Pese a haber cerrado en el 2007 su famosa saga literaria con la sétima entrega, Harry Potter and the Deathly Hallows, y cuando faltan cuatro meses para el estreno de la sexta versión fílmica, Harry Potter and the Half-Blood Prince, la británica J.K. Rowling ha escrito un argumento adicional sobre las andanzas de Harry y sus amigos Hermione y Ron, que serían interpretadas también por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint.

El detalle radica en que el material no pasará por los cines, sino estará circunscrito al parque de diversiones de los estudios Universal en Orlando, Florida, en la sección especializada The Wizarding World of Harry Potter, que en un área de 20 acres permitirá a los visitantes experimentar las escenas de sus personajes favoritos. La inauguración está prevista para fines de 2009, en paralelo al lanzamiento de la película final, Harry Potter and the Deathly Hallows, y Rowling ha dicho de los preparativos que lucen “increíblemente excitantes”, con los que considera que los fanáticos de los libros y las películas no se sentirán decepcionados.

Así sueña un fan con el futuro parque temático:

(Vía Diario Hoy)

Girl with a Pearl Earring
Dir. Peter Webber | 100 min. | Reino Unido - Luxemburgo

Intérpretes: Colin Firth (Johannes Vermeer), Scarlett Johansson (Griet), Tom Wilkinson (Pieter Van Ruijven), Judy Parfitt (Maria Thins), Cillian Murphy (Pieter), Essie Davis (Catharina Bolnes Vermeer), Joanna Scanlan (Tanneke), Alakina Mann (Cornelia Vermeer), Chris McHallem (padre de Griet), Gabrielle Reidy (madre de Griet), Rollo Weeks (Frans), Anna Popplewell (Maertge).

Estreno en el Perú: 25 de mayo de 2006

La pelí­cula narra las condiciones en las que Vermeer (Colin Firth) desarrolla su tenaz relación con la pintura, jaloneada por prejuicios sociales, necesidades económicas y diversas intrigas del entorno profesional y familiar. Webber recrea la gestación de algunas de sus obras, incluida la que da tí­tulo al filme, en las que tiene mucho que ver Griet (Scarlett Johansson), una humilde empleada contratada por la esposa del pintor. La composición fí­sica, los silencios y el gesto ambivalente de descubrimiento e í­ntimo saber que proyecta Johansson son notables.

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Buscando a los olvidados

Son días sensacionales para la cinefilia, y vinculados de un modo u otro a América Latina. Además del hallazgo en un museo bonaerense de la versión original de Metrópolis de Fritz Lang, hoy jueves 3 la Filmoteca Española, en colaboración con el Centro Buñuel de Calanda, ha inaugurado la exposición México fotografiado por Luis Buñuel, conjunto de imágenes captadas por el gran cineasta aragonés (1980-1983) en medio de la búsqueda de locaciones para la realización de sus películas hechas en el país azteca.

La muestra sorprende por la organicidad que las fotografías adquieren reunidas y expuestas ordenadamente, y también por el notable parecido con los encuadres de los filmes de cuyos procesos de producción formaban parte, a pesar que Buñuel las tomó como simples herramientas accesorias que servían de punto de referencia para los rodajes, sin una intención artística expresa ni la idea de hacer con ellas lo que se está ejecutando ahora. Las imágenes, que llegaron a la Filmoteca hispana en 73 sobres y una simple caja de cartón traspasados por la familia, tienen relación con doce de las veinte producciones que el artista firmó en México, donde tuvo la oportunidad de relanzar su filmografía luego de no pocas peripecias posteriores a su irrupción surrealista entre fines de los años 20 y principios de los 30.

