Esta noche, al sur de Chile, se inicia el evento “Archipiélago Audiovisual” - Primera Muestra de Cine de Calbuco, que presentará hasta el sábado 9 un conjunto de largos, cortos y documentales chilenos y latinoamericanos, incluidos trabajos peruanos provenientes del Festival FENACO y del Instituto Toulouse-Lautrec, además de la película Mónica, más allá de la muerte, de Roger Acosta.

La actividad es organizada por el peruano José Miranda, docente y realizador de cine que radica en el país vecino desde más de una década. Precisamente, uno de sus ex alumnos es el director Matías Bize, el autor de Sábado, una película en tiempo real, que se exhibirá mañana viernes, y En la cama.

La cinta que inaugura hoy el “Archipiélago Audiovisual” es el documental Estadio Nacional, de la chilena Carmen Luz Parot, que investiga cómo el golpe de Estado de Pinochet convirtió el escenario deportivo, desde el 11 de setiembre de 1973 y durante dos meses, en una caverna de encierro, tortura y asesinato. Luego se proyectará El asesino entre nosotros, ficción de Daniel Benavides, basada en una serie de desapariciones de jóvenes ocurridas a mediados de los años 90 en la zona sur de Chile.

Entre otras obras, hay que destacar la inclusión de La ciudad de los fotógrafos, largo documental de Sebastián Moreno que narra la historia de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), cuyos miembros corrían grandes riesgos al registrar las protestas callejeras contra la dictadura pinochetista; y por otro lado, dos cortometrajes de nuestro compatriota José Miranda, Me cansé de esperarte y Maldita mi suerte.

La programación completa puede revisarse aquí.

Bruce Lester, Maureen O’Sullivan y Greer Garson en la primera adaptación de Orgullo y Prejuicio, parte del ciclo que se presenta a partir de hoy

Hoy jueves 7, a las 7 de la noche, empieza un ciclo de películas basadas en obras de Jane Austen, la gran escritora inglesa de fines del siglo XVIII y principios del XIX que, a lo largo de la historia del cine, ha sido adaptada con cierta frecuencia y calidad. Lo organiza el Centro Cultural Peruano-Británico, y las presentaciones están a cargo del crítico Claudio Cordero, que abordará las complejas relaciones entre el cine y la literatura a partir del cuarteto seleccionado.

Los títulos son Sensatez y sentimientos (1995), de Ang Lee; Emma (1996), de Douglas McGrath; Persuasión (1995), telefilme de Roger Michell; y Orgullo y prejuicio (1940), de Robert Z. Leonard, la primera versión fílmica de una novela de Austen, interpretada por Greer Garson, una antigua diva que en los años ‘50 empezó a dejar la pantalla grande por la TV, y Laurence Olivier, cuya carrera en el cine fuera increíblemente menospreciada hace unas semanas por un dramaturgo y director de teatro local.

Ojo, las sesiones se desarrollarán en cuatro locales distintos, con ingreso libre y capacidad limitada.

La programación es la siguiente:

Jueves 7: “Sensatez y sentimientos”. Auditorio de Surco (Av. Caminos del Inca 3551, esquina con Av. Tomás Marsano).

Lunes 11: “Emma”. Auditorio de Los Jardines (Av. Alfredo Mendiola 1200, San Martín de Porres).

Viernes 15: “Persuasión”. Auditorio de San Miguel (Av. La Marina 2554).

Martes 19: “Orgullo y prejuicio”. Auditorio de San Borja (Av. Javier Prado Este 2726).

Hora: 7:00 p.m.

Así como Michael Moore fustigó a la empresa General Motors con su opera prima Roger & Me (1989), documental que mostraba los graves efectos socioeconómicos del cierre de sus fábricas en Flint (Michigan), tierra natal del realizador, otra polémica decisión de la compañía ha sido recientemente llevada al cine.

Se trata del largometraje ¿Quién mató al auto eléctrico?, de Chris Paine, que revisa la breve y accidentada historia del modelo EV-1, un auto hecho de aluminio y materiales reciclables que la General Motors lanzó en un pequeño stock en 1996. A pesar de haber logrado cierta acogida, como un vehículo innovador y alternativo a la dependencia de los caros y contaminantes combustibles derivados del petróleo, el impulso se cortó rápidamente y en menos de diez años el producto desapareció de las calles de California, donde tuvo lugar la fase experimental del proyecto.

