Como informamos hace unas semanas, una serie de elementos del Perú están incluidos en la trama de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. En el tercer (y nuevo) tráiler lanzado por la Paramount Pictures, se puede apreciar de modo muy breve, aunque claramente, el paso veloz de una avioneta que sobrevuela las líneas de Nazca, emblemáticas del turismo nacional (lo que nos recuerda la necesidad de crear una Film Commission, que le atañen a Conacine y PromPerú).

Por otro lado, Steven Spielberg y la major están algo preocupados por las primeras críticas que han ido apareciendo en la red, surgidas luego de las funciones de prueba, en el sentido que se trataría de una secuela innecesaria y entre las menos logradas de la saga. Son días de suspenso, sin duda, cuando falta muy poco para la premiere mundial en Cannes, el 18 de mayo, y el estreno comercial del jueves 22, para el que existe la obligación de generar una supertaquilla por la muy elevada inversión de 335 millones de dólares. Este es el más reciente avance de la cuarta aventura del arqueólogo de látigo y sombrero:

Se ha estrenado en Japón el documental Yasukuni del director chino Ying Li, ganador en su categoría en el 32º Festival Internacional de Cine de Hong Kong, que gira alrededor del histórico templo del mismo nombre, que rinde homenaje a los dos millones y medio de japoneses caídos en las guerras sostenidas desde fines del siglo XIX hasta 1945.

En el contexto del sexagésimo aniversario del acto de rendimiento del Japón en la Segunda Guerra Mundial, en el año 2005, la película narra, durante 123 minutos, las experiencias y las diversas perspectivas de varias personas vinculadas al santuario, con el protagonismo centrado en un fabricante de espadas. El estreno en Tokio sólo pudo realizarse en el cine Amuse y con fuerte presencia policial, ya que se trata de un tema sensible que podía provocar incidentes. Incluso todas las demás salas de la ciudad se negaron a proyectarla. Esos problemas iniciales constan en el registro de una conferencia de prensa ofrecida por Ying Li, en este enlace y este otro.

Ocurre que el templo Yasukuni incluye criminales de guerra, y la trascendencia que despierta en la política japonesa, cuyos líderes suelen visitarlo, provocan indignación en países vecinos como Corea del Sur y China, donde se le considera un monumento al imperialismo nipón. Pese a ello, el documental seguirá exhibiéndose en cines de Osaka, Hiroshima, Kyoto, Niigata y Okinawa. Podemos ver el tráiler:

(Vía El Comercio)

Recientes cambios políticos están provocando una revisión de las pautas del Festival Internacional de Roma, que apenas ha realizado su segunda edición en 2007 y que se había convertido en fuerte competencia del legendario Festival de Venecia. La nueva coyuntura se debe a que, de modo similar al BAFICI de Argentina, el festival romano es dependiente de las autoridades municipales de la histórica capital de Italia.

El ex alcalde Walter Veltroni, de filiación centroizquierdista, impulsó desde su cargo esa nueva plaza para el cine mundial en 2006, pero recientes procesos electorales han significado serios reveses para su partido y le han hecho perder la dirección del certamen, aunque mantienen el gobierno de la provincia de Roma.

Veltroni renunció a la alcaldía para competir con Silvio Berlusconi en los comicios parlamentarios. El resultado fue el regreso del magnate de las telecomunicaciones y el fútbol al puesto de primer ministro, máxima magistratura de su país, que había ocupado brevemente en los años 90 y buena parte de esta década.

Luego, en la elección municipal, en segunda vuelta, también ganó su candidato, Gianni Alemanno, por encima del ex ministro de Cultura Francesco Rutelli, que había tenido más apoyo en la primera. Casi de inmediato, Alemanno desplazó al presidente del festival, Goffredo Bettini, allegado a Veltroni, y designó al director y guionista Pasquale Squitieri, el esposo de la gran Claudia Cardinale, que hace poco cumplió setenta años (curiosamente, Berlusconi también está casado con una actriz prácticamente retirada, Veronica Lario).

Las nuevas autoridades han cuestionado que el festival, cuyo presupuesto es de 12 millones de euros, provenientes principalmente por empresas privadas, haya privilegiado la presencia de las figuras del cine norteamericano. Squitieri lo calificó de “otra alfombra roja para las películas de Hollywood” y le imputó que no servía para nada. “No se puede gastar dinero para pagar 18 habitaciones para los guardaespaldas de Nicole Kidman y otras 20 para los de Leonardo Di Caprio. Que la izquierda hiciera esto es verdaderamente increíble”, declaró al diario La Stampa.

Sigue leyendo sobre la nueva etapa del Festival de Roma»

Uno que me gustaba mucho en la Universal era Bud Boetticher. Estaba a menudo en el plató contiguo al mío, y nos encontramos por la mañana, camino del trabajo, y yo le decía: “Eh, Bud, ¿qué estás haciendo?”. Y él decía: “Eh, Doug, oh, sólo un condenado western. Y tú, ¿qué haces?”. Y yo decía: “Oh, sólo un condenado melodrama”. Y seguíamos nuestro camino.

Los viejos maestros insuflaban vitalidad a Hollywood. Algunos pasaban por
“artesanos”, como Ford, Hawks y Douglas Sirk, autor de melodramas
clásicos como Imitación a la vida, aquí recordando sus buenos tiempos
y a su amigo Boetticher, uno de los buenos cultores del western.

Continuando con la difusión de su película Sin sentimiento, que logró ser exhibida por la cadena CineStar, el cineasta ayacuchano Jesús Contreras dio una entrevista en el diario Perú 21. En el diálogo, contó detalles de la relación con su pueblo, afectado por la violencia subversiva, su migración a Lima y de cómo fue dando sus primeros pasos en el quehacer audiovisual, en el que ahora posee su propia empresa, Zankay Producciones. También cuenta el modo en que observa al público en las proyecciones de la película, y ya anuncia otro proyecto, aunque aún no recupera su inversión.