La responsable de la exposición, Elena Cervera, expone sobre este importante rescate [pdf], cuando falta poco más de tres semanas para que se cumplan los veinticinco años de la muerte del cineasta, el 29 de julio:

Los formatos y papeles son muy diversos, lo cual es comprensible si tenemos en cuenta que entre la primera película de la que hemos encontrado fotografías, Los olvidados (1950), y la última, Simón del desierto (1965) transcurrieron quince años. El estado de conservación general es bueno, excepción hecha de algún grupo que está deteriorado y con la imagen casi borrada, posiblemente por una mala fijación química de la fotografía original. A pesar de que no se trata de de fotografías artísticas, se puede afirmar que tienen suficiente calidad para que en sí mismas constituyan un elemento estético digno de admirarse, y que su exhibición sea realmente atractiva. No obstante, su mayor valor no es éste, sino el de aportarnos claves para conocer mejor la obra de Luis Buñuel y hacernos descubrir aspectos poco conocidos de su trabajo. Pueden servir de ayuda a la hora de investigar la forma en que realizaba su trabajo, cómo lo preparaba, qué lugares le interesaban, cuál era su mirada, etc.

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(Vía El País)

Dir. Peter Segal | 110 min. | Estados Unidos

Intérpretes: Steve Carell (Maxwell Smart), Anne Hathaway (Agente 99), Dwayne Johnson (Agente 23), Alan Arkin (el Jefe), Terence Stamp (Siegfried), Terry Crews (Agente 91), David Koechner (Larabee), James Caan (el presidente), Bill Murray (Agente 13), Bernie Kopell (chofer), Patrick Warburton (Hymie), Masi Oka (Bruce), Nate Torrence (Lloyd), Ken Davitian (Shtarker), David S. Lee (Ladislas Krstic), Dalip Singh (Dalip), Geoff Pierson (vicepresidente), Kelly Karbacz (Judy), Arthur Darbinyan (enemigo ruso), John Farley (Agente 38).

Estreno en el Perú: 19 de junio de 2008

Maxwell Smart no es aquí un famoso agente en ejercicio de Control y plenamente identificado por la organización criminal KAOS, sino está circunscrito al rol de eximio analista que ve negado su acceso a las misiones de espía. Ha sido muy obeso, y ha dejado espectacularmente de serlo. Conserva algunos tics del original y Steve Carell acerca su caracterización a la de Adams, posee igualmente una apabullante torpeza, pero en realidad es otro personaje y menos logrado.

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Vía El Comercio y La Jornada de México, llega la noticia del hallazgo, en un museo de Buenos Aires, de unas escenas perdidas durante décadas de una de las grandes películas del expresionismo alemán, Metrópolis, de Fritz Lang. La información la dio a conocer, con mucho entusiasmo, en la ciudad alemana de Wiesbaden, una entidad que lleva el nombre de otro notable autor expresionista, la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau, que ha calificado el hecho de “descubrimiento sensacional”, y avizora, según el presidente de su directorio de curadores, Eberhard Junkersdorf, que “con las imágenes descubiertas se podría alcanzar el objetivo, perseguido por años, de recuperar la obra de Fritz Lang y presentarla al mundo”.

Se trata de negativos en 16 milímetros que muestran un trayecto en automóvil por la ciudad del futuro concebida por Lang. Unos empleados del Museo del Cine Pablo Ducrós las encontraron en una colección privada de esa institución, la cual conserva el patrimonio cinematográfico argentino desde 1971. El especialista Martin Koerber, restaurador de la versión conocida hasta ahora y uno de los tres expertos que han revisado las escenas, ha confirmado que es material auténtico de una de las obras cumbres del cine. “Cómo fue a parar a Buenos Aires es algo que no puedo decirle. Es exclusiva de Die Zeit, una historia misteriosa por la que habrán pagado lo suyo. Mañana la tiene usted y todos los lectores en su versión completa en el quiosco”, declaró Koerber.

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El español Julio Medem, director de filmes como Tierra, Los amantes del Círculo Polar, Lucía y el sexo y la reciente Caótica Ana, tiene dos sorprendentes proyectos en carpeta en clave de intensas relaciones de pareja. Se trata del remake de En la cama, del chileno Matías Bize, una lograda película de corte erótico e intimista que transcurre íntegramente en un dormitorio, que se pudo ver en el Perú hace dos años; y la tragedia griega Pericles y Aspasia, una historia basada en hechos reales, que narrará el romance de una joven protegida de Sófocles y un veterano gobernante de Atenas. En el remake de En la cama actuará Elena Anaya (Lucía y el sexo, Hable con ella), como la mujer que pasa una noche con un desconocido ruso en la habitación de un hotel de Roma, ocupando el rol que interpretó Blanca Lewin.

