Lo bueno de llorar de Matías Bize

El cine chileno ha tenido un gran impulso en los últimos años con un fuerte incremento en su producción, gracias a una política estatal comprometida, y el reconocimiento en distintos espacios de exhibición internacional. La revista digital Mabuse.cl en su último número, además de dedicar su editorial al caso de la documentalista Elena Valera, quien se encuentra detenida por razones no del todo claras, revisa ocho estrenos chilenos de estos primeros seis meses del año (como para envidiarlos). Reseñamos brevemente cada uno, invitándoles a que se den una vuelta por el site chileno.

Para comenzar, Lo bueno de llorar, la tercera obra de Matías Bize, de quien hemos visto antes En la cama y Sábado:

Como si se tratara de una intencional contraparte a la verborreica En la cama, Lo bueno de llorar acoge el silencio, a tal nivel que los diálogos escasean. Y este no es el único contrapunto: en la película del 2005 los personajes apenas se conocen y esta falta de confianza se pierde ante la irrupción del deseo, mientras que en ésta los protagonistas se conocen demasiado y el deseo brilla por su ausencia. Por último, la acción de la cinta protagonizada por Blanca Lewin y Gonzalo Valenzuela transcurre en un espacio cerrado (una pieza de motel); en cambio ahora no hay un espacio fijo y la cinta camina a lo largo de las calles de Barcelona.

Siguiendo con los silencios y las obras en digital, comentan Rabia, opera prima de Óscar Cárdenas:

Rabia es una cinta barata, simple, sincera e imperfecta como las que el cine chileno necesita para escapar de la “dinámica del rating” en la que se encuentra sumido. (…) La inquietante atmósfera cocinada por Cárdenas encuentra congruencia en la actuación protagónica de Carola Carrasco como una joven insegura, contenida y apesadumbrada que lleva un año sin trabajar. La elocuencia de su rostro y la naturalidad con la que enfrenta los diálogos son grandes aportes.

Más cine chileno, del bueno y del malo, por Mabuse »

A través de /film y RopeofSilicon llegó a un artículo de Wired sobre The Dark Knight, que a diferencia de otros textos como los de Empire, está vez se centran sobre el uso de CGI e IMAX, es decir las tecnologías usadas en la producción de Christopher Nolan.

La diferencia entre una pantalla normal y una IMAX en The Dark Knight

Entre los muchos datos que prodiga el artículo, Wired nos entrega la lista de escenas filmada en fotogramas de 65mm: el asalto al banco de la escena inicial, mostrada en enero pasado; el escape en Hong Kong, todas las tomas aéreas, una persecución automovilística y el enfrentamiento final con el Joker, que veremos en formato normal (2.40:1), pero que mantendrán la riqueza del aspecto visual del super-negativo IMAX.

Wally Pfister, el director de foto de la cinta lo pone así: “Es una cuestión más visceral”. Nolan ha cambiando los cortes abruptos de la películas de acción, por otros más distendidos que permitan apreciar el detalle en pantalla, explica. “Uno puede ver cómo se desvanecen las cosas en el horizonte. Uno puede ver un pequeño brillo de luz, un reflejo en los ojos de Batman. Algo que no ves en un cine convencional. Y que definitivamente no verás en una pantalla plasma en casa”, dice Pfister, para lamento de los que no tenemos un cine IMAX cerca, y conminándonos a ir a ver la cinta en el cine, para aprovechar el formato. En pirata, nunca, nunca se verá (tan) bien.

Otros párrafos abundan sobre lo poco que se ha usado la computadora en la edición, que seguro no emocionan a los fans que no se interesan por lo técnico; pero que igual pueden leer en el artículo completo. Lo que sí puede resultarle interesante hasta al fan menos hardcore de la franquicia es lo que Nolan acota sobre su Guasón:

Él es como el tiburón de Tiburón -es como una fuerza de la naturaleza nefasta-. El Joker arrasa la película, es increíblemente importante, pero no es un tipo con pasado. Es un comodín.

De una u otra manera, la cinta llega a finales de julio o principios de agosto. Ahí veremos si el relato resulta tan oscuro como se anucia. Apuestas a que sí.

Estos días de Eurocopa y eliminatorias sudamericanas nos vienen bien para escribir sobre este documental. La otra final es la crónica del enfrentamiento futbolístico de los dos países más malos del mundo en el deporte-rey, de esos que nunca llegarán al Mundial y que por último seguro ni les importa mucho los conceptos de offside y diferencia de goles.

La otra final nace cuando Johan Kramer, director e hincha holandés, se da cuenta que su selección no participará del Mundial del 2002. Entonces no se le ocurrió mejor idea que desentenderse del Mundial e ir en busca de dos equipos que nunca la harían, y organizar otra final para el mismo día que Alemania y Brasil se medían por la copa. Los rivales serían Bután y Montserrat, el 202 y 203 del ranking de la FIFA en ese instante. Los dos últimos.

La cinta avanza entre los preparativos de cada selección, sus sueños y dificultades; reflejando sus idiosincracias y diferencias. En la isla caribeña de Montserrat, por ejemplo, no tienen Estadio y el principal promotor del deporte es el jefe de policía. En la asiática Bután, país anfitrión del partido, hasta el rey está involucrado en la organización futbolística. No serán grandes selecciones, ni un gran partido; pero es un buen enfrentamiento donde no se disputa una copa, más bien se disfruta del amor al juego.