¿Quién mató al auto eléctrico? investiga las causas de este aborto industrial y ecológico, y señala diversos factores en juego, como el rol crucial de los consumidores. Pero principalmente explora en los grandes intereses económicos y políticos que estuvieron detrás, principalmente de firmas petroleras, automovilísticas, y el gobierno de los Estados Unidos. Por supuesto, la figura de George W. Bush, al igual que en Fahrenheit 9/11, de Michael Moore, aparece nítidamente.

El documental, que podrá verse este martes 15, a las 6:30 p.m., en El Cinematógrafo de Barranco, es narrado por Martin Sheen y cuenta con la participación, entre muchos otros, de Mel Gibson y el incansable activista Ralph Nader, ex candidato presidencial en 1996, 2000 y 2004.

Pueden ver el tráiler, tras el salto »

Cartelera comercial

1. Escondido, de Michael Haneke
2. El custodio, de Rodrigo Moreno
3. La vida de los otros, de Florian Henckel von Donnersmarck
4. La reina, de Stephen Frears
5. Díptico La conquista del honor / Cartas de Iwo Jima, de Clint Eastwood
6. El espíritu de la pasión, de Kim Ki Duk
7. Secretos íntimos, de Todd Field
8. La venganza de Alexandra, de Rolf De Heer
9. La lista negra, de Paul Verhoeven
10. Zodiaco, de David Fincher

Lo peor: el “tratamiento regional” de censura a La mujer de mis pesadillas, de los hermanos Farrelly.

Circuito cultural (incluyo un extraordinario mediometraje de Stan Brakhage)

1. Léolo, de Jean–Claude Lauzon
2. The Act of Seeing with One’s Own Eyes, de Stan Brakhage
3. Santiago, de Joao Moreira Salles
4. Ponette, de Jacques Doillon
5. Hamaca paraguaya, de Paz Encina
6. El violín, de Francisco Vargas
7. Anatomía del infierno, de Catherine Breillat
8. El teniente corrupto, de Abel Ferrara
9. El otro, de Ariel Rotter
10. Una novia errante, de Ana Katz

Los enormes vacíos del panorama comercial siguen siendo compensados en parte por este circuito, cuyos antiguos exponentes ya son conocidos por los cinéfilos (El Cinematógrafo, CCPUCP, U de Lima, San Marcos, Cayetano Heredia, CAFAE, CC de España, Alianza Francesa, entre otros), al que se sumó con bríos la Universidad César Vallejo, filial Los Olivos, con el cine club Mal de Ojo.

También hay que resaltar la serie de festivales y muestras que se realizaron a lo largo del 2007 en varios puntos del país.

Cine peruano

Más que un filme en particular, lo destacable del año es la mejoría institucional del Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine) y el crecimiento global del cine regional. Entre los pocos largometrajes estrenados comercialmente, La Gran Sangre, de Jorge Carmona, fue la peor expresión de nuestro cine, con un “entretenimiento” tan costoso como ramplón, y carente de una mínima consistencia narrativa. En las antípodas presupuestales, es evidente que la producción regional todavía está gestando su expresividad, en la cual el indescriptible filme Encuentro de dos mundos, del cajamarquino Héctor Marreros, demostró que la farsa desembozada puede ser un bumerang letal.

Conacine volvió a contar con una presidencia oficial, que recayó en quien venía asumiéndola de forma interina desde principios de año en su calidad de vicepresidenta, la sonidista Rosa María Oliart.

Con insistentes gestiones, la entidad logró incrementar su presupuesto, para el año 2008, de poco más de 800 mil nuevos soles a 2 millones 800 mil. Es decir, tres veces y media más que antes, aunque aún no llega ni a la mitad de los 7 millones que manda la ley. También consiguió en Ibermedia importantes recursos para un grupo de producciones peruanas en proceso de realización.

El ente rector tiene ahora mayor iniciativa, ha mejorado sus vínculos con el Estado y la propia comunidad cinematográfica. Incluso, el martes 11 de diciembre, Oliart y otros miembros de Conacine expusieron el plan 2008 ante más de treinta cineastas, en una reunión convocada por la Sociedad Peruana de la Industria Audiovisual (SPIA), en la que participaron igualmente representantes de la Asociación Peruana de Productores Cinematográficos (APCP).

Las condiciones están dadas para que en el 2008, y en especial en el 2009, cuando se cosechen los frutos del presupuesto aumentado, el cine peruano avance, por lo menos ligeramente, en su difícil desarrollo.

Hace tres décadas, en la navidad de 1977, precisamente el 25 de diciembre, falleció en Suiza el maestro y genio de la comedia Charles Chaplin, a los 88 años de edad.

