofrece la película, la historia original les va a gustar 10 veces más, mucho más densa, complicada y oscura. Laslo y Lucho no pudieron dejar de leerla cuando se las pase. Aquí el tráiler:

Lee y mira y aprende! »

2 horas, el último trabajo de Alberto Fuguet, es un cortometraje que sigue los caminos de la obra escrita y filmada de su autor. Es decir, es una historia de pequeños momentos y personajes comunes, concretos, cercanos, que se enfrentan a alguna palta existencial en una circunstancia de apariencia anodina, pero que termina siendo significativa. En este caso, es la reunión de un padre con su hijo, durante una escala aérea por dos horas, de ahí el título.

Inspirada sobre el cuento “Reunión” de John Cheever, se muestra con signo invertido sobre las relaciones filiales, y se actualiza a nuestros tiempos. Con el vínculo familiar roto, el triunfo de la paternidad se presenta en los descuentos, de manera pírrica, abierta, pero esperanzadora. 2 horas está filmada con honestidad, y cierto amateurismo, la cámara móvil, distraída, pero segura. De cierta manera, el relato se devanea entre los tiempos de espera, tiempos muertos –a veces extraviándose, hay que reconocerlo-, y los de conversación. Es un apunte de tránsitos: físicos, vehiculares, migratorios, emocionales, y suerte de bitácora de viaje: el destino no es a donde vamos, es donde estamos.

Pero hay otra característica que importa de este trabajo, por lo menos para los que queremos hacer cine, y viene del lado técnico. El corto esta filmado integramente con la cámara de fotos Panasonic LUMIX DMC-T23. ¿Qué puede llevar a un director reputado que ha filmado cine (Se arrienda) según los estandares de produccion profesionales, se decida por una pequeña cámara de fotos, y a rodar con un equipo reducidisimo –menos de 10 4 personas-? ¿Necesidad de experimentar con las texturas? ¿Urgencia por libertad y control? La respuesta viene del propio blog de Fuguet: “todo muy despojado, casi como si filmar fuera como escribir”.

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