The Inner Life of Martin Frost
Dir. Paul Auster | 94 min. | España - Portugal - Francia - EE.UU.

Intérpretes: David Thewlis (Martin Frost), Irène Jacob (Claire Martin), Michael Imperioli (Jim Fortunato), Sophie Auster (Anna James)

Estreno en España: 5 de diciembre de 2007

Habiendo leído un gran número de obras del reconocido escritor norteamericano Paul Auster, sentía mucha curiosidad por acudir al estreno de una de ellas plasmada en celuloide y dirigida por él mismo. No obstante su experiencia con guiones de cine, esta última cinta de Auster parece la labor de un primerizo que denota una evidente falta de presupuesto, y una ausencia total de profundidad, necesaria para paliar dicha escasez. Se entiende, por una vez, que la crítica haya sido brutal con esta historia de un escritor que cansado después de su última obra, decide trasladarse una temporada al campo, a casa de unos amigos, el matrimonio Auster de viaje por tierras lejanas.

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Dir. Jaume Balagueró, Paco Plaza | 102 min. | España

Intérpretes: Javier Botet (Niña medeiros), Manuel Bronchud (Abuelo), Martha Carbonell (Sra. Izquierdo), Claudia Font (Jennifer), Vicente Gil (Policía)

Estreno en España: 23 de noviembre 2007

La entrada del invierno es el cuarto oscuro del año más que apropiado para la exhibición de películas de terror y suspense. La cartelera nos las deja caer para que cuando salgamos al frío desapacible aun se conserve la (supuesta) desazón producida por la cinta del género. [REC], codirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, es uno de estos productos. La atractiva premisa de conseguir miedo sin artificios de casi ningún tipo se ve arruinada por la sensación de antinaturalidad y poca credibilidad que produce este corto (85 min.) filme español.

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Dir. Juan Antonio Bayona | 100 min. | España - México

Intérpretes:
Belén Rueda (Laura), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Andrés Gertrúdix (Andrés)

Estreno en España: 11 de octubre de 2007

La temática creativa en torno a esas instituciones creadas por la caridad o el Estado para acoger a los niños huérfanos y abandonados, el orfanato u hospicio ha proporcionado material suficiente para provocar desazón y terror, misterio y escalofrío en las salas de cine. Historia ágil, con un tempo perfectamente medido entre sobresalto y sobresalto, evita hacer caer al espectador en el minuto aburrido. Juan Antonio Bayona se ha rodeado de buenos profesionales que han dado un acabado exitoso a esta producción, cuya calidad viaja con cierto traqueteo a lo largo de los 100 minutos de metraje.

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Huelva es una tierra que se levanta sobre el enigmático pasado Tartesso, pero también sobre el pasado romano, fenicio, árabe, además de ser el trampolín desde el que Colón saltó cruzando mares para encontrarse con las Américas. Colón -y Carabela, ambos de oro y plata- se denomina, también, los premios que otorga el prestigioso Festival Iberoamericano de Cine de esta capital andaluza, cuyas gentes son extremadamente amables con el viajero y visitante.

Y van 33 años ya de festival, con un nivel de organización que no tiene nada que envidiar a cualquiera de las ediciones de San Sebastián. Desgraciadamente no he podido disfrutar del suficiente tiempo en Huelva para embeberme las proyecciones de la sección oficial y los especiales: Fados (Carlos Saura), encargada de inaugurar el Festival. La bien amada por los críticos y selección de Uruguay para los Oscar, El baño del Papa (Enrique Fernández y César Charlone), la producción argentina XXY (Lucía Puenzo), la peruana Una sombra al frente (Augusto Tamayo San Román), la brasileña El año en que mis padres salieron de vacaciones (Cao Hamburger) o la mexicana Luz silenciosa de Carlos Reygadas, por nombrar solo algunas. Difícil lo va a tener el jurado puesto que el elenco es muy sustancioso.

Como invitada en esta edición 2007, mi cometido estaba apuntalado para otro no menos interesante evento, el I Encuentro sobre la Crítica Cinematográfica, todo un pulso entre directores, productores y críticos celebrado en un encuadre preciosista, el campus universitario de La Rábida, en el muelle de Las Tres Carabelas, a pocos kilómetros de la ciudad de Huelva. Encuentro que ha sido estupendamente organizado por el codirector de Séptimo vicio, (Radio 3, 16:00 hr), Javier Tolentino.

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Dir. Tony Gilroy | 119 min. | EE.UU.

Intérpretes: George Clooney (Michael Clayton), Tom Wilkinson (Arthur Edens), Tilda Swinton (Karen Crowder), Sydney Pollack (Marty Bach), Michael O’Keefe (Barry Grissom), Robert Prescott (Sr. Verne).

Estreno en España: 16 de noviembre de 2007

George Clooney hace aquí de un mensajero muy particular. Es una rara avis que trabaja para una prestigiosa firma de abogados de Nueva York a punto de unirse con otra gran firma londinense. Es un conserje que limpia y teledirige los problemas, un mensajero de ambigüedades morales. Y le han rodeado de actores de arcilla, los mejores moldes: Un Tom Wilkinson que mastica a la perfección todo lo que le echen en su carrera, o una Tilda Swinton perfecta en su fría pero insegura personalidad, que no descarta cualquier método para suprimir todo obstáculo en su escalada al poder empresarial. Clooney vence y convence desde ese brillo oscuro de su astuta y madura mirada donde nunca ha tenido mejores líneas.