Pionero del cine y emblema del género, Chaplin fue un cineasta gigante, artista sensible, creador inagotable y empresario voraz, que logró transitar con éxito de la era silente a la irrupción del sonido. Dueño de una desbordante personalidad, se convirtió a lo largo de su trayectoria en uno de los grandes personajes del siglo XX.

Felizmente, y en especial para las nuevas generaciones, su obra está accesible en DVD y hasta en YouTube. Disfruten de unos minutos de una de sus cumbres, Tiempos modernos (1936), filme con el que persistió en conservar elementos del cine mudo en medio del apogeo de las películas habladas. El resultado es la rica fricción de dos contextos artístico-industriales, con sus reglas y sensibilidades atravesadas por la ironía. Es la primera película en la que Chaplin habló, aunque principalmente a través del canto y en un idioma que mezcla varios y al final es ninguno.

Este segmento empieza con una de las escenas más audaces que filmó: a partir de una situación intrascendente en apariencia, se desata repentinamente una protesta popular, liderada por Charlot, el vagabundo del gracioso bigotito. Surge una amenaza desde fuera del encuadre, éste va abriéndose, consuma la represión policial y el gentío se dispersa. Chaplin desaparece entre la masa, pero vuelve a asomar por el lugar menos pensado y el efecto cómico se completa.

Mañana, jueves 13, a las 8 p.m., en El Cinematógrafo de Barranco, se inaugura la Muestra de Cine Regional organizada por la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) con la película La casa embrujada, del director juliaqueño Joseph Lora.

La casa embrujada, largometraje de terror sobre el ataque de unos espíritus malignos a la familia que ha llegado a una antigua casa, será acompañada del corto animado Pisaca Pankaritampi Tayca Tiwulampi, del mismo director, cuya particularidad es que está realizado en la lengua aymara.

El programa de esta primera fecha de la actividad de APRECI se completa con el corto animado Maíz, de los cusqueños Alfredo Velarde y Valerie Velasco, una metáfora sobre la muerte, sobre lo efímero de un instante de vida y cómo afronta el ser vivo esa situación.

La Muestra de Cine Regional continuará en El Cinematógrafo hasta el domingo 16, y en el Centro Cultural CAFAE-SE será del viernes 14 al mismo domingo.

Vean el tráiler de La casa embrujada

La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) realizará del jueves 13 al domingo 16 de diciembre, en El Cinematógrafo de Barranco y el Centro Cultural CAFAE–SE, una breve pero significativa Muestra de Cine Regional, que toma el pulso a la cada vez mayor producción del interior del país, que en los últimos años han enriquecido el rostro del cine nacional.

Se trata de un conjunto de filmes de ficción, documental y animación, con variadas propuestas de terror, melodrama, comedia y drama, realizados en las regiones de Andahuaylas, Arequipa, Ayacucho, Cajamarca, Cuzco, Huaraz, Ica, Moquegua, Puno, Trujillo y Tacna.

La Muestra de Cine Regional se inaugurará el jueves 13 en El Cinematógrafo de Barranco con el estreno absoluto a nivel nacional de La casa embrujada, opera prima del juliaqueño Joseph Lora. En esta cinta de terror, los espíritus malignos de una antigua vivienda acosan a una familia recién llegada, que los enfrenta con el liderazgo de Jovita, una despierta niña de 9 años, y su abuela, la única que conoce la leyenda.

El mismo Joseph Lora presentará el corto animado Pisaca Pankaritampi Tayca Tiwulampi, realizado en la lengua aymara, que narra la historia de una zorra que pierde tontamente a sus cachorritos por pretender apropiarse de lo ajeno.

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Nos habíamos quedado con las ganas de mostrar claramente el modo grotesco en que UIP censuró el filme La mujer de mis pesadillas. Finalmente, a casi un mes de su estreno, tuvimos acceso a una grabación que se realizó con un teléfono celular el domingo 25, en el marco de la promoción el Día del Cine, fecha en que los cines y las distribuidoras deberían pulirse en su trato al público.

La imagen no es muy nítida, pero es tan escandaloso el segundo parche que es imposible dejar de verlo claramente. Lo difundimos para quienes no han visto la película mutilada en el Perú y sólo han conocido el tema por referencias, pero sobre todo para los cinéfilos de otras latitudes, para evidenciar gráficamente hasta qué punto las majors maltratan y subestiman al aficionado de esta parte del mundo.

A partir de ahora, el vídeo circulará por la red, como prueba del “tratamiento regional” dispuesto por Paramount Pictures y ejecutado en el Perú por la filial de United International Pictures.