¿Cuál fue el resultado del partido? Tendrán que verlo para averiguarlo. La película se consigue por Internet: pidiéndola por envío o bajándola de alguna red P2P. La gente en Lima, también, puede conseguir una copia en el Coloso Azul, -el Matute del cine (dixit Laslo)-, que lo tiene (casi) todo.

Sin ser un gran documental, merece verse en algún rato libre. Como para sacudirse de algunas malas situaciones del fútbol local. Este es el tráiler:

Agradecimiento especial para Richard que nos ayudó con la compresión del tráiler.

Tal como lo hiciera hace unos días Fernando Vivas en El Comercio; Alonso Alegría, otro de los jurados del último concurso de largometrajes de Conacine 2008, escribe sus descargos e impresiones en su columna de Perú21.

En su texto, el hombre de teatro nos declara las prerrogativas que ha utilizado, siguiendo a ultranza con el sonsonete de la responsabilidad de los jurados, para elegir los últimos cuatro ganadores de Conacine.

Mi berretín era que esa plata debía gastarse en películas que no solamente fueran buenas sino que también pudieran ser exitosas.

Si de ir creando una industria del cine se trata, hace falta que el público llene las salas, y eso no lo lograría ninguno de los aburridísimos y seudofilosóficos seudopoemas que teníamos entre manos.

(…)Si las películas, como espero, resultan siendo estupendas y el público llena las salas, habremos triunfado.

Las ideas de que el dinero de Conacine y el Estado Peruano “se gasta” y no se invierte en cine -ya no digamos cultura-; y que el éxito de las películas peruanas sólo se mide en la cantidad de público abocadas a las salas de cine, y no también por sus valores artísticos, cinematográficos, temáticos o de otra índole -que deberían evaluarse más bien juntas-, sorprenden viniendo de un jurado que fue llamado justamente en su calidad de Notable de la Cultura. Si tal era el caso, hubiera cedido su lugar a un experto en marketing, publicidad o medios masivos.

Más Alegría como jurado de Conacine »

No estaba muerta, andaba de parranda. Y se la puede observar en varias otras películas del gigante de la animación como Merlín el encantador, El libro de la selva, Los rescatadores y hasta La bella y la bestia tal como se puede ver en el video que acompaña la nota. ¡Ampay!

En realidad, antes que un caso de abandono del hogar, se trata de una práctica bastante difundida dentro de Disney, reusar material de películas de animación antiguas en sus nuevos proyectos para ahorrarse algunos dólares. Este reciclaje, que como se ve, no es novedad. Cada cierto tiempo la productora infantil revisa sus viejas latas de películas en busca de escenas que le puedan facilitar el trabajo en adelante, y esto probablemente desde la década del 40. La tarea era demostrarlo, y a eso se ha avocado Michael J. Ruocco y su blog For The Birds, en el que además del video de la (desconsiderada) mamá de Bambi, se encuentran ejemplos sacados de El libro de la selva (1967) y Fantasia (1940) en la sección llamada Disney’s Gettin Lazy (Disney se vuelve perezoso).

(Vía Blog de Cine)

“Sin sentimiento”, de Jesús Contreras

El último fin de semana, El Dominical de El Comercio ha publicado un especial dedicado a las industrias culturales, un tema al que se le dedica poco tiempo en el debate público por parte del Estado, la prensa y la sociedad civil en general. El cine aparece en este dossier, a través de una sus “corrientes” menos difundidas institucionalmente, el cine regional, o andino, o profundo, como lo llama Tito Castro, autor del artículo. Cine al que da lectura desde su formación de antropólogo.

Más allá de los valores (y baches) estéticos que esta industria audiovisual con más de 10 años de historia y una producción de más de 50 películas, Castro encuentra en estos filmes elementos de “receta” tanto como de “documento”, y se explica:

Si bien articulan sus historias sobre pautas narrativas clásicas del cine -pueblos abandonados, romances prohibidos, el forastero que llega a romper el orden interno, etc.- por lo general recogen también problemas sociales en la zona, así como tradiciones y creencias que viven ancestralmente en su cultura.

Tal es el caso de los ya reconocidos ayacuchanos Palito Ortega y Melinton Eusebio, con sus sagas del archifamoso Jarjacha -demonio icónico en las tradiciones andinas-, que exponen el horror del más allá junto a denuncias de crisis social y moral en las comunidades de su región; o más recientemente, del puneño Henry Vallejo, quien hace patente la corrupción institucional y el mercado negro reinante en el altiplano en medio de un animado relato de acción que incluye a un chamán y una lectura de hojas de coca, a las que se suman trepidantes carreras y persecuciones motorizadas.

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Dos nuevos videos sobre el retorno del Batman de Nolan han aparecido a través de Comcast.net, y aunque Laslo mencionaba un mashup featurette bastante bueno hace pocos días, no podemos dejar de escribir algo sobre los nuevos, porque somos fans. Estos nuevos detrás de cámaras originales abundan sobre dos aspectos interesantes, el uso de IMAX -un soporte fílmico de gran tamaño- en algunas secuencias; y la confección de las máscaras de los secuaces del Joker. Incluso en este caso lo que nos muestra no aburre para nada, despreocúpense. Estos son los videos que traen muchas nuevas imágenes de una cinta que se perfila entre lo mejor que veremos en el 2008. Entusiasmados, ya nos tiene.

(Vía /film)

La millor manera d’aprendre és ‘observant’

Albert Serra, director de Honor de Cavalleria y El Cant dels Ocells,
nos presenta una propuesta diferente a la de Tarantino para aprender cine.
Cuestión de estilos dirán algunos.

(Vía Producciones Potosí)