¿Hablaban quechua en casa?
No, pero siempre me gustó. Lo aprendí de los amigos, de la misma sociedad. Tengo unos tíos a los que les gustaba bromear en quechua. Yo trataba de juntarme con ellos para aprender. No quería perder mi dejo ayacuchano, que es diferente al de Cusco o al de Huancayo. Siempre que puedo hablarlo, lo hablo.

¿Cuándo volvió a Ayacucho por primera vez?
En el 92. Pero había cierto recelo. Yo pensaba regresar y encontrar a mis amigos del barrio, pero la mayoría había muerto. Dos amigos míos que son policías viven pero, cuando me vieron, pensaban que yo era de Inteligencia. Me mantenían al margen. Pero, después, recuperamos la confianza.

¿Por qué regresó a Ayacucho?
Porque mi hija tuvo asma, pero yo también quería regresar. En 2001 ya me quedé a vivir allá, aunque voy y vengo a Lima. Llegué a trabajar en dos canales de TV de Ayacucho, donde conocí a mucha gente que hace cine.

En Ayacucho hacen mucho cine.
Sí, casi dos al año. La gente que me conocía sabía que yo había estudiado cine, y por eso me decían para hacer una película. Pero yo sabía los costos y riesgos. Además, yo no quería hacer algo caído. Allá están Palito Ortega y otros directores experimentados. Uno de ellos es Lalo Parra, que también es actor. Y yo lo convoqué.

Pueden revisar la entrevista completa para mayor información sobre uno de los pocos exponentes del cine regional difundidos en salas comerciales de Lima.

Extra: Ricardo Bedoya también dedicó un espacio a Sin sentimiento en “El placer de los ojos”.

Foto: María Panta

Nicole Kidman, ganadora del Oscar por encarnar a la escritora británica Virginia Woolf en Las horas, volverá a asumir un personaje real de esa misma nacionalidad, la desaparecida cantante de pop-soul Dusty Springfield, en un biopic cuyo guión está haciendo el solicitado Michael Cunningham, autor de la novela en la que se basó aquel filme y guionista de Evening, segunda dirección del húngaro Lajos Koltai (Campos de esperanza).

Dusty Springfield fue una artista formada en el jazz y el blues, que pasó por el folk y alcanzó su apogeo en los años 60, época en la que llegó a ser muy popular y un icono del movimiento mod. Repudiaba el racismo, tanto que se negó a realizar un concierto en Sudáfrica si no le permitían asistir a la comunidad negra y dejó el país en medio de un escándalo oficial, y en la década de los 70 dio a conocer su bisexualidad, por lo que se convirtió en símbolo de la movida lésbica. Una de sus clásicas canciones, Sunny, Losing You, fue el tema principal de Casino Royale (versión 1967), filme de la saga de James Bond, y otra, Son of a Preacher Man, formó parte de la banda sonora de Pulp Fiction de Quentin Tarantino.

Al parecer, Kidman va disfrutando ponerle su rostro a diversas celebridades, pues viene de interpretar a la fotógrafa norteamericana Diane Arbus en Retrato de una obsesión. Como dato adicional, se sabe que esta producción de Fox 2000 tendrá competencia en un proyecto similar de Universal Pictures, con Kristin Chenoweth como Springfield.

(Vía Blog de La Butaca)

Escojo no a buenos actores, sino a buenas “naturalezas”. Si veo entrar aquí, en mi despacho, un señor pequeño, seco, que habla muy de prisa, me digo que debe poder enfadarse fácilmente. Por el contrario, si es un poco descuidado, si se deja caer sobre el sillón, pienso que será él el que va a esperar en el despacho, ¿entiende? Esto supone, al principio, un enorme trabajo de búsqueda de los personajes.

Uno de los grandes de la comedia, el francés Jacques Tati, actor y director
de joyas como Las vacaciones de Monsieur Hulot y Playtime,
subrayando la importancia de la capacidad de observación en un cineasta.

El estreno de la semana, y uno de los mejores del año, es, qué duda cabe, Promesas peligrosas, la extraordinaria película de David Cronenberg. Aunque recién entra mañana jueves 1 de mayo a la cartelera, algunos críticos ya han adelantado su opinión, mientras que también son abordadas cintas menores como Máxima traición y Post data: te amo.

En La República, Federico De Cárdenas analiza el marco sociocultural de los personajes de Promesas peligrosas y lo enmarca en la filmografía de Cronenberg:

En Promesas peligrosas nos encontramos ante una realidad urbana bicultural que comparten casi todos los personajes, y a la que accedemos en forma de círculos infernales que se van expandiendo y detallan el descubrimiento del mal en sus formas más letales. Una de las constantes del universo de Cronenberg tiene que ver con la identidad cuestionada o violentada, que en la primera parte de su obra recurrió a formas físicas de alteración (los cuerpos invadidos) y luego varió a la mutación, la duplicación, la locura o la ambigüedad sexual.

En la revista Somos del diario El Comercio, Sebastián Pimentel manifiesta la ambigüedad del filme:

En Promesas peligrosas la simbología deja de ser una marca exterior y fugaz, y adquiere una cualidad carnal o biológica, se convierte en un fetiche que se apodera del alma. Pero, ¿es que Nikolai se da cuenta que ha cruzado el umbral y que ya no puede regresar?, y si es así ¿cuándo se da cuenta? Son preguntas que quedarán irresueltas y que están reservadas para la elucubración personal de cada espectador.

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