La presentación de los créditos de un filme, además de cumplir un rol informativo, puede ser un recurso creativo más, que aporte al universo expresivo y cree el clima desde el arranque. Los cinéfilos recuerdan, como un referente de personalidad en la materia, al extraordinario Saul Bass, autor del diseño de los inolvidables inicios de casi sesenta películas que impresionaban desde el primer instante.

De Hitchcock, Psicosis, Vértigo, Intriga internacional. De Otto Preminger, Anatomía de un asesinato, El hombre del brazo de oro, Éxodo. De Scorsese, Buenos muchachos, Cabo de miedo, La edad de la inocencia, Casino. De Kubrick, Espartaco. De Danny De Vito, La guerra de los Roses. Y el Ocean’s Eleven original, de Lewis Milestone. Entre muchos otros.

Pues bien, el estilo icónico y fragmentado de Bass ha reencarnado en el video realizado por un admirador, que plantea cómo habría sido en las manos del artista la entrada de la mítica saga Star Wars, con colores apastelados y la lista completa de actores, a contracorriente de la original. No está mal el intento.

Como dato adicional, el maestro compartió, desde 1987, el diseño de las mencionadas secuencias, y la dirección de seis cortometrajes, con su esposa Elaine Bass. Asimismo, asumió la autoría del largometraje de ciencia ficción Phase IV.

La cinematografía venezolana ha empezado con buen pie el 2008, pues en lo que va del año un total de cinco películas ha encontrado lugar en la cartelera de su país. Hablamos de la comedia de aventuras Puras joyitas de César Oropeza y Henry Rivero (lanzada casi en Año Nuevo), el documental Más allá de la cumbre de Juan Carlos Durán (enero), y tres en febrero: El tinte de la fama de Alejandro Bellame, Por un polvo de Carlos Malavé y Cyrano Fernández de Alberto Arvelo.

Y hay variedad. Para referirse sólo a las más recientes, las de febrero, la ópera prima El tinte de la fama narra en tono de comedia cómo una joven se convierte en doble de Marilyn Monroe para participar en un concurso de TV. Por su parte, Malavé, otro director debutante pero con experiencia como productor, presenta en Por un polvo a un alicaído cineasta implicado por accidente en un lío de drogas. Cabe precisar que es una coproducción con el Perú, específicamente con la productora Imagyc.

Cyrano Fernández, una coproducción con España, acaba de llegar a las salas recién el viernes pasado, 29 de febrero. Se trata de la nueva obra de Alberto Arvelo, quien hace unos años visitó el Festival Elcine con el filme Una casa con vista al mar, de la que guardamos un grato recuerdo. Era el íntimo retrato de un hombre maduro y su menor hijo, que deben sobrellevar la pérdida de la esposa y madre, respectivamente, en una recóndita localidad del campo venezolano que impresionaba por sus bellos parajes. Protagonizada por el actor español Imanol Arias y Leandro Arvelo, vástago del director, la cinta conseguía una excelente dupla actoral y un logrado clima de ilusión y melancolía, a través de la necesidad del niño de acercarse al pasado de su progenitora y la obsesión por la única fotografía dejada por ella, tomada en su juventud frente al mar, un espacio desconocido para el pequeño.

La nueva entrega de Arvelo toma como punto de partida Cyrano de Bergerac, la clásica historia de Edmond Rostand, para narrar el triángulo amoroso que forman Cyrano Fernández, Roxana Padilla y Cristian Santana, en el que cobra especial preponderancia el escenario callejero donde se desenvuelve, un barrio de Caracas de laberínticos escalones y callejones. El personaje femenino recae en Jéssika Grau, que también actúa en el policial de Malavé.

Los peruanos ya conocemos a la escultural Jéssika, por las infartantes publicidades de una marca de cerveza e incluso de una emblemática gaseosa. Ahora la pueden ver además en el tráiler de Por un polvo.

Acaba de finalizar en París la muestra Documental, dictadura y democracia, dedicada a la producción chilena de ese género y organizada nada menos que por el laureado cineasta Patricio Guzmán, frecuente invitado y ganador del Festival de Lima. Del 20 al 27 de febrero se proyectó una docena de trabajos, entre los que destacaron Cofralandes, rapsodia chilena (2002), de Raúl Ruiz, el director de Días de campo y La comedia de la inocencia; María Félix, la inalcanzable, investigación de Carmen Castillo sobre la legendaria actriz mexicana; y El caso Pinochet, del propio Guzmán, cinta seleccionada en Cannes 2002.

También se exhibieron Arcana de Cristóbal Vicente, parte de una investigación sobre la antigua cárcel de Valparaíso que ganó el primer premio de su categoría en el 10º Festival Elcine; Ningún lugar en ninguna parte de José Luis Torres Leiva; La mamá de mi abuela le contó a mi abuela de Ignacio Agüero; Opus Dei, una cruzada silenciosa de Marcela Said Cares y Jean de Certeau; El corredor de Cristián Leighton; Perspecplejia de David Albala; El lado oscuro de la dama blanca” de Patricio Henríquez; y Actores secundarios, de Pachi Bustos y Jorge Leiva, que inauguró la muestra, la cual Guzmán consideró que plasmaba “las diferentes miradas que constituyen el cine documental chileno”.

