No estaba muerta, andaba de parranda. Y se la puede observar en varias otras películas del gigante de la animación como Merlín el encantador, El libro de la selva, Los rescatadores y hasta La bella y la bestia tal como se puede ver en el video que acompaña la nota. ¡Ampay!

En realidad, antes que un caso de abandono del hogar, se trata de una práctica bastante difundida dentro de Disney, reusar material de películas de animación antiguas en sus nuevos proyectos para ahorrarse algunos dólares. Este reciclaje, que como se ve, no es novedad. Cada cierto tiempo la productora infantil revisa sus viejas latas de películas en busca de escenas que le puedan facilitar el trabajo en adelante, y esto probablemente desde la década del 40. La tarea era demostrarlo, y a eso se ha avocado Michael J. Ruocco y su blog For The Birds, en el que además del video de la (desconsiderada) mamá de Bambi, se encuentran ejemplos sacados de El libro de la selva (1967) y Fantasia (1940) en la sección llamada Disney’s Gettin Lazy (Disney se vuelve perezoso).

(Vía Blog de Cine)

“Sin sentimiento”, de Jesús Contreras

El último fin de semana, El Dominical de El Comercio ha publicado un especial dedicado a las industrias culturales, un tema al que se le dedica poco tiempo en el debate público por parte del Estado, la prensa y la sociedad civil en general. El cine aparece en este dossier, a través de una sus “corrientes” menos difundidas institucionalmente, el cine regional, o andino, o profundo, como lo llama Tito Castro, autor del artículo. Cine al que da lectura desde su formación de antropólogo.

Más allá de los valores (y baches) estéticos que esta industria audiovisual con más de 10 años de historia y una producción de más de 50 películas, Castro encuentra en estos filmes elementos de “receta” tanto como de “documento”, y se explica:

Si bien articulan sus historias sobre pautas narrativas clásicas del cine -pueblos abandonados, romances prohibidos, el forastero que llega a romper el orden interno, etc.- por lo general recogen también problemas sociales en la zona, así como tradiciones y creencias que viven ancestralmente en su cultura.

Tal es el caso de los ya reconocidos ayacuchanos Palito Ortega y Melinton Eusebio, con sus sagas del archifamoso Jarjacha -demonio icónico en las tradiciones andinas-, que exponen el horror del más allá junto a denuncias de crisis social y moral en las comunidades de su región; o más recientemente, del puneño Henry Vallejo, quien hace patente la corrupción institucional y el mercado negro reinante en el altiplano en medio de un animado relato de acción que incluye a un chamán y una lectura de hojas de coca, a las que se suman trepidantes carreras y persecuciones motorizadas.

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Dos nuevos videos sobre el retorno del Batman de Nolan han aparecido a través de Comcast.net, y aunque Laslo mencionaba un mashup featurette bastante bueno hace pocos días, no podemos dejar de escribir algo sobre los nuevos, porque somos fans. Estos nuevos detrás de cámaras originales abundan sobre dos aspectos interesantes, el uso de IMAX -un soporte fílmico de gran tamaño- en algunas secuencias; y la confección de las máscaras de los secuaces del Joker. Incluso en este caso lo que nos muestra no aburre para nada, despreocúpense. Estos son los videos que traen muchas nuevas imágenes de una cinta que se perfila entre lo mejor que veremos en el 2008. Entusiasmados, ya nos tiene.

(Vía /film)

La millor manera d’aprendre és ‘observant’

Albert Serra, director de Honor de Cavalleria y El Cant dels Ocells,
nos presenta una propuesta diferente a la de Tarantino para aprender cine.
Cuestión de estilos dirán algunos.

(Vía Producciones Potosí)

La banda de hip hop cubana Orishas rinde un homenaje a Russ Meyer a través de su nuevo video Bruja, primer sencillo de su reciente placa discográfica Cosita Buena. El videoclip resulta en una cita plano a plano de Faster Pussycat Kill! Kill!, mítico clásico de Meyer, en la que los integrantes del grupo caribeño se enfrentan a una malvada Rossy de Palma, que encarna a las características vixens del cine exploitation del homenajeado director. Sin duda, Meyer hubiera estado feliz de contar con la de Palma y su rostro de rasgos cubistas para interpretar a algunas de sus mujeres malditas. Esta unión ecléctica de excelentes resultados es dirigida por Dirty Ed(ouard) Salieri. Échenle un vistazo:

Extra: Más Orishas en su website y en su canal Youtube.

Indiana Jones: Aprendí quechua con Pancho Villa.
Mutt: ¡Mentira!

Indiana Jones reprueba su examen de historia y geografía
mientras busca la calavera de cristal en el Perú mexicano
de su cuarta película, cortesía de Spielberg y Lucas.

Como ya es tradicional, en la etapa final del Festival de Cannes un reconocido director dicta cátedra sobre su forma de hacer cine y los insights de sus películas en una siempre inspiradora y nunca despreciable charla conocida como la “masterclass”. Este año el elegido para la conferencia ha sido el ganador de la Palma de Oro del 94, el señor Quentin Tarantino. La convocatoria ha sido enorme y por esa razón han mudado la tradicional conversación con el crítico francés Michel Ciment de la pequeña Sala Buñuel a la Sala Debussy, la segunda más grande del recinto, que se copó 45 minutos antes de comenzar la tertulia.

Como es costumbre, el buen Q ha hecho uso de su florido inglés para enseñarnos a hacer cine. Aquí, tres consejos del conejo:

“Tratar de hacer un largometraje sin dinero es la mejor escuela de cine a la que puedes asistir”, dijo, recordando cómo se pasó tres años haciendo su primera película -My Best Friends Birthday- durante los fines de semana, sólo para desecharla.

“Una de las cosas que ha sido desproporcionadamente explotada es que yo adquirí mi conocimiento fílmico en Video Archives. No, yo fui contratado en Video Archives porque era un experto en cine”, recalcó sobre su trabajo atendiendo en un videorent en sus años mozos.

Sobre la musicalización en el cine: “No confío en ningún compositor. ¿Quién diablos es ese tipo que viene y pone su mierda sobre mi película? ¿Y si no me gusta? Si estoy en una situación así, lo más probable, es que NO ME GUSTE. ¡Al carajo!”

Más transcripciones de la charla en Spout.

(Vía Yahoo News)

La competencia ha comenzado en Cannes, y para mañana jueves 15 se espera la participación de Leonera de Pablo Trapero, primera de las argentinas en verse en la sección oficial, y de esta producción israelí: Waltz with Bashir de Ari Folman. Una cinta de animación que ahonda en las experiencias traumáticas de los soldados que participaron en los años 80 en la Primera Guerra en Líbano. Todo a partir de un sueño que un amigo le relata al propio director y protagonista de esta historia que, a medida que avanza en descubrir los recuerdos perdidos de esta guerra -en sucesivos encuentros con otros compañeros de armas de Ari-, se convierte en un viaje surrealista.

Este vals, a medio camino entre la ficción y el documental, presenta una excelente técnica de rotoscopiado y compite por la Palma de Oro. No descartemos que podría alcanzar algún premio emulando a Persépolis -Premio del Jurado del 2007-, sabiendo además que entre el jurado se encuentra Marjane Satrapi, directora y dibujante de esa cinta que aún esperamos ver en 35 mm. en Perú. Este es el tráiler:

(Vía Cinemascope)

[Actualización 20:12] En Cinematical, ya se puede leer la primera crítica a esta cinta de animación: bella y perturbadora.