Dir. Francis Ford Coppola | 127 min | EEUU - Italia - España - Argentina

Intérpretes: Vincent Gallo (Tetro), Maribel Verdú (Miranda), Alden Ehrenreich (Bennie), Klaus Maria Brandauer (Carlo), Carmen Maura (Alone), Rodrigo De la Serna (José), Leticia Brédice (Josefina), Mike Amigorena (Abelardo), Sofía Castiglione (Maria Luisa), Francesca De Sapio (Amalia), Adriana Mastrángelo (Angela), Silvia Pérez (Silvana)

Estreno en España: 26 de junio de 2009

Otros escenarios, otros paisajes, otras ciudades son posibles en el cine. Coppola se ha mudado a Argentina, concretamente a La Boca, enclave de inmigrantes italianos, y a los cafés con sabor a tango, política, innovadoras movidas artísticas, donde la bohemia porteña se mira a sí misma en los espejos del neorrealismo italiano, con virutas poéticas y surrealistas. Encuentro de intelectuales, a veces un poco rotos, como Tetro, o alocadas y alegres almas cómicas, proclives a experimentar huyendo del ahogo convencional de la mediocre burguesía.

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Dir. Olivier Marchal | 125 min | Francia

Intérpretes: Daniel Auteuil (Schneider), Olivia Bonamy (Justine), Catherine Marchal (Marie Angéli), Francis Renaud (Kovalski), Gérald Laroche (Matéo), Guy Lecluyse (Jumbo), Philippe Nahon (Charles Subra), Clément Michu (Émile Maxence), Moussa Maaskri (Ringwald), Jean-Paul Zehnacker (Me Colmeman)

Estreno en España (DVD): 27 de febrero de 2009

Alejándose de todas las pinceladas que sugieren y confirman las tonalidades muy afrancesadas del cine vecino, léase ese toque caheriano, godardiano, tavernierano, el (en exceso sobrevalorado) movimiento nouvelle vague, o la reciente comedia paleta, Olivier Marchal se ha tomado muy en serio experimentar y formar parte del grupo de los nuevos cineastas de su país, especialmente en cuanto al género que le enmarca, el negro o thriller. Empezaré rotunda, afirmando que MR73 es una delicatessen muy negra, repleta de emociones, un drama con transfondo de thriller, una película hecha con el corazón a pesar de su aparente frialdad cerebral. Es un culto al personaje, en este caso un policía al límite, sobreviviente de una catástrofe familiar que le hunde en las tinieblas de la desesperación, el alcohol y un no-futuro.

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Dir. Renny Harlin | 88 min. | EEUU

Intérpretes: Samuel L. Jackson (Tom Cutler), Ed Harris (Eddie Lorenzo), Eva Mendes (Ann Norcut), Luis Guzmán (Jim Vargas), Keke Palmer (Rose Cutler), Maggie Lawson (Cherie), Jose Pablo Cantillo (Miguel), Robert Forster (Arlo Grange), Edrick Browne (Darrin Harris), Marc Macaulay (Vic)

Estreno en España: 12 de junio 2009

El caso es que Harlin ha tenido un momento de lucidez eastwoodiano con Cleaner, sugerente y pausada historia policial que se adentra, en detrimento de la acción pura, dura y ruidosa, en terrenos muy psicológicos, lo que la hace, a mi entender, un caramelo cinematográfico muy jugoso, resultando una amalgama entre cine independiente y comercial. El director finés imprime un gran poder detallista y explicativo al comienzo del film, en el que se nos comunica una realidad, el dinero que mueve la muerte, lo que da y lo que produce. Continúa proponiéndonos la ambigüedad sombría y amarga de sus personajes, indagando en miradas pausadas, primeros planos, y pequeños detalles cotidianos, donde las emociones juegan con el montaje.

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Dir. Anne Fontaine | 105 min | Francia

Intérpretes: Audrey Tautou (Gabrielle ‘Coco’ Chanel), Benoît Poelvoorde (Étienne Balsan), Alessandro Nivola (Arthur ‘Boy’ Capel), Marie Gillain (Adrienne Chanel), Emmanuelle Devos (Emilienne d’Alençon), Régis Royer (Alec, el jockey), Yan Duffas (Maurice de Nexon),

Estreno en España: 05 de junio de 2009

Genio en ambos sentidos, mal genio y genialidad, era lo que definía a Gabrielle Bonheur, mundialmente conocida como Coco Chanel, cuyo verdadero y curioso apellido no le hacía honor, o si? Quién sabe, quizá Coco/Gabrielle llegó a conseguir el bonheur a través de su independencia, su ambición y libertad, especialmente difícil en una época y situación social, humilde origen, que la marcarían con la dureza del diamante en bruto, estilizándola, con el tiempo e ingenio, en uno de los más refinados.