(Vía Notas de cine)

Hace dos semanas anunciamos la llegada al Perú de la muestra internacional Project 20/20, conjunto de películas de diversas culturas seleccionadas por el American Film Institute (AFI), en colaboración con dependencias del gobierno norteamericano, como el Departamento de Estado y entidades culturales. En esos días conversamos con Frances Hardin, consultora del AFI, que dio luces sobre la labor de dicha institución y en particular acerca de esta oportunidad abierta para las cinematografías de todo el mundo, en la que pueden y deberían participar los cineastas peruanos. De hecho, Hardin tomó conocimiento sobre la movida del cine regional y recibió DVDs de algunos de sus filmes.

La muestra, auspiciada por la Embajada de los Estados Unidos, empezará este lunes 30 de junio y terminará el lunes 7 de julio, tres días después de lo previsto. Contiene seis películas que se proyectarán en la Filmoteca PUCP, el campus de la Universidad Católica, la sala La Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima, el Centro Cultural de España y el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA). Se verán las ficciones Desapariciones de Jay Craven, Cyrano Fernández de Alberto Arvelo, y los documentales Sin sudor de Amie Williams, y Please vote for me de Weijun Chen.

Además, visitarán nuestro país dos operaprimistas también presentes en el ciclo. Son el norteamericano Chris Bowman (American Fork), ganador de numerosos premios por su corto The Wrong Brother y habitual guionista de animaciones, que prepara el guión de su nuevo largo, Loudermilk; y el pakistaní, nacido en Canadá y criado en Estados Unidos, Mohammed Naqvi (Vergüenza), autor de los cortos Time, Night y Hide, y del documental Terror’s Children. Ellos compartirán su experiencia con el público en charlas y conversatorios durante la muestra.

Programación Project 20/20
Sinopsis de las películas

Diálogo con Frances Hardin

Mira el reel de la muestra
Videos y fotos: María Panta.

El último filme en que ha actuado el gran Gene Hackman, Welcome to Mooseport, es de hace cuatro años, y parece ser que el ganador del Oscar por Contacto en Francia y Los imperdonables está cerca del retiro definitivo. Luego de esa comedia, en la que dio vida a un ex presidente norteamericano que quiere ser alcalde de una pequeña localidad -antes fue un mandatario en ejercicio en Poder absoluto de Eastwood-, adelantó en el programa de Larry King que no tenía proyectos futuros, y ahora lo ha reafirmado en una nueva entrevista, en la que confiesa que el quehacer del cine ya le resulta muy estresante y no tiene intención de seguir.

Hackman se ha dedicado en los últimos tiempos a escribir novelas, junto con el explorador submarino Daniel Lenihan. La dupla de vecinos y amigos ha publicado tres libros: Wake of the Perdido Star (1999), relato de aventura a inicios del siglo XIX; Justice for None (2004), drama policial de un veterano de la Primera Guerra Mundial en Illinois en los años 20; y la reciente Escape from Andersonville: A Novel of the Civil War, que se ambienta en la Guerra de Secesión y narra la odisea de un capitán de la Unión por rescatar a sus soldados presos en Georgia.

A los 78 años, el actor valora la libertad del oficio literario, en el que sólo cuentan los puntos de vista de Lenihan y el suyo, lo que permite un mayor control sobre lo que quiere decir y hacer, a diferencia de las múltiples dependencias en el negocio del cine. Por lo demás, ha seguido con su costumbre de no prestar mucha atención a los comentarios críticos de su trabajo, tal como ha hecho en su trayectoria escénica. Finalmente, a la vez de anunciar el avance de un cuarto libro, Hackman subraya una regla elemental que no siempre es cumplida: que se escriba sobre lo que realmente motiva al autor. “Write what’s in your heart. To be fulfilled as a writer, you have to write something that you care about.”, concluyó.