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Elizabeth: The Golden Age
Dir. Shekhar Kapur | 114 min. | Francia / UK

Intérpretes:
Cate Blanchett (Reina Elizabeth I), Jordi Mollá (Rey Felipe de España), Geoffrey Rush (Sir Francis Walsingham), Samantha Morton (Mary Stuart), Clive Owen (Sir Walter Raleigh), Susan Lynch (Annette), Elise McCave (Lavandera), Abbie Cornish (Elizabeth Throckmorton), Penelope McGhie (Margaret), Rhys Ifans (Robert Reston), Eddie Redmayne (Thomas Babington), Stuart McLoughlin (Savage), Adrian Scarborough (Calley)

Estreno en España: 9 de noviembre de 2007.

Elizabeth, The golden age es una buena pizca de Bollywood; unas cucharadas del más puro estilo “glamour histórico”; unos tazones de buena fotografía del buen artesano Remi Adefarasin - que tiene en su haber curricular Scoop, Match Point, Emma, u Onegin-; unos metros de sedosas telas y horas de cosidos; completado ello con unos cuantos suspiros cúbicos de magia y los decibelios grandilocuentes que aúpan las emociones y dudas de esta superlativa diosa-reina del celuloide histórico. Una sucesión de hermosas postales, cuya trama es de una supina debilidad donde el realismo histórico se sustituye por pura estética pop de alta costura. En plena carrera para el Oscar, firme candidata a llevarse el de mejor vestuario, junto a su Cate Blanchett.

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Para aquellos interesados en el cine europeo, mejor aún, en el cine español, nada como coger la mochila y cruzar las entrañas del mejor cine hispano:

“De Madrid al cielo” suizo

Hay historias muy gratas (no todas son traumáticas) detrás de la dura decisión de emigrar buscando mejores horizontes laborales. Muchas de estas decisiones supusieron el descubrimiento de sociedades muy interesantes y un difícil dilema en la vida de sus protagonistas. Así es el caso de la familia de Pablo en Un franco, 14 pesetas, cuando se trasladaron a Suiza para ganar salarios más dignos. Pablo es el alter ego del director y actor de la cinta, Carlos Iglesias, quién pasó los principales años de su crecimiento y formación entre los contornos suizos, rodeado de naturaleza idílica cual anuncio de chocolates.
“Tenía una necesidad imperiosa de contar cómo nos trataron realmente, que nadie nos regalóó nada, pero que los suizos fueron también honestos en cuestiones fundamentales como el sueldo“, ha destacado Iglesias.
Hay tantas historias de emigración como emigrantes, pues fueron alrededor de cuatro millones los que salieron de la cutre España de los sesenta, que poco tenía de idílico-nostálgico Cuéntame para la mayoría de las familias trabajadoras.

Título Original: Un franco, 14 pesetas (2006) - España
Dirección: Carlos Iglesias
Intérpretes: Iván Martín, Isabel Blanco, Nieve de Medina, Javier Gutiérrez, Carlos Iglesias.
Duración: 1 hora 45 minutos

La Mancha recia y solidaria de las mujeres

Tres generaciones de mujeres fuertes, valientes y unidas haciendo frente a los abusos de los malos hombres que les tocó en suerte. Hasta la muerte es pecata minuta para ellas, a la que se alían para desfacer entuertos. Bondad, atrevimiento, solidaridad y mucha vitalidad ha puesto Pedro Almodóvar en Volver. Historia de mujeres que concierne a mujeres y gusta a hombres y mujeres.
Una parada rural (Almagro) para este verano. La España profunda vista desde los ojos de un cineasta tan urbano, pero tan pueblerino al mismo tiempo.
Un trabajo diferente, guardando la esencia de su línea, en la carrera de Almodóvar. Una reconciliación con Carmen Maura, y quizá, la úúnica actuación decente de Penélope Cruz en su carrera de marketing.

Título Original: Volver (2006) - España
Dirección: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave, Antonio de la Torre, Carlos Blanco, María Isabel Díaz, Neus Sanz, Yolanda Ramos, Pepa Aniorte, Leandro Rivera, Pilar Castro.
Duración: 1 hora 50 minutos

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Hazte la ruta, elige las etapas, puedes empezar en Gijón, y acabar en Almagro. O saltarte la periferia de Barcelona y dejar para las Navidades las montaññas suizas. Viaje de creatividad y variedad de géneros. Cine español de calidad.

Dir. Vincent Paronnaud / Marjane Satrapi | 95 min. | Francia / EE.UU.

Intérpretes: Chiara Mastroianni (Marji), Catherine Deneuve (mamá de Marji), Danielle Darrieux (abuela de Marji), Simon Abkarian (papá de Marji), Gabrielle Lopes Benites (Marji de niña).

Guión: Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi basado en el comic book “Persépolis” de Marjane Satrapi.

Estreno en España: 26 de Octubre de 2007.

He aquí una selección para el apartado de película extranjera en los Oscar 2008 un tanto curiosa. Un refinado ejercicio gráfico de la vida de una mujer. Este tierno retazo fílmico, de original formato, no deja indiferente, ya sea por su trasfondo político, ya sea por su llamamiento a la tolerancia, ya el retrato de una sociedad cerrada al mundo occidental contada por uno de sus retoños. Un film que advierte al público que, al fin y a la postre, todos somos iguales. Una lección contra los prejuicios expuesta de manera sencilla acerca de la sociedad árabe, desde una experiencia personal y femenina y con el arma más eficaz, el arte.

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