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The Boat That Rocked
Dir. Richard Curtis | 129 min | Reino Unido - Alemania

Intérpretes: Philip Seymour Hoffman (The Count), Bill Nighy (Quentin), Rhys Ifans (Gavin), Nick Frost (Dr. Dave), Katherine Parkinson (Felicity), Chris O’Dowd (Breakfast DJ Simon), Rhys Darby (Angus), Tom Wisdom (Midnight Mark), Ralph Brown (Bob), Kenneth Branagh (Ministro Dormandy), Jack Davenport (Twatt), Emma Thompson (Charlotte), Talulah Riley (Marianne), January Jones (Elenore), Gemma Arterton (Desiree)

Estreno en España: 29 de mayo de 2009

Homenaje. ¿Qué es sino un homenaje a la vasta y rica producción de música rock y pop habida a partir de los años sesenta, periodo de profundos cambios sociales, lo que Richard Curtis, un pelín nostálgico, nos ha dispuesto en bandeja con su barco del rock?, todo un homenaje y un revival de la música rock, a la que había que buscar salida para darla a conocer, y uno de los medios por entonces, hablamos de las décadas 1960 y 1970, era la radio. Si los medios oficiales, ciegos como siempre, no satisfacían las nuevas demandas sociológicas del pueblo, que mejor que ponerse manos a la obra, y voilà, solapados en la clandestinidad lanzar las ondas musicales que les hacían vibrar. Las radios piratas supusieron el espaldarazo que elevó a la música rock a la categoría de revolución y mito musical, y lo pirata a una nueva concepción de libertad y mini sociedad independiente. Un anarquismo pacífico que rompía las leyes creadas al gusto de los peleles del poder, a los que no gustaba nada (y sigue sin gustar) que la gente se sintiera libre y suelta, como subraya Curtis en boca de sus personajes en una de las brillantes ráfagas del film

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The Wrestler
Dir. Darren Aronofsky | 111 min | EEUU - Francia

Intérpretes: Mickey Rourke (Randy ‘The Ram’ Robinson), Marisa Tomei (Cassidy), Evan Rachel Wood (Stephanie), Mark Margolis (Lenny), Todd Barry (Wayne), Wass Stevens (Nick Volpe), Judah Friedlander (Scott Brumberg), Ernest Miller (The Ayatollah), Dylan Keith Summers (Necro Butcher), Tommy Farra (Tommy Rotten), Mike Miller (Lex Lethal)

Estreno en España: 20 de febrero de 2009
Estreno en Perú: 21 de mayo de 2009

Mickey Rourke, he ahí un actor curioso, un alma libre que ha hecho lo que le ha dado la real gana. Aunque las consecuencias de sus excesos físicos son evidentes, no parece que eso le importara demasiado a un bon vivant que con el mínimo esfuerzo enchufa su gran talento a la cámara. Algo que sabía muy bien Darren Aronofsky, el niño mimado del Indiewood. Queriendo volver a las dunas de Requiem por un sueño (2000) este director que no comulga con la vía adocenada de las productoras de su país ha vuelto a convertirse en delicia de los críticos por su estremecedora visión del derrotado luchador Randy The Ram en The Wrestler, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia 2008, además de dos Globos de Oro, al Mejor Actor para Rourke y Mejor Canción Original compuesto para el film por el Boss, Bruce Springsteen, y sumando dos nominaciones a los Oscar, de nuevo a Mejor Actor y el de Mejor Actriz para Marisa Tomei.

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Dir. Vicente Amorim | 96 min. | Reino Unido - Alemania

Intérpretes: Viggo Mortensen (John Halder), Jason Isaacs (Maurice), Jodie Whittaker (Anne), Steven Mackintosh (Freddie), Mark Strong (Bouhler), Gemma Jones (Madre), Anastasia Hille (Helen), Ruth Gemmell (Elizabeth), Ralph Riach (Brunau), Steven Elder (Eichmann)

Estreno en España: 22 de mayo del 2009

Quizá si no fuera porque Amorim embarcó en su proyecto a una moldeable estrella como es Viggo Mortensen, su película hubiera pasado desapercibida por las pantallas, o simplemente estaría en el cajón de las miles de cintas no estrenadas. El proyecto de Amorim, adaptación de una obra de teatro, utiliza la alegoría con algunas imágenes metafóricas que etiquetan a esta historia con su particularidad, y que aterrizan en un crescendo emocional final. Por lo dicho, la historia se sustenta poco en el antes y el después de las circunstancias del protagonista, un intelectual arrastrado (queriendo y sin querer) al nazismo.

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Dir. Marina Zenovich | 99 min | EEUU - Reino Unido

Estreno en España: 13 de febrero de 2009

Marina Zenovich, quizá por admiración a un director de cine de la talla de Roman Polanski, quizá por romper con la severidad e inflexibilidad de las leyes, que no sabe de prejuicios, ni zonas grises, quizá por convocar la duda que no cesa sobre (algunos) norteamericanos y su majadería, plana visión de la realidad y del mundo, que no parece ir más allá de las montañas de Texas, montó el documental Roman Polanski: Wanted & Desired , uno de esos estrenos estrella que acabo de degustar en DVD. La realizadora analiza cada punto decisivo y cada parte en conflicto en el escándalo que se produjo en 1977, cuando el director polaco afincado en Estados Unidos, “bajito, liberal y con un fuerte acento, que además había dirigido unas extrañas películas satánicas”, Roman Polanski, mantuvo relaciones sexuales con una menos de 13 años, y para más inri cinéfilo, en la piscina del actor Jack Nicholson, en Mulholand Drive.

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