(Vía LatAm Cinema)

Arcana, laureado documental de Cristóbal Vicente

Filmatrón
Dir. Pablo Parés | 92 min. | Argentina

Intérpretes: Walter Cornás (Lucas), Laura Azcurra (Julieta), Paulo Soria (Daniel), Ricardo Chiesa (Osvaldo), Berta Muñiz (El Gordo Héctor), Ignacio Huang (Yama), Alejandro Parrilla (Esteban Galindez), Sebastián Tabany (guardaespaldas del Gordo Héctor), Luis Mango (Esteban Prol), Carolina Setton (secuaz de Galíndez), Luciano Gonçalvez (Juani Conserva)

Premio del público en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires - BAFICI 2007.

Estreno en Perú: 1 de marzo de 2008

Pese al empleo de arquetipos muy definidos, Filmatrón es una de las películas más frescas que he visto en el cine latinoamericano. A partir de un tratamiento libre de la clásica novela 1984 de George Orwell –también adaptada por el británico Michael Radford precisamente en el año del título–, recrea un Estado totalitario que controla y persigue a sangre y fuego a las personas que intentan escapar de la opresión. En ese marco, una célula de desenfadados y jóvenes cineastas se atreven a hacer, furtivamente, filmes de ciencia ficción, que les echa encima las fuerzas represivas y literalmente tienen que pelear cuerpo a cuerpo por el material grabado.

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El viernes 22 de febrero ha sido estrenada en España la película Luz silenciosa, tercer largometraje del mexicano Carlos Reygadas. Circula en 25 copias a través de la distribuidora Golem, que hace tres años también lanzó en ese país Batalla en el cielo, el segundo filme de uno de los mejores directores latinoamericanos de la actualidad.

Luz silenciosa, que está nominada al Ariel, ha ganado una serie de preseas, como el Premio del Jurado del 60º Festival de Cine de Cannes y el Colón de Oro del 33º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, además de los reconocimientos obtenidos en el reciente Festival de Lima.

Actualmente, Golem mantiene en la cartelera española Cuatro meses, tres semanas, dos días del rumano Cristian Mungiu, y La boda de Tuya del chino Quanan Wang, y anuncia Al otro lado del turco Fatih Akin, entre otras cintas.

(Vía LatamCinema)

El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México - FICCO 2008, al borde de cumplir su primera semana, realizará esta noche una presentación especial del clásico mudo El pirata negro, de Albert Parker, filme de aventuras protagonizado por Douglas Fairbanks, vieja estrella que en los años 20 fundó la productora United Artists junto con su pareja Mary Pickford (”la novia de América”), Charles Chaplin y el padre del cine norteamericano, David Wark Griffith.

El pirata negro relata las aventuras de un hombre que se infiltra entre un grupo de rudos corsarios con el doble propósito de rescatar a una hermosa mujer y vengar la muerte de su padre, la cual ocurrió a manos de aquellos personajes. La proyección contará con musicalización en vivo, la cual estará a cargo de la prestigiosa The Alloy Orchestra.

Por otro lado, circulan en la red una serie de crónicas sobre el festival, como la escrita por Isaac León, publicado en Páginas del diario de Satán, en la que comenta favorablemente un par de cintas japonesas, El renacimiento (Ai no yokan) de Masahiro Kobayashi, y El bosque de Mogari (Mogari no mori) de Naomi Kawase. Pero también expresa su decepción por otras dos de autores muy reconocidos, Gloria al cineasta (Kantoku · Banzai!) de Takeshi Kitano, y Noches púrpuras (My Blueberry Nights) de Wong Kar-Wai.

Gloria al cineasta es una nueva película sobre un cineasta en crisis creativa -como lo fue Takeshis’, de un nivel bastante lejano de sus obras mayores-, pero al parecer la idea invadió demasiado la realidad y el resultado formal subraya esa condición en el director de 61 años. León indica: “parece que Kitano hubiera perdido la brújula y que no encuentra la forma de seguir adelante en sus dos últimas películas”. Y el crítico argentino Diego Lerer coincide en esa valoración, pues señala que “de manera muy cómica, queda en evidencia lo mal que le saldría insertarse en historias románticas, de época, dramas y hasta en imitaciones de películas de Ozu”.

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Todos quieren ser Cary Grant. Incluso yo quiero ser Cary Grant.

A su pesar, Archibald Alexander Leach soportó “ser” Cary Grant, modelo
de galán sofisticado e ícono del Hollywood clásico que actuó para
los mejores de su época, como Cukor, Hawks, Donen y Hitchcock.

El fotógrafo peruano Mario Testino, uno de los más cotizados en el ámbito del jet set internacional, al punto de ser quizás el principal retratista de la desaparecida Diana, la princesa de Gales, participó como productor ejecutivo de una película argentina, que formó parte del notorio volumen de estrenos que esa cinematografía alcanzó el 2007. Se trata de La mujer rota, opera prima de Sebastián Faena que protagoniza Dolores Fonzi.

Según la información disponible, la intervención de Testino fue fundamental para poder culminar el proceso del proyecto: vio una versión aún no definitiva a fines del 2006, decidió fundar su propia productora, MT Productions, asumió el mencionado cargo y contribuyó así al estreno de la cinta en octubre del año pasado, que recibió matizadas críticas. Cabe destacar que la primera proyección de La mujer rota -historia de un intenso romance entre una mujer obsesiva y neurótica, y un joven músico- se había realizado, por supuesto también en una edición inconclusa, a inicios del 2005 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, dos años y medio antes del lanzamiento comercial.

El tráiler puede verse en YouTube. A ver, pues, si el célebre y acaudalado fotógrafo se anima a producir en el cine peruano…